新手舞剧《朱鹮》中的悲剧性色彩正如鲁迅的表述：“悲剧，就是把美好的东西撕碎了给人们看”。长江潮音乐节新手2023-05-14
首先在宏观的叙事上，《朱鹮》上下两部分呈现出鲜明的对比，“美好易逝”直击观者的心灵。以樵夫与朱鹮相遇、相知、建立深厚情谊的过程为基点，展现出古代人类社会中对生命的敬畏和热爱，人与人、人与动物、动物与动物以及周遭的环境是一个有机联系的整体。比如在朱鹮嬉戏玩闹的场景中，演员的脚尖和着音乐中轻快的“三拍子”步伐，整齐地律动着，其头颈灵动轻巧，细碎地点触着周围的环境。在“收”与“放”、“来”与“回”之间展开了与樵夫亲密的接触：此时朱鹮的身体彻底打开，率性地在樵夫身上飞旋、跳跃、行进、后退，二人化成一个流动的整体，所到之处，气韵生动，未到之处，圆融流转，呈现出旺盛的生命活力。而到了现代社会，一切都被割裂开来，城市扩张，冰冷的机器冻结了人类的温情，人们在城市中冷漠行进，朱鹮在污染遍布的环境中奄奄一息，带着一丝悲悯逝去。这时舞台呈现出灰暗的色调，黑衣人们整齐划一地“辛勤劳作”，演员四肢划过的轨迹由圆润的弧线转变为锋利的棱角。浑身战栗的朱鹮们低垂着头，翅膀紧紧交叠于胸前，在一次次试图打开翅膀后呈现出向下坠落的姿态。
朱鹮高贵而敏感、矜持而脆弱的性情也埋下了它悲剧命运的种子。作为“吉祥之鸟”，朱鹮在人们的呵护下自由自在的生长，如舞剧中朱鹮闲庭信步走上舞台，背景的屏幕里，参天的树木映照在静谧的湖水中，与朦胧的远山遥相呼应。轻灵的叫声响起，“朱鹮”头颈高昂，踮起脚尖，向天地之间无限延伸。其手臂一前一后呈现出两个封闭的“环”紧紧包裹住自身，虽静止，却是内在力量无时无刻地流动与对峙。
悲剧中一方面与命运相联，还常常带有神秘性的意味，并通过象征的手法呈现，富含哲理性的奥秘。如樵夫与朱鹮共舞时“托举”的姿态频频出现，其中一个场景是樵夫将朱鹮高举肩头，二人脊背相贴，连成一线，朱鹮的四肢向上无尽延伸，在其它鹮鸟们飞速地“包围”旋转中，似乎完成了某种天地的仪式，充满着虔诚与敬畏。还有欢愉过后，朱鹮们并作一排，手臂交叉相连，一呼一吸上下蹲起，樵夫正襟盘坐地上，仰面张望，双臂向外舒展，随之沉浮起落，顺“势”而为。回复赞
Lv6“告别”，“最终站”，“感恩加场”。原以为一场被赋予了那么多意义的演唱会定会气氛感伤，但小哥昨晚控制得很好，甚至比三月份的演唱会更从容。或许这一轮的巡回下来，他已经习惯了道别的场合，学会把情绪更好地藏进歌里。佳芝在美琪Lv62019-11-04
演唱会的内容大致和三月的那次一样，部分歌曲作了改动。比如这次没有唱我很喜欢《忘不了》《忘不了的你》，换了更受年轻人欢迎的《吻别》《十年》《选择》。他自己的保留曲目依然只“保留”了两首：《一剪梅》《晚安曲》。他真的只把自己当作歌者而不是歌星。他要做的是赋予这些美文妙律一把干净动听的人聲，而无所谓歌曲回馈他的名分。时代曲，小调，民歌，爵士乐，影视歌曲，邓丽君，刘文正，天王天后。。。只要是他欣赏的歌，他都愿意唱，而且是在他的告别演唱会上。就是要让听众记得这些歌比记得他这个人更重要。
演唱会上有几处小小的，不影响歌曲完整欣赏的破音，他都会尴尬地马上整整领带以作掩饰。《我只在乎你》的时候终于哽咽停顿了一段。他一直说演唱会上要多唱一些歌给捧场的观众，所以，疲累和情绪波动，都不应该成为唱歌时存在瑕疵的理由。他就是这样一板一眼，中规中矩地唱了四十多年，自有一方天地。
这四十多年里，又有整整十八年属于上海。每年一次的演唱会，几乎没有缺席过。十八年里这座城市的变好变坏大家见仁见智，这里的人，事，物，各有她的兴衰枯荣，但小哥一直在那里安静地等我们去听他唱歌。昨天看到有人晒他往年演唱会票根，才意识到直到2017年，他还坚守在早已风光不在的万体馆。似乎外界的风云变化从来都是和“不食人间烟火”的他绝缘的。昨晚在最后一首《南屏晚钟》里，他终于放下包袱顽皮地跳起了舞，舞步有点笨拙好笑的样子，但他自得其乐像个小孩。那场面，让我想到前阵子网络上流传的他84年金钟奖最佳男歌星奖视频里，有点傲娇的样子。生命过了几个轮回，但那些珍贵的个性继续要跳出体肤时不时作怪一下以证明最初的那个自己还在。
我从最早的不留意，到渐渐起了去现场看他的念头，直到最近他的三轮个唱都亲临现场(两次带了母亲)，渐渐开始走近小哥。有点晚，但总算并未错过。昨晚结束全部演出，全场场灯亮起后，他惊喜地再度上台谢幕。虽然没有唱歌，但这种真正意义的encore已经是久违的了（以前在万体馆或者八万人看演唱会，歌手是真的会被歌迷再“叫”出来的。现在环境制约，歌手的演出曲目和时长都有事先明文公约不得越雷池一步）。眼前那个远远的他，似乎也在走近我呢。
有缘的话，真的希望可以如小哥说的，将来哪一天在上海的街头偶遇一下，然后喝上一杯他埋单的咖啡。21回复6赞- Lv6张信哲在我中学时代如日中天，在还没有流行唱歌吐字不清洋腔洋调的时代，他是在内地最受欢迎的男歌手。所以就算自己当时不喜欢他，但只要稍微和同学们聊一些关于他的歌，自己就像连呼吸的空气也换了一层一样，有了一种同学中間的被接纳感和歸屬感。不過即使不喜欢，但也从没有对他生厌，尤其是几张粤语碟更让我終於提起一点对他的兴趣，以致于整个EMI时代的专辑自己也有follow。佳芝在美琪Lv62019-04-29
来到他51岁的年份，恐怕也是自己最后的想看他演出的时间到了，趁他还能原key唱出以前磁带里的那些歌又不偷工减料。这次的歌单很友好，一头一尾都是经典轰炸，甚至89年的《相信相依》都拿出來唱了，完全照顾到死忠粉丝。现场听这些歌曲，就是把旧日子再翻出来一遍，真是比照片还清晰：
那一年《爱就一个字》先于影片宣传，脍炙人口，反而等到《宝莲灯》真正上映时，大家却都已经毕业。始终没有等到一起在电影院里听同一首歌的那一天，只剩早早被写进毕业留念册子的歌里还会不经意地被翻到。
《宽容》，当时不大喜欢这首歌，觉得音太高，副歌旋律又不突出。直到07年看了马兆骏的纪念演唱会DVD，才知道这首是马爷当年给爱妻的凭歌寄意之曲，甚至可以当作一首福音歌曲。这些都是当年拿“凌晨两点半”作为每天问候暗语的我们不了解的事。
