Lv5#机场无真爱##小飞侠彼得潘之机场无真爱#真是个爱加缀的导演阿 不管是前面还是后面 也许还有谢幕😂演员棒棒哒 舞台效果画面感一流 连露了个脸的文广舞台后场都好有戏 貌似评论也是（嗯 比心好😜）吐个小槽。这次有那么点接地气的感觉 不过感觉是导演吐槽了太多热点造成的 三生三世wendy大战彼得潘😂救命啊joan_smileLv52017-10-02
最喜欢是吐槽谷XX的那段 咀嚼 啧啧啧 太犀利 但是吐槽并不是讨厌 有不以为然也有喜欢好笑的成分在里面的意思。加了四天班后去看林导这种信息量那么巨大 天马行空 跑来飘去的戏 真的累死阿 一直打哈欠。总体还是导演喜欢的套路
反正对于一个那么自己 有自己想法和世界观 又很好奇观众所想的 还勇于给差评点赞的 也许还有那么点相当彼得潘的人 我还是会看下去🙃
ps反正我么看见彼得潘 人人都在寻找彼得潘 但是谁也不是 当一个人想成为彼得潘或者羡慕彼得潘的时候就再也不可能是了 不想长大的小孩子只是小孩子 又不是傻 这戏就是给看不见他的人看的
其实 现在想想 总觉得有点给彼得潘硬加感情戏的嫌疑 哎 放过他吧 他还是个孩子 噗噗噗
会吐导演的槽 但是还是会想会回味 而且那么多点 每个人get 到的真的完全不一样 继续ps心我真的不行回复3赞- Lv4我记得自己之前无意间看到这部戏的电影版的时候，糟糕至极的字幕时间轴还不能完全对应，也没挡住我抱着电脑笑得前仰后合。我几乎没想过，这样尺度的戏在国内是能排出来的。所以知道了上话排了一版之后，自己还没看过也会时不时提一嘴卖个安利。SamiLv42017-09-20
我知道这戏本子好，我一直觉得写好一部喜剧是比写好一部悲剧要难得多的事，然而写好一部闹剧所需要的精准的时间掌控和调度能力，已经足够让我相信编剧是另一个物种。何况这部戏的编剧Michael Frayn，另一部有名的作品正是被几经模仿几乎已经变成了一个形容词的《哥本哈根》。
既然剧本的质量已经得到硬性保障，我估计着上话这版也很难出什么大的差错。但我确实没想到，提前看过电影知道每一个笑点的我，能在看戏的时候笑到真的开始喘不上气忧虑自己可能要命丧剧院……
得益于这个座位，第一幕对于我来说几乎是半浸没式的。导演在我面前焦虑不已地来来回回，他想要爬上舞台差点摔下来那里，我几乎下意识地要去扶他一把。
而第二幕的呈现，几乎是革命性的。我最想看的，就是在电影中简单的换场景在舞台上要怎么呈现出来。话剧里通过旋转舞台把幕后变成台前让观众和演员在一瞬间心照不宣，观众和演员归于一个“我们”，一起相信在舞台后方有一群莫名其妙地盯着舞台不知道发生了什么的“他们”。
第三幕几乎就成了观众们的狂欢，整幕下来笑声不绝于耳，我一边不停地擦着自己笑出来的眼泪，一边用仅剩的理智告诉自己“呼”“吸”。
看完之后的一个小时之内，我感觉自己的笑肌都还是僵硬的……完全不想去挑它的任何毛病，在这样一部闹剧面前，没有内涵思想，都不是什么了不得的事。
我想上话的演员，用这部戏，给北京的戏剧从业者们都上了一课。回复2赞 
Lv5今年太多太经典音乐剧了，有《保镖》、《西区故事》、《金牌制作人》、《修女也疯狂》、《泽西男孩》、《变身怪医》中文版、《魔法坏女巫》等等等等。句三岁Lv52017-09-12
只能说上海某知名组织太给力了，名字请见标题党。
上海迎来首个“EGOT”团队大满贯音乐剧—
《修女也疯狂》。本剧改编自92年的原版电影，在保留原有故事情节之外，又加了一条爱情线，故事的背景等也做了相应更改。为了让上海观众得到最好的观赏效果，本次《修女也疯狂》的中国巡演主办方也颇费了一番苦心，不仅启用了目前国内最大型的字幕显示屏（第一次看到文广这么大字体），台词翻译方面更是充分考虑到语言习惯的差异，其中使用的“像范冰冰穿的那件白色貂皮大衣”、“费玉清情歌”等各种本土梗和网络热词瞬间拉近了与观众们的距离。“弄死他”、“乃一组特”等接地气的翻译，让场下的我们爆笑连连，掌声不断。
由“take me to heaven”开始到“spread the love arovnd”收官，太完美了，今年的第一部值得二刷的音乐剧，正能量，洒满爱。其中“the life i never led”复声结合的尤其完美，直接体现了女主内心的独白。
《修女也疯狂》是一部极具创意的喜剧佳作，每段剧情的起承转合都是一场笑料与意外，让你欢乐不停、惊喜不断。精雕细琢的人物性格，欢乐诙谐的剧情台词，充满热情与勇气的音乐，自然流露的魅力与人性，将用爱与纯真打开你的心扉，让你情不自禁地被它感染。
演出结束，签名合影一贯的作风，特地要来主唱Dene·Hill的亲笔签名，值得留念的一本场刊。
ps：我也想吃芝士牛排了！回复3赞
Lv4前几天在海淀剧院看了开心麻花的《旋转卡门》。整体上来说感觉还是挺过瘾的。包袱紧，笑料足，而且一点也不觉得生硬，总之符合开心麻花的一贯水准。可见导演和主创们还是下足了功夫的。如果你喜爱开心麻花的风格，本剧一定不会令你失望。沧海遗珠Lv42017-08-17
搞笑的情节就不谈了，在剧场看比听我复述效果好得多。
场景主要穿插于卡门大酒店与精神病院之间，颇有些“后现代”的意味。剧中出现了不少精神病人，各有特色，给人相当深的印象。在同类题材的作品中，本作导演的处理还是很成功的，效果不错。或许只有变成疯子后才能随心所欲的说真话吧。﹝你曾经开玩笑似的说过些认真的话，对吗？﹞
故事的主题是初恋，属于小清新风格的。抛开搞笑的情节不谈，还是勾起了我不少青涩回忆：我撒你自行车的气，在你背上画小王八，仅仅为了告诉你，我在你身边。你爱我，不因为我有什么，只因为我是我，对吗？
