Lv52.5次元音乐剧《网球王子》第三季 青学VS冰帝皮卡QLv52019-10-13
根据日本人气动漫《网球王子》改编的同名音乐剧，在日本及亚洲各地拥有极高的人气，从2003年首演开始，连续十几年的演出，培养了大批优秀的演员，（诸如，城田优，斋藤工，志尊淳，小越勇辉，松岗广大，佐藤流司等都曾在网舞中扮演过重要的角色）。
首次来上海公演的是青学八代VS冰帝四代，以及做为助演的山吹中学。（这边简单介绍一下，小演员们经过选拔，培训，到正式参加公演，再到一轮或者一季的演出结束，正式毕业，一般要经历2年或者更久的时间，等到他们毕业之后会换上新一代的演员。青学从初代开始，到这次来上海参加公演的小演员们已经是八代目了，而冰帝是四代目。）
第一次看到票务平台上的演出介绍时，有兴奋，有怀疑，又有点忐忑不安，（做为网王粉，看到自己喜欢的作品能搬上舞台，真的很开心！但是动漫作品搬上舞台会是怎么的效果，心里真的没底，毕竟之前国内翻拍的《网球王子》的播出效果大家也懂得😂😂）要把动漫还原成舞台剧是有一定难度的，场地的限制，舞台效果的限制，还有演员的还原度，要知道，动漫一般会有点夸张，特别是这种热血运动番，演的自然一点，就没有动漫里那种热血的感觉了。但是如果过于夸张，又会感觉太过中二，有点神经兮兮的。
后来经朋友指点在B站上找到了网舞之前演出的相关视频，看了之后才发现自己的担心太多余了，原来舞台剧还可以这么演，原来舞台剧的还原度可以那么高，那些演员就像是从二次元的世界里走出来似的，真的就是龙马本尊，手冢本冢，迹部本部了！之后连刷了几天网舞的视频，开始渐渐入坑，直到第一次去现场观看演出，才知道视频再好看也比不上现场看的效果，太燃太嗨了！简直燃炸了！谢幕时长时间的鼓掌把手都拍的又红又疼。当小演员们下来互动击掌的时候大家都更嗨了，拼命伸手想要和演员击掌！（那时我还从未见过如此嗨的演出现场，可能只有看演唱会的时候观众才会那么热情那么嗨吧！）
好听的音乐，活力十足的舞蹈，演员们的肢体动作+灯光+音效，仿佛舞台上真的正在进行着激烈的网球比赛似的。每一场比赛都是在拼实力，拼毅力，特别是手冢和迹部之间的对决。做为两队的队长，实力相当，又是比赛的决胜局，两个人都相当拼，一场超长时间的持久战，看的人心惊胆战的。（站一秒双部😂）
还有海堂&乾VS宍户＆鳯，菊丸＆桃城VS忍足＆向日，河村VS桦地，不二VS芥川，龙马VS日吉的比赛都十分精彩。不同的人物，拍档，有不同歌曲，展现出他们各自不同的个性特点。动漫中每个人的绝技和必杀技，在舞台上也有表现。不二的三重反击，海堂的蛇球，菊丸的特技击球，手冢的零式削球，手冢领域，迹部的破灭的圆舞曲，鳯的超高速发球等等，现场看的大呼过瘾。
音乐上，青学的热血学园风和冰帝的“夜店牛郎风”对比强烈！勝つのは氷帝的音乐响起之后，我甚至不由自主的跟着音乐节奏给冰帝打起了CALL！（请原谅我这个青学粉，但是这音乐真的有魔性，听了一遍就会跟着一起唱的那种😂😂）
作为自己现场观看的第一部2.5次元音乐剧（舞台剧），《网球王子》给我留下了极其深刻的印象，那怕过了几年，现在回忆起来依然激动，感动！从此一入2.5次元深似海，各种2.5次元剧刷不停，只要来魔都演出的，基本都会去现场观看。虽然看了不少，但网舞依然是我的初心，会一直支持下去的。期待网舞新作再次来魔都呀！❤❤❤3回复5赞
Lv6斯拉法下雪秀丨或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。大鱼，猫大人Lv62019-08-03
默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦，小丑剧容易流连于形式，相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作，老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹，精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力，处处无声，掷地有声。
现场孩子很多，几十秒一个笑点，互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑，一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生，被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁，屋外大雨滂沱，他幻想在家里航海冒险，鲨鱼，风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修，屋内蛛网遍布，他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗，铺天盖地蜘蛛丝，此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火，微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙，漫天星河，每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去，那一群闯入他家的人又真的存在吗？
