Lv5莎士比亚笔下的喜剧往往不如他的悲剧那么出名，但是这是一部很不错的剧，强大的演出团队为这部剧增添了不少活力，里面最喜欢的就是愚人或者说小丑这个角色，看得比别人都清楚。总体来说还是很有趣的，就光听那英语口音也是一种享受。用户139****5811-1fe22Lv52017-05-19回复赞
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Lv4整部剧一个字不说，光靠舞蹈就把朱自清先生“为人师、为人子、为人夫、为人友、为人杰”的一生都演活了。最绝的是那段《背影》里的父子双人舞，父亲颤巍巍地递过橘子，儿子接住时那份复杂的感情，全在动作里了，看得我鼻子直发酸。国民萌叔Lv42026-02-06
舞台设计也充满了巧思。开场时学生们用书本拼出书海的画面，想象力十足。而最让我起鸡皮疙瘩的是结尾——朱自清先生独自站在一片流动的绿色绸布上起舞，就像他笔下《荷塘月色》的魂化成了形，诗意又浪漫，简直是神来之笔。
总的来说，这部剧把课本上熟悉的文字和那个“大写的人”，用如此优美又有力量的方式“跳”了出来，让我对朱自清先生的风骨有了全新的感受。强烈推荐！回复赞
Lv4雨果萝莉Lv42019-09-11
音乐剧《巴黎圣母院》下半场的开场曲，《Florence/佛罗伦萨》，是诗人格兰古瓦和副主教弗罗洛的辩论。他们从从布拉蒙特设计的大教堂谈到但丁笔下的地狱，从马丁路德的宗教改革谈到古腾堡的印刷术，谈论纸上的文字之书将要取代宏伟建筑的大书。
这部分内容来自原著小说的第五卷的第一节和第二节，原著中是弗罗洛和法国国王路易十一的对谈，而音乐剧则调整为了弗罗洛与格兰古瓦的对谈。这个设计是相当巧妙的。
40多万字的小说浓缩在两个小时的音乐剧里，势必要对次要人物和情节进行删减合并。这个深刻复杂的问题，必须从饱学之士口中说出，且要和剧情的融合的自然、顺畅。而副主教弗罗洛和诗人格兰古瓦，无疑在原著中和音乐剧中都是知识分子的担当和化身。弗罗洛觊觎艾丝美拉达仅仅是美貌而已，而能在知识层面、精神层面能和他交通的，就只有诗人格兰古瓦了。所以副主教没事就喜欢往诗人哪里凑，除了向他打听艾丝美拉达的消息，更是一种灵魂气质上的同气相求、惺惺相惜。回复4赞
Lv4世人皆知罗朱爱情的美好，并为其结局而惋惜，但在遇见朱丽叶之前，罗密欧深爱的人可是Rosalind。在与朱朱相见的前一秒钟，罗还因为得不到R的爱而痛苦不堪，觉得世间没有女子能比得上R的美貌，但下一秒便被朱朱的美丽深深吸引，两人一见钟情，仅一首舞曲的时间便互相许下诺言打算私定终身。假若放在现在来看，罗的行为是彻彻底底的渣男行为，但当时的罗朱两人，都只是十几岁的孩子，相当于现在的中学生早恋。这段时期那种懵懂的爱恋往往被我们称为最纯美的感情之一，可见莎翁笔下落成的是对这真挚热烈略微含羞带臊情感的执着和赞美。大沛Lv42019-06-29
再说Verona。我路过这座古城那天正在下雨，但依然挡不住满城爱的气息。这座城就是因为罗朱爱情而远赴盛名，被称为爱之城。然而罗朱的故事仅是在文学改编中被设定在了这个城市，红蓝两大家族并未真正在这里生活过。再加上莎翁戏剧的巨大影响力，那个不得已被建造出的朱丽叶从未站过的阳台，每年吸引着数百万游客慕名而来。我也刚巧拍到一对新人在这里驻足一吻定情。“故居”的墙壁上，无数爱情誓言的涂鸦，就是游客们趋之若鹜来此爱情圣地朝拜的证明。其实Verona不仅有罗朱，这里同样保存着古罗马竞技场，歌剧美声也随处飘荡，所以找个时间再去一次这座城市，一定是不二之选。8回复5赞
Lv4雪白王国的百科全书👉🏻叶甫盖尼奥涅金害羞的仙人掌Lv42019-05-30
2017乌镇戏剧节开幕大戏 2019年上海巡演由来自莫斯科的瓦赫坦戈夫剧院倾情演绎
🕚时间：5月9日-12日
🏢地址：上汽上海文化广场
首演于2013年2月13日的叶甫盖尼奥涅金 被称作俄罗斯生活的百科全书 俄罗斯十九世纪日常生活的场景 通过普希金笔下的故事都一一在舞台上展现出来 浓郁的北方王国风情 相信带给观影人群些许异样的体验
文化差异产生的表现手法和剧情设置 重点阐述俄罗斯生活的话剧内核 注定了这是一部评价两极分化的作品 一方面是沉浸在剧团高水准演员高素质的视觉盛宴 另一方面是因为缺乏共鸣产生的倦怠和平淡感
故事的铺进十分的冗长 无法轻易get的笑点 导致这部剧大部分时间都很难抓取普通观众的注意力 音乐上并没有丰富的编排 几首单一的纯音贯穿始终
可圈可点的地方在于极具特色的画面表现 当叶甫盖尼在决斗中刺杀了自己的伙伴开始 雪花纷飞的场景突然就让整部剧宏大了起来 伙伴的葬礼 雪地中的火车 白色的莫斯科 叶甫盖尼奥涅金最具亮点的部分全部被衬了出来 特别是列车员抓兔子那段 肢体语言的表达堪称全场最佳 甚至超过了海报里面众多女演飞天的部分
Tips.
