Lv5#卡瓦克斯、张洁敏与SSO#渣渣辉666Lv52018-11-20
演出结束几天仍旧在回味,太神了,简直是颅内高潮的神演。贝小协虽然通俗,但难度颇大,耗时也长,可这又是每一位小提琴演奏家必备曲库。小提琴一出声就让人好不激动,大气潇洒从容,而在华彩部分,卡拉克斯和定音鼓1vs1,指尖像在施展魔法,如歌如泣的乐句,强到可怕的惊人表现力和控制力。先后返场达到四次,加演四首!返场次数仅次于文格洛夫。从巴赫帕格尼尼到改编古典吉他名曲《阿罕布拉宫的回忆》,记得1516年上交乐季他也加演了这首,整个上半场便有80分钟,鼓掌鼓到手疼。
下半场《罗密欧与朱丽叶》讲真没怎么听进去,还在回忆上半场的内容,第二组曲最著名的《蒙太古与凯普莱特》让我穿越回到了《交响情人梦》。回复5赞
Lv6东艺现在交响音乐会的牌子是越来越响亮了,顶级名团是一个接一个的上演。周二芝加哥开票的时候,跑断腿都没买到公益票😭爷爷奶奶们不上班的人分分钟就抢光了😪鼎鼎Lv62018-11-29
今天晚上电子取票机前排队的阵势吓到我了,胆小没有敢拍照,怕别人说我幸灾乐祸,K我。建议大家之后演出提前30分钟到达东艺,以免影响观演。今天好多人错过《塞维利亚理发师》序曲了👻
好多人今天演出的第一感受:上半场拉三钢协是近几年没有听到这么出色的演绎!来自俄罗斯的钢琴神童,90后天才丹尼尔.特里福诺夫,被钢琴女祭司阿格里奇称赞为魔鬼指法的男人,毫无夸张的说法👍🏻👍🏻👍🏻
拉三这作品,没有巅峰状态和实力的钢琴家,根本抗不住。今天丹尼尔的演绎出神入化,或柔或刚,🎹如鬼魅般的被拨动,动人心弦。
这里特别感谢东艺售票窗口的小姐姐,优惠票虽不让选座,但是D区的座位,性价比超高。甚至A区右边的我都不羡慕😈全程目睹、亲眼见证天使与魔鬼的完美化身🤗
艺术总监帕帕诺亲自带团,担任指挥,说句玩笑话,Boss在上面指挥,下面的团员能不全力演出嘛🤣。下半场老贝的命运交响曲,精准,出色。雄浑有力。
Bravo ❤️回复5赞
Lv5#10.5 格鲁贝罗娃与SSO#渣渣辉666Lv52019-10-07
73岁的美声女皇、百变花腔格娃的首次中国巡演虽说有生之年,但不得不说来得迟了。
六首咏叹调,开场便是《四周一片寂静》,记得音乐书上有写到“要把露琪亚唱出癫狂,不止是辉煌”。显然,格娃有些慢热,情感一下子还没提上来。往后渐入佳境,妇孺皆知的《春之声圆舞曲》游刃有余,很好的大师示范之作。最后的茶花女《真奇妙!真奇妙!》,几乎是每位花腔女高音的保留曲目,格娃已经73了早不是巅峰状态了,可她展现出无与伦比的全方面技巧与气场,华丽的强音,把整个音乐厅照耀成金黄色,让人不得不感叹艺术的生命力是有多璀璨。
返场三四首,观众的掌声欢呼声似乎要掀翻房顶,再到大厅等待格娃出来签名合影,头一次在上交待到了11点,错过地铁,也是值得的,这晚还和一些沪上文化名人同场了。回复5赞
Lv6非常荣幸能观演到这部现场放映,看完的感受只能用震撼两个字来形容。口苗Lv62019-06-04
看之前只是好奇军乐节和一般的音乐节有什么区别,看完感受到了强烈的差异,这简直就是训练有素的军队在通过音乐展示他们严谨,追求卓越的军人素质。军人玩起音乐简直井井有条六得不行。
在出场的几只国家军乐队中给我留下最深刻印象的有两只。一只是来自瑞士的绝对机密鼓乐队,还有一只是来自美国的空军仪仗队。
小时候看《我为歌狂》就对鼓这个乐器有一定的情节,觉得会击鼓简直酷极了,这只鼓乐队玩鼓玩得炉火纯青,抛掷打鼓棒潇洒自如,节奏也控制得很好,让人在看他们击鼓时没时间喘息,生怕错过精彩的地方。
那种击鼓传花式的波形传递最难了,只要有一个成员出现失误就是致命的,在十几分钟的表演里大家一气呵成的背后想想都是上千遍的训练的结晶。
然后空军仪仗队耍枪也是好看得不行,有种看大阅兵表演的感觉。
里面最震撼我的是那个军官在一头穿过“枪丛”走向另一头,军官的表情那么庄严无所畏惧让人感受到了他们的团结和彼此信任。
