Lv31.前5分钟点亮有虚边儿的弧幕(投影仪灯泡寿命快到头了)秀一下特效唬一下观众，顺便强调一下故事时间。用户136****2136-fbPPBLv32017-11-25
2.5～10分钟全是两种帕金森恐龙的走位(其中有一只还整一下和观众互动，只有103区第六排4、5、6号身高170以上观众可以摸到帕金森腕龙的人中位置)。
3.10～20分钟沉默尴尬的剧场内的帕金森恐龙始终尴尬走位，大概15分钟左右终于有个男优声解说帮助现场的各位家长为自己的小朋友统一解说一下。
4.20～30分钟，还是秀5毛钱尴尬特效，反正大概意思是告诉前来的家长，天黑了。然后家长们继续手舞足蹈的翻译给自己家好奇的孩子。
5.30～40分钟，高潮5毛5特效来了，彗星撞地球，并伴随着粒子特效，火山，海啸，尘埃相继而来。。。
6.最后5分钟，一群快乐的导游＋小伙伴中午解说了一下两只帕金森恐龙的由来和中华恐龙园的历史
7.THE END现场各位家长尴尬傻脸，”这就结束了”？A区家庭套餐就这么花啦？what f**k。。。
总之，这场世界首创大型恐龙实景秀，对不住这价钱，跟普通游园所见的塑料模恐无区别，就是场景大一些。时间短。最吐槽的是，全场解说只有5分钟！！！这点对求知欲极强的宝宝们太不好了！！！回复5赞- Lv3如果你看过《盗墓笔记》中的任意一本，那么我相信《新月饭店》就可以勾起你的情怀。尽管这部剧是番外篇，剧场依然座无虚席。用户131****4061-lwj2pLv32017-10-16
在观剧前我的期望不是很高，有两个点：首先我不是粉丝没什么情怀，会不会很多点get不到，其次我一直担心探险类戏剧的特效不如银幕。
剧的开头以幽默的方式用真假三主角缓解了气氛，我渐渐发现我的笑点和大家的都是一样的，这让我感觉情怀不是距离，大家都是一样的。不同的就是每个角色的首次出场都会引起一片区域内观众们的掌声和欢呼声。"知道为什么让你喝酒么？因为我们是老九门！"这句话我记下了，哈哈。
从开头三人大闹新月饭店到结尾重返新月饭店接受任务，这一切的场景背景都是电子荧幕，效果非常逼真，动态高清，这一点肯定让喜欢看大片的90后粉丝们看到了该剧的诚意。整个舞台是浑然一体，毫无违和感。吴老狗躲避凤鸣阁机关，张起灵快刀斩巨蟒，重生秘密的卷轴特效，众人大战蜘蛛洞，动画效果很不错，不是五毛钱特效了。
然而表演的带入节奏和吴邪的演技稍显逊色，真人打斗场面的真实感欠缺。
王胖子的表演亲切自然，我非常喜欢。
总体来讲是超出了我的预期，希望这个团队继续努力，再接再厉！回复赞 
Lv6一个月后二刷毛沈档独脚戏专场。比起第一轮的演出，表演时间居然多出差不多一个小时，从七点半唱到十点四十，除去张民权的开场报幕，嘉宾梁伟平的中场淮剧演出，两位爷叔不需要提词板唱了差不多三个钟头！多出的一个小时内容多为时事新料:进博会，申花上港，范冰冰偷税，朱军刮三。。。独脚戏的出路在哪？再继续关起门来搞“定向创作”出赠票给街道学校只能死路一条，唯有编导演员紧跟潮流创作出吸引中青年的作品才能让这门艺术香火盛传。而所谓的海派文化传承，光是喊口号出教科书还不够，必须要有上得了台面流传得开的艺术作品，让本地人也好外地人也好感受到其艺术魅力，让海派文化成为潮流而非上古化石或空中楼阁。“毛沈”档未必是最好的独脚戏演出，但贵在“生活清爽”，就像噱头里讲的：我开棋牌室只好放两张台子，一张搓清混碰一张敲马。雅俗共赏各寻开心。所以自己又买下了下个月第三轮演出的票子。佳芝在美琪Lv62018-11-16回复8赞- Lv4#晒评论赢门票# 因为看到有个驴友在春天就入了一套所谓博物馆通票，那些收费馆他都能大摇大摆免费进入，所以羡慕的不要不要。结果牛牛上两个月就很贴心的推出这个产品，我都没等专项优惠券的派发就果断入手了。事实证明，对于博物馆美术馆展览爱好者，这绝对是个超级福音。满足了#周末玩乐好去处#的各种需求啊。用户136****6486-9aI2PLv42019-09-04
到底怎么核算了，看图就晓得了。这是一家叫“爱文亿”的文化公司搞的项目。这个卡是3合1通卡，也就是一个全上海市各大博物馆通卡，一个全上海市各大美术馆通卡，外加一个部分亲子项目的通卡。3通卡合一，而且亲子项目肯定都是收费项目，美术馆博物馆里收费的馆也是可以免费进入一次的。