演员的表演相比往作越来越成熟，舞台效果也越来越好。观众很容易入戏，剧情也越来越抓人，精神分裂的女主角马丽芬相当的亮眼。虽说众多介于主角与配角的人物缺乏特色，但毕竟瑕不掩瑜。﹙顺便提一句，菲律浜国总统叫﹙沙*﹚，也太和谐了吧。﹚
本剧在娱乐性上可以打90分以上，至少本人是从笑开场到结束的。一句话概括：轻松减压，强烈推荐。回复5赞
Lv4前几天在海淀剧院看了开心麻花的《旋转卡门》。整体上来说感觉还是挺过瘾的。包袱紧，笑料足，而且一点也不觉得生硬，总之符合开心麻花的一贯水准。可见导演和主创们还是下足了功夫的。如果你喜爱开心麻花的风格，本剧一定不会令你失望。梅梅123Lv42017-08-17
搞笑的情节就不谈了，在剧场看比听我复述效果好得多。
场景主要穿插于卡门大酒店与精神病院之间，颇有些“后现代”的意味。剧中出现了不少精神病人，各有特色，给人相当深的印象。在同类题材的作品中，本作导演的处理还是很成功的，效果不错。或许只有变成疯子后才能随心所欲的说真话吧。﹝你曾经开玩笑似的说过些认真的话，对吗？﹞
故事的主题是初恋，属于小清新风格的。抛开搞笑的情节不谈，还是勾起了我不少青涩回忆：我撒你自行车的气，在你背上画小王八，仅仅为了告诉你，我在你身边。你爱我，不因为我有什么，只因为我是我，对吗？
演员的表演相比往作越来越成熟，舞台效果也越来越好。观众很容易入戏，剧情也越来越抓人，精神分裂的女主角马丽芬相当的亮眼。虽说众多介于主角与配角的人物缺乏特色，但毕竟瑕不掩瑜。﹙顺便提一句，菲律浜国总统叫﹙沙*﹚，也太和谐了吧。﹚
本剧在娱乐性上可以打90分以上，至少本人是从笑开场到结束的。一句话概括：轻松减压，强烈推荐。回复赞
Lv5“嗨！希特勒！”lalalalaLv52017-07-26
“嗨！我自己！”
……
“嗨！希特勒！”
“嗨！王八蛋！”
流行，摇滚，乡村，太平歌词……拳击，芭蕾，太极，街舞……所有这一切只不过是这场剧的表现形式，而骨骼是故事本身；独裁者和艺术家的交火。
动车追尾，铁道部新闻发布会的“奇迹”，天宫一号的《American Dream》，海底捞，“忍者神龟拿着改锥”，灰太狼“我还会回来的”，各地方言……各种调侃穿插在这个严肃的历史背景中，耐人寻味。
刘晓晔，场上大部分时间是他的个人秀，但却让人看到了不同的精彩：战场得意时嚣张的希特勒，性感美丽的爱娃，滑稽正义的卓别林，战败颓然的希特勒……虽然身体胖胖，但气场足够强大。虽然人物转换只是摘胡子带帽子之类的来意思一下，但这一点都不影响他表演的惟妙惟肖。尤其是爱娃和希特勒的几次对话，简直无敌了。用“全能”这个词mark他一点都不为过，不愧为孟京辉的台柱子。
另一个不得不提的就是王印。刚刚查了演出表，发现上一次在《罗密欧与朱丽叶》中那个美丽的声音不是他，但这次他的出现着实让我惊艳，无论是人还是声音，哦，还有他的贝斯和舞蹈。期待下周他和吴洲凯在《两只狗的生活意见》中的表现，好想听他唱歌啊~~~~~~··
一个整场笑不停的话剧看下来，不知为何末尾有让我感觉有点点小悲凉。也许是之前看了很多有关二战时期的东欧电影吧，独裁者的结局是悲惨的，或者说战争本身就是个悲剧吧。
元首怀孕了？也许只是胃胀气。
P.S.末尾的那首歌，调侃中透着真情，把我感动到了。
回复3赞
Lv5看這部劇彷彿看到了自己，我的童年用兩個字概括就是「流浪」 直到我在曾經自閉的那段日子裡我住在一名50多歲的鋼琴老師家裡 從此我的生活不再顛沛流離 靈魂也適得其所 每天一成不變卻無憂無慮 如果缺失了這五年 也許我現在便會發展成一名反社會人格障礙者Jade_twLv52017-06-10
第六年她因為腦充血左腦癱瘓破壞了她語言系統 即使有千言萬語最後也僅僅變成一個「好」字 我媽媽把我接回了台灣 當我在回來看望他時我感到坐立難安 我自顧自的說話 也不明白她有沒有聽懂我說話 我試圖去猜他的想法但無濟於事 他只是抓著我的手痛哭 突如其來的觸碰讓我不自在 深深的無助感也讓我喘不過氣 我不知道要怎麼拒絕被一再打開食物盒 不知道該用什麼藉口去解釋為什麼其他人沒來看他 更不知道我該怎麼待在這個空間裡 放下慰問品就匆匆離開 留下一句下次再來 就像是為了完成某個道德上的一個任務
老教授問米奇 「你到底為什麼來我這」「你真的有辦法和你自己的心靈相處嗎」「你快樂嗎」⋯當我也拿這些問題問自己 我不知道怎麼回答 就像我不知道為何我總是找藉口不去看望她 罪惡感像魔咒 過不去心靈的這一坎
老教授臨終前對米奇說 你要原諒你自己 放過妳自己 因為你還年輕 無力做任何事情
或許 我也應該放過我自己 或許我還能做一些改變 或許我可以勇敢去接受她 或許這一切都來得及
沒有感同身受 演員卻如此真實 我想如果一部劇可以洗滌你的心靈 讓你有一點點的不同 那就是一部好戲了回复1赞
Lv60511 兰心话剧呼吸不是第一次看椎剧场的演出了，从开放夫妻开始关注这个剧团，总体剧本和故事质量在上海话剧圈都属于比较良心的。其实一开始没打算看这个剧，作为一个小学读福尔摩斯得出结论不让离婚是人生的大不幸的异见问题人，我实在是继续减肥的喵星人Lv62017-05-15
对生娃的问题不感兴趣。最后让我下定决心看一看主要是几位剧迷小伙伴说不错。
一上来制作人就让我们放松，并且给我们打了个戏不怎么大众化的预防针。看完之后我部分赞同他的看法。本戏的前半部分故事实在是太超越目前国内大部分群众的价值观了。毕竟，我们更多的烦恼的是如何让自家的娃过上人上人的日子，烦恼生孩子的费用。毕竟目前体制下，生娃是个一锤子买卖，不容失败，对于大部分家庭一个残疾孩子病孩子都是不能承受之重。看着台上的演员，委实感觉像是一只脚踩在马斯洛三楼上的人看着两个五楼上两个人在喝咖啡。碳排量地球资源离我们太远了，我还觉得隐隐有点北欧冷淡风。