很希望看到以后的军乐节上出现中国军人的身影,我想中国的军乐肯定也不差,加上中国军人独特的风格肯定也会带给世界来自东方的军乐文化。回复1赞
Lv5#7.3 MISA day3 贝多芬与普罗科菲耶夫的第五交响曲# 两个比较通俗的“双五”,纽爱和梵志登发挥得中规中矩,意料之中,惊喜不多。「命运」无需多言,但愿常听常新吧,纽爱处理得比较赶,不够洗礼;普五难度其实不小,它有复杂的技巧,乐章的主题性,而在艺术性上又要音乐形象鲜明,最后的热情狂欢,表达内心的喜悦,对幸福的向往,也不能失去时代气息和背景下的“写实主义”,就像一部苏联时期的“诗电影”,看毕会有思考。纽爱整团庞大的编制各个声部融合得可以,没有一方更突兀,但乐器间对话的层次少了些,似乎有些白开水。看到熟脸们还是很亲切,小提琴首席黄欣、大提琴首席Carter Brey、巴松管首席Judith LeClair、双簧管首席王亮、定音鼓Markus Rhoten、长号首席Joseph Alessi、小号首席Christopher Martin、去年印象深刻的单簧管首席黑人小伙Anthony Mcgill,但这次没看到圆号首席Philip Myers。最后返场《斯拉夫舞曲》有些用力过猛了吧。渣渣辉666Lv52018-07-131回复13赞
Lv31.主办方不专业,歌单里歌名都写不清楚,拿作品名代替还有错字,视频放的是网上扒来自制的MAD有的还带着up主的水印,最搞笑的有一个是泰文字幕加罗马音卡拉OK歌词用户182****7084-4wdljLv32018-09-24
2.音响设备像没调试过一样。上半场全程打击乐加电音系乐器压制,管乐部只有开场solo能听到,弦乐部毫无存在感,尤其是大提琴和低音提琴,直到最后都没有听到过声音。音响还有爆音。下半场调整了音量平衡,终于能正常听到管弦乐的声音了,但贝斯还是太大,喧宾夺主。怀疑室内乐团和特邀的电音乐队没有合同排练过。
3.指挥同学控场能力需要提高。
4.主持人太不专业了,不懂二次元没关系,保持尊重即可。上来先把观众嘲讽一遍是几个意思。
5.其他诸如选曲范围很迷,铜管音准捉急的问题,本次已经超纲了,不做要求。
综上,可以视作主办方华艺星空的试水+宣传性质的演出。两星给即使听不到音也全程很投入的弦乐部。
二次元的钱没那么好赚的,诸君请继续努力,以上。回复3赞
Lv5#10.22 胡德夫—“山谷的呼唤”演唱会#渣渣辉666Lv52019-10-24
Kimbo许久没来上海开唱了,有几年来得特别勤,除去音乐节,这倒是我看的第一场胡德夫专场,所以我完全算不上歌迷忠粉。第一次知道胡德夫应该和很多人一样,是通过06年的台湾电影《练习曲》。《太平洋的风》不知听过了多少遍,奇妙的是,从20代到30代,不同年龄段的感悟是不同的,不能说升级,而是体会良多,多了自身的忧虑和挫折感吧。
“山谷的呼唤”不算新的企划,音乐与自然结合,还原纯粹本真也不新奇。可胡德夫的歌声太有魅力,蕴藏着惊人的力量,直击内心。对故乡、对大自然真诚而虔诚之情,然而只有在现场聆听,才会感受到这股深沉却浑厚的生命力,并为之动容,胡德夫明年就要70了,精气神依然饱满。我最喜欢的《美丽岛》早早唱了,这是台湾近代音乐史的文化图腾。《无涯》不只是《了不起的匠人》主题曲那么简单,这是李泰祥生前未发表,近40年前为胡德夫而写的作品,知道这则故事后再去听特别地感伤。虽然没有《Hallelujah》,但竟然有《Knockin' On Heaven's Door》,六七分钟的长版,同样应该看作一首“赞美史诗”。嘉宾是许久没来内地演出的金曲歌王陈建年,他最近一次在上海开唱,是14年的简单生活节吧。
散场后仍神采奕奕签售,祝愿老先生身体要健康。10回复9赞
Lv5上海站没有演出条目,观后感写在杭州站吧渣渣辉666Lv52019-03-10