想想如今的收费博物馆美术馆也真是不便宜的，比如观复博物馆，门票100，比如震旦博物馆，门票60……更别说如今经常开设有偿展览的民营美术馆了，明美术馆的穆夏大展，我是自己花了100元左右买的门票。还有波点女王草间弥生阿婆今年春天在复星艺术中心的展览，也是自掏腰包，买的还是早鸟票也得70块……宝龙美术馆的“东京富士美术馆馆藏西方美术500年”就更别提了，妥妥的180元大洋流出……要是早知道有这个通卡宝贝，上头说的几个展览跑一趟，不仅赚回这个年通卡购买成本，还可以省下几张毛爷爷啊🤣🤣
入卡后赶快享受免费待遇。进了艺仓美术馆看了田野喜孝的大展，省了70的门票，收获一场美术盛宴，太核算了。又去了一趟震旦博物馆看青州造像，又是抵了60元。亲子项目里有一个在上海中心举办的“敦煌.幸福的存在”复原展览，门市价100元，虽然各种折扣估计到手不用那么多，但是有了通卡的我可以大摇大摆的免费入场了，真是爽得不要不要。关键是虽然大部分是复原物，但是展览自带提供的小姐姐讲解员特别到位，一个复原洞窟要讲解至少15分钟，这在同类复原展的讲解里并不多见。而且所谓的亲子项目，其实很多都是可以单人入场滴。
重要的事情说三遍，此卡送免费附赠10个福点，10个福点，10个福点。福点是啥？其实就是钱，一个福点抵10元，10个福点就是一张粉红帅气滴毛爷爷，福点可以兑换“爱文亿”的一些话剧票，游乐项目，甚至月饼票😄😄😄
虽然这个3位1体的通卡到明年4/30就到期了。但如果你也是看展达人，那这卡必然是你省钱的不二之选啊。3回复8赞 - Lv4#10月最佳现场# 个人感觉“摇滚红黑”真的比大家趋之若鹜的“巴黎圣母院”更吸引我。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-08
原因如下：第一，卡位相对稳定，至少，至关重要的男主于连着演到8号都还是他，没有B卡。而且这个男主很到位，唱得好不说，也基本符合于连的人设气质（偷偷说，要是再瘦几斤就更完美了）
第二，也是最重要的一点，红与黑的剧情本质上更吸引人，也更容易理解。明着说是个三角恋的情爱故事，但实则是当时社会风俗，阶层固化矛盾尖锐的突出表现。这类故事和其深刻主题的理解性会更强，不受太多特定的文化背景和地域特殊性所限制。放在过去，现在，甚至未来都会发人深思。
第三，听说法巴黎圣母院的歌曲80%都好听，红黑50%吧。但我个人感受是，红黑的2首主题曲识别度更高，更摩登更现代化，所以真的更燃，更讨喜。这种摇滚风恰到好处的体现了于连不得不被社会阶层所禁锢住的那颗狂野的心和极端放肆大胆的欲望。这种强烈的反差，当语言文字暂时不被采纳的前提下，似乎只有摇滚乐的那种喧嚣狂热，才能最为贴切地赋予于连一个呐喊中敏感、骄傲却又脆弱的灵魂。
现在说说缺点：太穷了，穷得都没一件实景吗？全程3块大黑屏滚动播放PPT?这真是太难了。换景的时候，我看得头昏啊🤣🤣大家快去认真观察于连爬玛蒂尔达小姐的窗户那段，我差点没被5毛特效笑岔气儿。这是windows10的触屏广告吗？男主的爪子呲溜两下子，几个窗口就自动切换下移了？哎哟喂，我去，又头昏了。还有那个骚气的二次元纸板马，我就问于连，你是怎么甩腿下马的？你倒是唱给我们听听，关于下马那些事儿🤪求剧组，加鸡腿实物背景😂。最后总结，下半场渐入佳境，比上半场好看呢。
尾声，请欣赏燃屏的激情谢幕。就5颗星了，必须比NDP高啊😝9回复15赞 
Lv5搞笑舞台剧《烂人情歌》于2019.9.20-10.12日在豫上海剧场演出，总导演/编剧：严栋瀚，演员：牟紫、孙康、孙天姿、石祎杰。好习惯Lv52019-10-12
看这部剧是因为下班后闲来无事临时想起来给自己安排的活动在票牛上买的票，现在票牛和同类app一样没什么舞台剧优惠券，卖票还收服务费。这次估计我订购的时间晚，所以虽然票价便宜但是位置有点偏（幸好是第二排离得近）。其实演出场地是个貌似饭店里旁边的小剧场，所以剧院内部比较简约。
这个喜剧是由四名演员共同演绎的几个小故事，相当于小品集锦。几个段子式的小品围绕着烂人这个主题展开，我看下来理解这里的烂人指的是生活中比较失败、颓废、平庸、甚至素质不够高的一些人。
