Lv4《记忆深处》的创作值得高于现有十倍的荣誉和声量。18年两场今年两场,观看过程里我没有一处有“这样改会更好“的想法。阿瓜Lv42023-05-16
我厌倦了市面上很多民族舞剧钻营取巧的编舞方式——拼凑出几个四平八稳的舞段,塞进一个空洞而刻板的历史人物剧里,拿影楼审美的服装,搭配春晚审美的光,呼应使劲往高潮推的看似宏大实则比谁音量大的音乐。
这种模式化的对美的批量生产背后,不客气地说,就是编者眼界不宽,书读得又太少。拿百度百科编舞,都叫人怀疑有没有看到最后一行。
躺在古风复兴的潮流上,干吃消费主义的红利。披着传统文化的皮,靠文化名人做IP喊口号。
这类舞剧里,肢体表达只有三件事可干:
1)男人和女人情比金坚,且一定是原配,没有原配也要虚构出一个原配,然后继续情比金坚——符合社会主义婚姻观。
2)男人和男人之间的斗争,有剑拔剑,没剑肉搏,没肉嘴炮。主人公和反派都是脸谱化贫了血的广告牌。
3)宫女刷排版。
忠义仁爱四字如同批发来的一样不值钱,往身上盖几个章,就能回头对着补贴审核机构谄媚。但你在作品里都看不到编导真正的信仰,这四个字,你感觉他一个都不信。
剧情?有字幕还要个屁剧情。
而《记忆深处》的好,就好在它是一个有尊严的作品,比起流于烂俗的美,它追求的核心是“真”。那些真的痛,真的悲,真的愤怒,都是美的。
比起舞段拼接,无论是情绪还是叙事都显得更为一气呵成。从历史中提炼出来的几个形象,也是真的——他们的故事,抽取后模糊了时间空间,因而也不限于需要说明的背景,情感可以打通人物与观众之间的桥梁。
音乐、灯光、多媒体用得都非常扎实准确不累赘。舞蹈之外元素充分做到了克制,把叙事和抒情都留给了肢体表达——而它呈现这种美所用的技巧是同时代接轨的。
无论是静态时的画面结构,还是群舞起伏层次时的流动感,都能看出一些顶尖编舞家的影子,但落到具体的动作,又是有原创性且合情合理的东西——拉贝一段去个体化的整体队形变换让我想起派特,贯穿全剧在东史郎段落里尤其明显的几何元素运用很马约,李秀英一段桌面上舞者身体扭曲反转又有艾夫曼的味道。
第四场观演结束后,我听到观众批评这部作品“不大众”。我是很不服也很难过的。
文艺创作理所应当走在大众前面,去传递最先进的审美,而不是打时间差,拼接海外作品来博眼球,或是干脆放下身段去媚俗,毫无追求地挠观众的痒。
我们需要舞蹈这一原始又现代的艺术,去纪实、去抒情、去写意、去探讨身体和思想的边界,去诠释创作者和表演者对美的理解。
或者更直接一点,我想透过舞蹈去看些未蒙尘的灵魂。回复赞
Lv4好多人觉得春逝比起九人其他的作品深度不够,但我是很喜爱这样生活化的小剧的,而且日常化的台词不是更符合角色物理学家的身份吗?她们总不可能说话都像卢泊安程无右那样吧哈哈哈。另外比起文学家们在探讨家国大义,物理学家们确实更思虑单纯,物理所里的气氛,也会让人看得更轻松一些。同九人以前的戏一样,剧本把人物的个性立得很好,因此也设置了很多很多笑点,是会让人看的很开心的小剧。但是催泪的地方也很猛,我真正开始控制不住是从健雄决定研究粒子物理学,静薇极力劝阻那里。真的真的又佩服又羡慕以前的学者们不畏艰苦、只为追求真理而活。反观现在,现代人似乎被现实社会和周遭眼光压迫得完全失去了追梦的勇气(啊又想起我堂了) 最后的时候静薇读信那里直接哭崩了。以前的车马信件很慢,分别很痛,但人们却好像更珍惜彼此之间的感情(想到对破里她们的结局,更痛了呜呜)作业被我养的白白的Lv42023-05-11
春逝里面丁所长写的那出剧的设置也很有意思,和三人的命运有种交织映照的感觉,特别是在结尾,戏剧里的角色迎来的新的开始,我们的三位朋友也是。