当实现和梦境的边界消失，是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻，就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起？他已经离别多年，他渴望被理解。整理衣服的时候，发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接，最淋漓尽致。此时的他，因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登，关山月冷。纵使一个人可以狂欢，狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴，世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞，焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。（背景开始扭曲的时候，有想到梵高的呐喊）巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花，小丑孤立的站在原地，任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心，但是那份孤独全场的观众感受到了，所以此刻剧场是可以融化冰雪的。（也可能是空调）
整部戏的节奏非常好，戏剧冲突强烈，情感变化真实有序，内核和形式上的高潮独立进行，却有条不紊，实属不易。
结束后，他们看着小孩子在大雪中嬉戏，纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中，他们目送我们疯癫，目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。他就那么清扫，不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹，生活也没有。
第一次看实在16年的元旦，当时顾着互动，没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷，还带专业的相机，不过1862是保利的，不用激光灯。
每一帧都是很美的，有声的。拍网红展不如来拍下雪秀，逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度，寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家，倾诉他们的孤独，也让你不再那么寂寞。
#我家的家常菜#你们要去看哦10回复7赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
承蒙友人赠票，遂在傍晚起身去了人民大舞台，是为话剧《再见徽因》。
我对今晚主角——林徽因，就像对其他民国才女名媛一样不甚了了。看看剧情梗概以为是要从林徽因另一重建筑家身份重新发现林徽因，结果可惜还是花很长时间来迎合世俗的口味，大谈林徽因的私生活。可能名人的感情更加云山雾罩，谁都可以谈谈，说得对不对最后圆满了起来就算完。没功夫不考虑恰当不恰当了。
话剧分成三幕：太太的客厅—流亡岁月—崭新的时代，时间跨度从1931年黄金时期（其时长女已两岁，徐志摩坠亡前夕），艰苦的抗战岁月到解放初期（林1955年去世躲过后面劫难）。话外音由沈从文弟子萧乾（1910-1999）担任。萧乾的《枣核》入选过课本。
第一幕借由一桩文案——冰心《我们太太的客厅》开场。1931年，梁林的总布胡同家庭沙龙，高朋满座——徐志摩，金岳霖，沈从文，张奚若，陈岱孙。除了沈从文其他都是海龟高知，政治学经济学建筑学哲学，诗人文人济济一堂。按说话题是非常广泛的。偏偏选的是徐金梁讨论冰心的小说。然而小说写于1933年…
我对民国文人看得多的还是周氏兄弟和胡适之，从郁达夫周作人回忆徐志摩和汪曾祺回忆沈从文以及金岳霖的文章里对太太客厅里的客人略有耳闻。早年徐志摩不用为稻粱谋，任由才学流光溢彩，一片天真烂漫；金岳霖我只认他做顶聪明逻辑学家。最大的认识短板却是客厅的男女主人梁思成和林徽因。一则当他们夫妇是名门望族之后，志趣相投的建筑史家，古文物保护专家，对北京城奈良城以及国内唐宋元的古建筑研究保护费尽心血而功不可没。二则也没有把他二人划入文人圈，身在清华园算作知识分子圈吧。
如果话剧不那么在意徐志摩和金岳霖对林徽因众星捧月般一厢情愿式的爱慕和热望而着重林徽因个人抱负和成就入手那一出再见徽因的好戏算是开幕大吉。
第一幕中除了送醋这样的琐碎，出彩的就算林徽因品评金岳霖的梁上君子和林下美人对联了。林徽因一番不认可作花瓶而要做大事，可谓亮相成功。
紧接着舞台一转过度到徐志摩坠机，编剧的天人对话戏份凄美，伦敦短暂相遇浪漫。然而林徽因的对白除了悲伤还有狗血的感觉，林并不亏欠徐志摩，富家子弟徐志摩有钱有才任性追求爱自由和美，从停妻到再娶，都是个性使然；归国后林徽因做出选择和梁公子出国念建筑学，不存在辜负徐志摩有愧徐志摩的地方。而1931年，林徽因已经结婚三年多；女儿都两岁了，徐志摩也和陆小曼自由结婚所以这一出戏把林徽因写小了。仿佛除了爱情男女就不能有第二种情谊了。
所以这出天人如怨如慕的爱情告白虽然美好却并不真实。动乱年代，安放不了那么多感情。何况林徽因明星更理性。虽然在徐志摩的鼓吹下有新诗有散文有小说但重心却和梁思成一样放在了古建筑上。
无疑，最感动我的是第二幕流亡岁月，夫妇野外考察古建筑，在那个兵荒马乱的时候艰难又危险的，然而回也不改其乐。在佛光寺思念孩子和亲人让人动容。在李庄夫妻都是带病身，梁思成腰腿有疾，林徽因肺病加重。三弟战死沙场，困难环境下坚守大后方有知识分子的担当。
这一幕中金岳霖的择林而居的和不分彼此的雪中送炭，演的真情流露。哲学家认识林徽因的时候，人家早有丈夫孩子，能一直保有柏拉图式的爱情，并且自身学富五车有养蛐蛐和斗鸡，心理很健康。
第三幕崭新的时代 内容围绕北京古建筑和古城墙保存和拆毁展开。林徽因和梁思成为北平奔走要给解放军同志送古建筑目录，专业素养感人；当然我心里默默感谢傅作义。不知是否故意，林徽因解放后的有个性的授课和奋起保护古城墙都和标题起了冲突，这种冲突表现为建筑是历史文化，可以服务帝王资本家自然也应该适应新社会，螳臂挡车无效后有对当政者发出预警：拆了真城墙，修起假古董，你们会成为民族的罪人，五十年后你们一定后悔。这些台词都很投现代人胃口。现在看来确实假古董太多，博物馆里的残砖碎瓦不成体系的展览意义有限。现实中前些年梁思成夫妇住的总布胡同故居也被开发商强拆了嘛。
最后一幕林徽因卧病却约见了张幼仪这个徐志摩前妻，然而一句话没有说，仿佛是亏欠。临死呼喊梁思成。感觉编剧想表达的太多。这时候又来徐志摩，真不知编剧怎么考虑的，可能看好徐林CP吧。