这些故事都是比较搞笑、讽刺、夸张的手法，有两性对待同一件事的区别、孩子和家长角色置换、塑料姐妹花撒谎撕逼、县级舞蹈团抢戏等多个啼笑皆非的故事组成。反映了现实的荒唐和一些社会现象，中途换道具时由一名演员和现场观众互动讲一些东西填补时间。
几位演员网上看他们的履历都有一定的表演经验，表情动作的掌控都非常到位。表演上也很有张力，场下观众被逗得很开心。据说几位演员互相认识时间很长，因此磨合地十分默契。
虽然故事的素材元素也不能说是别出心裁，但是由于创意和表演都很精彩，整个代入感和喜感我觉得都是可圈可点的。最后演员们以演唱毛不易的《像我这样的人》结束，确实演舞台剧的酸甜苦辣只有演员冷暖自知。这部剧我个人觉得还是不错的，因为不是个完整的故事所以长评我就不写了。欢迎大家继续关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感，上面有我个人图文并茂的电影和舞台剧原创观后感。回复3赞
Lv4#哈三话四评话剧--宝岛一村#happy-sirLv42019-07-15
来上剧场看过不少赖导的剧，其中最久负盛名的三部曲暗恋桃花源、圆环物语、宝岛一村，就差眷村的包子没吃过了。
这是一部浓浓台湾风味的剧。老蒋退败逃往台湾，国民党和随军家属来到台湾安家落户形成了“眷村”，眷村人来自大陆五湖四海，离乡背景。大家从最初的很快就能回家，盼望回家，到这里就是家。他们与大陆有着割舍不断的亲情。
全剧分三幕45场，以时间为序，以老赵、老朱、老周三户人家两代人在眷村60年的故事为代表。突出眷村人爱乡、互助、重情。屈中恒扮演的老赵就是这样一个人，敦厚老实、乐于助人。生活中，第一个过年、大树下讨论时政、偷窥、留声机事件……三户人家既有小矛盾，又在困难时守望相助。随着时代的变迁，老一代的眷村人离世，新一代的眷村人逐渐走出眷村。大毛、二毛、小毛，大牛、大车的情感故事有捧腹有动情。三户人家回大陆探亲与家人重逢和子康回归向如云诉说钟情令人动容。亦喜亦悲讲述眷村故事，且哭且笑回顾宝岛光阴。
最后，眷村即将被拆除，全体眷村人怀着对眷村的深深感情回来团聚留影，浓浓的乡情和朱嫂做的包子一样飘香四溢！能看到赖导和伟忠哥（说书人是打酱油的）特别开心。屈中恒演的老赵入木三分，感觉也特别适合他。丁辉演的大牛戏份也不少。其它表坊的演员表现的也都相当不错。
眷村其实就是台湾历史的一个缩影。赖导的故事娓娓道来，讲的很好！眷村包子的味道真不错！
happy-sir 2019.7.1412回复6赞- Lv2好期待啊，杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥杰哥仰望星空-tWzgcLv22018-12-23回复4赞
Lv4#SofarSounds#害羞的仙人掌Lv42018-09-30
【时间】9月30日19:30签到 20:00-22:00演出
【地点】兴业太古汇四楼屋顶 这点很得分
【准备】购票为电子票形式 表演前一天晚上官方发送短信告知具体表演地点时间及微信群
【签到】三楼面向喜茶左手边红色通道进电梯上至四楼天台签到 会发放一条铺在地上就位的地毯 掉毛慎重 结束时身上都是毛……
【表演】一共有三组表演嘉宾 表演的同时官方会在微信群发布表演者的详细信息
1. HFigures
来自中国、日本、韩国的三位音乐人组成了超强的Hip-hop制作团队，融合了Jazz Hip-hop，Abstract Hip-hop，Turntablism等风格。
整场表演一首混剪的30min作品 真的很长了 可以听出来音乐人想表达的东西很多 但混在一起不如分成一首首剪短有亮点有特色的作品会更吸引听众 表演中后期 现场明显开始交头接耳以及不耐
2. 飞行游戏 The Flying Game
四个来自F.R镇的不万能青年，在一个边脱裤子边玩飞行棋的夜晚组建的乐队。
七分独立加两分迷幻再加一点点后摇，极其擅长调制各种音乐飞行器。
第二组表演嘉宾缺点同样明显 虽然表演了不少作品 风格却近乎一样 现场气氛带动不足 显得很青涩 肢体语言非常僵硬 两组表演完毕已经有人提前离场了
3.Los Tai Tabu
URBAN MUSIC FOR EVERYONE.