《太想爱你》是那一年转入高中前的新歌，暑假军训的时候已经流行起来。原来环境如何转变，有的事情始終是“通吃”的。
《别怕我伤心》是自己买的第一盘他的磁带，除了电视里日播夜播姐弟恋画风的《有一点动心》MV（现在会想到同期《金枝玉叶》电影里，刘嘉玲把玩袁咏仪），更有每次看到磁带封面心里都会默念：这男的太可怜了，冰天雪地冻到脸色发白。
《不要对他说》，又是当年的年度天碟《宽容》。得知上海声像同步引进，同学一放学直冲音像店，十块钱往玻璃柜台一甩：张信哲《宽容》快點挪出来！
但经典还是有挂一漏万，比如在上海取景MV的《用情》，比如我自己很喜欢的电子风格《回来》专辑里的歌，這次巡迴都沒唱。
虽然进入新世纪之后，他已不是销量保证，一哥地位也渐渐退居二线。但借着这次的演唱会，倒也让我听到一些忽略了的作品，比如这次用音乐剧形式演出的王菀之写的《叙述》，比如脱胎于《最爱》的《永恒的印记》，放在他身上沒有任何違和感，許多歌只是不熟，但沒有不好聽。只能说，歌手和听众分合有时，缘分有期，就像毕业后不会再见到的同学，大家其实都是在各自的轨迹上生活地好好的，但并不会再相遇，更不会亲密。
在找不到和过去有联系的证明的时候，歌和歌手的原貌很重要。說是“未來式”，沒有可以時常拿出來取暖的過去，哪有什麽勇氣去談未來。4回复11赞 
Lv5以色列国宝级话剧《安魂曲》0504urnotivyLv52019-05-04
应该是很好哭的一部剧，现场观众也确实抽泣声，抽纸声，叹息声，声声入耳。也许是我还没有直面死亡的恐惧，也或许是希伯来语的演绎需要兼顾字幕情感的点没有达到统一，又或许是我还在等待它带来的“后劲”。
直面了三个死亡的故事，如果算上老人👴🏻应该是是四个。没有跌宕起伏的剧情，只是在每个生命的尽头，淡淡地述说着死亡，遗憾地回味人生。最可怜的老头，送走了患了流感还是疟疾的老太婆，目睹了被开水烫死的婴儿，聆听了患重病去世的车夫儿子，最后自己也被天使带走了。他应该也是活得最通透的那一个，他说起老太婆“如果我们从开始过着不一样的生活，这个家就会沉浸在幸福里，你就会爱，你不会害怕，我会让你的嘴角浮起微笑。”他面对丧子的少女“你是个人，你有头脑，你有自己的生活，你怎么对待这些呢？”，感同身受车夫“让她们笑吧，她们还不知道，在我们的世界里，笑的意思是还没有哭”。
非常喜欢三个天使的设定：快乐天使，逗乐天使，悲伤天使，每一个灵魂的离去，都在他们的指引下，感化下，得到了宽慰和解脱，他们咯吱老太婆，他们给少女妈妈带来孩子的明信片，他们陪着老头解脱出来。
也许生命的消逝，死亡的阴影，对于任何人来说，都不是最可怖，惧怕的是孤独，是不习惯，是无法与自己和解。谁能和他们聊聊死亡呢？谁能与他们感同身受呢？他们需要的是哭诉，是聆听，但是这个社会太封闭了，每个人都在自己的一方土地，守着自己的灵魂，直到死亡把空间打开一个小口，于是情感宣泄了出去，却无的放矢，这也许才是最可悲，最残忍的吧。
舞台很简单，却也很夺目，可爱的演员们扮演着柳树，房屋，月亮，马，马车……绚烂的落叶，悲壮的背景音乐，还有仿佛带你超度般的歌声。所有的一切，都在悲伤的气氛下，又带给你有一点好笑有一点滑稽的感受。情感的流淌不是特别浓重，是那种润物细无声之感，语言的力量实在太伟大了，那些台词，仅仅是看翻译，都让人止不住地颤栗。
写到这里，我感觉所谓的“后劲”来了。大幕拉上了，这出人生的戏剧，告一段落了。灯亮起来了，但愿所有人在这里找回自己的灵魂。因为“人生就是这样，没有第二次机会”。回复3赞- Lv6#12月最佳现场#佳芝在美琪Lv62018-12-17
大佑这次的2.0升级版演唱会，果然是“搞搞新意思”。舞美，曲目编排，情绪表达都和之前的一轮有了很大的变化，尤其是现场的表现形式上，如果之前的那一轮演唱会是属于柔软，循循善诱的那种，那么这次的2.0，大佑回复到了人们更熟悉的摇滚，激烈，直接的那个样子。
虽然周六的演唱会有网络直播，但我相信现场感受开场曲《京城夜》伴奏下的大佑历年专辑及演唱会的照片回顾，受到冲击下的失语，一定是坐在电脑前看视频无法体会到的。第一part比较rock兼冷的歌，又有拉开和普通观众距离的意思，但这反而让喜欢他的人感觉到他棱角犹存。同样的《鹿港小镇》，放在演唱会第一首的位置的和之前Enocre前最后一首相比，效果大不一样，结合升降台，烟雾，强光灯的舞美特效，那种工业化的萧瑟，阴冷，甚至决裂感，只有现场才能体会到。而另类的《暗恋》（之前只在台北首场唱过）完全是意外，伴随大佑不规则的身体抽动，更能听出歌里的那种“痞”气。
2.0版演唱会里也有让我稍微不满意的地方，就是有两part的合唱团节目都被取消了。《风儿轻轻吹》《告别的年代》《明天的太陽》《家III》这些跨年龄纬度的赤子情怀歌曲都不见了，喜闻乐见的歌舞大show《同学会（兄弟姊妹版）》也换回了不插电版。这些对于我来讲，比听不到《皇后大道东》更遗憾。
演唱会上歌曲的编排衔接会带出一个很好玩的效果就是刷新你对原曲的认识。本来就已经很rock的《握手》结束后直入《爱人同志》，想想看大佑一直强调的人与人之间的紧密，是有多么地“偏执”。《爱人同志》一直有各种解读，或许这首歌只是在表达人与人之间”忠贞”“不变”的交往原则罷了。
嘉宾李志的出场，很有”反主为客”的意思。自己的确是在《思念》的时候流了眼泪，一方面是歌里那种连告别对象都没有于是只能跟年少的自己作别的悲怆凄凉，另一方面也是大佑李志，这两个时代，两个空间的人，在这三首歌的时间里紧密地粘合在了一起，虽然舞台上他们没有交谈拥抱，但我放佛看到了两人间有种明显的电波交流，那一刻我相信，有些精神和情感，是可以一年年，一代代，一个时代一个纪元这样绵延传承下去的。
我不止一次提过对《明天会更好》的喜爱，虽然这首歌俨然是晚会歌曲的代名词，但我理解中的“文艺晚会”，就是看过之后，会让你对枯燥的现实生活产生幻想，对未知的将来寄予希望，从这点来讲，《明天会更好》同样有这样的效用。最后大佑谢幕的时候我放下相机静静地看他，因为他唱过的“让我拥有你真心的面孔”，这是人与人之间最珍贵的交换。已经挤到了自己所在区域的最靠近舞台的位置向他挥手拍掌，对于看惯大型演唱会的我而言，这些动作现在已经很很少再做了。但在经历了这个沸腾，惊喜，受冲击的晚上，我愿意哪怕在他接收不到的情况下，对着包围着他的空气，作出一些我的致意。