另外,有看到人觉得春逝里面的女性主义太浅太表层,我一开始看剧的时候也好像觉得表现女性困境的桥段太普通了,应该还有更深层次含蓄深刻地探讨。但我后来转念一想,为什么总要对表现女性困境的剧情进行反思呢?没有女厕的研究所、不合适高度的椅子、被抢走的留学名额……这些不都是现实生活中真真切切地女性困境吗?现实中女性的困境就是体现得如此日常,为什么要觉得它浅呢?而整个时代的局限性是个人无法解决的,但个人却必须要战胜克服忍受,所以静薇只能用奶奶的话来安慰失去名额的健雄,用自己的渠道极力推荐健雄出国留学,我想这不是讲大道理和嘴炮,这已经是最用心地互助了。
所以呀,我真的永远喜欢你,光彩熠熠的顾静薇女士!😭
(最后,把顾静薇女士简单定义为恨嫁剩女刻板印象的人,我真心劝你多看看书再去了解你的那套女权思潮吧,一是没考虑年代背景,二是完全否定女性追求爱情的权利(顾静薇的八条要求以及对相亲男的吐槽那段还不满足你的zzzq吗),我想只有脱离时代背景、讨厌鄙视一切男人的女角色才能入你的眼吧,你还是别看九人的文人戏了)回复赞
Lv4最近有感于价值观是一种痛苦的背负。看完了剧更加确认了这种想法。尤其当拉贝和魏特琳不堪重负地走上轮回,张纯如站在圆心,独自承受着他们叠上历史厚度的痛苦,举枪自尽的结局也变得可以接受了——这也是个人最爱的场面之一。purposeLv42023-05-11
我就是冲着张纯如三个字直接秒的票,我说我对这个剧有点情结,来南京这么多年唯一一次去南屠,在她的雕像面前站了好久。这种奇怪的情愫一直也未究其原因。幸好大脑在剧中的大量(精神)留白中得以飞速运转——当我思考着剧的编排与我主观上种种不契合时,也逐渐找到了答案:大概就是因为她(以及拉贝与魏特琳)是相关的无关第三方吧。作为土生土长的苦主同胞,我的痛苦与愤怒显得如此合情合理而波澜不惊。相信有很大一部分人可以自然地理解这种国际人道主义,可是我个人与类似绝对非世俗非功利的“主义”是有距离的,距离产生美吧,会被莫名吸引又不自觉敬畏。
就因为不能很好地理解这种降维人道共情,我对这个剧产生了有所偏离的预期:我期待一段绝对张纯如视角的记忆,因此看剧的时候产生了语言无法详尽的失落。具体来说,我期待前半段剧情的推进不是依赖四个当事人物,而是张纯如对历史事实的发掘;我期待张纯如视角的叙事中叠加上情感的明显递进;我认为张纯如与历史叙事的互动可以更独到;我认为应该做足张纯如与拉贝、魏特琳形式化对照……另外,个人也不太认同讲究协调与秩序的苦难群舞刻画。
不过,心心念念的写作名场面足以暂时消解以上失落,那一刻会觉得漫天的文字就是最最真实的她吧。剧中直接点明,她的文字不仅是苦难纪实,更是一种谴责和诘问。一个非常有意思的点是,右翼代表与张纯如很讽刺地坐反了。右翼稳如泰山地坐在左侧,站在高处,尽管对面有一个张纯如,脚下有一个拉贝,一个魏特琳,一个东史郎和无数个李秀英,他仍然人模人样地沉浸在自我闭环中。
最后,女主很美很美啊,但是没有演出我认为的张纯如,我估计全亚洲也很难有了。回复赞
新手戏剧是解救人于生活之柴米油盐烦恼苦闷内心郁结一切不顺的东西陈奕迅巡回演唱会新手2023-05-11
虽然不知道自己的明天该如何过,但仍在为百年前的人们哭泣
春逝 220905午
一个粗暴简单的repo
好喜欢伏阳姐姐啊啊啊啊尤其前半段演的太可爱了于是sd的时候除了谢谢说的唯一一句就是“姐姐演的太好了”
希望文馨的台词可以提升一点说话节奏语调上感觉可以做调整,听台词稍微有点费劲
晓辉也都挺好的
剧情真的很好哭很好嗑
喜欢两位女性的人设,互相扶持 girls help girls 觉得健雄本可以更可爱一些 静薇真的好好啊啊啊啊好可爱好喜欢发一些疯
有两处情绪有点突兀 健雄要研究原子方向静薇突然激动哭腔,健雄出国但整个人没开心起来直接down了
有些大道理的台词略微直白?用更细腻的方式表达也许更好,健雄提及数学物理的台词听着有点硬的就是说....