每个人的都市音乐。
爆炸! 快乐! 跳舞的! 这些是定义“LosTAITABU”的顾客. 他们以伦巴，放克和说唱为基础的音乐邀请每个人在跳舞时断开连接。 提供充满活力和积极氛围的表演，即兴表演和良好的旋律不允许任何冷漠的服务员。被认为是最佳新兴集团FusiónMadridFESTIMAD 2018。 Navalmoral(卡塞雷斯)经典与当代Teatro del Mercado乐队比赛一等奖。
如果不是第三组嘉宾的挽救 可能我会打两星了 第三组的表演非常成熟 无论是表演的结构亮点 还是带动现场的能力都很优秀 比心！6回复11赞
Lv6北上广深，很多年轻人追梦的地方，而我来上海真的就是巧合了。如果当年简历投到了另一个城市，我可能也就在另一个城市了。压根没指望自己能成为一个女强人或者挣到很多钱，就是毕业了，那就应该要找工作，应该要自己养活自己了。因为从来就没有想过一定要扎根在大城市，要买房，所以过得挺随遇而安的，精神压力也小。奶奶每次打电话就说有钱就存，没钱剩就算了，饭要好好吃，要保重身体，平平安安的就好。偶尔想想一线城市的房价，反正也是买不起的，也就不操这心了。Alex蕾蕾Lv62018-09-20
看到毛莱莱和张大聪的故事，是第一次真切的感受到“漂”在外，真的很难。网上的段子都在眼前具象化了，真是又荒诞可笑又可悲。社保要缴满5年才能有在京买房的资格，大聪还差几个月，可“准丈母娘”也逼得紧，不买房，坚决不同意闺女嫁过去受苦；好吧，那妥协，找个有买房资格的假结婚，可一道政令下来，原本只需30%首付，变成第二套房必须60%；也行，去借，可这年头谁都不容易，都是紧巴巴的，即使借到，救急是情谊，救穷是既没了情谊也没了钱。生活不会停滞不前，多的是无解的问，只要还活着，就会有一道道题依次展开，一地鸡毛。
师哥卑鄙吗，也曾是正直青涩的愣头小子；小姨现实吗，明知两个都是错误选项就可以甩手不管了吗？生活改变了你的模样，可如果走上另一条路，会更好吗？
我还是继续佛系吧，暂时不想考虑这些问题了，伤脑筋。回复3赞- Lv6京味儿的话剧已经算是最好懂的了，虽然有南北方的文化差异，但听懂是没问题的，毕竟普及了那么多年普通话。上次看《繁花》，沪语听得可头疼了，非要看字幕不可，中国真是太大了，学会了一地方言，就是掌握了一门外语呀！Alex蕾蕾Lv62018-08-10
泡澡是老北京的传统吗？反正应该不是南方的，我就从来没有经历过那么多人一起泡澡的场景。小时候都是在家烧了水倒在大盆子里，可能是一个星期或者一个月洗一次全身的，平时就是拿小盆子擦擦；再后来有了淋浴，电代替了煤气烧水，可以自己控制开关，想啥时候洗就啥时候洗。很多传统的消逝是跟社会和科学技术的发展有关。用现在的眼光来看，就那么一池水，那么多人洗，怎么想都觉得好像洗不太干净的样子，想来也是因为现在洗个澡是太稀疏平常的事了，而在以前，很多人一生洗澡的次数真是屈指可数，要是能够痛痛快快的泡上一泡，也是人生一大乐事呀。
澡堂最重要的就是那一池水了，只要水还是干净的，人就还能是干净的，那口井就是祖上积德。为什么澡堂老板要硬撑着呢，是信仰吗？时代的浪潮滚滚向前，残忍一点，没有用的自然会被淘汰，但看着那些坚守传统，坚持过去那种活法的人，又会由心底里生出敬佩，至少他们还有心和行动力。有人赶上了海南房地产的风口，赚了大钱，所以踏踏实实烧水的就是死脑筋吗？老师当年一根直肠子不愿给人走后门，作为党员，所有好处都主动让出来，职称、房子都没落下，真真是响应了毛主席的号召，可也是因为正直，他成了不和谐的存在，穷困潦倒，无钱给孩子看病，最后还是那个他看不上眼的后门学生给了他一条生路。老师的变化是最让人唏嘘的，最懂得池子的好，还帮忙保住了匾，可也是因为懂得，所以出手也是一击即中。老师变了，但是旁人好像并没有什么立场去进行道德审判，也没有资格去要求他做那至清的水。有些话，初听时并不觉有何深意，经历世事后再听，才明白原来是这个意思呀！4回复11赞 