随着故事的推进，女博士所遭遇的一切，让她变得更加人性化，我才慢慢将自己的思想带入了进去，感觉有些意思了。作出生孩子的决定花了很长时间，但是生下孩子和养大孩子所表现的时间却很短，但一切都是那么美好。结束，我陷入了深思，虽然烦恼不同但是在生孩子的问题上，我们都犯了相同的错误想太多，我们是何需祖上治牛马他们是生不生地球照转。在这点上，我们倒是殊途同归。
近年来，外国导演外国剧本的话剧很多都进去了不接地气的怪圈。呼吸大概是正好踩在了一个交叉点上，刚刚好的找到了中国观众能接受的价值观，获得了成功，希望以后再接再厉。很期待下一轮的毒，毕竟故事更加贴近现实，而且还有野芒，而且野芒刚刚演了相近题材的黑鸟状态不错。回复4赞
Lv420170404 19:30 上海大戏院，我可能看了假的《原野》……何念的改编略失望！没有对比就没有伤害！把曹禺原著第一幕第三幕第四幕台词打乱重组，每一个角色都有相同身份的另一个演员重复台词，重复的声音有故意为之的机械感，观众很难专著于听台词本身，容易分散注意力。另外可取之处是两个同样身份的演员做不一样表演可以在80分钟内容纳更多信息量，目不暇接。群舞有时候显得画蛇添足，在解释仇虎报仇焦家的原因时，方言及英语让人非常出戏！一翊翎110Lv42017-04-06
之前有人评价说像电影《恐怖游轮》（Triangle），但只是结局相似，没有三角循环结构，只能算低配版的恐怖游轮吧！我倒觉得仇虎和傻子的身份互换，有点像电影《一个勺子》，挺好奇改编的灵感来自于哪里？
之前特地做功课去看了北京人艺2010明星版《原野》（胡军、徐帆、吕中、濮存昕），那才是真·原野啊！相比较而言，何念改编版有新意有噱头，气氛营造和灯光效果不错，但结构的变化把金子、焦母的性格以及二人之间的婆媳冲突弱化了，农村封建的思想也弱化了！
演员方面，饰演焦大星的演员台词功力不行、唱起歌来中气不足，尤其是在仇虎讲一兄一弟故事的时候傻劲没演出来。宝尔饰演的第二个出场的仇虎好评！金子因为改编导致发挥空间不大，焦母还是不错的！
继续吐槽一下上海大戏院的座位！坡度不够倾斜，且前后排没有交错叉开，我前面那位大哥大概身长两米吧，演员走动的话我的头也得跟着动，否则完全被遮住！而且我必须全程挺直腰板，否则演员一倒地我就完全看不到！全程只闻火车鸣笛声，全程没见着铁轨，最后散场才看到铁轨的真面目！
建议①布景和第一排座位之间必须要有一定距离②增加观众席坡度③如果不能变座位，那垫高下舞台吧！
很多人说治好了颈椎病，但我真的要看出颈椎病了
今天散场看到@淮扬帅胖沈磊 也作为观众来看了！不知道他如何评价呢！回复1赞
Lv5差点错过你——一部走进人内心的好剧［童年］，本该是最多快乐最少烦恼的阶段，但正因为每个人的敏感度、感官度及接受度不同，同样的事，有的人会转身即忘，有的人会搁心上一阵子然后选择放下，而另一些人会耿耿于怀一辈子难以释然。成人如此，何况是对塑造性格最重要年龄段的童年小孩子呢。采取什么方法教育孩子历来是教育史上的难题，不单是对老师来说，父母长辈亦然。方法好与坏、得当与否，难以一概而论，毕竟，人，这一个体，各不相同，对其是良药法可能换作对彼就是毒药法。所以，我不觉得老师该比家长背负更多的责任，虽说教书育人，但老师就一个，那么多学生如何针对个体差异化而施教，这对老师来说不合适也不现实，有些家长该担起的言传身教循循善诱不该转嫁给老师。面对那么多学生，教书传知识是首要，育人只能尽力相辅之。个人的性格缺陷不能因此全怪罪在老师身上，世间事没有绝对的平衡，对错不是锱铢必较，有时候很多事持续让自己烦恼不堪的不是最初的施力者，而是自己对自己的不宽容。放下了，自然不再想起，退一步才能海阔天空！人生路上，不公平事何止一二，曲折压力此消彼长从不吝惜它的施虐，如果因此而屈服，那么该怪的唯有你自己。很多事，有意也好无意也罢，饶恕了别人最终放过的是自己！PS：多谢管长，留了这么好的位子给我，如此靠近舞台，每个眼神、每个表情、每个动作、每句台词都牢牢抓住，今天真的完完全全走心地看完，除了不争气的咳嗽，哎，罪过啊，希望没影响到旁人！🙏天才精灵Lv52016-11-25回复赞
Lv5朱虹璇编剧&导演的话剧《春逝》，如果用学生话剧的标准来评价，剧本是合格的，而且是有亮点的，编剧时是做了一些研究苦功的（比如物理学语言与剧本内容的无缝对接，像《哥本哈根》做的那样）。但如果用非学生话剧，且是以我们知道的最好的话剧创作来论，仅有的三个人里，还出现了一个大龙套——男主角丁奚林，这就不经济。肚脐眼的怒气Lv52023-05-15
他好像就是来证明这个实验室是真的，除了两位女士还有别人男人比如他，他写剧本、做所长、对女科学家也抱有善意，但这些和本剧剧情及结构，缺乏有机结合，也没产生什么真正的化学反应。
一个只有三个角色的话剧里，我想探讨，这是不是剧本的一个问题？创作者好像迷失于丁西林恰好真有其人，真在其位，而忘了人物要为剧本服务，而不是剧本为原型服务。所以这个角色异常单薄且呆气十足，看上去又总在弄剧本，是研究所第一渎职者，兼三心二意之人，如此看来，这是否就悖离了创作点和主题，他的这些编外故事要引我们去哪里？为什么不让他在所里谈论物理，而是聊剧本？
另外两个人物，也有问题，编剧虽然很好地用顾敬薇的未婚，来展现女性所处的当时的社会环境现状，那些台词里的小故事，祖母、喝海水、社会调查等，都是极好的细节和生活的补充，真令人发笑。但这位教授和女科学家的言谈举止却异常市井气，眉毛眼睛乱飞，穿旗袍而毫无端庄感，常急走又急停，还大跨步，更有很多背地里的鬼脸，如果在京戏里，行当似乎应该归为彩旦，不能想象这就是中国第一个女性物理博士？她披荆斩棘留学了美国各大名校，回来却成了一个疯疯癫癫的结婚狂、无厘头，也不安于物理研究，她的人生到底经历了什么？