这些年出入图书馆里，关于林徽因的四月天一类文字数不胜数以致完全没有阅读欲望。
再见徽因的话剧虽然说要以史实为盾；当略感可惜的是对林徽因的感情还是关注太多而且有些对白“感人”；比较可惜。
我觉得林徽因是个理智更强的人，她会羡慕徐志摩金岳霖的才学，然而却选择和梁思成一起学建筑学。文人无行，演绎民国才女的感情生活，萧红丁玲张爱玲都比林徽因有料。
通过话剧再见一个人，真的是时长不够，还是多看书比较好。感谢演员的努力！2回复9赞
Lv4今晚去上话了看了《生存法则》，讲职场面试，涉及心理博弈：四个应聘者，竞争同一个销售岗位，一个密闭空间，招聘者用机关传递信封，信封里写着面试任务。一翊翎110Lv42017-02-11
以下涉及剧透：
1、如果四人中有一人不是应聘者，真实身份是这家公司的hr，请找出这个人。
2、在即将坠毁的飞机上，有四个人：他们的职位分别是牛仔、神职人员、小丑、政客，但只有一个降落伞，应该给谁？
3、如果一个员工曾经和同事发生外遇、离过婚、被fb上认识的女人仙人跳、甚至得过抑郁症，但这个人是海外项目的主要负责人，已为项目奋斗两年，他认为自己可以胜任，这样的情况下是否该辞退这个人？（如果你是这个人将怎样说服他人不辞退你？）
4、如果应聘者在应聘时隐瞒了正在服用激素，将成为变性人的事实，该公司是否应该取消他的面试资格？
5、如果在面试的时候遇到了亲人生病住院等紧急情况，但面试规则规定只要出了面试房间的门就当作放弃机会，退出竞争，此时你会选择留下还是离开？
6、如何在不让对方猜到自己的任务是让ta流泪的情况下，让ta流泪？
7、如果被关在刚刚面试的会议室内，开不了门，灯统统灭掉，一片漆黑，打电话咨询被告知这家公司hr的名字不存在，自己所在的楼层根本没有这个会议室，该如何应对？
8、如果知道该公司搜集你的个人信息（和工作无关），对你知根知底，并拿这些来攻击和诋毁你，就是为了看你临场应变能力以及是不是他们要找的人，你会怎样应对？
这就是《生存法则》，在我看来是在吐槽当今职场上hr为了招聘自己想要的人，设计种种“变态”的面试套路和场景，像动物园看猩猩猴子一样的观察、测试应聘者。应聘者要在面试中脱颖而出，不仅需要能力，还要有演技、洞察力、应变能力、情绪控制程度，尤其是最后一点在这部话剧里的公司看来尤为重要。
如果真的有一家公司像《生存法则》里的hr一样，拿个人信息诋毁你来测试你的情绪控制能力，我觉得这样的公司大可不必去争取职位了，这是个人原则的问题，毕竟每个人受到侵犯的底线不同。
总体而言《生存法则》比较有意思的地方在于不看到最后一刻不会知道真相是什么，因为四个人每个人都在演戏！除了自己剩余的人可能都在撒谎！分分钟都在博弈、斗智斗勇拼演技！颇有狼人的feel！不过狼人是预先知道一共有哪几个身份，而这个更难，连身份都是未知的！所以非常有意思！看了结局之后感觉需要二刷一次，仔细看看前面的铺垫！
@Lv吕游 王维帅、杨景然、陈山四位演员特别好，尤其是吕游，虽然戏中的角色脏话频频，喜欢嘲笑和戏虐他人，但他演的节奏把握得很好，即使是个不招人喜欢的角色也逗得观众大笑。不得不说，《生存法则》的戏中戏对演员是考验是挑战是锻炼，也是展现演技的好机会！第一次看被骗到了，哈哈～
另外#生存法则# 为千千万万的人力资源提供了招聘思路！在场刊里应该加一条，HR必看！2回复2赞
Lv4人间失格提笔战江山Lv42023-05-31
小说&音乐剧 观后随感
周日晚上看了刘令飞和白举纲演的音乐剧《人间失格》，由于是最后一场演出，最后还有彩蛋返场表演，时长四小时，算是我目前为止看过最长的一部剧了。
看上半场的过程中，心中惊叹编曲舞美的优秀，头皮阵阵发麻。最喜欢的唱段是叶藏孩童时被女佣侵犯，用一种隐晦的方式表达出来，白色山茶花是纯洁无暇的象征，却被邪恶撕碎。下半场则直接把我拽入深渊，看得叫人喘不上气，只觉得非常非常压抑。尤其是和妻子相遇那段，我仿佛在看迪士尼的音乐剧，太童话太美好了，以至于我一边看一边暗暗担心这美好的一刻会像泡泡一样破裂，果然之后发生的事全是黑暗。比起一直生活在深渊中，给人以希望和光亮，再突然撕碎这美好的一切，更叫人绝望。
回家后把《人间失格》小说看完了，音乐剧中的叶藏和小说里的其实出入还蛮大的。音乐剧塑造的叶藏太单一了，只是一味地表现出他的懦弱敏感，但可能也局限于舞台，无法将小说中丰富的内心想法表现出来。小说中的叶藏其实从小是个非常受欢迎的人，早慧又敏感，对人性很了解，他总是通过扮丑、讲笑话来逗乐大家，而且不会拒绝别人，典型的讨好型人格。而家人们也不像音乐剧中那般不堪，大哥会在他落魄时寄钱给他，生病时接他回乡下疗养。父亲则会从东京带礼物给孩子们，还会把孩子们的心愿记在笔记本上。叶藏一边表面上迎合大众，一边内心却是鄙视、嘲笑这世间虚伪的人们，可他自己何尝又不虚伪呢。
看剧时最不能理解的就是妻子被侵犯时，他的袖手旁观，但在小说里其实开头就做了铺垫，“我身上原本就没有多少占有欲那种东西，而且，即使我偶尔生出几分怜惜的情绪，我也没有魄力去毅然地主张所有权，然后与他人进行什么争夺。”这种性格造成他悲惨的一生，但这种性格的形成，并不能完全归咎于他的家庭，以及孩童时被佣人侵犯。因为叶藏“甚至觉得，自己只是又领略了一个‘人之特质’而已”，所以这些事情的发生是加重了他的悲观，而不是他极端性格形成的原因。
再来说说音乐剧，虽然我很喜欢白举纲，但个人认为刘令飞一行专业音乐剧演员在唱功和演绎上是甩开小白几条街的。舞美词曲真的没话说，巨大的父亲人脸装置，给人以强烈的压迫感。词曲真的又美又好听，每一首都可以单拎出来反复听，没有那种只是对话的生硬感。
但是对于后半场将叶藏角色处理成与作者直接对话，并想摆脱作者的控制，最后发现都是徒劳这一点，我不太能理解编剧想表达的意思。有点像韩剧《W两个世界》，但是小说中并没有这些情节。因为太宰治笔下的叶藏影射了他自己，那么他所表达的也是自己的所思所想。编剧这样处理难道是想表达太宰治自己也想摆脱命运的控制，成为自由人？
最后引用下小说结尾的一段话