Lv5这部剧着实令人耳目一新——谋杀案首演现场舞台事故连连，但每个演员拼着老命坚持到底，即使是演员挂了、被道具坑了、最后都快把整个舞台拆光了，也要把戏给演下去，真的好一股清新之风~Rui-kovicLv52018-01-16
有着奥利佛奖背书的《演砸了》活脱脱就是《糊涂戏班》第三幕的延续，相比《糊涂戏班》是通过演员们之间的冲突矛盾所造就的舞台“混乱”，《演砸了》基本是靠道具，造成喜剧的蝴蝶效应，乱中有序，效果恰到好处。
其实我个人还是更喜欢《糊涂戏班》，不过这部剧还是有很多令人发笑的引爆点——
·演员们各个戏精。每一个人都以极度夸张的方式表达自己的情绪，眼神、肢体动作、语气、节奏、表情，或咆哮，或愤怒，或激昂……看到他们集体懵圈的状态，好~好~笑。
·剧中五毛钱的道具效果绝对大赞，能很自然地让你开怀大笑，比如暴风雪般的碎纸片，看一遍笑一遍。别看他们一直在出幺蛾子，其实都是精心设置的连环锁，一个错误引发的一系列戏剧连锁反应，发笑的时间掐地刚刚好。
演员有些是熟面孔哈~认出2人是去年杭话上演的《糊涂戏班》班底，当然这次还是很有意思：演出前就在积极寻找狗，表演已经开始了。舞台上总有人忘词，总有人漏半拍接不上话，总有人欲博得观众的注目，每个角色都有着自己的特色，极具存在感。他们也是游走在危险的边缘，十分敬业，有几幕真的提心吊胆，紧抓我心，心中不同感叹这些演员真的好有喜剧天赋，一部正经的戏可以演得如此搞笑。
现场效果非常不错，我旁边姐们从头笑到尾，差点以为岔气了，很值得现场去看下~回复7赞
Lv5首先对剧本身走心的评价，就捕鼠器编排的本身伏笔埋的很好1.之前无论是报纸还是收音机还是角色口中，反复强调凶手是穿着黑色大衣浅色围巾和黑色毛呢帽子。当时有三名穿着同样衣服的人在旅店。2.提到了也许犯人早就来到了旅店。的确这给观众对于嫌疑人的定义产生了定式思维和局限性，把嫌疑人框架大致定死在住客中的三人。之后的结局出乎意料，的确令我吃惊。山下Lv52018-01-08
阿加莎的悬疑剧重点在于制造悬疑感本身。而非如何破解杀人手法。这点与我以往看过的日式推理剧有很大的不同，也很有特色。
不过编排方面前期花了大致一个小时去排人物介绍和是何原因进入旅店。其实这个点的编排些许有些枯燥乏味。当然其中第一位入住的客人身上可以发现在前期的叙事阶段作出了很大的功劳，引发了很多笑点。可以看的出演员的表现，很大力度是让观众不要被枯燥的叙事阶段弄得疲惫困倦。
后期直至被害人死亡，迎向了剧的高潮，推理且寻找凶手的判断。当然观众们理所当然的由警官带线。虽然前期也有伏笔说警官似乎太年轻。不过因为并未后期强调，很快还是会被拉到警官带主线。毕竟警察可能会有思维定式，第一个排除掉的对象，一个理所当然来带主线的对象。很好的让大家的思维依赖了警官的推理线。
以上的伏笔很好的让结尾部分的出人意料显得异常精彩。所以总得来说，这是一部值得一看的话剧。作为一个推理迷，良心推荐。回复6赞- 新手今天去看了泰坦尼克号，Yeston老师非常优秀。我要写小作文吹彩虹屁了，涉及大量剧透，涉及大量剧透！（虽然我觉得这剧也没啥可透的了，毕竟结局已经注定。）测试账号-iyRlp新手2023-08-23
之前听说大船是一个群戏，所以其实去之前YY过Yeston老师会不会给每组人物写一个主题或者一个动机，然后在该组人物每次出场的时候浮现之类的，事实证明我想多了，不过看完觉得确实不能这么搞。
第一幕基本就是“梦想和它的破灭”。There she is这首曲目非常重要，前四句那个曲调会在第一幕里反反复复出现，我觉得就可以命名“梦想主题”了，它的再现和消失都非常有意思。