在这个角色身上，我的迷惑是，我不知道是演员表演得令人倒胃口，还是导演要求她这样表演。她后来在瞿健雄出国时，又开始扮演纸后剪影的“圣母”，那封信也写得极好，剧本创作是有功力的，可她的这两种人格是怎么会出现一个人物身上的？
瞿健雄的问题也差不多，如果顾静薇在舞台上大多数时候是在四处冒傻气，她就是一个人情世故完全不懂，也根本没有基本礼貌的呆子，说书呆子都是轻的。这样的剧本塑造和表演是不是对学者的刻板印象？她的原型不是“穿旗袍的东方居里夫人”吗？剧中的她这样死板任性，脖子总是梗着，仿佛有一种老子就是科学本身，所有人就都该给我让路的天生自信。那这样一个人格魅力欠缺，智商似乎不高的人（和顾静薇一样），她是怎么取得好的学术成就的？
为什么要把她们都塑造成这样的人？又有这样的肢体语言呢？
还是说回到学生话剧和非学生话剧上来，如果以学生话剧的标准，这些过火的表演我也可以照单全收，毕竟他们只是意思意思，没有职业演员的能力，但是如果放到市场上，用更高的标准要求，则我不但要怀疑演员，还要怀疑人物，还要怀疑导演，更要祸及编剧。因为她们占据了我的脑子，用她们的方式绑架了剧本台词，使我要开始怀疑剧本的台词是不是本身就是如此过度、夸张、浮泛、丢失人物，非她们的方法否则不能准确演绎和传达。
当然，我也很理解为什么许多观众最后还是感动了：一是有真实人物做底子，女科学家本身真的太难了，我们到底还是共情了这个理想主义；二是剧本本身有些细节颇为煽情，意志坚定的瞿健雄，和最后变为老母亲的顾静薇，她们从别扭到和解，一串项链“送女上战场”，真要令人掬一把泪；三是毕竟是非职业演员，学生剧团一样的班底，演员都很卖力，台词有些也很诙谐，完整演出一个半小时，也没有使人恍神儿，真是难得。
可是我想，看这个戏我们记住了什么呢？是那些研究所里并不真实的，为了戏剧性而把人物漫画化和单面化的职场风波，还是一种理想主义的精神与动力？
在这两者上，其实我倒更愿意它是前者，可是很明显，前者是失去分寸的，它靠后者拉回了分数和得到了眼泪，而我却觉得后者并不应该是某一个话剧的得分项。
话剧的高级处并不是要引导一个那样的情绪。它应该更细微，更含混，更巧妙，它应该更是生活本身，而不是以鼓舞人，激励人，告诉人生活之意义，塑造一个或几个人格的完美献祭者为皈依。
（以上对演员的批评很厉害，希望演员知道我并非针对任何人，而是针对表演方法和人物本身。良言总有苦口之弊。在这里先行道歉。）回复赞- Lv5星期六晚上在南京去看了开心麻花的《夏洛特烦恼》,全场2个多小时的演出有笑点、有泪点、无尿点，绝对五星的现代话剧！lalalalaLv52017-07-21
整部话剧，从头到尾笑声不断，揭露讽刺着社会的不良风气和当下的热门事件，比如拼爹、炫富，调侃李天一案、校长睡学生，模仿中国好声音和春晚等等都引来台下一片叫好！《夏洛特烦恼》表达的情感汇聚了难忘的校园记忆、青涩的恋爱回忆、蓦然回首的真爱......通过一幕又一幕的剧情推进，带来正能量的"爱与梦想"的故事主题不断深化，观众将在爆笑与感动中见证令我们念念不忘的那段时光，也会由此认真思考人生的价值、幸福感、成功的真正意义等等。
话剧由老同学参加班花的婚礼开始，所有人貌似都混的不错，有戴金表名牌来炫富的，有变性当小姐的，有出家当花和尚的，有靠爹当干部的，有背地里说人闲话的，也有收礼要红包的老师，当然也有本剧的主人公——“纯屌丝”夏洛。一事无成的他为了面子，穿了一身没有剪标牌的衣服来参加他暗恋多年的班花婚礼，但却处处被人数落嘲笑，他不明白为什么他深爱的班花又嫁给了一个比她大10几岁的猪头老板，他无奈的强颜欢笑，多喝了几杯，借着醉意撒点野。夏洛老婆赶来，一个平凡俗气伟大的女人，为了这个破烂不堪的家她白天送货打一份工，晚上替人按摩拔罐又打一份工，而夏洛整日无所事事，却又怨天不公，抱怨着这个对他一心一意、不离不弃的老婆。婚礼上两人大吵了一架，然后夏洛躲进厕所在马桶盖上睡着了，随之进入梦境，这段精彩的表演正式拉开了序幕。
梦里，夏诺回到了青涩的校园时光，他决定改变自己命运，勇敢的追求班花，作曲作词成了著名音乐人，写了小说，上了春晚，所有明星都请他帮忙写歌，显然一副娱乐一哥的派头，当然，美丽势利的班花也被拿下，一切顺风顺水，骄奢淫逸，一大串啼笑皆非的事也跟着不断上演。只有傻大姐般的冬梅（夏诺现实生活中的老婆，也是他的同班同学），默默付出最多的她从引起笑点到勾起哭点，在梦里与现实里也只有她始终如一，没有变过。
剧中的每一个人都是奇葩：夏洛觉得自己过得像猪一样，整天无病呻吟，只懂得抱怨；马冬梅一根筋的喜欢着夏诺，为了救他不分青红皂白直接用板砖拍倒了那英，还被小混混侮辱了；小混混的头子叫陈凯，大家都要叫他陈凯哥；夏洛的妈妈是单亲妈妈，最后和夏洛的同学——炫富男张扬好上了；班长袁华是区长的儿子，凭借一篇《我的区长父亲》获得全区作文比赛一等奖，他喜欢邱雅，每次两人在操场约会就会响起《一剪梅》的音乐，而当他爸爸被双规后，班花邱雅毅然的离开了他，他竟跑到钓鱼岛附近以打鱼为生；还有娘气的变形男，秋裤外穿的憨厚男，墙头草的校长，要学生送礼的老师等等，这些“贱人”仿佛每天都出现在我们的生活之中，莫名的触动到你。
最后夏诺意识到这一切所谓的成功的都不是他想要的幸福，周围的人都是有所图的接近他，只有马冬梅是真正爱着自己，为了这份爱她选择默默复出并离开。当夏诺明白了已经来不及了，已患上艾滋病的他即将离开这个疯狂的世界。临别前，所有人作秀版哭的你死我活，唯有冬梅静静的磕着一把瓜子，把果肉放在夏诺的手上，让他安然离去......灵魂出窍的夏诺在一旁目睹着这一切，突然他从马桶上醒来，如梦初醒，走出厕所一把抱住了气头上的妻子马冬梅，全场安静了，帷幕缓缓合上，观众报以热烈的掌声。