这一年看了三次大佑的演唱会，人会变老变慢变钝，歌曲的编配会改变，演唱会形式也在进化着。我们难得拥有罗大佑，在坚持着他的一份真。4回复8赞 
Lv5这剧真是蛮槽的呶，感觉像穿越剧一样。刚开始还蛮正常的，大家萍水相逢，以文会友，年轻气盛，一身浩然。画风从面圣那里开始就怪怪的，皇帝不宣，陈廷敬怎么会等在外面，进皇宫内院也太随便了吧。再后来怪事就多起来了，陈廷敬居然跟索尼的女儿私会！陈廷敬去见索尼，索尼不在，怎么会是他女儿接见的，连个丫头都不带。红楼梦里太老太太掰谎一段就批判过，大户人家的小姐，看到个男人，就想起终身大事来，人不像人，鬼不像鬼。曹雪芹真是不服不行。而且两人情到深处，灯光变成粉红色了，就是按摩房那种粉红色再淡一点，这个想象力太匮乏了，也太露骨了吧。兜兜殿下Lv52018-08-02
陈廷敬起复这一段哦，槽点密集到我以为在看喜剧。四个人哦，穿朝服叙旧，这算什么啦，大家别苗头咯，看谁官大咯！隐约看到陈廷敬好像是仙鹤补服，要是这样那可是一品。然后大家为了拉拢陈廷敬，索明两党都送东西，送黄金啊！太直接了吧，索额图跟明珠都是老贵族了，吴三桂都送不出那么俗的东西。这种情况下都是送古董啊，米芾的字，石涛的画，最差也是当世顶级的艺术品，索额图抬一箱黄金进来的时候那个暴发户啊，你爹那么含蓄你太不肖了。送完了大家开始分党了，太刺激了好吗，康熙最恨党朋，虽然大家都在暗戳戳地结党，但是这么大剌剌给自己贴标签的真的好奔放，这一屋子人机关枪把你们都突突了一个都不冤枉。第二天陈廷敬还去皇上面前献宝说你看他们送了我那么多贿赂，用得着你说嘛，索额图自己就说了，我就是要送得大家都知道！
最后编剧你为什么要黑高士奇！那么才华横溢古灵精怪的一个人，弄得那么油腻，你怎么以为高士奇没粉丝是吧！
两星给八十三岁的张先衡，戏骨就是戏骨，往那儿一站就是戏，这身板，这表情，才华永不老，一星给帅到冒泡泡的顺治爷。田蕤看得出很卖力，但是真的用力过猛啊，一直在爆发，对着兄弟，爆发，对着贪官，爆发，对着皇帝，爆发，对着月媛，爆发，体力真心好。各花入各眼，可能我个人更喜欢大音希声的表现形式吧！回复5赞
Lv6田沁鑫导演的戏，舞美设计是真的很棒，上次的《狂飙》让人印象深刻，感觉长见识了，原来舞台还可以这样玩。这次的《阿尔兹记忆的爱情》，剧情其实是相对简单的，富家女和穷小子相爱了，然后富家女生病了，记忆逐渐混乱和丧失，穷小子坚信彼此的爱是不会因为疾病而消失，一直陪伴在爱人身边，希望有奇迹发生。剧里的音乐真的好好听啊，歌词也好美，好多地方都觉得鼻子酸酸的，好想哭，不过没能真的哭出来，可能是本人感情经历比较简单吧。不管陪你走到最后的是谁，爱过就会留下痕迹；不管当时分手有多么的痛苦，恋爱时的快乐也是真的甜蜜。感受爱和付出爱都是需要练习的。如果不将自己代入男女主的角色设定，用《三生三世》的维度，素素和夜华的第二世就是白浅飞升上神的一个情劫，观众作为站在上帝视角的旁观者，满心期待着素素赶紧跳诛仙台吧，电视剧里可以设定夜华每一世都爱着白浅，到第三世终于修成正果；现实生活中估计是男女双方各自遇见不同的人，最后决定是彼此共度余生，但如果不是因为之前的人出现过，凭什么最后那个人就是你呢？来人世间走一遭，处处充满了悖论。Alex蕾蕾Lv62018-05-20
作为雅弦的现任男友，智哲看着爱人这一秒还认识自己，下一秒又将自己认作前男友焕树，真是💔，后来干脆放弃自己的身份，只要雅弦能想起过去的事，认为他是谁，他就承认自己是谁。你没有办法要求一个记忆混乱的人在忘记你的时候还说着：我爱你；在记忆里涌现的是别人时否认：爱着他。如果她说着：我爱你，但是回忆的却是和别人的故事，你确定她爱的就是你吗，而不是透过你爱着别人？
如果记忆可以人为的删除、剪切、粘贴、复制，作为艺术创作题材，应该可以碰撞出很多火花，但放在现实里，真的是生命不可承受之重。阿尔兹海默症，一个逐渐失去生命尊严的过程，也是逐渐逼疯病人家属的过程，艺术可以浓缩成几小时，现实却通常是长达5～10年的长途马拉松。上网查了一下这个病，看到一篇文章《“我不想与你漫长的告别” 800万个阿兹海默症家庭的隐痛》，觉得生活真难啊！回复7赞
Lv4传说，一群人根据太阳神威齐洛波契特里的指示到达美洲大陆，并在那里建立起了城市，由于他们来着一个叫做阿兹特兰的地方，他们的文明被称为阿兹特克文明。15世纪初，西班牙殖民者到达这里，在城中大肆屠杀，将该城彻底毁坏后，在这里开启了现代文明。阿兹特克文明消失。15世纪末，荷兰、法国、英国等相继移民至此。18世纪前，英国在此建立了13个英属北美殖民地。而今，这个地方拥有世界上最发达的科技，成为了世界上最发达的国家——美国。用户150****8119-b8232Lv42018-04-29
与此同时，当哥伦布到达他认为的新大陆时，居住在美洲的印第安人，约有3000万。而居住在今天美国、加拿大地区的印第安人约有150万人；这些土著人种的构成，无论从遗传、语言、社会等方面来看，都有很大的差异。
很久很久以前，另外一群人来到亚洲大陆，建立了他们的第一个王朝——夏朝，因此他们的文明被称为华夏文明。1940年，日本外相松冈洋右提出了“大东亚共荣圈”计划。之后，提前进入工业文明的日本开始了大规模的殖民扩张，并对华夏文明开启了毁灭性打击。然而由于中华民族和世界人民的努力抗争，世界反法西斯战争取得最终胜利，日本“大东亚共荣圈”的梦想也彻底破灭。而今，这个文明像一颗明亮的新星冉冉升起，她的光芒正在努力蓄势，准备冲破重重黑暗，照亮世界。
十八世纪，达尔文在他的《物种起源》中提出“物竞天择，适者生存”，好像一个物种消灭另一个物种是一种自然规律。如今在称为“地球”的这个星球上，人类是拥有最高智慧的生命体，因而我们无所畏惧。对于宇宙，我们知之甚寡，对于宇宙文明更是如此，由于这种无知，我们更加无畏。然而，如果一个拥有超高科技的外星文明真正出现在我们的视野中，我们还会不会保持“适者生存”这样的心境呢? 当“三体文明”入侵时，你又会选择降临派还是拯救派呢? 如果选择拯救派，面对开了上帝视角的入侵者我们又能做些什么呢?