第一幕前半程几乎永远会出现这个梦想主题，三等舱三个Kate上船的时候，乐团一直在演奏它，后面二等舱的胖太太和私奔夫妻在谈论头等舱宴会厅的时候，都分别唱了这个主题，不唱纯对话的时候，交响乐团也一直在演奏这个调子。说到底，这两舱乘客的核心关注就是实现梦想和阶级跃迁，他们的对话中这个曲调永远是底色。
另一组总有这个梦想主题伴随的是资本家/船长/设计师三人组，毕竟三个人在泰坦尼克号上都有所托付。第一次三人讨论船到底能开多快的时候就在演奏这个主题，随后每次加速这个主题都会复现，有意思的是在和头等舱用餐时加速这个主题是伴随what a remarkable age this is来的，踌躇志满，意气风发；再次加速时，有两条旋律同时进行，梦想主题下有不和谐的旋律并进；到Andrews说觉得水压有点大资本家还让他加速的时候，这个主题直接被不和谐的一段旋律取代了，而且（如果我没有记错的话）就再也没有出现了。泰坦尼克号永不沉没的传奇之梦，大抵在这儿，就走向破灭的深渊了。
第一幕还有一个令我印象深刻的曲目就是开船的Godspeed Titanic，这曲目后面返场也唱了，很有意思。从sail on歌词开始，每一句走向都和我听歌的预期不一致，比如到open sea我觉得人声应该上去，结果实际却是降调且声音变轻，后面一句又是，而且每句末尾乐团都要奏响与人声不和谐的声音，直到最后一句曲调才真正上去，于是这个看似华丽的开船早就埋伏了不安定，以至于知道注定结局的我听到这首就有点想哭了。尤其是后面还有一首乘客视角的what a remarkable age this is，末尾一句比一句高，热情洋溢地赞颂，毫不费力地上去，对未来一无所知的喜悦乘客呀，真是衬得益发悲伤。
第二幕比第一幕短很多，不知道是不是删减的原因。中场休息的时候，毛老师说，呵，花了一个半小时建立起的人物，剩下半个小时全部推翻死给你看，虐死你！接着又说，头等舱都不配拥有姓名吗？我觉得毛老师非常敏锐，也为我看第二幕提供了很多切入点。
看到第二幕的时候我意识到为什么不能给每组人物一个主题然后分别浮现，一个很重要的原因是沉船时展现人性光辉的当然是生死之际人的选择，而事实上基本上只有头等舱和大船三人组有选择的权力，二三等舱没得选，生与死，都由别人操控。说白了，第一幕里那些二、三等舱的乘客，在第二幕里，失去了故事性，一定需要别的人物和事件来填充。所以第二幕写谁，TA在第一幕里与何时给观众留下什么印象，就变得非常重要，也非常见功力。
第二幕里的选择实际上分为了两类，生死之际为了什么选择哪一侧，以及面对必死的结局如何自处。第一类几乎所有的华彩都给了梅西老板夫妇，事实上他们也基本上是第一幕里“拥有姓名（情节）”的头等舱乘客，他们和Kate与Farrel的求婚段落是穿插进行的，分享了“爱”这一主题。所以第二幕里，他们同样呈现的是“爱”；与之相和的是所有离别的夫妻/情侣人物，这些人在同一个场景里完成对他们结局的讲述。第二类就是大船三人组和基本所有的船员，面对必死的结局如何自处本就是令人感慨的主题，而且人物的形象很快就丰满起来。这里大副和船长那首To Be A Captain的reprise真是神来之笔，一模一样的歌词，隔了一个小时再唱，含义全变了，太悲壮了。
目前想到的就是这么多了~大船真的很值得看呐，以及，Yeston老师的曲子太好听了呜呜呜呜~2回复2赞 
Lv4看《宝岛一村》之前，怀抱着很大的期待。因为王伟忠，因为冯翊纲、屈中恒、宋少卿，因为我喜欢的“大时代下小人物的悲欢”题材，当然，最重要的，因为赖声川。我是被第一版的《暗恋桃花源》带进舞台剧的世界的。这一次对我来说，背景、演员、题材，再加上导演，万事俱备，只欠观众在台下感动而已。阿里里Lv42023-05-11
近三个小时的演出结束后，在献给演员们的经久的掌声中，我坐在保利剧院二楼的座位上，看着楼下舞台上脸庞不那么清晰的王伟忠和赖声川，默默许诺自己，明年，如果宝岛一村还来北京，还在保利剧院，一定要给自己买一张前三排的票。