所有演员在一阵欢快的舞蹈里谢幕，留下一片欢笑叫好，待这些喧闹归于平静后又留下了深深的追问和思考。
整部剧这种一边怀旧一边自我解嘲的气息，每次你以为要深情一下主题升华了，却又会冒出一个新的笑点。出彩之处并不只是在男女主角身上，群戏里的每一个人都很出彩，这也是“开心麻花”一贯笑点非常密集的风格。笑点虽然很密集，但很多细节却处理得温情而感人，嬉笑怒骂中告诉我们人生不能重来一次，无论如何都要珍惜眼前的生活、眼前的幸福、眼前的人。
夏洛的烦恼故事既轻松也沉重，剧中妙语连珠，精辟搞笑的句子不断，最初同学聚会上的一些对话是否在你的生活中也发生过？有时候苦苦追求的未必就是适合你的，自强不息并且珍惜拥有的才是最重要的！回复3赞 
Lv5整体来说，经过三轮剧本调整，节奏已经紧凑很多，但并没能完全摆脱突兀的强行递进感，虽然逻辑算能自恰，可情绪表达大过故事情节，会导致人物行为缺乏说服力。一枫情书Lv52023-06-09
其实歌本身还蛮好听的，歌词译制还算可以，但换人如换歌就很心累。
埋梗很多，和观众互动太多（随场次越来越多），感觉第四堵墙完全不存在，真的很影响剧情流畅性，产生逆向观感，而且我对导演热衷于玩荤段子的爱好万分不解且反感。
522 周方
这场开始麦有问题，好几句没收到音。全程咬字都有点含糊，不知道和收音有没有关系，听感不太好。被狗追和飙车两段戏乱得不行，偏静的戏会好很多，比较满意的是吵架的段落，节奏和调度都还挺好的，算是高光时刻了。其实跳舞还是蛮可的，但可能是身高差影响就很不齐，看着挺难受的。
方刘宝有点过于活泼，某些时候实在太不像病人，后半场病情加重的状态和前半场的跳脱对比起来会有脱节，（后面场次在这方面的处理有好转），但唱歌的时候还是显得很中气十足（有的歌要弱唱啊）。这场的哭戏太过了，十分不可，我中途一度因为哭腔笑场；涉及情绪的演有点陷入模式化，很容易浮于表面，而没有和人物贴合，没有办法突出个性，最好趁着还没养成习惯赶紧改…唱方面问题不大，基本hold住，个别单句有小瑕疵，但不影响。
周晓宇我不知该从何说起，我觉得其实他台词还可以的，演比唱好，他一步迈上台的背影真的很飒，然而唱真的很不可，尤其是刚开场和后面真假音转换那里垮到我怀疑自己的耳朵，二重why合唱部分声音几乎完全被盖住了，但他的音色其实我还挺喜欢的，继续加油吧，下半年巡回上海我再去看看。
这场的观众reaction真的是我看的四场里最好的了，很想表扬这天的观众，挺克制的，没有莫名奇妙加戏，鼓掌的节奏也没问题，更不会哄堂大笑到打乱节奏。
525午场 双张
这场除了张晓宇吃螺丝有点多，整体很和谐很舒服很流畅，尤其是双重，两个人唱演方面都很好（但白压黑定律依旧存在），至少是没有短板不会拖后腿，相互配合很默契，能感受到对对方的信任。反正我不会夸人，只会挑毛病，只能说要是我只看了双张卡，这个剧我是愿意给8分的。
张刘宝毕竟是原卡演员，舞台经验也丰富，新老搭配效果出乎意料地好，（希望文广爸爸以后都按这个模式来搭配，不要一下子来这么多新卡，真的有风险需慎重）。
另外换卡如换剧是真的。
张刘宝和方刘宝完全是两种人物处理方式。从我个人理解来看，方刘宝给人的感觉就是天生乐观，他在剧里展现出来的性格和面对死亡的态度实际上是他一直以来对待生活的一种常态；然后张刘宝的感觉是在死亡面前，他经过一段挣扎和思考，反复说服自己，用充满希望的态度去面对。张晓宇好像有点不够叛逆少年，或许可以再外放点；对比起来，周晓宇就是个没长大的小屁孩形象。
阿慕环节遇到很突兀的观众自己加戏，但张刘宝反应很快，这里处理得特别好。
526午场 周方
双号区域的观感没有单号区域的好，在架子上的部分会有遮挡，但影响不大，（也不妨碍我依然喜欢上剧院的座位）。
另外，就算不论破音问题，这场失误也有点太多了，漏词错词走位还有道具意外都出现了，有一段严重到影响剧情了，搞得我一度想直接离场，干脆回去手抄剧本一百遍吧。（不针对谁，两个人都有问题）
要是论破音的话，就说来话长了。周晓宇扯着肉嗓硬往上顶的时候，我在想何必呢。但相比于首场，这场唱得还是好一点，而且被狗追和飙车戏份的配合度有上升，虽然双重还是一如既往不太可，why依旧很惨烈……
方刘宝首场过于活泼的问题这场有改进，状态延续性要好些，没有突兀感了。看522场时我觉得后半场刘宝的段落要弱唱一丢丢会更契合人物，然而今天发现弱一丢丢之后伴奏就明显盖过去了，不知道这个锅该给谁。有一幕下场的时候周晓宇撞倒了吉他，方刘宝很自然地过去把吉他抱起来放回原处，这里做得还挺好的。
526晚场 周方
如果不是为了末场彩蛋，我也不至于再硬撑一场，但彩蛋值了，周刘宝也很可爱。
和午场比起来，失误问题控制得好多了，有些走位也调整了。但最严重的唱的问题并不是短时间可以解决的，一到二重就仿佛两个人在唱两首歌，让人十分惆怅。
不知道是末场放飞还是怎么回事，对手戏更基了，方刘宝的撒娇状态有点over，新加的小台词也很over，令我不适，想哭着和导演还有文广爸爸说真的没必要，不要搞这一套好吗，我们正经点（其实522的度比较合适，至少我首场看觉得正常好朋友很ok）。
还有非常不适的是，25和26的观众都太爱加戏了，不但隔空接话还老是打断演员节奏，喊些无聊又尴尬的言论，给点正常人的reaction很难吗……我被莫名其妙的鼓掌和哄堂大笑以及尴尬喊话气到内心狂翻白眼。
别的也没什么可说了，钱也花了时间也花了，我再开口也还是挑问题，就到此为止吧。后面要是有交叉卡的话，大概还是会集卡。
最后补充一条吧，音响和麦还可以多调整一下，每场几乎都有台词收音不好和伴奏压声的情况，希望可以改进。
补，20190813杭州方周卡。