「私たちの知っている葉ちゃんは、とても素直で、よく気がきいて、あれでお酒さえ飲まなければ、いいえ、飲んでも、……神様みたいないい子でした」
「女掌柜轻描淡写地，这样说道：
“我们所认识的阿叶，是一个非常纯真的人，还特别的善解人意，他只要不喝酒，不，就算是喝了酒……也是个像神一样的好孩子。”」
明明那么丧，却又那么温柔回复赞
Lv5惊梦太好了，好到我上半段在剧场里哈哈大笑，下半场眼泪模糊了望远镜目镜，好到我挑不出一点儿不适感，走出剧场激情加场末场前排，深夜反复回味以至失眠。惊梦的结构节奏、角色表演、观点表达，还有和昆曲的结合都太好了，看好戏可真舒适啊。一不小心变大叔Lv52023-05-12
【结构节奏】
我之前看过圆桌派陈佩斯，他说：喜剧是一个理性的创作活动，都是笑，笑的差距很大很大。看完他的作品开始对这句话有了一点理解。大致的剧情是一个昆曲班子在国共内战年代去巡演，先被共产党的军队要求演白毛女，后被国民党军队请去演戏，过程中发生的艰难求生、个人挣扎、大时代冲突与小戏班存亡的故事。驻扎军队是你方唱罢我登场，所以多处情节场景比如撞见花旦、表达钦慕、领导解救、开枪是重复的，只是军队换了人换了。这重复的结构非但没有一丁点儿无聊，反而因为信息差，因为这个戏班子的不谙世事笑料百出，让人好奇又惊喜。精巧的人物对应和戏剧冲突设计，每一个小段落的节奏都在吸引着我的注意力，两个半小时没有中场休息没有尿点，情绪很连贯。
【角色表演】
从主演到辅助演员都贡献了教科书式的表演，陈佩斯老师扮演的和春社童班主，把一个在守规矩和破规矩、为养活戏班入世又为遇行家恩人出世这样一个可爱又矛盾的童班主呈现给观众。救不救常少爷内心挣扎的三个回头，拿刀板打衣箱时的急火攻心，共军司令离开时的深深作揖，国军司令牺牲后的久久停驻，雪夜演出前对观众说的长长的开场词。六十八岁还在给观众做如此高质量的表演，狠狠流泪了。三姐的一句：“钱难挣，屎难吃”，谁听了不说一句天池老师您是我生活的嘴替。喜欢白毛女演出前三姐三次“衣服这么短”的重复，喜欢常少爷看花旦时迷离的小眼神儿和躲在门后露出的颤抖的手，喜欢宣传王科长的山东口音和看见大春扎武将大靠出来时的昏倒状，看好演员可真舒适啊。
【戏曲】
想入戏曲坑，但一直处于看点戏曲综艺和短视频的状态。尽管有些唱词听不清，但昆曲纯粹的美带来的重击一点也不亚于戏剧冲突带来的。喜欢通过乐器的声音在战乱中找戏班子的小设计，还喜欢战壕和戏班子同处一幕的场景，即使国民党军官提着枪在眼前暴怒，即使没穿戏服，也能岿然不动继续唱牡丹亭。会觉得，在随时都在变化的时代，有一些东西是不变的。重复的拉水袖设计也很有趣，花旦生气时小生拉花旦的水袖，小生闹别扭时花旦去拉小生的水袖，现实生活融入戏里角色时有趣极了，真如花美眷，似水流年。喜欢童佩云知道何凤岐走了后撕掉诀别信失望又绝望的两声“好哇”戏腔，大雪纷飞演惊梦一折，看到扮好杜丽娘亮相的毕璐娜，太美了，太美了，我也想说“姐姐，咱爱煞你哩”。谢幕还有戏曲乐队班子单独谢幕，也真好。
【观点表达】
惊梦很妙的是故事展开基础是新中国成立前的时代共识，两党的文化语码不能说得太明白，点到为止观众会心一笑说我明白。在“大局观”正确的前提下，在戏楼上贴一张打土豪，又放一点台词讽刺，避免了共军司令台词过于红专正的不适。有趣的是，两军司令都懂昆曲，共军司令对班主说你还是得演白毛女，另一个司令让班主把昆曲文脉延续下去。到最后，这些懂戏的外人，不是死了就是疯了。两党交锋时尚能在大雪纷飞中演一折游园惊梦，这之后的几个十年，就是传统戏剧被全面封杀演样板戏的时代了，和春社的命运会如何呢，不敢笑，也不敢想。如果历史洪流的袭来是必然，那我希望艺术家永远不谙世事，希望艺术家再也不用妥协。
看了记录上一个在剧场里看的话剧是某花乌龙山，痛苦面具怒打一星不愿再忆。谢谢惊梦，让我感受了高级快乐和极致体验。都是喜剧，喜剧的差距真的很大很大。回复赞
Lv4近两年看的戏不多，可再有限也三四十部，偶有潸然的，没令我＂嚎啕＂的，甚至散场半小时仍不能讨论不能提，唯这部《双枰记》。出自原北大话剧社的＂话剧九人＂，不愧豆瓣评分这样高的戏剧。文本功底极深厚，民国的语言表述形式，规整、优雅、深厚、洞悉，台词没一句废话。以古讽今，当世无双。MsyLv42023-05-13
民国的狱中，两位好友试图营救程先生。三人，政见不同，立场不同，身份不同，却有＂为君风露立中宵＂的深情厚义。棋盘之上，胜负难辨；唇枪舌剑，几欲反目；家国大爱，皆为真心；幽室暗微，烛火成炬。
＂你不爱这个国家！＂
＂我爱的国家，是国家为人民谋幸福的国家，不是人民为国家做牺牲的国家！＂
程先生在民国的监狱里愤怒骂喊的这句，实出自陈独秀，在当下时节听起来份外感慨和心酸，真应了一句＂事事如棋，局局新＂。泥中隐刺，杀人诛心。
三个人，一个共党头子，一个青帮爪牙，一个亲蒋分子。这三个人，一个是拥有众多追随者真心爱国，却被开除了党籍的＂共党头子＂，一个是曾官拜民国司法总长，却沦为杜月笙门客的＂青帮爪牙＂，一个是北大校长却无法拥有知识分子政治表达，也没能出将入相的＂亲蒋分子＂。所以，三个人代表着六个矛盾面的撕扯。互为镜象，映照无妄。张岱《湖心亭看雪》说，＂莫道相公痴，更有痴到相公者＂。文人入局，只能躬身其事，入世出世，出将入相，这是知识分子的风骨，也是知识分子的作为。别笑骂，我们的时代，更多的是＂知道分子＂，连＂立功立言立德＂的知识份子都难得，更休提什么大隐隐于庙堂之上。
故事没有结尾，我们却在历史里照得见轮回。
＂万一……＂
＂若有那日，程婴杵臼，月照西乡，吾与足下分任之。（谭嗣同《狱中题壁》）＂
世间情义，莫过于两相成全。愿你心中也有一盏不灭的滚灯，身边也有这样值得托付的挚友。照亮家国，也照亮远方。回复赞
Lv2好像有很多话想说，但是又无从说起。关于自由、关于法治，好像一切都是再基本不过的讨论了。换句话说，如果连这些最基本的态度都无法一致，似乎也没有太多讨论的必要了。用户158****5346-SHzLxLv22023-05-12
不如来说说我昨晚在国家大剧院看的话剧《惊梦》吧。
陈佩斯老师导演的这部作品，讲述了一个六十年的老牌昆剧班子和春社在解放战争时期的一段传奇故事——被平洲当地的土财主请来演出，却发现当地爆发了农会革命，土豪被打跑，一班人的生计没了着落。