喜欢三人角色变换那段,设计好好;喜欢老丁的剧本新结局,喜欢两个女孩子一起跳舞
在无数的时刻为他们骄傲
好想二刷啊 等二刷的时候再细品台词吧
好的留到下次夸 快回来sh!
已经做的挺好了
If i should see you after long years, how should i greet, with joys and pearls
原来是春逝里的,和高中比有新的情绪载上
啊啊啊 已经在疯狂想念回复赞
新手连看两场之后只此青绿小助手新手2023-05-11
越来越喜欢这部剧啦
首场就被阿老师的罗密欧狠狠的惊艳到
从《总有一天》的悸动少年
到《世界之王》不羁风流倜傥的俏公子
到《不怕》里脆弱又忧郁,敏感又悲伤的少年
到《舞会》里白衣美丽的贵公子
到《阳台》里甜蜜又幸福的被爱神击中的甜蜜恋人
再到找神父时,快乐,憧憬的单纯男孩
秘密婚礼时,幸福,甜蜜的《爱人》
下半场
决斗的无奈,和茂丘西奥之死的悲伤绝望
接受审判时的痛苦不甘和愤怒
和爱人分别时候的伤心
和爱人最后温存时候的绝美
最后,失去心爱之人的痛苦绝望不甘与心死
他演的太好了,唱得太绝了,跳的太美了
没有人能比他更适合罗密欧
那个能让全维罗纳的少女一见钟情的贵公子
那些难于驾驭的好听的歌段
那舞台上的一举一动动作的细节
他都是让人诚服和喜爱的
最好的罗密欧!
一见钟情至死不渝的爱情,因为他而合理又凄美,客观的说!两场下来,真的没有人能不喜欢这个漂亮单纯又诱人的罗密欧!
再说说整体的个人观感~
我好喜欢徐瑶老师的声音啊!朱丽叶真的好甜好甜。而且唱段里的音准把握和气息调整也都好牛!确实是罗密欧的甜妹少女朱丽叶~
死神的舞姿太美了,每个动作都好美好美!痱子粉和干冰效果绝绝子!氛围感拉满!死神和罗密欧《我怕》里面的双人舞,太强了!还有隔着罗密欧给茂丘西奥的死神之吻,好美啊!
喜欢神父,这位老师,得有190+吧~阿老师在神父面前简直就是娇俏可爱小孩!在舞台上的配合真好看!
也好喜欢奶妈,“用乳汁和爱”养大朱丽叶的善良女子,形象好适合,两场的唱段也进步了好多,我好喜欢这个角色
茂丘西奥是疯癫的,吵闹的,神经质的,但他也是热爱朋友的好兄弟,好喜欢茂丘西奥之死那段的大家的表演
班伏里奥是相对乖巧的少年,像是三兄弟里的小弟弟,世界之王里是快乐的,失去兄弟时是无助的,要去将死讯告诉罗密欧时是悲痛无助的少年,那段《该如何说》好听
提拔尔特是邪恶的,虐弱的,疯狂的又可怜的,形象上可能与我预期的都有所不同,但两个演员唱得也都还不错!