#3.9 Whale Fall Live YYT#
乐队的首张即同名专辑可以被形容成“异宝奇珍”,在唯美柔软的氛围里,其中蕴含的力量感十足,段落间的衔接又利落,而小号作为情绪的助推器是一大特色。
此番新专巡演,前几站褒贬不一,特别是首站北京站看了几个视频有点心凉。现场倒是以老歌为主,比想象中略好些,气质上比较内敛,音色细腻,编曲成熟,但客观条件被限制不少。育音堂硬件就这样了,高频响,低频散,硬梆梆的,缺乏细节和层次感。而被诟病的小号确实中气不太足,气力不均匀,时有破音,感觉像非职业乐手啊。
所幸首专最喜欢的三首《Rumi’s Nation》、《Onsen》和《Kodiak》都演了,不过总体感受仍是不痛不痒,不好不坏吧。1回复5赞
Lv6感谢的话写在最前面🤗鼎鼎Lv62018-12-08
偶然间在票牛上捡漏到了李云迪上海站音乐会的低档票,用完优惠券,价格只溢价一丢丢…这卖家也算良心,也有信誉,按时发货,赞一下👍🏻
天寒地冻,保利剧院在我心中距离不是问题。票房反正早就没票了。人多的来,车库都停不下车,广场上也全部停满…记忆中是头一次。🤔
音乐会选曲
上半场肖邦第二钢琴协奏曲
下半场肖邦第一钢琴协奏曲
作为肖邦钢琴大赛冠军,又是成名演绎之作,选曲意料之内。而且都非常棒的作品,个人比较偏爱第一协奏曲,无论是节奏、旋律还是主题的多次变奏,好听😊
只是今天李云迪还担任指挥,我们都知道很多音乐家都是多才多艺。边弹钢琴边指挥也有,先不说一心能不能二用,至少人的精力是有限的。我个人比较喜欢钢琴家把100%的精力放在演绎和诠释作品上面,指挥工作还是交给他人吧🧐
今天配合的上海爱乐乐团在国内的演出水平还行,但是你要期待1+1>2那就不现实了。而且今天奇怪的是乐团首席和大提琴首席,不是我之前熟悉的。这种级别的演出,主力竟然不出席…
连续听了几场音乐会,丹尼尔、郎朗、李云迪,不说水平高低,反正都是优秀的钢琴家。个人这次听下来,最喜欢丹尼尔,拉三真的演绎入我心。不愧为年度音乐人物,实至名归!
————————-吐槽分界线
1.协奏曲共3乐章,通常是快慢快,乐章之间不鼓掌。今天观众拍手那叫一个起劲。没文化,真可怕😱保利提醒字幕也打得太晚。
2.坐后面的老阿姨说话大声,说了她么。又开始吃东西,工作人员提醒她。她说为什么不能吃?真是穷山恶水出刁民
3.一对母女穿的是有模有样,中场休息不出去WC,下半场刚刚开始5分钟,居然要出去WC,影响一排人。小孩子不懂事,大人呢?
4.演出开始,迟到的人随便进场就不提了,工作人员居然在场内撕票,嗞啦滋啦发出嘈音。工作人员基本规范流程乱七八糟。
5.我后面那小孩乱踢座位不说,玩手机两次掉在地上。没有教养🤮惹不起,害得我躲去其他空位。
6.下半场新找的空位,左边一对母女。小女孩拼了命的踢前面的人座位,吓得前面的女生赶紧坐到其他位置上。后面的情况惊呆了我。妈妈非但没有教育孩子不要乱踢,反而欢欣鼓舞,前面没有人,视野更加开阔了。💩
今天真是人多怪更多!场外场内一样精彩👻1回复8赞
Lv5#7.15 MISA day15 奥斯卡金像奖配乐大师亚历山大•德普拉# 从开票即期待已久,这可是Alexandre Desplat,当今影坛最为高产,最炙手可热的配乐大师之一。我真想不通他的大脑是如何组成的,竟有如此对旋律的想象力和灵感,而且足够用功勤奋。大师今年57岁,一点都看不出,精神、干练、潇洒、还有着法国人特有的小幽默。当晚上交超大编制,电声乐队竖琴钢片琴太鼓颤音琴马林巴木琴。Desplat真是天才,音色丰富,元素颇多,古典的、民族的、极简的、自由地穿梭翱翔,构造氛围。强烈的叙事性,充沛的情感表达,熟悉的选段响起不禁让人回忆起了电影片段(也有不愿去想的,比如《水形物语》),最鸡皮疙瘩果然是《王佳芝主题》一出来,唉男人理性,女人感性呐。他的作品实在太多太多,这次选曲已经算比较讲究了,可惜返场又来一遍柳琴加持的《布达佩斯大饭店》,内心还是希望有《本杰明·巴顿奇事》和《逃离德黑兰》。渣渣辉666Lv52018-07-171回复8赞