这时，正愁缺少文工团力量的解放军发现了和春社，并邀请他们为部队进行演出。
但是班主童孝璋婉言谢绝——虽然财主一时半会没有找到，但既然收下了定钱，就不能再接新的戏约。
解放军走后，一班子人出透了一身冷汗，不为未来的口粮，只为班主“得罪”了“带枪的”。
童孝璋道：“只要咱们按规矩办事，就不怕他们带枪的。”
众人答曰：“怕就怕这带枪的不讲规矩。”
终于，童孝璋还是破了规矩，一来是他们发现了已经变成“逃犯”的财主，二来是解放军许下一场戏三百斤粮食。只是上面点名要听《白毛女》，这可难坏了众人。
经历了一系列的误会、不解和感悟后，《白毛女》终于排成了，直击人心的故事虽没有昆曲的绝美观感，却也成了鼓舞士气的最佳方式。
“一场白毛女，胜过十场战前动员。”
但好景不长，很快，获得美国增援的国民党打下平州，土财主满血复活，为报答和春社连日来为其提供暂避之所，便掏钱为部队许下几天的演出。
面对国民党领导需要一场“鼓舞军心的演出”的需求，和春社满口答应，可一台《白毛女》，竟唱得“两个营的人开了小差”。
国民党领导饮弹自尽，因为他明白，“这个党国并不是毁在伶人的口中。”
看着全面战争的爆发，和春社似乎才后知后觉的产生了那么点政治意识。但是艺术与文化，往大了说是个对于美的追求，往小了说不过是个挣钱吃饭的手艺，怎么就成了要命的武器了呢。
只可惜生逢乱世，高压意识之下，就算是“美”，也要分出个敌我亲疏来。莫说“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”了，就连“不知亡国恨”本身，如今也成了一条大罪。
故事的结尾，硝烟散去，满地新坟。和春社就在这坟茔中间，为大家终于唱上一段《牡丹亭》。
戏能通神，也能通阴。那些在战争中消散的灵魂，终于能够不论敌我，好好听上一出真正的昆曲了。而摆脱了政治目光的审视的艺术，也用最纯粹的美，提供了另一种普世的动人力量。回复赞
Lv4#哈三话四评—玩偶之家#happy-sirLv42019-12-15
这是一台现代版的《玩偶之家》，充满着浓浓圣诞气息的舞台场景，娜拉经典的红色玩偶造型，化妆舞会上众人的人偶扮相迪斯科，最终娜拉逃离玩偶之家时定格的光影立体效果，都充满了现代化的气息。看到了这一版本在舞台场景上的突破和创新。
舞台场景：白色主基调配合立体书橱、桌椅、壁炉、楼梯，现代化的圣诞树，满地的苹果，简洁明了而又充满了圣诞气息。娜拉穿上红色连衣裙在桌子上跳舞，开演前戴着房子造型头像及舞会上戴着兔子、大象、牛头像的人物随着现代的乐曲狂欢蹦迪，更突出了玩偶主题。当托伐责怪娜拉的所作所为，会带坏孩子、毁了家庭，谎言会对孩子们产生影响，每天呼吸的空气里充满令人恐怖的“病菌”。舞台烟雾笼罩，配合闪光的呼吸面罩，意境呈现。当托伐拆开信件，“我的前程都被你毁了，一身的幸福都被葬送。”丈夫不愿承担时的悲伤、失望、无助，配合缓缓降下的吊灯将娜拉压的喘不过气来。最终，娜拉决心离开这个玩偶之家时，后半部分舞台缓缓升起，娜拉提起行李箱，逃离的家门透出希望之光，非常的贴合主题和令人震撼。改造过的上话在舞台场景方面运用到了极致。
但作为话剧，感觉演员在托伐·海尔茂性格上的自私自利、自以为是，和将娜拉当成玩弄的玩偶，放大的还不够。从语言上的极度自私自利：“我的小鸟，参加化妆舞会对我十分重要”。将妻子作为玩偶“女人应该让自己的丈夫有面子，听从丈夫的教条”。结尾，拆开信件后的，“我的前程都被毁了，幸福都被毁了”极度愤怒，语言加动作发泄在妻子身上。（相较于曹颖演的版本，该版本更多地是通过舞台效果来呈现）。再次收到信件后，“借条还回来了，我没事了，我饶恕你了，你也没事了”这一态度的孑然转变，还不够深刻。尼尔·柯洛克斯泰是事件的重要导火索。他对娜拉的步步紧逼、恐吓和说话气势，语言、动作更应表现的步步逼人。话剧还是更应通过演员的演（语言、动作、表情）来制造剧情冲突，推动剧情发展。舞台场景效果是对全剧的补充和存托。
龚晓演的娜拉还是十分值得肯定的，身形和说话语气与玩偶十分贴近，尤其是穿上红色连衣裙那更是活脱脱的一个人造玩偶。最后的失望、悲愤、决绝也演得十分到位。
经典剧目，值得一看。
推荐指数：★★★★☆（85分）
Happy-sir 2019.12.144回复11赞- Lv5《盗墓笔记4》——蛇沼鬼城皮卡QLv52019-08-13
期待已久的盗4终于开演啦！故事接着小哥进入长白山的青铜门之后发生的故事。吴邪收到署名张起灵的寄件人寄来的录像带，来到了格尔木的疗养院，找到了陈文锦留下的线索，一路追到西王母古城。吴邪继续一路开挂，和小伙伴们一起升级打怪，最终发现了西王母古城里的秘密。
故事的开头，运用了剪纸投影+人声讲解，快速的回顾了盗墓笔记1~3发生的故事，这段挺有新意的，可惜讲解的速度和真人表演+投影的速度有一点点不同步，感觉有点点乱，希望后面的场次能有改进。
吴邪和胖子的对话笑点多多，胖爷依然承担了全剧的搞笑担当的重责！😄😄
格尔木疗养院里的禁婆是亮点，虽然出场有点吓人。吴邪被禁婆纠缠那段巧妙的运用到了舞蹈，看着有点诡异的美感，没有刻意的制造惊悚效果，但可怕的危险一直围绕着你，让人有种窒息的感觉！（看到这段让我想起了法扎里死神和莫扎特的那段，纠缠，笼罩，令人窒息的死亡步步逼近的感觉）
吴邪和阿宁联手御敌那段打戏还不错，有点斯密斯夫妇的感觉，帅！后面两人患难与共时的对话，还有点小暧昧。这段初看有那么点突兀，明明官配是瓶邪，还和阿宁表现的那么暧昧！但是看到后面就知道，这段是为了后面的剧情做了铺垫。（一直觉得阿宁的结局很突然，但是作者是这么安排的，舞台剧里面也没办法改变什么，只能一声叹息“宁姐，一路走好🙏🙏🙏”）
吴邪和三叔，不管三叔的身份究竟是谁，但在吴邪心里三叔永远是看着他长大的三叔，虽然三叔有很多秘密瞒着他，甚至还利用了他，但是三叔终究是不会害他这个大侄子的！
吴邪和小哥，这两个人的牵绊不是一两句话能说得清道得明的，（南派三叔写了几本书都还没写完）当舞台上吴邪说“如果你消失了，至少我会发现”听到这句话突然泪目了😭😭（台词神还原）