朱丽叶的父亲,独唱那段特别好听!
两位母亲,也很有鲜明的个人特色!
亲王的维罗纳之歌也好听!
群舞也好棒!发现波斯王子不是王子的时候也是群舞里一位,大概是比较帅所以兼职了王子~
法剧就很热热闹闹群像歌舞,中文版的制作我觉得很棒,大家演绎的也很贴合原作,整体感觉就是歌舞演俱佳一场大戏,而且主演们的歌,真的太好听了啊!
越看越喜欢,还会看很多很多遍~
喜欢每一次,看罗密欧的快乐时光!回复赞- Lv4又一位传奇式的人物出现在面前。玉棠Lv42019-12-23
宗次郎,基本上就是“陶笛”的代言词吧,那一曲悠扬的《故乡的原风景》拨动了多少人的心。[爱心]
他是带着“乐队”来的,一位吉他手,一位钢琴师,一位打击乐手,还有他。四种乐器,便演奏了整个世界。四个音乐顽童,除了他之外均是黑衣黑裤,黑皮鞋,黑色贝雷帽,看得见鬓角的白发,看得见脸上的褐斑,看得见激情,也看得见自由。
下半场出场时,他换了一身白色的衣服,恍惚间宛若画中人,仙风道骨,遗世独立,不愧是那个居住在原始森林的大自然音乐家。我想他一定很爱那首《幽灵公主》,不只是在自己的音乐会上演奏了他人的作品,而且在演奏时,他漫步到了舞台最前端,动作的幅度也随之变大:弹脚,屈膝,扭胯,抖肩 扬辫。一切都那么浑然天成。他会低着头吹,不像某些演奏家那般眉飞色舞,表现欲极强,就那样静静地陶醉,陶醉在曲子的意境中,默默地用心感受每一个旋律的跳动。
我没有薛姨娘评价王熙凤说话时“像倒了核桃车”般的生动,但在他的演奏中,我像是闻到了月季花的芳香,带来了无限的遐想~回复7赞
Lv5毫不夸张地说,小钟每次都能惊艳到我!Edith^^Lv52019-07-15
小钟的小动作很丰富,塑造人物形象特别细腻,富有感染力。
狗:肢体动作特别多,无奈、恐惧、愤怒、痛苦、绝望等多种情绪交织在一起,绝了!
躁狂:砸画框、敲酒瓶,两次被吓到。
喝酒:喝尽最后一滴、打酒嗝,醉酒后的步伐踉跄、说话开始有点大舌头,踩在小板凳上追逐蝴蝶这段超可爱der~
有一段和弟弟提奥坐在草地上,然后头向后仰,拥抱大自然,“啊~”,发出享受的赞叹声,这就是幸福。
失去高更后,内心孤寂凄凉,裹紧自己的风衣,还有领子。
P.S.因为是多媒体互动剧,走位、道具的摆放也是一种考验。
方方一人分饰四角(提奥、爸爸、画廊老板、高更),真的很考验演技。表现惊人,看得出踏实努力,就是情绪上的把控有点用力过猛,不够收放自如。毕竟还年轻,想必以后会很出色。
小钟+方方的组合,很有兄弟的感觉。
剧情上倒叙+插叙结合,大部分是隔空对白(相隔时间或空间)
背景墙、画布、地面(碎裂的格子、墓碑)的多媒体动态效果还是很美的,可惜ET聚场舞台太高了,地面投影一楼很难看到。7回复11赞- Lv6曾经在凤凰电影台看过港片《岁月风云之上海皇帝》及续作,吕良伟演的流氓大亨杜,叶童演杜打小就认识邻家辛苦学戏的单纯女孩子,后来北上嫁给名伶回沪后两人又再续情缘,从中建立了对孟小冬的基本印象。去年天桥以名角宣传的《杨月楼》着实令人有些失望,这次放下期待出于好奇去人大如论讲堂看的《冬皇》却感觉出乎意料地好。本剧改编自中国传记文学学会会长万伯翱的代表作《孟小冬: 氍毹上的尘梦》,万先生亲自担当出品人,编剧庄一多才多艺且有多元化舞台实践经历,作为中戏教授的姬沛导演精当。本剧先从晚年孟小冬坚拒公开表演的悬念展开,起于倒叙式的往事追忆,经历盛衰起伏后在三十年代末戛然而止、余音袅袅。