在他们眼中，和虫子无异的我们也许微不足道，但是如果这虫子会思考，拥有道德自觉，或许这场双方实力悬殊的战争走势会变得不确定。莫名想到了庄子的一句话，“巧者劳而智者忧，无能者无所求，饱食而遨游”。如果世上少一些饱食者，或许人类文明会发展的更快，将来更有勇气和底气面对外星文明罢。拒做饱食者，从我做起，哈哈!
感觉《三体》不仅是一场视觉盛宴，更是一场思想盛宴。另外，女主从老年与少年，现实与回忆中自由切换，演技点赞。再者，裸眼三D效果很棒，用无人机操作模拟三体模型很有创意。话剧很好看，强烈推荐，期待《三体2》。回复1赞
Lv5#子彦观剧团#《月亮与六便士》绕着地球吃Lv52017-11-23
故事以著名画家高更的经历为素材，描述了20世纪初，原本在伦敦从事股票经纪的“金领”思特里克兰德，突然在年届不惑时抛妻弃子，放弃了优裕美满的生活，流浪他乡，开始从事绘画创作；从伦敦，到巴黎，再到南太平洋的塔希提岛，主人公背弃了所有世俗的伦理和观念，忍受着穷困潦倒、疾病缠身，义无反顾地追求着艺术的真谛。他的执着，他的牺牲，他的狂热与冷漠，谱就了一曲跌宕起伏的人性之歌。然而最终他还是成功了，他不朽，名垂青史。但是他的疯狂、残忍和冷漠，世人该如何理解？
看了这部剧才对该剧的原型保罗·高更这个神经病一样的后现代主义画家感了兴趣。“保罗·高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。他与凡·高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。他遵从内心的艺术信念，放弃安逸的生活，远离巴黎，前往南太平洋的塔西提岛寻找创作灵感。在那座神奇美丽的小岛上，高更创作了一幅幅极具原始性和象征性的艺术作品，展现了一种与众不同的生活和艺术体验。
其实无论处在怎样的境地，无论年龄、受教育程度、外界环境如何，我们都有选择一生中最想为之努力的东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其他任何东西无关，当我们有勇气做出选择的时候，就已经身在生命之中的自由中了。每个人都有自己的生活，自己长大环境，自己想要守护的人，自己渴望实现的目标。只是有些时候，我们的愿望和目标好像看起来脱离实际、不可思议，可是那又怎样，如剧中所讲在他有生之年没有人愿意买他的画，他始终笨拙的拿着画笔一幅一幅的画着，无论别人对他画作的评价如何。或许这出剧的本意是想要告诉我们，不是天才依然可以自由勇敢。不枉此生。
若要以世俗道德去看，思特里克兰德无疑是典型的渣男，抛妻弃子，和他救命恩人的太太发生婚外恋却不想要负责任，美其名曰是你主动的，我也不想的。。。但若要以对艺术和对自我内心追求的坚持来看，他也绝对配得上伟大。
一边是明月光，一边是六便士，你会怎么选？愿你所选是你心之所愿~2回复4赞- Lv5这部戏基本上没有舞台服装，化妆师兼职了灯光师，就是那么简陋！实力圈钱之作。兜兜殿下Lv52017-09-09
舞台的时空非常错乱，那个白颜色的框，我始终没搞懂它是干嘛的，既不分隔空间，也不分隔情绪。而且非常危险，我有几次觉得陈数倒走的时候要掉下去了。灯光也很神奇地会随着演员情绪波动一会儿变亮一会儿变暗，难道这不是该演员自己表现的吗，很多时候都搞不清到底是天色暗了还是剧中人心情不好了。
框后面有个礁石一样的东西，配上白框里的海浪灯效，很长时间我都以为他们就住在海边。按我的理解，他们应该住在北欧的山上，地形类似于阿尔卑斯山，有那种北欧山区特有的小木屋，山的高处可以眺望汪洋流入峡湾，这不是很难表现的舞台效果，背后打个投影也好的，可偏偏就是没有表现出艾利达婚前汪洋大海和婚后崇山峻岭的鲜明对照，使得人物的内心冲突没有基础。
服装也很奇怪，光看服装完全感受不到易卜生剧中的挪威风情，感觉都是新天地泡完吧过来的，演出结束后还要去哪里跳一场现代舞。陈数红唇如血，很难想象从少女到女人转型期的无助，女王得不得了。
陈数多数时候都是磕了药的状态，神神叨叨的，我也知道人物内心冲突，纠结，可是也不用那么神经质吧。她和医生坦诚的时候慵懒地翻身是什么先锋的尝试吗？我猜想导演是跳舞的，想通过舞蹈的肢体语言来表达人物内心，可是这种表现形式又没贯穿全剧，还有一处大概是在纠结要不要跟陌生人走的时候，陈数的肢体语言陡然一变，吓我一跳。
医生完全就是个医生，感受不到对妻子的爱，也许是特意这么表现的吧。
艺术家还兼职了陌生人，除了在爬山的时候喘了几下，其他的时候灵活得吓人，不要说去南方，去南极也会平平安安回来的。舞台上换件衣服就变成陌生人了，美少女战士变身一样。
高级教授完全看不出来又老又秃，说好的白头发呢，就算不把头发剃了，至少撒点粉笔灰在头发上啊！
结尾的时候，艾利达身下燃烧起熊熊的火焰，我不知道为什么她获得了内心的平静后要放这么一把火，但是这把火影响很恶劣，导致我散场后去吃了一条烤鱼，减肥计划泡汤。回复3赞 
Lv3#子彦观剧团#由老舍的小说改编的话剧《二马》之剧评《中国人，怎么了》。龙猫东Lv32017-05-15
今天路上有些曲折，不幸错过了大约十分钟的开头，落座后剧情稍稍有点跟不上，不过对整体没有太大影响。
讲真一点不夸张的说，从我个人不多的话剧经历来看，这部话剧让我非常满意。
首先是现场观众的素质很棒，没有吵闹与喧哗声，适时的鼓掌和欢笑，隔壁坐的是两个老奶奶，非常认真的在看剧，让我很开心。
其次，是舞台效果和剧情展开也让人眼前一亮。我私心其实是不太喜欢看话剧的，常常忍不住觉得困得慌，这次反而看的津津有味[憨笑]从天而降的布景，恰到好处的现场伴奏，快板二胡和萨斯小号，和整个剧的核心价值观的碰撞非常相称（中国人与英国人之间的同异），还有中间突然的一些适度的幽默，比如突如其来很棒的一段相声，还有英国夫人的刀马旦舞步跟老马的将军笑真的有很多很棒的笑点，总之个人非常喜欢走心的笑点，不太能理解有的剧里面无厘头的笑点，所以这个我要给导演点个超级大的赞！！[强]然后内心戏和路人戏很好的窜在剧情中间，紧凑又不会很难懂。整体上来说这是一部优秀的话剧作品了