或许是杭州大剧院的混响真的很好，两个人都比上海好多了。小方整个角色流畅了不少，生病部分还是有点过，但情感强弱处理我觉得蛮好的，正常的转化节奏舒服多了，唱歌部分最后的mybucketlist有个音小劈了下（没想到他会有这种失误），别的没问题，以前偶尔会带出来他的习惯唱腔，今天也控制得不错，我特别喜欢今天的灯塔守护人。周哥还是感觉得到有下功夫练歌的，mybucketlist和whywhywhy两首好多了，但晓宇的歌还是emmm，听得我替他紧张，演戏部分本来是他高光，（我喜欢看周哥翻台子），今天告别戏我是真差点哭了，两个人的吵架part一直是我喜欢的部分，他俩戏里的张力还是蛮合的，很神奇。（杭州观众虽然没有莫名其妙搭话，但怎么都爱站起来了，就很烦…）
补，20191124南宁方周卡。
清单这个剧目的特质本身就更适合小剧场，这就导致在过大的舞台上，感染力会被削弱。广西文化艺术中心好像是巡演最大的一个剧场，整场看下来觉得舞台特别空，演员需要更多的走位来完成剧情；杭州大剧院虽然也比上剧场大不少，但整体还不错，再加上歌剧厅的混响不错，可以说是我清单观剧过程中觉得最好的一场。
我上一场清单是杭州场，8月中旬，到现在3个月，刘宝整个角色的处理方式是有改进，没有刻意去做外在的病重的状态了，而是倾向于以内在的情绪推动来体现，虽然在几个节点上还是靠颤抖喘息和声音来着重强调（不过我个人觉得这几个地方还可以调整，现在看还是不够真），但整个人物更有立体感更饱和了。台词上增加了气声和轻重读音的运用，有些台词用了渐强的语气做了多次重复，我觉得特别好。互动结束后回到台上唱灯塔守护人时，从之前的重重摔倒在地改为现在的慢慢走上去，给观众和演员都留出了回复情绪的时间，衔接后面剧情更顺畅。夜店互动环节和艾嘉慕讲“你没有”的时候，从偏活泼跳脱的语调调整成了平缓低沉一些的语气，让前后的剧情衔接顺畅了很多，没有之前那种从互动到剧情的突兀感。和艾嘉慕表白后的段落，以前是飞快地跑掉然后摔倒，今天是慢慢走回沙发坐下，两种我说不出哪种更好，但各有各的好品的地方，今天这种我个人更喜欢，情绪不会那么冲撞。刘宝自己推着轮椅迎着光下台的时候，他背对着晓宇挥了挥手，今天这里才注意到晓宇也有在挥手，可是刘宝他…没看到啊（之前看我记得刘宝有回过头，今天没有回头）。唱PROJECT那段的时候，中间有两句词（请相信我请相信这个伟大的PROJECT那里）有换唱腔强调，特别有说服感！
周继琛的杨晓宇在唱上有努力，杭州场好几个唱段发挥不错，但晓宇的歌对他来说还是难度较大，相比之下南宁场在唱的表现上不如杭州。江边喝咖啡以后刘宝犯病但骗了晓宇的剧情，以前演出来就是纯粹的刘宝不想让晓宇担心所以骗他，今天晓宇的状态给了我一种晓宇知道刘宝在骗他但没有戳穿的感觉，深了一层。台词部分更口语化，整体来说有加分。双重WHY没有合上，高台上的那句3why合唱岔开了，一耳朵听过去乱得我懵了，但是小方今天的假声转换做得不错。我很喜欢的小周神秘组织翻台子被吐槽你腿那么长装什么装的那段，今天没有了，sad。
另外，昆山到南宁有这么远，晓宇你这是开了多少个小时的车，真等你开到了还有刘宝啥事……制作组另外准备一段高铁录音很难吗？而且没有讲南宁客家话！亏我还特意带了个妹子准备让她听听标不标准的！神秘组织那里刘宝求救的那段录音可以重新录一段了，以前的情绪和现在的其实有点接不上了。灯塔守护人唱完以后灯亮得不是很成功，本来是全剧我最喜欢的一幕的，结果今天没看到那种漫天星光的效果，有点失望…回复赞
Lv4笑中带泪，是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目，里面这样评价“京味话剧”这个概念，简单来说就是：用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为，这部话剧作为其代表作品之一，除以上特征外，他的人物同样极具北京精神，这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”，而是可以用几个北京方言来形容，即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看，《窝头会馆》创作于2012年，是为北京人艺60年献礼的优秀作品，而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代，那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀；又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的，苑江淼，苑国钟的独子，患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁，甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的，鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血，而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流，是感慨这种悲哀，社会的悲哀，愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血，是苑国钟自己的血，是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血，是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望，他甚至想要死，但是他不能。