舞台上的道具和多媒体投影还原了部分雨林和神秘的西王母城的场景，（盗笔舞台剧的制作团队做的舞台特效还是很棒的👍👍）只是和巨蛇搏斗那段，你们是认真的嘛？！不是在搞笑😂😂（本来看剧之前还担心被蛇吓到，结果出场之后，忍着没笑出声😂😂）
后面陨洞那段的多媒体光效太赞了，超级酷炫！👍👍真的有一种打开时空之门，要进入另一个时空的感觉！
结尾铁三角相偕站在舞台中央，看的超级感动！😭😭😭经历了那么多，还好你们都在！还好你们都回来了！稻米们会一直陪着你们，一直等着你们回来！
未完待续，期待下一部……
（盗4的首演场有惊喜，也有不足，希望能有改进，之后越来越好！祝舞台剧盗墓笔记4——蛇沼鬼城票房大卖！🎉🎉🎉）6回复8赞 
Lv4舞台剧运用了大量的插叙和倒叙，正着说一遍（剧透慎点）～小巫喵Lv42018-05-05
秋叶高中时候，她妈妈因为爸爸出轨，被迫离婚后自杀，大家都知道爸爸的婚外情对象是女秘书本条丽子。某天下午丽子被人用菜刀刺杀，死在了秋叶的家里，开始警方以为入室抢劫导致了命案，但之后觉得秋叶可能是凶手，但没有证据。
已婚的渡部某日和朋友新谷喝酒，吐槽一晃眼变成了中年变态大叔，每天得过且过。新谷突然看见一个美女，便上前搭讪，结果美女正在击球，没注意他过来，挥动球棍给了他一下，美女正是秋叶⋯⋯新谷提议三个人去唱歌喝酒，秋叶喝醉弄脏了渡部的西服，渡部开始还是挺不喜欢她的，秋叶给渡部赔钱，但是渡部只想要她真诚道歉，但秋叶却说了奇怪的话。
某天下雨，两人一起避雨，关系变得缓和了，还有些暧昧。新谷送了渡部餐券，渡部正好约秋叶去吃饭。饭后秋叶要渡部送她回家，渡部才知道秋叶住在富人区，还碰见了她企业家的爸爸，然后晚上住在了秋叶那里⋯⋯
后来两人就变成了情人的关系，每周四都会去约会，渡部虽然觉得愧对贤惠的妻子，但又爱着秋叶，甚至想到了离婚。某天渡部遇见一位警察，警察希望他能提供一些命案线索，还认识了丽子的妹妹，她坚信秋叶是凶手。15年前的杀人案件就要过诉讼时效了，渡部也开始怀疑秋叶是杀人凶手，每天备受煎熬⋯⋯
秋叶在结局揭开了案件真相，原来爸爸的出轨对象是姨妈，而爸爸和姨妈利用了不知情的秘书丽子，丽子知道真相后在她家里自杀了。秋叶从丽子的遗书里知道了真相，决定报复爸爸和姨妈，她把遗书藏了起来，为了让爸爸和姨妈永远活在愧疚里。姨妈和爸爸果真认为是秋叶杀的人，便把现场伪装成了因外人入室抢劫而意外发生的凶案。但是当时外面有几个家庭主妇一直站在路口，没有看见任何嫌疑人，案子便没有了结果。
秋叶告诉大家真相之后，也和渡部道别了，因为她不想让渡部的妻子和自己妈妈一样绝望，她的女儿和自己一样痛苦。渡部回到家里，发现妻子砸碎的圣诞节彩蛋，才发现原来妻子一直什么都清楚，只是一直忍耐着，装糊涂⋯⋯
“我再说一遍，搞婚外情的人都是傻瓜。但我却沦落到不得不对自己说这句话的地步，只是要加上一句：但是，也有情不自禁的时候⋯⋯”
“所谓姻缘的红线是要两个人共同编织的。只有在两人牵手走到最后，其中一方死去时，这条红线才算完成，他们才算是真正被牵到一起了。”
故事娓娓道来，有伤害，有绝望，有背叛，也有心动，有欢喜，有原谅，不过，这到底是个怎样的故事已经不重要了，因为黎明之后，一切皆空，但是谁又能说什么都没有发生过呢⋯⋯
我们没带伞吗？
不需要伞，雨不会永远下，总会停的，就算淋湿了也没关系。
淋湿了会很冷的。
只要两人牵着手，无论下多么冰冷的雨都不会冷。
只要有彼此的温暖，就能一直等到雨停。
没有不停的雨。
从今以后，各种辛苦就会像漫长的雨，但只要能和你在一起，我就能忍耐⋯⋯回复7赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
虽然开心麻花团队早已窜红并响誉京城，但真正让老百姓有印象，是那部由话剧改编的《夏洛特烦恼》电影。当时一脑袋空空坐在影院里，对这部新剧没什么概念和期待，可影片一开始，就开始笑得停不下来了，影院里每十几秒就来场哄笑，影片结束我摸摸脸，脸神经由于锻炼了两小时竟有点不舒服。由这部电影，开始对开心麻花刮目相看了。
开心麻花广告宣传的场场爆满并不虚言，在我和好友杉走进地质礼堂后，话剧马上开始，上下两层的巨大剧场内已坐满了人，不同于国家大剧院的舒适高大上，也不同于我去过的北京的正规剧院，这里的观众席和舞台其实相较简陋，想来创办时承受着场地难选、资金不到位的压力，虽然心里有点小小遗憾，但七点半演员一上场，我对这里条件的苛责就瞬间化为了乌有。
《李茶的姑妈》故事其实很简单，讲李茶这个屌丝看上富家千金露露，碰巧李茶有个海外有钱的姑妈要促成这件婚事，而此时，千金的老爸也借此富婆姑妈开展业务大赚一笔，千金姐姐的公公因投资股票破产也想傍富婆姑妈翻身，万众期待之中，李茶姑妈却因临时有事，不能参加他的订婚仪式了。而这时，岳父小职员黄沧海却误打误撞扮起了这个谁也没见过的姑妈，从而引发了一系列啼笑皆非的事件，而真姑妈的到来，又将本已乱作一团的人们推向了深渊。
可以说，《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》的笑料有得一拼，包袱密集，节奏紧凑，演员表演到位。唯一的一场抒情戏，竟然是两位演员摹仿电影快进的方式去展现，真真觉得他们在每个笑点上都下足了功夫。仔细回想《李茶的姑妈》的剧情和笑点设计，我自我总结出了这么几条：
一、 讽刺。比起一些小品靠语言逗乐，靠嚼网络上的段子取悦观众，真正能立得住的笑料，还得是塑造有喜剧效果的人物，从而烘托耐人寻味的作品主题。《李茶的姑妈》的主题，就是人的金钱欲。为了得到巨额财富，人们可以不知羞耻，不择手段。不管是银行行长，还是普通小职员，都被裹挟了进去。黄沧海从一开始被迫扮演姑妈只是为保住职位，后来他想既然玩就玩大的，觊觎起了银行副行长的位子；李茶的岳父，一开始也只是让女儿假意先订婚，等捞到好处再退婚，最后呢，想娶了姑妈坐实巨富；破产千金大小姐岳父为儿子为自己翻身，色诱不成，最后下大招，下药给姑妈意欲娶到姑妈得到巨富，几乎所有笑料全围绕在了这几个最具讽刺意味的人身上，从而让剧情越铺展越有意思，笑料越多，笑翻全场。