然后是剧情，我真的是太喜欢了，就像我常常说的，一个作品，再荒诞再随心所欲都是需要有思想的，只有很好的把核心思想传递给观众了，才算是完成了它的使命。能把老舍先生的作品融入进直观的话剧艺术中，我真的要谢谢方旭导演，看演职表的时候，看到方旭导演还是编剧和演员，我就非常期待，果然没有让我失望。全程都在和朋友夸你的老北京腔，太到位了，活脱脱的一老北京爷们，“俗气”，把中国人这种小气又爱面儿的性格特点表现的淋漓尽致。我个人觉得这部剧的剧情并不重要，无论是老马还是小马的爱情故事，都只是一道引线，老舍先生真正想说的是，一个闭关锁国的中国，一个像酱缸一样酸臭的旧中国，一个“落后就要挨打”的中国，会让外国人多么的看不起，哪怕真正的中国人并不会吃老鼠。很多台词，听得太扎心了，那个年代，一个贫穷又僵化的中国，在被外国人欺负的炸开了国门，还要接受精神上的凌辱。放在今天，恐怕是要激起不少“爱国分子”的“爱国心”的，可老舍就把这种真相赤裸裸的写了出来。血淋淋又不得不承认。可是，中国人怎么了？老马和小马作为典型的中国人，不就改变了应该夫人和马丽的态度？但是那又怎样，别的英国人不知道啊，只有商业，也就是中国人自古觉得“俗气”的买卖才能改变。因此，剧终老马的曾孙，小马的孙子成了一名低调的富豪，似乎是一部喜剧。但他又提出了一个新的疑问“我不知道自己的梦想是什么”，这也是新中国的疑问，一味的发展经济，中国是强大了，可是未来呢？我们常说的中国梦到底又是什么？这是一个引人深思的话题。
这个结局我很喜欢，在历史的基础上又深化了主旨，仿佛一个永无止境的故事[抱拳]太棒了
最后日常表示很感谢子彦哥哥和鬼龙哥哥给我这个机会，接触到一部我个人非常喜欢的话剧[偷笑]看到大家都很想看却没有票，我要给两个哥哥比一个大大的爱心！[爱心][机智]回复1赞
Lv5由黑芝麻娱乐文化（北京）有限公司与上海文广演艺（集团）有限公司联合出品的的原创音乐剧《爱在星光里》在美琪大戏院上演，于2018年11月8日-11月10日上演第一轮，2019年1月17日-20日上演第二轮。好习惯Lv52019-01-27
艺术总监/编剧/作词：陈少琪 | 音乐总监/作曲：金培达 | 美术顾问：奚仲文 | 导演：马达 | 编剧/作词：甘世佳 | 舞美设计：桑琦 | 灯光设计：任冬生。第二轮演员：高雨晨、李炜铃、陈明憙、黄湙云、李信、杜鑫艳、陈志远、周继琛、栾文硕、张智涵、林大钦、李乐尧、赵丹、徐梦瑜、周珏斐、陈一飞等。
导演：马达，音乐剧实力导演。主要代表作：原创音乐剧《巴黎圣母院》、原创音乐剧《撒娇女王》、音乐剧《我的遗愿清单》等。
艺术总监、编剧、作词：陈少琪，香港著名音乐人及多方位创作人。曾出任香港商业电台创作总监、环球唱片有限公司创作总监。活跃乐坛30余年，填词作品超过3000首。曾获多项金曲奖、金像奖等。
作为音乐剧《雪狼湖》的主创之一，陈少琪除负责部分作曲及填词外也撰写其剧本，缔造了粤语版音乐剧的传奇。2017年，他更为香港《风云5D音乐剧》创作全剧歌词，与世界级音乐大师谭盾一同为上海迪斯尼乐园开幕式创作并制作主题曲《点亮心中奇梦》。
除此之外，他也投身于北京奥运会、上海世博会等公益活动歌曲的创作，同时涉足音乐、影视、广告、艺术等领域，亦曾出版小说、散文，撰写电影及音乐剧剧本。
编曲：金培达，香港著名作曲家,曾创作多部华语音乐剧，包括《天龙八部》、《啊!鼓岭》。荣获第十三届中宣部五个一工程奖的《妈妈再爱我一次》以及2015第十七届中国上海国际艺术节的开幕戏《犹太人在上海》。
11次荣获香港电影金像奖《最佳原创音乐》与《最佳原创歌曲》，其中包括广受传唱的《星语心愿》和《如果·爱》。凭借《紫雨风暴》荣获金马奖最佳原创音乐奖；2006年凭借《伊莎贝拉》荣获柏林国际电影节最佳电影音乐银熊奖,是该国际奖项第一位华人夺得者。近期作品包括《七月与安生》、《北京遇上西雅图》系列、《寒战》系列及2018年刚获得香港电影最佳原创歌曲奖的《大乐师·为爱配乐》。
编剧、作词：甘世佳，歌词作品包括薛之谦《丑八怪》；徐佳莹《当我找到了你》；电视剧《爱情公寓3》编剧，音乐剧《周日恋曲》中文版作词者。数十次获得全国重大排行榜冠军、年度歌曲等。
看这部音乐剧是因为听说看过第一轮的人说歌曲好听，所以特地看一下第二轮的演出。目前豆瓣评分6.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是在90年代一个叫星光里的老式里弄区，“星光里”的上海老式里弄区，男主角童菲和女主角小柔青梅竹马，在上世纪90年代与弄堂里的小伙伴们组成一个小乐队，为社区带来许多欢笑和年轻人的朝气，并为追寻更大的音乐梦想组织起来参加音乐大赛。之后的二十年中时移世易，“星光里”随着城市的发展经历一系列剧变，被改造为一个时尚而充满怀旧气息的城区。童年的小伙伴各奔东西，童菲和小柔经历了各自命运的浮沉，因为种种误会而渐行渐远。
然而，从不曾改变的是他们对音乐的热爱，和对梦想孜孜不倦的追求。在经历了重重考验后，两个热爱音乐、追寻梦想的真挚年轻人是否还会走到一起？
主要人物：
童菲是星光里杂货店老板童真的儿子，从小酷爱音乐与邻居小柔和其他小伙伴组建了乐队准备参加比赛。弄堂拆迁导致梦想破灭之后到了房地产老板千金马琳其父的公司工作，七年后与回上海的小柔再次相遇。
小柔在父亲失踪后成为了孤儿，由弄堂里的三姑从小抚养长大。她是星光乐队的主唱，音乐是她一直追求的梦想。她与童菲青梅竹马，不过两人阴差阳错渐行渐远。
马琳是房产商马新亮的女儿，从小也很喜欢音乐。国外留学归国后被父亲要求继承家业，在星光里改造中与童菲相识并心生好感。
陈少琪称这个故事在他心里已经存在好久了，故事里也融入了很多他少年时代的经历。当时他的家庭条件挺艰苦的，以前也住在香港的老房子木屋那种比较破旧的老弄堂。他追求音乐梦想受到父母的反对，整个社会现实条件也给他很大的阻力。
虽然他不是上海人，也不是亲身经历主人公的这些变化，但是他觉得对于这些变化的感情是相通的，他觉得在这部音乐剧里观众也会在里面找到自己。
此剧是作为献礼中国改革开放40周年、参与“全国优秀现实题材舞台艺术作品展演”、参演“第二十届中国上海国际艺术节”的原创剧目。原以为剧情应该偏政治方面的，但是没想到还是比较人文的故事。故事中的星光里代表的是上海城市弄堂的缩影，故事中的人物因为弄堂的改建拆迁而使人生发生了变化。这种以小见大、以点带面的设计很有想法，加上陈少琪少年时代相似的生活背景经历使得编出的故事更加贴近现实。
这部原创音乐剧时间背景跨越20年，讲述了时代变迁与人们命运变化的共振。剧中在星光里改建拆迁中可以看出大多数人为了钱还是愿意搬迁的，毕竟生活条件改善是人追求的梦想。童菲的父亲童真和邻居老山东对于旧环境的依恋之情可以理解，但是城市发展的脚步不会因为个别人的执念而停滞。