舞台设计仿照传统戏曲的简化背景道具,更有利于聚焦于角色本身的演绎,孟小冬的生活版和舞台版由话剧演员时代美和戏曲演员李晶各自演出又配合无间,好处是既保证表演的专业性,又能在生活和舞台间迅速无缝切换,杨明鑫演的杜月笙和刘冰演的梅兰芳也个性鲜明,即便是一人多饰的配角们也认真各司其职、起到了众星捧月的良好作用。孟小冬以女流专工老生,剧中经典选段《四郎探母》、《洪洋洞》、《搜孤救孤》都是其拿手戏,大都呈现了壮士暮年辉煌去的苍凉无奈,和冬天万物萧杀的冷冽应和,多少映衬出孟本人的个性走向,待到和梅兰芳搭配《游龙戏凤》(其实这部戏的男角不算老生),孟演微服私访的皇帝玩笑人间,梅演的李凤姐灵巧跳脱,两人的珠联璧合似乎都发展出新的艺术激情。在电影《霸王别姬》开始,蒋雯丽饰演的母亲送儿学戏及反复练习《思凡》念白虽篇幅不多,却为全片奠定了良好基础,《冬皇》若能从中借鉴一二补充些孟小冬童年家境学戏的铺垫,或许会更有人性深度的呈现。延陵季札Lv62019-05-19回复2赞
Lv4开心麻花大概真的长在很多人笑点上,前排的前仰后合根本没法固定在座位上,后排的女生笑出了3D环绕立体声的效果。LokikiLv42019-04-03
这让我怀疑对麻花是不是太严格了,程序式套路化的制作,并不一定代表水平低下,她仅仅是不出色。
《窗前不止明月光》与很多年前台湾版的《谁家老婆上错床》,上话的《乱套了》,都采用英国经典喜剧剧本《窗户上的尸体》。讲述了一个选举夜,保守党部长威利与反对党秘书珍妮偷晴,但却意外在酒店窗户的阳台上发现了一具尸体,为了摆脱意外,只能把自己的秘书乔治等一系列人全部卷入,最后反而越描越黑,无法收场的故事。
两幕喜剧,有原著剧本便是一个命题作文,麻花发挥了最大优势:绝不冷场。
麻花把铺垫做的更精简,像是开了倍速播放,大概不到半小时,就进入剧情冲突转折区域。之后开足马力一路将谐音梗,本土化,内涵笑话统统砸向观众。还穿插了一些时政段子,比如顺风车,杨永信这些,包袱都响了。
必须承认,当男主开始模仿腾格尔唱《隐形的翅膀》时,我也是笑喷的。太麻花了,但也太好笑了。
还有开场观众互动环节,那位天秀的观众,是最大惊喜。#或者根本是剧组的托?#
放一下#剧场座位视角#
上海虹桥艺术中心
一楼 15排31座
剧场后场左侧视野
#男主从体型到声线都特别特别像徐峥#
#华为手机牛X这个距离能排到这个清晰度#4回复3赞
Lv4史航老师说“戏剧的细节是启蒙式的,每个细节都深深地嵌入到生活中”。很长一段时间,我都不理解这句话的意思。狂奔的山木Lv42019-04-12
直到看了话剧“天下第一楼”。看完话剧后,其中的一个场景总是不经意的浮现在我眼前。这个场景如此迷人,令人愉悦。
当然,话剧“天下第一楼”优秀的地方很多,作为一名只热爱戏剧的普通观众,大的方面我谈不了,以下只谈那个让我在看完半个月后无比着迷的场景。
这出戏主要讲了一家叫“福聚德”的烤鸭店,在主角卢孟实的苦心经营下,由破败到繁荣,最后又因内斗由盛转衰的故事。
而我对“由盛转衰”的转折点非常好奇,我想知道这个衰败是怎么发生的,尤其是当我看到主角卢孟实凭一己之力把“福聚德”从三间老屋改造成三层新楼时,更好奇了。
而衰败的开始,正是这个让我念念不忘的场景:飞扬跋扈的侦缉队员来到福聚德,非要吃卢孟实的相好玉雏亲手做的菜,玉雏推辞,三掌柜王子西和跑堂常贵自如的周旋。
但场面真的这么自如吗?换句话说,这个场景真的不需要紧张吗?我觉得不是,因为从这个场景正是建构衰败和矛盾的转折点。而从前面我们又了解到王子西、常贵和玉雏都是老江湖,所以无论场面多凶险,从这几个人的表演上是绝对看不出定的,否则就跟人物的身份不符。但又必须得让观众知道现在情况很紧急,怎么办呢?