Lv5#10.25 弗莱明与SSO#渣渣辉666Lv52019-11-18
北美Top级歌唱家,献演于各大重要场合,国家艺术奖章得主,格莱美奖只能算小阿弟了。这几年跨界颇多,电影主题曲插曲,百老汇音乐剧,《Christmas In New York》和《Broadway》两张唱片也收获了不少年轻新乐迷们。
这场音乐会选曲很有侧重,上半场舒伯特艺术歌曲,下半场歌剧选段。艺术歌曲真不是一般人能领悟,而弗莱明又是舒伯特作品专家,记得书上说“尤其能够抓住那些转瞬即逝的情绪变化和情感体验,并以精致的艺术形式表达出来”。对我而言依然比较晦涩,节奏不快,听得疲惫。下半场换句俗话就是上头了,音色实在漂亮,连呼吸声也优雅,现场的通透完全是家里听箱子比不上的。《奥赛罗》第四幕咏叹调《杨柳,杨柳》和《圣母颂》,《波西米亚人》里《穆塞塔的爱之唇》,如果紧接着《金发小美女咪咪》就更棒了,最后《Rondine Al Nido》,最美不过巢中燕,和帕瓦罗蒂、吉利的版本相比,这首浪漫的拿波里名曲唱出另一种恬静动容的感觉了,上交长笛首席胡喆的独奏绝赞。
返场竟然是《O Mio Babbino Caro亲爱的爸爸》,我听的第一个版本就是弗莱明演绎的,初中时路边买的《Voices》盗版类似一人一首曲这种,过了快二十年了,真人竟在我面前演唱这首歌,简直有点灵魂出窍到恍惚了。
没想到签售可以签自带的唱片,而不是以往只签现场买的新砖,后悔没带,遗憾了。2回复7赞
Lv5#6.2 Sainkho Namtchylak Live 上海文化广场#渣渣辉666Lv52019-06-03
如果12年上海国际艺术节在徐家汇公园的广场“路演”不算的话,昨晚才是我第一次珊蔻的现场。错过的已有13年木+线音乐节,18年战马音乐节等,确实有点“珊珊来迟”了。
珊蔻作为世界音乐、实验音乐、前卫即兴的声乐艺术家代表人物,她历经的风格和作品众多,就不多啰嗦了。我最喜欢她的专辑有两张,93年的《Out of Tuva》,空灵、悠远、大气。呼麦唱法的各种技巧,图瓦的游牧民族特色,宗教仪式的精神色彩。另一张无疑是02年的《Stepmother City》,太好听了,绕不开的《Old Melodie》和《Dance of Eagle》,伴奏的楚吾儿音色绝美,纯净的天籁像是对自然万物的敬意。想到前几年《我是歌手》听到HAYA乐团《寂静的天空》,惊艳与震撼。而被当做神曲《Lost Rivers》一直不喜欢,一方面对我而言有点太先锋,另一方面猎奇者太多,嘴又太碎。
前几站的观后感几乎全是好评,“有生之年”、“一生一次”啊等等,也看到了北京场的朋友说有点失望,太迎合现在的市场和观众的口味了,我倒乐意听到不同的声音。其实也是意料之中,我觉得现场的风格像近年的专辑《Like a Bird or Spirit, Not a Face》,虽然传统的元素仍在,但整体很西化,是长线条的,风格间的融汇再造。唱法上更即兴,而伴奏倒很爵士,有的段落甚至挺老摇滚的。确实很有画面感,自由地天地间对话,当然了62岁的珊蔻功力不减,基本没有保留。尽管接受度与受众群大了很多,但依然是先锋音乐。乐队的吉他手是日本前卫自由即兴圈的大物内桥和久,他长期合作的对象可是吉田达也,大友良英们。
现场和观众的互动可真不少,除了下半场开放拍摄,散场的集体大合影,还让观众用手机播放鸟鸣音频,制造出音浪,音乐家们再即兴演奏演唱,主办方战马时代的这个设计很是精巧。文化广场倒是挺适合乐队演出,声音宽广、饱满,在一楼的视与听很是享受,如果去年John Cale在这里演,会不会比在上交的观感更好呢,只能马后炮想想了。可惜文化广场主要做音乐剧巡演,我等屌丝实在去不起。13回复15赞
Lv5藤茶Lv52019-01-22
23日的交响乐演出超级棒!