这是一部超出了我预期太多的作品，即使我已经保持着极大的期许。
《宝岛一村》是一部很直白很实诚的作品。无论是故事本身，还是讲故事的手法，人物形象的塑造，甚至情感的表达和宣泄都非常的直接干脆。大陆老兵们对故乡的眷恋，对党国的忠诚，对新生活的不安、绝望与希望；第二代眷村子弟的成长、逃离；军眷们的人生起落、甘苦自咀。从头至尾，几乎没有任何观众会难以理解的对白、桥段或是其他元素（除了那个贯穿首尾的极具象征意义的陆奶奶）。《宝岛一村》是一部完全不炫技的作品。重剑无锋，大巧不工。赖声川把时代、民族、个体汇成一把玄铁重剑，一挥之下，情感溃堤。中国人通常认为，一件事做到极致，反而会看上去走向了反方面。大工便是不工，大巧便是大拙。《宝岛一村》电视剧般的通俗易懂之下，是赖声川绝对大师级的控制力。笑和泪，喜剧和正剧，王伟忠和赖声川，这之间的转换与融合，精准无比，浑然天成。
《宝岛一村》是一部煽情的时代大剧，是三代人的历史。这种戏本就是催泪大杀器，又赶上导演选择了最通俗易懂的手法来讲述故事，从第一幕开始，一直到最后那漫长的献给演员的掌声结束，我一直听到身边压抑却清晰无比的啜泣声。当然，我自己也是众多在黑暗中拼命压抑自己的死要面子的观众之一。从剧中升旗时，老赵拿出那面破碎不堪的旗，然后在老婆追问之下，告诉他那个背着这面旗死在了抗日战场上的自己的好友，就是真正的“老赵”；到众人在眷村度过的第一个除夕夜里，老兵们合唱《松花江上》；再到老赵请小黄师傅为自己的岳母打一口十元钱的棺材。初到宝岛一村的这第一部分，我已经双眼泛红，苦苦压制着自己心中迅速汇聚起来的人类世界中永恒存在着的一种情感。
这种情感叫乡愁。
李安当年在观看《暗恋桃花源》之后，哭得泪流满面，他说他在这部戏里看到了“无尽的乡愁”。李安、赖声川、王伟忠那一代的台湾人，从小在台湾长大，但是他们的父母，却是地地道道的外省人，他们操着各省的方言，只吃得惯家乡的食物，听不懂闽南话，吃不惯面线。他们来到台湾，很多人一辈子就再没回到过家乡，他们的故事，他们的乡愁，被他们的孩子听到、看到，然后这些孩子，从嘉义去了台北，从屏东去了美国，这些孩子，他们有两个故乡，大陆上，父辈的故乡，以及太平洋上，那座被称为亚细亚的孤儿的宝岛。对李安们来说，乡愁在他们既来自于他们的血液，也来自于他们自身的生活。
《宝岛一村》也里满是这样的乡愁。三代人，四种乡愁。
老赵岳母，北平知名酒肆的老板娘，那个教会朱妈妈包天津包子的老人家，她的乡愁，简单而悲伤。大限将至，却被迫逃难远离故土，然后客死他乡。她的乡愁，是《宝岛一村》里的第一种乡愁。
老赵、老朱、老周、赵妈妈、周妈妈们对海峡那边故土和故人的怀恋，是第二种乡愁，一种大时代胁迫下，个体毫无抗争之力的悲剧式的乡愁。这是动荡年代最常见的乡愁，也是我眼中最畸形的乡愁，像是一棵树被连根拔起移植去了别的地方，它的根须具在，却失去了原有的土地。它还是原来那棵树么？这些1949年迁移去了台湾的大陆老兵，伴随他们的一生的对故土的怀念，在第二代眷村人出生后，却又渐渐混杂进了，对这个孕育出他们下一代新生命的宝岛上的小小眷村的乡情。就像老赵说的，“宝岛一村就是家”。他们生活的地方变了，他们的妻子儿女变了，他们的人生变了，他们的故乡呢？似乎也在改变着，由一个，慢慢变成了两个。 于是，当后来宝岛一村拆迁，他们的乡愁也终于由一个变成了两个。