二、 与时俱进，结合现代应用的一些电子技术应用。其实我无聊时也会玩手机上的智能语音帮助，“她”的回答常常让我哭笑不得，其实她真的起到语音帮助作用了吗，感觉“她”成了一个玩具，一个陪我玩的弱智机器人，很好玩。《李茶的姑妈》的编剧就聪明地利用了人机互动产生的理解偏差，制造了不少的笑料。不过我暗暗地想，编剧或许就是在讽刺这个功能的智障。当然还有李茶姑妈的电棒，不过，在这里电棒起的制造笑料的作用倒不大。还有黄沧海的手机铃声。。。。。。
三、 掺进了一些性喜剧的元素，让年轻的观众得到莫大满足。这部剧采用了很大一部分性喜剧的场景或台词进来，但并未让人感觉到烂俗，主要还是剧作把握好了“度”，不露骨，有想像空间，如黄沧海扮的姑妈拍了破产富翁肩膀三下，他就理解成了这“啪啪啪”暗示他滚床单，这样的创意的确有趣的很。而限量版的小礼物“杜蕾斯”，小蓝药丸“伟哥”的桥段，用物来表现人物动机，不仅制造了笑料，并且黄的无伤大雅，反而是比较巧妙的。性喜剧元素在《李茶的姑妈》中运用的很是成功。
四、 最后说说演员，这部剧中的演员演得都很好，尤其是小职员扮演姑妈的那位，上下楼的跑，不停地脱换衣服，很累，还要在两个角色间无缝切换，脸上全是汗，难怪演员累到脱口而出“这戏也太累了”，赢得观众阵阵掌声。
开心麻花的《李茶的姑妈》接地气，贴合社会现实，讽刺权钱交易、一夜暴富心理、半吊子科技等，更符合年轻人的口味，而且真的是爆笑喜剧，让人从头笑到尾，推荐去看！回复4赞
认证昨晚刷票牛，无意中刷到《桑塔露琪亚》镜框版在护国寺的西区剧场上演，演到5月3号。想着今晚本来也要去天桥看《惊梦》，出一次门就尽可能安排得满一点，护国寺离天桥也不远，于是就随手买了一张票。没想到看到了我人生迄今为止最爱的一部音乐剧，和《狮子王》并列第一。北京喜剧中心认证2023-05-17
就在护国寺街，平安里地铁站出来没几步
相比音乐剧，我其实一直更喜欢话剧，所以音乐剧看得少。刚才认真算了算，大约只看过《猫》原版，《狮子王》中文版，《美女与野兽》中文版，以及缪时客的《月亮与六便士》，国家大剧院原创的《山海情》，还有特别拉垮的《放牛班的春天》中文版。但这个戏真的让我觉得，音乐剧有它独有的魅力。
人生第二次蹲SD
我喜欢这部戏喜欢到，看这么多场戏以来第二次蹲了演员的SD，而且排队让三个演员都在票根上签了名。今天的场子很小，蹲SD的人却很多，感觉半个剧场的人都来了。
跟这两年在上海滩大热的《阿波罗尼亚》一样，《桑塔露琪亚》也是“一台好戏”出品的音乐剧，它是《阿波罗尼亚》的前传。两部戏都是基于韩国原版的汉化版。
这两部戏都分为环境式驻演版和镜框版。环境式驻演版就是我们常说的“沉浸式”，《阿波罗尼亚》的小酒馆就布置成个真的小酒馆，《桑塔露琪亚》的小赌场就布置成个真的小赌场，演员就在你身边演，一个场子每场只能带不到一百个观众。
但是这种演出，对于场地的要求很高，巡演的时候是达不到的。长期驻演可以花大精力找一个合适的场子，进行对应的舞美设计和布置，然后一直用。巡演到一个城市就那么几天，犯不上这么折腾，于是就有了镜框版，即常规舞台演出。
镜框一样的舞台
我拍了今天舞台的全景，整个舞台四周是有框的，演员被框在这个框框里，就像哈利波特里会动的肖像照一样，所以被称为镜框版。
所以基本上，要看这两部戏的沉浸式就要去上海，在外地的巡演全是镜框版。包括我今天在北京看的，也是镜框。沉浸式的体验当然是好于镜框的。
另外，如果有可能的话，最好是先看《阿波罗尼亚》，再看《桑塔露琪亚》。因为阿在前桑在后，所以桑里面有很多阿的彩蛋，没看过阿，也不影响理解桑，但看过会更好。
我虽然没看过阿，但我大体知道它的情节，所以我能辨认出来哪些内容是彩蛋来的，但没有我们日常看电影时碰到彩蛋的那种与主创隔空碰撞会心一笑的感觉，只是知道，哦，彩蛋。回头我一定会抽时间去上海看沉浸式的《阿波罗尼亚》。
厅门口辅助观众理解的人物关系图，挺有心
写了这么多还没进入正题。总之这个戏非常好。音乐剧嘛，无非也就是情节立不立得住，加上歌唱得多不多好不好听。这个戏的情节非常引人入胜，音乐基本唱满全场，不像之前《放牛班的春天》中文版那样，让我一度怀疑我在看话剧而不是音乐剧，全是台词半天才唱首歌。此外，灯光舞美布景都非常好，螺蛳壳里做道场，小场子大天地，有自己的特色。
唯一的问题就是没有歌词显示器，然后它有些唱词又是中文英文意大利语混杂的，开场有些词听不太清。但后面我完全沉浸进去了，就算一句两句听不清，也不影响我投入感情的去理解整个故事，反而注意不到了。
故事的情节并不复杂，音乐剧总体的信息容纳量绝对是低于话剧的。这个戏讲了纽约曼哈顿赌场“桑塔露琪亚”里，黑帮老大的跟班Stevie正在撰写老大Sonny Boy的自传，已意外去世十年的Chi Chi突然出现。他是已经去世的前黑帮老大的亲儿子，与身为养子的Sonny Boy从小一起长大。于是背后的阴谋和故事，就此徐徐展开。
不说啥了，Gaydar过于发达
说实在的，不论是吃兄弟情，还是像我这种资深腐女gaydar过于发达的，都可以找到自己的乐趣。
散场后特意去前排拍了黄玫瑰
尤其是故事里贯穿始终的那束黄玫瑰，真的让我特别感动，出来特意查了黄玫瑰的花语——有四种，友谊、嫉妒、离别与爱，正好贯穿了整个故事。
反正我觉得唱跳俱佳
很多人听音乐剧会挑卡司，但对音乐剧来说，我是小白玩家。所以我一般只看自己时间合适，不太挑卡。今天的卡是刘一谷的Stevie，李昊阳的Chi Chi，朱亮的Sonny Boy，甭管网上怎么说吧，反正我觉得挺好，唱的也好演的也好，跳的也不赖。
以及，剧场管理很好。工作人员一直在线，盗拍盗摄不惯着，直接拿荧光笔照，一道绿光射过来，让我非常舒适。1回复3赞
认证看剧之前先听了何冰老师和刘擎教授关于这部剧的对谈，标题这句话就来自刘擎教授。硬核喜剧资讯认证2023-05-27
对于译制类的剧本，上一部觉得这么精彩的还是人艺的《哗变》。事实证明，阿瑟·米勒不愧是阿瑟·米勒，经典也不愧为经典。