声音。
于是接下里来我们看到,侦缉队员的声调猛然高了一个音。
请大家注意这个声音的变化,就是这个突然拔高的声音,直接导致在后方摆弄碗碟的跑堂 “哗啦”一声把碗碟带倒了。
舞台静了三秒钟,在这三秒中里,王子西和常贵是怎么做的呢?
王子西略微侧转身体想向跑堂方向转,在中途又硬生生停住。
常贵则直接转了转头,又立刻转回头专注在当前的谈话中。
而当时恰逢年末,整个福聚德人声嘈杂,碗筷的“哗啦”声真的不大。
为什么这两个“老江湖”能够立刻听到,并且要转过去又转回来呢?
只有一种解释,那就是此时此刻他们非常警觉。养过猫的都知道,也许它上一秒还在温顺打盹,后一秒稍微有点动静,就会立刻惊醒。王子西和常贵,也是一样。
他们知道卢孟实没有打点好侦缉队,侦缉队来就是找事的,知道这点后,他们的警觉和紧张是本能式的,而在转过去后,他们突然意识到发生了什么,自己必须专注在当前的谈话中,不能分心。
在这个场景之后,衰败纷至沓来。
有人会问,你是否过度过解读了这个场景呢?在这里请允许我再一次向北京人艺及其艺术家们致敬:他们的艺术水准和坚守不会出错,值得被认真解读。回复9赞- Lv6入场时工作人员提醒领节目单,相比以前国家大剧院的演出单页,这次小剧场话剧不仅篇幅扩为折页,文字内容也丰富不少,里面几乎剧透完了并不复杂的剧情,让本人感兴趣的倒是按角色一一排开的《演员表》,演男主“栗晚成”的苗阜看去名字似曾相识,手机一查果然是早几年大火相声《满腹经纶》里王声的搭档,有点意思哈。据说葛优之后再排《西望长安》时便选了相声演员高晓攀主演过,这次换角估计仍是延续喜剧主调,一开口陕西味的普通话和“长安”不无呼应。整场演出下来感觉苗演的PZ比较“沉”,将角色见风使舵地吹牛和害怕败露地警惕以略显低调的方式表达出来,荒诞讽刺中亦有人物合乎情理的一面。感觉老舍先生创作本剧时有点“三反五反”“反官僚主义”命题作文的意思,而在新世纪重排演出的舞台、道具、服装、配乐等方面的设计都多少带点怀旧的色彩在内。同样是反应行骗题材的喜剧,陈佩斯的《托儿》能结合现实相亲中拜金、外貌协会等不良现象的批判并发展出作茧自缚的嘲讽效果,看去更有现代感一些。我是春节前买的票,可巧在春晚小品里看到葛优登台演PZ,更有意思的是配搭小品的翟天临,年还没过完就因其所炫耀的“学霸”头衔而招致全民打假,其命运的急转之下和剧中的栗晚成有得一比。剧中还有一批以达玉琴等为代表的“英雄崇拜者”为PZ的谎言背书,当然在那个时代人心或许普遍单纯轻信,让我想起的是互联网金融大火的那几年,E租宝等金融平台在国家、地方电视台大做广告,其高管纷纷以金融新贵身份在央视财经等节目中炫富、炫海外学历的情形,这些媒体对PZ行为的推波助澜就不该有一些反思吗。延陵季札Lv62019-03-032回复2赞