可是最后，他还是为了保护自己的儿子，在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤，最后死在了死在黎明前，死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京，苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来，身上带着胡同窜子的气息，是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认，这是仗义；韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人，这是厚道；出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租，这是局气，是北京爷们儿的担当；该忍忍，该耸耸，不怕保长肖启山，你说这牛不牛逼？在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落，算不算有面儿！
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰，她乐观、护犊儿，热心肠、不肯吃亏，刀子嘴豆腐心，特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管，谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭，在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和，是一个特别热心的大妈形象。她泼辣，果敢，护犊儿，却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解，觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人，于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话：
“你明白个屁！你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白！你还明白？乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿，她抱着八个月的闺女要饭要不着，找个旮旯铺了块烂炕席，躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗？ 你老丈人把她领回来， 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤，明知道我儿子是童子癆，搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗？我抱着我儿子在胡同里走，任谁都躲得远远儿的呀！她也想躲，可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了，你丈母娘她没烂！她嘴皮子不饶人，可她心眼儿敞亮……她仁义！ ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用，无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的，绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄，她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日，但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中，绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西，如逢年过节街坊邻居串门般的感受，更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧，北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》，比如《王府井》，却总将故事发生的北京放在那个特定的年代，一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏，能感受到过去那个原汁原味的北京城，那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日，北京文化又将何去何从，多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落，值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合，一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现，用精彩的语言逗乐全场，又以犀利的话语征服观众；用情节暗示剧情，用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙，让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来，那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀，也是今日文化没落的悲哀。回复赞