1.结尾剧团给大家发了奥尔加和连斯基的糖 简直太甜
2.观影不拍照 图4-图8为剧组图
3.俄罗斯女孩恋爱之后太恐怖了 塔季扬娜竟拖着铁床跳来跳去
#我的生活方式##话剧打卡##看话剧#8回复9赞- Lv3疯狂的加班月结束后，终于有时间溜娃。三年前在纽约Moma看过莫奈的真迹。仔细看这些光影复刻品难免有些差强人意，但用这样的方式向大师致敬也难能可贵。在动态的光影效果下感叹印象派手法创造出的另一种意境。不知道刚6岁的娃看进去了多少，虽然他也有自己喜欢的繁花画境，但更多是走马观花。大概给他讲了一下印象派画法的不同之处和为什么大师要用这样的方式创作。睡莲花园多少还是应该在他心中留了些印象。还有卡蜜儿离世之后画中流露的淡淡悲凉。娃居然说了个感觉“凉凉的”。小小莫奈互动区绝对是娃打发时间的好地方。但实际上没什么意思。用大师的画做了拼图和一些电玩游戏，娃是玩得开心，用海洋球扔画上的闪光部位，不喊走都不愿意停下啦。有娃的带个毛巾擦汗。有个涂色画扫描后让自己的涂色小人“混迹”与大师画中，效果诡异，让人哭笑不得。但看小朋友们也是乐此不疲。其实这个展出，不带娃，一个人慢慢逛，独自品味画家笔下的法国乡村的静谧和他的世界也很好。用户JXYLv32018-08-303回复14赞
Lv3因为《碾玉观音》对导演和编剧圈粉了，改的实在太好了。传统戏曲，最讨厌的就是充满了教化功能、泥土气息，主题也无外乎是些王侯将相、才子佳人的陈词滥调。可这些旧习，在新编京剧《碾玉观音》中全没有。蓝贝Lv32017-11-29
相反，该戏充满了现代性，首先绣娘主动追求爱情，绝无男权文学笔下对女性的贬低，戏里完全是现代社会的爱情，甚至充满了新时代女性视角对爱情的解读，毫无男权文学笔下弱化女性，要求女性三从四德那一套糟粕，戏里的绣娘勇敢、聪慧、具有强烈的独立意识，对爱情对自我都有清醒的认识，从对崔宁的撒娇，到对郡王的反唇相讥都体现了这点
第二：该戏绝不再是重复忠君爱国那套既定意识形态和道德说教。相反它通过绣娘对郡王的反唇相讥，绣娘与崔宁的私奔展现了人生而为人的独立精神，鼓励了人民对美好的爱情的追求，鼓励对恶势力、公权力的反抗；展现了美的一面、善的一面、甚至可以解读为人民自我意识的觉醒；
三：服饰方面，特别特别特别的美，对塑造人物性格、情绪渲染、情节推动只有利而无害；
……总之，我不把它当传统戏曲看，我把它当一出充满现代性的戏剧看。这绝不只是戏这种简单的视听艺术，而是一个剧，一个充满了多种艺术门类的综合艺术。
棒！有机会有时间要好好写写这个戏。今年看的不多的令人超惊喜的一场。回复2赞
Lv4序曲和终曲都是火车预警那首，预示着命运的轮回。列车长颇有死神的味道，游离于故事之外，推动主人翁命运的发展，又有讽喻规劝的意味。“每个人都拿着单程票”，“最终审判在等待”，充满了宿命感。“在这条路上，我们必须得到的是幸福”，可以看到的是俄罗斯文学中那种对幸福、对美好生活的永恒地期盼和追求。金世佳鉴赏家Lv42019-08-26
开场第二首便祭出惊艳的花滑大招，纵使神仙看到也死了。舞会中安娜出场的方式和节奏，大概是我看过所有音乐剧中最辉煌壮丽，惊为天人的一种，托翁笔下的大女主就这么活灵活现在眼前了，急忙开启托尔斯泰滤镜然后全程泪目。之后的雪国列车、悬月火车站，一个个场景简直美到把美刀用没了。回复5赞
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![[南京]2026舞剧展演系列·舞剧《朱自清》](https://img.piaoniu.com/mtl/default/img/2026/1/23/sdiC7assYB_.png?imageView2/1/w/96/h/124)