Lv4作为仙剑游戏迷,仙剑贯穿了我的学生时代,对能轻易买到盗版游戏光碟的年代甚是怀念啊,所以很多人评价说看仙剑舞台剧看的是一种情怀。舞台剧之前的宣传重点裸眼3D舞台特效,现场看确实豪华绚丽,不愧是号称奥运会开幕式和世博会的“视觉大咖”云集之作,非一般的剧组可以比拟,所以开场前大方地说欢迎摄影摄像,不怕你来抄袭,就怕你抄也抄不来。关于另一宣传重点“零距离”,由于位置在三楼而无法体验,憾之。舞台剧以最经典的仙一为故事背景,与胡歌版的电视剧不同,更注重还原游戏,上来李逍遥从李大娘的铁锅下醒来就有种GAME START的感受,还有敌人出场时的动作,配乐等,都忠实还原了游戏,让人很有代入感。但是毕竟游戏你要打一个月,而舞台剧只有短短三个小时。情节压缩过于严重,以下为剧透,可以选择🙈,舞台剧主要以人妖(仙)恋为主线,从遥灵月相见相识,到赵灵儿被抓走,在苏州林家庄,遥月遇见了表哥和新纳的嫂子彩依,为了救阳寿已尽的晋元,彩依以自己的千年道行换取他的十年寿命,此乃小爱。在蜀山锁妖塔,蜀山派太师叔姜清的爱人魔尊之女月柔霞为解人间瘟疫之灾耗费自己一半功力,剩下的一半又救了姜清,以至于她在发现自己已有了身孕之后,只能以最后的一点精力保得女儿之形,却没有灵魂,需要修炼千年才能有自己的喜怒哀乐。最后赵灵儿为了镇压水魔兽,挽救天下苍生献出自己的生命,独留下李逍遥和尚在襁褓中的女儿。压缩剧情对于没有玩过仙一的观众来说衔接差了很多,有点过于跳脱,有些重要人物和情节都缺失了,很是可惜,没有看加长版,但是据说只是增加了演员自我介绍,剧情还是有待优化用户189****3582Lv42019-02-221回复6赞
Lv4《名优之死》是田汉上世纪20年代的作品。而如今,北京人艺把这出戏排出,赶在2018年的末尾上映。导演任鸣说“没有规矩的事业是要毁灭的,没有气节的人是会毁灭的……一个行业的规矩是神圣的,一个人的气节是高贵的”规矩和气节两个词构成了《名优之死》的内核。在各行各业都问题频发的2018年,人艺选择复排这戏的目的不难想象。狂奔的山木Lv42019-01-01
为了让大家更好的理解这出戏,在此想讲述一些关于本剧的背景:梨园行当德艺双馨的艺术家刘振声把唱戏的“玩意儿”看的比天还大,他认为再“硬的碴子,都挡不住玩意好”,他的弟子刘凤仙师承刘振声的衣钵,在戏剧届崭露头角,却被杨大爷盯上,变得不再专心于磨练技艺,而是醉心于社交名利。整出三幕戏剧以贯穿着师徒二人对待艺术的不同态度,引发彼此关系的变化,最终导致悲剧结局。但在话剧中,师徒两人对待“唱戏”的不同态度,可以用剧中这两句台词表明,凤仙说“我以为唱戏是为了活着”,刘振声说“我活着是为了唱戏”,虽是字义相似的两句话,但艺术标准却全然不同,对当下这个时代从事各行各业来讲都有一定的现实意义,也都值得反思。
值得一提的是,田汉创作这部戏的时候,中华民族正处于历史存亡之际,所以难免逃不脱时局对人的影响。不过,人艺复排的这出戏,却将焦点集中在,一个合格的手艺人应当如何对待自己的工作,对待自己的事业,乃至于如何对待生活。其实无非四个字:规矩与气节。
这正是时下,我们所需要的。也正是人艺一直在坚守的品格。
说实话这出戏也许有很多的可供参考的部分,比如四边形的舞台布景,闫锐老师表演上的戏剧功底,人艺在小细节上的坚守,或是演员的台词走位,都可以让人感受到他们之间从无角色大小,只有舞台角色的人艺品质。