Lv5独脚戏《石库门的笑声》于2019.08.15 - 2020.01.29 在中国大戏院上演，由毛猛达和沈荣海联袂演出，编剧：梁定东，主持人：张民权。好习惯Lv52019-12-01
编剧：梁定东，上海人，现任上海曲艺家协会会员;上海电视艺术家协会会员;曾任人民滑稽剧团编剧;艺术科长;现任上海电视台文艺中心高级编导。
梁定东才思敏捷，勤于笔耕，擅长喜剧创作，其代表作小品《征婚》。作品诙谐幽默、风格脱俗隽永。思维属奔腾型，素有"高产作家"和"快笔手"之称。先后独体及和他人合作创作了滑稽戏《好红娘》、《哎哟妈妈》、《其乐无穷》、《看看准足》、《甜比酸好》、《财神老爷》、《阿要难为情》、《猪八戒东游记》、《天外有天》、《错上加错》、《千姿一态》、《73家房客》(获上海戏剧节优秀成果奖)、《悬崖上的爱情》(并改编成电视剧"旅游浪漫曲"由杭州电视台拍摄)、《红房子风波》(并改编成电视剧《一女四婿》由福建电视台拍摄)、《十三封情书》(并改编成电视剧《阿里爸爸罗曼史》，由上影厂影视部拍摄)等 剧作。
主持人：张民权，上海东方广播有限公司党委书记，国家一级播音员，上海市政协委员，上海音乐家协会理事，上海电视艺术家协会理事，上海市慈善基金会荣誉理事。
张民权曾先后荣获全国主持人"金话筒"奖银奖、全国百优电视节目主持人、上海广电系统优秀共产党员、上海市宣传系统优秀共产党员、上海市职工职业道德先进个人、上海文化广播影视管理局首届职业道德"十佳标兵"、SMG双十佳主持人等荣誉称号，是SMG高级主任播音员。长期活跃在华语媒体第一线，在业界享有很高声誉。
毛猛达，男，1956年出生于上海市，是海派笑星、国家一级演员。其主要作品有《球迷》、《新名词》、《上海的度》、《好上加好》等。
毛猛达自幼酷爱滑稽艺术，学生时代即不断登台演出。师承"麒派滑稽"表演艺术家杨笑峰。他说 、学、做、唱技艺全面。被誉为实力派滑稽笑星。擅长自弹自唱各类流行歌曲，运用多种方言，吐字清楚;举手足间充满滑稽细胞。善于在生活中捕捉笑料，因此他的表演充满了生活气息，使人感觉噱而不俗。
沈荣海，出生地上海市，浙江省宁波市人，国家一级演员，剧团艺术委员会副主任。中国曲艺家协会会员，上海曲艺家协会会员。
沈荣海早年活跃在群众文艺舞台上，自编自演曲艺小品，均获好评。1980年加入剧团，他刻苦钻研业务，加上天赋聪明，很快在小字辈中脱颖而出。他的表演逼真细腻，台风潇洒俊逸，语言以机智巧妙见长，善于刻划人物性格，塑造各种年龄和不同层次的角色，富于创新，追求高品质笑料。上世纪90年代左右和毛猛达搭档，演出了《球迷》、《方言杂谈》等经典独角戏段子。在大型滑稽戏《两厢情愿》担任主演，受到原团中央书记陈昊苏同志的高度赞扬，在《复兴之光》中一人多角，能做到人各有貌。他还活跃于荧屏，除在电台主播《滑稽王小毛》，电视台参加各类文艺晚会外，还在电视剧《走过冬天的女人》(和潘虹合作)，《阿拉乡下人》(和王馥荔合作)，《大康系列小品》中担任主角。他还勤于笔耕，参加编写的曲艺小品多次获奖。出版音像制品十多盒。
看这部戏主要是因为小时候就很喜欢看滑稽戏独角戏，加上小时候也看过两位老师珠联璧合的表演。所以这次看一下是否风采依旧，我这次票在一楼第10排视角还可以。
《石库门的笑声》的创意编排是个集体创作的过程，以上海标志石库门为背景、独脚戏传统的双档形式进行演出。内容涉及上海文化、上海制造、上海服务、上海购物这上海的"四大品牌"，关心人民衣食住行方方面面，以接地气的语言、切肤的笑料打造能触动人们心弦的独脚戏大集锦。由七个原创独脚戏《万宝全"四"》、《千变万化》、《三喜临门》、《一体世界》、《我爱文化》、《难与不难》、《上海未来》浓缩上海改革开放40年，讲述40年来大上海从硬件到软件、从金融贸易到文化生活三百六十度全方位的变化。
我看的这场表演基本上是座无虚席，要知道自从独角戏落寞后其实很少有舞台上表演。成为非物质文化遗产大家都清楚它的生存估计是岌岌可危，本来这个曲种感觉有点青黄不接后继无人。虽然也有优秀的年轻演员，但就像两位老师在演出时所讲基本为了赚钱都在做一些和自己业务无关的事。加上缺乏好的作品，所以即使有老一辈作为领军人物也有点独木难支的味道。本来独角戏就是方言艺术，所覆盖的受众群就很有限，发扬光大最终还是需要靠年轻人，希望能像昆曲有张军那种年轻人一样有人来为这个艺术形式重现昔日的辉煌。
演出分为上下半场共两个半小时左右，中场休息有串场嘉宾助兴。整个演出中两位老师的插科打诨、说学做唱显得宝刀未老，两人一起搭档了35年配合默契依旧。无论是石库门生活的历史、小朋友发音洋泾浜的上海话、还有特朗普、香港等时事的穿插都和独角戏的搞笑非常好的穿插在了一起，模仿人物也是惟妙惟肖让人乐不可支。整场演出台下笑声不断，没有字幕对听得懂上海话的观众来说没有什么理解上的难度。一些俚语和谐音梗确实挑观众，不像北方的相声受众群范围那么广。
表演中基本没有什么低俗的东西，你要说完全高雅也不尽然。毕竟是个接地气的品种，搞笑中调侃加上即兴发挥难免雅俗共赏，有人认为不好我只能说仁者见仁智者见智。我觉得如果能多出一些类似这场比较接近普罗大众生活的作品让优秀的演员呈现，或许独角戏又能重燃生机。当年老一辈艺术家为了这个艺术的改良和下一代的传承费劲了心血，希望独角戏也能像德云社一样至少能一直发展下去让喜欢的观众有机会能观赏到精彩的演出。
（欢迎大家关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感，最近更新的比较慢敬请见谅！这个评论我就不同步到公众号了，希望大家继续支持我的公众号，谢谢）回复4赞
上海
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