好的剧本总是让人无法用一句话简单的总结，想起对谈中刘擎教授提到“一言以蔽之总是有些愚蠢的“，反而会让人生出很多复杂的心绪，需要花点时间去消化和回味。好的剧本就是把每个人经历过却无法表述的情绪，通过琐碎细小的事件和精妙的文字还原出来，让你在那一瞬间成为了那个角色，拥有了ta的生活。好的剧本是让你很难简单的得出孰是孰非的结论，而是要细细咂摸觉得每个人好像都有充分的理由成为剧情里的ta，这才是好的编剧和经典作品能够一直为人称道和给人启发的关键所在。在我这，《代价》的确做到了。
这个故事里，没有一个人需要被救赎，也没有所谓的好人和坏人，每个人都只是在坚守自己看到的那个”真相“。
看到很多人诟病开场夫妻二人近半小时的闲谈过于琐碎，让人无法入戏。我反而觉得这段很生活，虽然故事发生在大萧条后期的美国，但这段对话换到国内的任何一个家庭依旧毫无违和感，一个热心的妻子希望丈夫面临退休早日谋划出路，去实现年轻时未能完成的理想，有所作为。甚至在争吵之后并没有像普通国产剧的桥段一样简单粗暴的摔门而出，妻子忍住了怒气反而说要去帮丈夫取做好的西装。代入自己，平时跟人吵架到了气头上能控制情绪就已经很难了，还能在这个时候想着对方，如果不是因为爱，实在想不到其他理由了。
妻子这个角色，有些人看到的是败金，因为她怂恿维克多”独吞“卖家具的钱。然而她最后维克多并不是想要她以为的那份好的时候，便坦然的放下了执念，决定支持维克多的选择，站在了他这一边（其实从头到尾她都是支持维克多的，只是之前以为他出于软弱和善良而放弃了争取原本属于自己的利益），两个人决定继续去看那场计划中的电影。如果她是败金的，她就不会在19岁刚加入这个家庭就面临破产之后依然选择留下，甚至陪着维克多照顾年迈的父亲，在最艰难的日子里”吃垃圾”“过得像老鼠一样“。恰恰相反，她是真的爱维克多。
从哥哥沃尔特的视角来看，这个家庭原本就”一无所有“，是维克多自己从里面幻想出了“爱”和“善良”（可能更多也是维克多自己的本性）。父亲明明自己有足够支撑生活的积蓄，却依旧装穷，任由维克多因为交不起学费而被迫辍学，甚至可能因此放弃了原本光明的前途。目的不过是自私的希望他能有更多的时间照顾自己，好让自己不会沦落到像流浪汉一样睡在露天草地上。这样的父亲，压根就犯不上为他牺牲前途，知道这一切的沃尔特选择离开了这个家，选择为自己而活，并且也理所应当的认为维克多也可以这么选。是他自己营造的幻觉和良知限制了他，而不能因为自己选择出走就成了那个应该被指责的坏人，大家不过都是做了自己的选择并付出了代价罢了。个人的角度是很能理解沃尔特的，甚至非常讨厌父母对子女的“道德绑架”，虽然剧中的维克多不认为自己是被绑架的。
维克多的视角也很容易让人共情，他是善良的，爱自己的父亲和哥哥的。为了照顾父亲，放弃喜欢的学业和前途，选择了更容易养家糊口的职业——警察。而哥哥却毫无顾忌的一走了之，最后成为了成功的医生，拥有了他原本也可以拥有的富足生活。虽然他不愿承认，但他的确是委屈和有怨气的，他并没有坦然的接受，不然也不会让这种情绪持续了20多年，累积成他和哥哥之间心照不宣的隔阂。
估价师所罗门就更有意思了，虽然他一直在口若悬河，插科打诨。但像他自己说的，他的一生也是很荒唐的，四次婚姻还有反复被他提起因为自杀去世的女儿。89岁的他，可能已经对人生失去希望了，但这个时候阴差阳错的接到了维克多的电话，可能真的就突然觉得自己又被需要了，人生又被点燃了。几个人的张力和关系的设计就很巧妙。
所罗门对于消费主义的那段讽刺也很值得玩味，”老家具装不进新房子“，”因为永远不会坏而失去了可能性“，毕竟这个时代的关键词是”一次性“，为了更多的消费和”剁手“，”不经用“才是最大的实用。回复赞- Lv2在很多年前的电影节上，看过《人间失格》的电影。或许是当时太年轻，完全不能get到一丝一毫的认同感，后来应该也是即刻找了原作读过，然而感受不到同理心，因此也就在记忆里毫无痕迹地迅速消失了。用户139****7645-QyC8yLv22023-05-31
这次一直惦记着想在去看这部音乐剧之前，把书找出来重新读一遍，但是因为这个那个的原因，也没有认真实现。硬着头皮也就去了。现在回想起来，可能反而是正确的。
一开始的选择，其实没有什么依据，可以说是盲选了一场，日期合适的，刘师傅-叶藏，小白-太宰治。
（观剧是很主观的感受，求同存异，不必BATTLE）
小白的开场，有种飞机爬升到一定高度时，耳朵的蒙蔽感，像是蒙着一层纱，声音还没完全打开，情绪还是胆怯的，台词含在嘴里，吃掉了一部分，还有一种不明朗的口音腔调。
到底是“术业有专攻”，所有你吃过的饭念过的书都不会是浪费，刘师傅一开口时，忽然间有种脊背一凉“就是这样！”的感觉。
近年热门的“双男主”，两个角色同时在舞台上立了起来，肢体台词间的交互，鲜明独立，又和谐统一。太宰治的怯懦，叶藏的顽抗，既矛盾又协调，仿佛人性的两面，站在上帝视角，一次性看了个通透。
群戏是这场音乐剧里做得非常好的部分，每个角色的个人能力都很突出，大哥，母亲，老女仆，闭上眼睛角色都鲜活地呈现在脑海，立体丰满。长桌边的晚餐，后山上的隐秘，肢体语言与演唱完美地勾画出相应的环境气氛；初入东京时的服装，色彩鲜亮，年代感和地域特色跃然台上。
中场休息的时候，就又买了一场下午，刘师傅-太宰治，小白-叶藏。
有所比较之后，才体会得到可以优化的部分。台词和舞台表演，真的不是一朝一夕就能速成的，长时间的沉淀体会，才能在演之余带入真。刘师傅的叶藏，是合乎逻辑、触及女性心底柔软疼爱、在逃避中开始抗争却又无能的。刘师傅的太宰治，却是过于强悍、正面、积极、独立的。
堀木的尺度，也是亚森更有代入感一些，是有一点谄媚的，有一点精明，有一点狡猾，有一点审时度势的天平在实时度测。
两个妹纸，声音都是相当的出彩。很久，没有听到过这种和谐了，似乎强强battle才是主流。因此，刘师傅的叶藏，更有一种势均力敌的美感。
舞台的设计，起初是给了白眼的，两个颤巍巍的手，真心担忧安全。然而再刷时，却全然沉浸于象征意义下的美学设计。象征父亲的巨型面具，遥不可及的台阶楼梯，画稿投射出的光影画像，书页的错落呈现，视觉极度舒适。
尤其深爱《东京百景》。
这可能就是现场的魅力吧。回复赞
巴彦淖尔
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