但更重要的是,请允许我像人艺表达自己的敬意,那即是,戏剧本来面目在于有悲天悯人之心,更重要的是要担起社会责任感。影响社会风气,促进国民品格。而人艺用《名优之死》这出戏,完成了它的使命,它告诉我们,即使是在这个纷杂的世界上,仍旧有一群人在做着这样一件事,在宣扬着朴素的真理。这就是人艺品质!回复11赞
新手
Lv4台湾剧一向很生活很细腻,且这部剧的原创是《阿信》的编剧,看看离开场还有1个多小时,立马出门,路上顺利买好了第二排的票。每次去东方艺术中心看剧,都有机会买到性价比超高的票,很欣慰,当然前提条件是不那么热门的剧。悠悠兜兜Lv42018-10-29
舞台布景蓝色幽光下是一间客厅加前院和一个阁楼,那陈设和碗柜让人回到七八十年代,我喜欢有点年代共鸣的有岁月情感的东西。背景乐是收音机里播放的电台老歌,邓丽君的
《我只在乎你》……任时光匆匆流去,我只在乎你,心甘情愿感染你的气息,人生几何能够得到知己,失去生命的力量也不可惜……伴随歌声,灯光亮起,朴素的二姐冬美哼唱着摆出了一大桌菜,她显然是家庭妇女,忙着一天到晚操持家务,把家收的井井有条,而且很知足。穿着校服的文静的小妹春美有些心事和顾虑的样子出场,二姐发现小妹没有食欲,认为肠胃不适,关心的给药服下,叮嘱马上大学联考,要注意身体,小妹一直欲言又止,躲避着姐姐的关心和问询。青春靓丽热情奔放的医学院三姐夏美回家,不拘小节,衣服一丢抓起菜就要吃,被二姐一顿教育,说今天是重要的日子,所以做了一大桌菜要等大姐阿秋和妈妈回来一起吃饭。2个妹妹都以为只不过今天是发薪水的日子,这时隔壁的阿柱叔手捧鲜花来道贺,妹妹们才知道今天是姐姐和妈妈共同过生日的日子。胖胖的大大咧咧的妈妈下班回家,先去厕所,这也成了她以后常有笑点的桥段,妈妈快60岁还没有退休,因为早年离异,独自养大4个女儿,现在还要供2个小女儿学业有成才能放手。大姐阿秋带同事王科长进门,原来大姐阿秋在同事婚礼上喝醉了,被自己暗恋的刚离异的王科长送回家,醉的不省人事,平素沉稳的大姐一番酒后真言打破了家中的平静。阿秋已经38岁了,当年考上大学没去读,因为妈妈让她一起负担全家的重担,她从小开始在这家公司上班了15年,还只是个普通员工,后进来的大学生们都能升迁,她不仅没有晋升机会,也不能结婚,因为结婚就要嫁出去,不能再给家里经济来源,所以连恋爱都不敢谈,被生活的重担压得喘不过气,她也渴望爱情,暗恋了刚刚离异的王科长很久,可是不敢说,因为在单位孤寂和大龄未婚,还被同事猜忌为是否是小三之类,她厌倦自己的生活状态,甚至想死,可以从来没有表现出来过,因为有一大家人要养活,所以埋藏了恨嫁的心思,这是唯一一次喝醉,把想说的一股脑倒了出来,让每个家人心里都有了涟漪,这个姐姐演的非常好,也是剧中最后唯一没有得到真爱的令人心疼的女性。至此,人物背景基本展现出来,这是5个女人的故事。7回复4赞



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