剧中童真、老山东、三姑合唱的唱段是众多合唱中比较煽情、伤感的桥段之一，本剧中对唱和合唱占大部分比例。当然本剧还是以年轻人的命运作为故事主线，童菲和小柔以及马琳的感情线为重点脉络，副线部分夹杂着他们事业上的发展以及选择，另外还有反派王明与众人的二元对立矛盾。
当天开始时观众到场率还是蛮高的，看来第一轮的演出口碑还是不错的。演出时间加中场休息共150几分钟，分为上下两部分。上部分主要是拆迁改建的前段，下部分是多年后众人的重逢。
本剧在多媒体设备上的使用令我耳目一新，之前只有比较科幻题材剧目或者儿童剧我才看到过。此次多媒体设备作为开场动画介绍以及剧中的码头和一些背景的体现栩栩如生，和布景配合使得舞台非常逼真有立体感。包括路灯、居民服装、自行车等道具也都是和时代相符的，这些细节看得出剧方对于本剧的历史背景做过认真的资料研究。
剧中布景主体是星光里的弄堂建筑，左右两边一个是童真杂货店，一个是小柔和三姑还有楼下老山东的家。楼可以转动角度，而且杂货店里放置了香烟等符合时代特征的道具用以还原历史。
剧中令我印象深刻的是星光里乐队去电视台参加比赛，道具做了一个电视剧的框架非常有意思。
表演方面大家都中规中矩，剧中除了演唱还设计了一些舞蹈片段。歌曲部分旋律还是很动听温馨的，虽然歌词没有太惊艳不过算是比较朴实。歌词中加入了人物的内心情感想法，还有对于时代变迁的反映。
演唱方面扮演小柔的李炜铃和三姑的杜鑫艳我觉得表现比较精彩，其余演员发挥的也尚可。整部剧既有幽默也有感人的部分，包括故事人物的结局也没有落爱情故事的俗套。
小时候我也在弄堂里生活过一段时间，对于那种局促的生活空间和邻里和睦氛围的生活依稀也有点印象。城市的变迁的确会使人天各一方，乃至改变一个人或家庭的命运。在时代的洪流中命运被裹挟在所难免，如何认清自己和现实是我们需要想清楚的。
故事中的反派王明属于利欲熏心的那种人，为了钱昧着良心不择手段。我们常说：“聪明是一种天赋，而善良是一种选择。”正所谓“君子爱财，取之有道。”贫穷并不是我们选择恶的理由。
我觉得本剧描写了大时代背景下主人公对于理想、情感的考验和选择，选择后或许会产生一些遗憾。我们想要的未必能得到，因为人生不如意事十之八九。
正如童菲的那架旧钢琴和小柔手上绑的红丝带，都是承载着他们各自一些难忘的东西。这些东西是他们记忆深处无法抹去的，提醒着他们难以忘怀的过去。每个人都可能经历不幸，但生活还要继续。
整体看下来我觉得本剧怀旧又不乏现实意义，是个非常接地气的故事。相比国外音乐剧《水曜日》这种异国曲调，这部剧的音乐旋律更符合我的喜好和胃口。本剧上演期间有明星捧场，另外陈少琪的女儿陈明憙在剧中出演马琳一角也有上佳表现。
整部音乐剧的歌曲动听温情，剧中合唱部分比较多。故事中涉及友情、爱情、梦想、时代变迁，以及反派的威逼利诱使得故事很有戏剧性。虽然有些人觉得故事冗长，有些部分可以掐掉。但我个人觉得作为原创音乐剧这部已经做得不错了，只是爱情部分设计的剧情似乎有点薄弱。
春去秋来，星光不在。人生没有什么过不去，只是再也回不去。故事的结局还是比较积极正面的，愿大家的青春和梦想都不被辜负。满分10分制我打8分，下一次讲电影《印度暴徒》。喜欢看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复5赞- Lv5由上海话剧艺术中心、天首立文化传播有限公司和上海捕鼠器戏剧工作室联合制作出品的英国经典闹剧《糊涂戏班》，于2018年8月30日至2018年9月9日在美琪大戏院爆笑开演。好习惯Lv52018-09-09
该剧由英国编剧迈克·弗雷恩创作，中文版由上海话剧艺术中心优秀导演贺飓执导。本轮演出由刘婉玲、丁美婷、周纪萌、刘晓靓、贺飓、周子单、虞亮、吕游、王海鹰、刘春峰、郭林、冷野、杨佳薇联合主演。
导演、演员：贺飓，1999年毕业于上海戏剧学院导演系。导演的舞台剧作品有《女人四十》、《难忘的岁月》、《青春情怀》；担任《商鞅》、《正红旗下》、《狗魅Sylvia》、《肮脏的手》、《日出》、《股票的缘分》、《幸福的日子》、《霓虹灯下的哨兵》等剧副导演；担任“第四届中国京剧节开幕式”、“第二十届教师节文艺演出”执行导演。话剧表演作品有《幸福的日子》、《商鞅》、《好爹好娘》、《正红旗下》、《肮脏的手》、《糊涂戏班》、《李尔王》、《乱套了》等。
编剧：迈克·弗雷恩，生于1933年，英国著名小说家、戏剧家。著作甚丰，小说有《锡匠》、《俄文翻译》、《直到早晨过去》、《隐秘至极的私生活》、《登日》、《勇往直前》、《间谍》;剧作有《我俩》、《字母顺序》、《云》、《驴的岁月》、《立与破》、《幕后的喧闹》、《施主》、《哥本哈根》、《民主》;以及哲学著作《人类之手:宇宙造物中我们的角色》。
他著名的剧作有喜剧《傻瓜年代》、《噪音远去》，戏剧《哥本哈根》和《民主》。他的小说代表作则有《一往无前》和《间谍》，他惯于将哲学思考与深刻思想用淡淡的幽默笔调表达出来。其作品将时代背景，情节发展和主人公的心理变化巧妙的融合。使得他的作品受到文学界的好评，获得过很多文学奖。并且多成为畅销书，受到民众欢迎。
他最为人知的剧作，也是很多人认为是他最好的剧作是在1998年上演的《哥本哈根》。除了创作舞台剧剧本之外，弗莱恩还从事剧本的翻译工作。他翻译了安东·契诃夫的四部主要剧作《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》和《樱桃园》，以及列夫·托尔斯泰的《启蒙的果实》。他还写了电影剧本《顺时针》以及电视连续剧《做鬼脸》，1990年他写的电影剧本《最早与最终》获得国际艾美奖。
看这部话剧主要是因为是经典名剧，所以去看一下是否精彩。目前该剧豆瓣历史评分8.8分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是一个糊涂剧团排演《一丝不挂》的故事：第一幕时剧团在为巡回演出前作最后的彩排，场面一片混乱；第二幕是演出的后台，演员大闹意见。台后意外不断发生，造成演出无法正常进行；在最后一幕，演出中乱子层出不穷。眼见演出瞬即崩溃，演员纷纷试图挽救演出。
剧中人物：
朵缇用自己的积蓄投资了本戏，戏中她扮演管家克拉克太太时老是忘词或者忘拿道具。
贝琳达在戏中扮演的是布兰特太太弗拉维娅，虽然演技精湛但是特别喜欢八卦别人的私生活。
盖瑞在戏中扮演的是房产中介罗杰，他平时喜欢话说一半让大家去理解还想法特别多。
塞尔斯在戏中扮演的是小偷，他是一名爱酗酒的老演员且有点耳背。