现在,喜欢《天方夜谭》.
第一次听到,觉得非常喜欢.
特别是第三乐章,年轻的王子与公主,之后前面半部分的旋律我非常喜欢,感觉很像是东方(中国或者日本)那种连绵的连续而优雅的韵律,后面加入了摇铃,三角铁,等其他配乐,分散而跳跃,活泼而优美,感觉很像印度风格的. 最后小提琴的滑音颤音和竖琴的也很优美流水一般的.
第四乐章也喜欢,喜欢小军鼓的部分,还有三角铁,铃鼓的使用,有一段长笛的旋律特别优美,而且感觉很像《海边的风景》的部分旋律(或者,相反的说).
第二乐章有个反复出现的旋律听上去感觉也让我想起印度舞蹈的旋律.
作曲家真是天才!
上半场的E小调第五交响曲,我更喜欢《天方夜谭》,但它的第一乐章的某段提琴低音合奏给我的印象也很深刻,非常非常优美低沉的低吟. 第二乐章的圆号的旋律也非常优美.
—————
上半场走神没怎么听.
虽然这样,觉得勃拉姆斯的C小调第一交响曲第四乐章是最富有变化的,还是觉得它整体缺乏优美感.
当然,我不懂作曲所以我只能是从纯粹的听众角度说.
我觉得它是严肃的、激昂的、沉郁的,甚至是悲郁的,但不是优美的旋律. 它是很严肃的交响乐.
不过,From the New World也是激昂的,我却更喜欢些.
或许是因为今天没有认真听,所以没有感受到它的美丽吧.回复3赞
Lv6歌剧一直是逼格很高的文艺演出形式……不是所有人都喜欢,懂得欣赏的。但是我喜欢💕鼎鼎Lv62019-09-11
上午刚刚狠下心买了两场斯卡拉歌剧院在上音的山顶票,真是贵。为了莫扎特和斯卡拉也是拼了。
晚上进场前看到卡司表,全A卡司太棒了。听说13号是全B卡,😂……😂
奥涅金作为诗体作品,能整成话剧、歌剧、芭蕾舞剧的,编剧们都是高手👍🏻剧情反正大家都熟悉了。今年文广已经科普一轮了…哈哈。
作为上海大剧院开幕大戏,全班底来上海演出的俄罗斯剧院实在是太出色了。老柴的音乐本身就很打动人心,现场交响乐团演奏自然十分抓耳。
主角们的演出真是太好了……不知道是不是贴近原著的要求,歌唱家们不像通常见的胖大叔大妈的感觉,反而成熟的气质,透着美型、典雅和高贵。
特别特别喜欢塔季扬娜和奥涅金两位扮演者,声音真的太好听了……而且具有穿透力。
舞台布景符合柴老简约大气的风格。
“想当初我青春年少,你爱搭不理;如今我宠爱无限,让你高攀不起…”14回复12赞
Lv6去美琪的路上,看到中信泰富门口F1上海站1000站的展示装饰,随手拍了一张照片,留个纪念。上海这几年的国际知名度越来越高,同样地体现在文化市场上。鼎鼎Lv62019-05-03
作为中国大陆商演市场最重要的城市,每年每月每天都在上演形形色色的演出,群里的小伙伴已经有人吐槽演出看不动的节奏……不知道是看得太多了,还是钱包空空啦😂
作为今年静安戏剧谷最受到关注的作品,开票第一天就卖的差不多了…要是没有今天的加场,估计我也无缘一观了。幸运的事情就是加场了,买到了。今天二楼的上座率也是相当高。
以色列艺术家列文的遗世之作,号称是国宝级话剧。90分钟的演出时长,有感动的点,但是我没有哭,甚至于哭的冲动亦没有。当然,我似乎听到附近有女生低声的哭泣。
三段小故事动态和谐的交织在一起,忽略了很多实际人名情节,只需要突出“向死而生”的核心情感。有如文艺复兴时期戏剧般的质感,所有的道具由人来演绎。这个觉得是相当精彩的表现形式,我很喜欢。而两段唯美的女声独唱,更是点睛之笔。现场伴奏的室内乐团演奏出作品音乐,更是让人感到一丝温暖……
而话剧主演,85岁高龄的老人,让人无比敬佩和感动……
安魂曲的话题是沉重的,但是你一定是能够有所领悟的👏🏻回复8赞








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