宝岛一村的第一代原住民，大毛、大牛、二毛、大车、小毛、周胖，他们也有自己的乡愁，而且是两份乡愁，同他们的父辈很像，却又不同。他们一方面继承了父辈的乡愁，像继承了基因一般。大陆上的那个故乡，是父辈们在茶余饭后，在逢年过节，在酒后，在深夜，在有意与无意间强行印刻在他们脑袋里的。而另一方面，这座见证着他们出生长大，承载着他们青春叛逆的眷村，才是属于他们自己的故乡，而离开这座故乡，造就了他们自己的乡愁。大牛、大毛、二毛、小毛们的离开家乡，其实再正常不过，子女离开父母，建立自己的新世界，这是自古有之的事情，而到了工业时代，人的流动更是变成了社会的常态，于是背井离乡的乡愁自然也成为了这个时代再正常不过的一种情感。大牛踏上去往美国的轮船，直到最后宝岛一村被拆除时才回来，大毛和他差不多。周胖去了美国读博士，便彻底抛弃了那个令他青春期无比痛苦的继父的家庭。小毛和二毛倒是经常回到宝岛一村，可是，也不过是吃个饭住一晚而已。父辈们因为时代，因为战争，因为政治而无法归家。如今小毛们不再被战争和政治所左右，可是背井离乡仍然成了绝大多数孩子的命运。于是，对于小毛们来说，那座将要被拆除的宝岛一村，和海峡那一边，他们父辈的故乡，终于慢慢重合，成为他们只留在他们记忆中的故乡。这份由二化一的乡愁，是第三种乡愁。
最后一幕，当死去的老赵，在宝岛一村拆迁的前一夜，在老邻居们欢聚一堂的那一夜，突然出现，对小毛念出了那封被他遗忘在老房子里的那封写在小毛满月之日的信时，我终于也在黑暗中成为了默默流下眼泪的观众之一。家就是宝岛一村，宝岛一村就是家。离开家，就有乡愁，有乡愁，就意味着我们拥有着一个家，拥有着一方故土。赵妈妈拆下“宝岛一村99号”的门牌，因为担心老赵将来找不到新家。这一刻，老赵的故乡，变成了那个生活着他的妻子儿女的家，他的乡愁，就是那一方小小坟墓，他在里头，家在外头。全剧落幕前，我看到了第四种乡愁，横在生死之间的无尽的乡愁。
乡愁不仅无尽，而且永存。套用徐克的话“有人的地方就有乡愁”。就像最初的人类从非洲大陆走向世界各地；像五胡入华；像宋人南迁；像五月花号抵达新大陆；像王伟忠离开嘉义，来到台北；像赖声川从美国回到台湾；像我们因为学业工作或者任何理由而来到一座新的城市；像我们离开这个世界，再也回不去我们生活过的那间客厅，那间卧室。我们离开过去，我们创造现在，然后看着新的生命离开他们的过去，创造他们的现在，看着生命延续，看着未来一直在我们眼前。
乡愁不仅是艺术作品永恒的主题，也是生命的永恒主题。
几句题外话：
小毛们的乡愁我最熟悉。我也是一个一直离开故乡的人，而我的爷爷与外公，他们那代人，则像老赵们，是拥有第二种乡愁的一代人。我的爷爷是河南许昌人，年轻的时候为了生计，被迫离开家乡，带着我奶奶来到郑州，然后生下了我的父亲。爷爷几乎没怎么回过他生长的故乡，至少在我有记忆以后，一次也没有回去过。我的外公是湖北松滋人，年轻时候赶上抗日战争的末端，一边躲日本人一边一个人跑到武汉求学，然后上了军校，跟着部队来到河南，遇到了我外婆，生下了我母亲，从此在开封落叶生根，再也没有回过松滋。2000年左右，我们陪着外公去了趟武汉，见了几个旧友，外公想回松滋看看，但是最终没能成行。从此，直到外公去年去世，老人家一生再也没有回到过故土。外公常跟我讲他小时候的事情，讲松滋的山和水，讲他小时候如何过新年，如何下河抓螃蟹，如何在夜晚捉黄鳝。我的爷爷与外公，他们是有根的一代人，他们对我来说就像是真正从家乡的土壤里生长出来的农作物一般。而我不是，我填写各种资料时，籍贯是许昌，出生地是郑州，我中学在开封我母亲的故乡，大学跑去了广州，如今又在北京生活。也许几年后我又会更换一座新的城市。我离开的故乡的岁数未必比我的爷爷与外公们小，然而故乡和我之间的羁绊，却远远弱于老人家们。我一直觉得像我在城市生长大的孩子，在楼房中长大的孩子，在钢筋水泥中长大的孩子，就像是如今城市中人们最爱的绿萝，是得不到土壤的植物。我们寻着自己的根，也未必便能找到故土。《宝岛一村》像《暗恋桃花源》一样，给我心头来了一记闷拳，不仅写作，生活也要找到根，无论是黄土地里麦子高粱和根须，还是玻璃花瓶的水中，同样拼命生长的绿萝的根须。回复赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