布鲁克在戏中扮演的是税务局工作人员薇姬，同时又是罗杰的女友。她以前是模特所以表演时老是喜欢凹造型，而且她的隐形眼镜老是容易出状况。
弗莱德在戏中扮演的是逃税的布兰特先生即菲利普，同时还要演阿拉伯酋长的角色。生活中他的老婆和人跑了导致很没有安全感，他还害怕暴力的场景。
罗伊德是这部戏的导演，面临各种状况焦头烂额到吃药的地步。虽然戏很难排，但是他勉为其难协调大家把戏排完。
珀皮是舞台监督负责题词等幕后工作，她是导演的女朋友且感情脆弱。
提姆是助理舞台监督，他负责修门等幕后工作还要兼顾替补演员。
这出经典的三幕闹剧于1982 年首演，一经推出便名声大噪。该剧曾荣获“托尼奖最佳剧本”、“英国戏剧奥利弗奖最佳复排剧本奖”、“英国戏剧奥利弗奖最佳喜剧”等多个奖项，并成为伦敦西区复排次数最多的闹剧。
这次我的票是和以前《无人生还》和《原告证人》同时买的，很幸运这次的座位是一楼一排的当中位置。
就我个人来讲平时业余时间主要是看电影，有时会抽空看舞台剧、音乐会和舞剧。所以能这么近距离看表演非常开心，很多看过的人说很搞笑。这个剧其实就是个戏中戏，把一个剧组的台前幕后发生的故事呈现给观众。
戏中戏《一丝不挂》讲的是布兰特夫妇偷税漏税逃到西班牙，他们偷偷溜回国内的家准备小住。而房产中介工作的罗杰带着税务局工作的女友薇姬到他们家里准备交欢。
两对男女都不知道对方来，女管家克拉克太太被布兰特夫妇要求对他们回国的事守口如瓶。之后还来了一个不知道家里有人的小偷，小偷又和薇姬是父女关系。最后还要来一个和布莱特先生长得很像的阿拉伯酋长来看房子，结尾众人碰面讲出人生哲理带上老咸鱼牌沙丁鱼罐头。
不过这部戏搭舞台用了2天时间，只有一个晚上彩排时间非常紧。而演员们并没有马上进入状态，大家匆忙排完后正式演出时一波未平一波又起。
第一幕很多看过的朋友觉得没有后两幕好笑，甚至显得有点冗余。我觉得第一幕重点是为了反映所有人物的性格特点和关系，同时将戏中戏的剧情交代清楚。排戏时要多次用到沙丁鱼罐头作为道具，由于朵缇老是忘记导致她男友盖瑞对此有情绪。
我们生活中一般看电影时也很讨厌赤裸裸的植入式广告，特别是那种非常突兀表现在剧情中显得关联又不大的广告让人特别反感。不过一些国外的广告其实拍得特别好，比如泰国拍的一些广告。其戏剧性效果很强、感人不生硬，甚至好于我们一些国产片的剧情。
第二幕布景房子180度大反转让观众可以看到后台的故事，快开场前主演朵缇和盖瑞闹矛盾，因为她私下幽会了弗莱德。而导演和布鲁克、珀皮的三角关系又加剧了，加上一些其它误会把后台搞乱套了。这让人想起了找演员潜规则这类事，娱乐圈一直被人诟病比较乱就是因为类似的丑闻太多。
这一幕搞笑的地方在于演出时演员会分心把情绪带上舞台，并导致道具和走台都偏离原来剧本的设计。而且情况是此起彼伏，人物间的互动非常的热闹。引发的一连串舞台事故就像蝴蝶效应，表达了一部戏要做好需要通力配合且不能有任何一个环节掉链子。
第三幕舞台又正面对着观众，演员们之间的矛盾和丑事都已经浮出了水面。这一幕搞笑的地方在于出现意外时如何补台救场，演出中发生的意外很考验演员的随机应变能力。特别在一些综艺节目中主持人会面临到这种困境，比如汪涵和何炅都碰到过类似的局面依靠智慧圆场成功。演员黄渤在电影节上主持回答时的优秀表现也被人称赞高情商，这种快速应变确实很体现个人能力。
整部戏看下来我感觉没有想象当中好看，不过现场基本座无虚席笑声频繁。之前我在看《无人生还》和《原告证人》时的笑是发自肺腑的，而这部戏中很多笑点有点尴。
其实这部戏笑点设计上主要是靠演员来发挥效果，而且更多的是在肢体语言和语气语调上。由于不是靠台词的巧妙来逗笑观众的，所以对于我这种习惯以台词为笑点的观众来说不是很吸引。而且不知道剧本今年是否有所修改，又或者换其他演员来表演效果是否会更好。
剧中人物的走位要借助布景房间的八扇门，进进出出使人物和道具产生交错的喜剧感。本来戏中戏《一丝不挂》剧本设计的很普通，而且演员的台词有点矫揉造作。但是由于演员私人之间的关系以及一些意外导致状况频出，反而无心插柳柳成荫造成了荒诞的闹剧效果。
我在网上看过这部戏的电影版《大人别出声》，片中国外演员的表现非常自然。而本剧为了要让模特出身的布鲁克显得不专业有点蠢，特别给她设计了过多拿腔拿调的台词和搔首弄姿的动作显得太过刻意（盖瑞有时也有这样的问题）。
这部三幕剧当中搞笑的部分主要是由演员关系、演员性格、意外情况而产生的笑料，我个人认为演员的表演要比故事本身更精彩一些。
在这么长的演出时间内大量台词和走位要默契配合很考验演员功力，大量的肢体动作特点让我想起了小时候看过的动画片《猫和老鼠》以及法国明星路易·德·菲奈斯的喜剧电影。
本剧主要是通过互相快速配合故意创造的漏洞来体现故事，比较适合那些喜欢看演员肢体搞笑的观众。
我觉得本剧还是值得一看的，让观众感受到“不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友！”而一部优秀的戏剧里剧本、演员、导演、其他幕后工作人员都需要认真对待努力配合，才能让观众看到一部好剧。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《碟中谍6：全面瓦解》。（喜欢看电影和舞台剧的小伙伴可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复3赞 
Lv2第一场话剧，跨年，豆瓣8.1，种种因素，让我对这部剧提高了预期。如果达不到预期，可能反而会反效果。幸好，大师的剧情本底➕舞台的完美呈现，让我的这次初体验感受非常好～用户100****0081Lv22023-05-14
东野的最出名且周知的是《白夜行》和《嫌疑人x的现身》，看完这一部，一样秉承了他的态度和观点，爱如何在这薄情的人世中存在。
以下剧评涉及剧透，还没看过的可以斟酌～
剧情介绍是一原高显豪门家族恩怨下的杀人案件，本故事的外壳有点像阿加莎改编的《无人生还》，几个人聚在了一个相对孤立于外界的环境，然后故事的展开和观众所看所感一起展开。恐怖之下，我看的是一阵阵的心底的伤心与欢喜，随着女主织里子情感一起波动，随着由佳与织枝的爱与被爱，追与避。两个女孩子的爱，如何在这薄情的人世中存在。
话剧舞台上2个人来呈现织里子➕一个门框的感觉非常棒，也总是现实与过去，外表和内心的不断切换与思想碰撞。一个丑女的坎坷爱情，差不多可以堪比《被人嫌弃的松子的一生》了。
织里子是公司老板一原高显的秘书，喜欢一个同事，把爱奉上却收到了嫌弃的反馈，礼物被扔，以及有着不想看到你的意思的面具。原本现实残酷的感情遭遇，却让她遇到了人人都羡慕的心灵层面上的爱情，她没有去怀疑这段感情的真实，是因为如果一份感情摆在自己面前，首先是怀疑自己配不配，那本身也是悲剧的。所以她努力站起来接受了。然而这份接受却是所有悲剧的起源。所有音乐的烘托，让每个观众都体会到了爱情的魅力。
这个让织里子感受到爱的人二郎，是公司老板的私生子。她授命去将遗产的事宜告知从孤儿院出来的他，而一来二去接触喜欢上的。二郎的死，是这个故事里的第一起命案，是牵涉在遗产中的重要因素，当然，更重要的，是对这个感情里寒冬下遇到温暖的姑娘的巨大冲击，她是有多想找出真凶是很能体会的。夺走了我的爱啊～
故事从时间线的中间开始，一方面不断向前抽丝剥茧，在这一家族中寻找真凶，一方面不断回忆一年前的火灾事情谁下手杀了二郎。这个家族5个兄妹，大哥遗产，4处分，外加一个没公开的私生子和酒店小姐利子，多方嫌疑。老二只有遗孀和养女由佳，老三是个想参与竞选未果需要钱的男人，儿子喜欢由佳，老四是个嫁出去后老公欠了高利贷带女儿的女人，老小是本身就在海外管理公司，且被养女由佳爱着的男人。都有理由想要得到更多的遗产。包括酒店管理员利子小姐和被警官怀疑并非老年人的织里子。各怀心思。
现实的社会生活仿佛就是金钱关系一样，对立的就是两股还炙热没有冷却的爱情线。
化身老奶奶回来复仇的织里子，带着织里子火灾中生还后自杀的谜团以及遗书回归了，她也不知道真凶是谁，抽丝剥茧的过程是残酷的。
为了争夺遗书，由佳，织枝先后死亡，由佳为了织枝，织枝感觉有点无辜～遗书在利子的房间被织里子找到，被杀的过程中随机就认了犯的罪，觉得有点快进了和过于顺畅了。这是全剧唯一还值得商榷和完善的地方～进而就是弘美，这个二郎在孤儿院一同长大的男子，口白了犯罪过程。这个真弘美，织里子眼里的假“二郎”原来是冒充的，为了抢夺二郎的财产，才忍受了织里子的丑陋还和她在一起，伪造了一场唯美的爱情，为的只是最终改掉遗嘱，灭了所有的口。于是和酒店的利子小姐一起制造了火灾。真弘美假二郎杀死了真二郎，撞死了自己的父亲，还要意图勒毙织里子…这一切的真相过于残酷，让织里子所有的爱情都架空了，所有的爱是虚假的，爱的也不是二郎…最终幻灭心死的织里子也选择了死去…
两个心中真的有爱的女人死去了。有爱情的人仿佛免疫了铜臭金钱，然而遇到的爱情却往往败给了金钱。人世真的是不值留恋啊～
对于整起家族斗争没有特别亮点，家族斗争都是各怀鬼胎，眼里只有金钱。所感触的是，给了这样一个丑女人设的主角一份爱情，还给撕碎的尘埃一样才幻灭，真挺残忍的～
可能人世间能触动我们的都不是金钱的争夺，刺激的言语，而是难能可贵一闪而现的真情，一如白夜行里亮司之于雪穗，嫌疑人x的献身中石神哲哉之于花冈靖子～
愿2023年是新的一年，每个心中还有那么点零星真爱的人都能如愿获得至宝！回复赞
Lv52.5次元音乐剧《网球王子》第三季 青学VS冰帝皮卡QLv52019-10-13
根据日本人气动漫《网球王子》改编的同名音乐剧，在日本及亚洲各地拥有极高的人气，从2003年首演开始，连续十几年的演出，培养了大批优秀的演员，（诸如，城田优，斋藤工，志尊淳，小越勇辉，松岗广大，佐藤流司等都曾在网舞中扮演过重要的角色）。
首次来上海公演的是青学八代VS冰帝四代，以及做为助演的山吹中学。（这边简单介绍一下，小演员们经过选拔，培训，到正式参加公演，再到一轮或者一季的演出结束，正式毕业，一般要经历2年或者更久的时间，等到他们毕业之后会换上新一代的演员。青学从初代开始，到这次来上海参加公演的小演员们已经是八代目了，而冰帝是四代目。）
第一次看到票务平台上的演出介绍时，有兴奋，有怀疑，又有点忐忑不安，（做为网王粉，看到自己喜欢的作品能搬上舞台，真的很开心！但是动漫作品搬上舞台会是怎么的效果，心里真的没底，毕竟之前国内翻拍的《网球王子》的播出效果大家也懂得😂😂）要把动漫还原成舞台剧是有一定难度的，场地的限制，舞台效果的限制，还有演员的还原度，要知道，动漫一般会有点夸张，特别是这种热血运动番，演的自然一点，就没有动漫里那种热血的感觉了。但是如果过于夸张，又会感觉太过中二，有点神经兮兮的。
后来经朋友指点在B站上找到了网舞之前演出的相关视频，看了之后才发现自己的担心太多余了，原来舞台剧还可以这么演，原来舞台剧的还原度可以那么高，那些演员就像是从二次元的世界里走出来似的，真的就是龙马本尊，手冢本冢，迹部本部了！之后连刷了几天网舞的视频，开始渐渐入坑，直到第一次去现场观看演出，才知道视频再好看也比不上现场看的效果，太燃太嗨了！简直燃炸了！谢幕时长时间的鼓掌把手都拍的又红又疼。当小演员们下来互动击掌的时候大家都更嗨了，拼命伸手想要和演员击掌！（那时我还从未见过如此嗨的演出现场，可能只有看演唱会的时候观众才会那么热情那么嗨吧！）
好听的音乐，活力十足的舞蹈，演员们的肢体动作+灯光+音效，仿佛舞台上真的正在进行着激烈的网球比赛似的。每一场比赛都是在拼实力，拼毅力，特别是手冢和迹部之间的对决。做为两队的队长，实力相当，又是比赛的决胜局，两个人都相当拼，一场超长时间的持久战，看的人心惊胆战的。（站一秒双部😂）
还有海堂&乾VS宍户＆鳯，菊丸＆桃城VS忍足＆向日，河村VS桦地，不二VS芥川，龙马VS日吉的比赛都十分精彩。不同的人物，拍档，有不同歌曲，展现出他们各自不同的个性特点。动漫中每个人的绝技和必杀技，在舞台上也有表现。不二的三重反击，海堂的蛇球，菊丸的特技击球，手冢的零式削球，手冢领域，迹部的破灭的圆舞曲，鳯的超高速发球等等，现场看的大呼过瘾。
音乐上，青学的热血学园风和冰帝的“夜店牛郎风”对比强烈！勝つのは氷帝的音乐响起之后，我甚至不由自主的跟着音乐节奏给冰帝打起了CALL！（请原谅我这个青学粉，但是这音乐真的有魔性，听了一遍就会跟着一起唱的那种😂😂）
作为自己现场观看的第一部2.5次元音乐剧（舞台剧），《网球王子》给我留下了极其深刻的印象，那怕过了几年，现在回忆起来依然激动，感动！从此一入2.5次元深似海，各种2.5次元剧刷不停，只要来魔都演出的，基本都会去现场观看。虽然看了不少，但网舞依然是我的初心，会一直支持下去的。期待网舞新作再次来魔都呀！❤❤❤3回复5赞
赤壁市
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