Lv4国庆最后一天去了复星艺术中心看蒂芙尼展，以为最后一日，而且据说每天的电子票是限数量的，所以会人少。结果依旧排队40+分钟，才入场，满眼的人山人海……观展体验可想而知，电子门票控流量只是个传说，重要的事说三遍，避开公休日，避开公休日，避开公休日。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-15
“这是一次艺术盛宴，一场钻石匠心之旅。逾300件凝聚匠心、彰显妙艺的蒂芙尼传奇珠宝与珍品杰作悉数亮相，以凝结无限创意的装置设计，生动再现蒂芙尼历史上浓墨重彩的重要里程碑，呈现品牌历史中无数“蒂芙尼首创”时刻。”以上是GF的精华宣传原文。
是不是来了300件着实不知道，因为实在人太多了，每个展柜前堆满了人，裹了好几次层，严重影响观展体验，只好囫囵吞枣，跟着队伍草草的走马观花。也因为人多，所以展览有严格的路线控制，不能逆行，不能在楼层间随意上下……颇为无趣。
说下展览情况，先进的是一层展厅，入口就有标志性的灯光装置，这是蒂芙尼独有的知更鸟蛋蓝拉开序幕。一楼是“蒂芙尼梦想之蓝”展区，以标志性颜色蒂芙尼蓝为主题，据说所有展品都是蓝钻，诠释标志性蓝对蒂芙尼文化的独特象征意义。看完全部展览后，个人觉得其实一楼的展品最美，每件作品都是橱窗show，满满的设计感。难怪蒂芙尼主办方自己也说这是演绎历年来蒂芙尼纽约第五大道旗舰店的著名橱窗设计精选。
看完一楼就被要求直接电梯先上三楼展厅看“蒂芙尼Blue Book高级珠宝”展区。如果不去三楼想先看二楼，那3楼就没机会看了，因为人多，不能逆行……三楼进门是长条形的走廊，走廊一边就是展柜，放着精美复古的台灯，橱里的自然就是高定钻石珠宝了，bilingbiling亮晶晶，目测件件价值不菲，但由于不像一楼有专业橱窗映衬，都是单品，整体画面效果还是一楼更胜一筹吧。
穿过走廊，进入一片“蓝”紫藤区—“蒂芙尼·爱”展区，挺魔幻的，很适合打卡自拍网红聚集。不过人多，随时被乱入，拍照的你得有思想准备🤣主办方号称这里是他们幻化后的蓝色的爱情圣地。不仅展出了第一款现代订婚钻戒The Tiffany Setting蒂芙尼六爪镶嵌铂金钻戒，关键是可以现场互试戴蒂芙尼订婚戒指。大家懂的啦，其实就是看展卖货两不误，戴着戴着不舍得脱了，不就得掏腰包了吗😂
然后电梯再下到二层展厅，带有TIFFANY车牌的黄色出租车、场景重现的纽约高楼、第五大道的信号灯和路牌，还有大幅大幅的赫本黑白剧照，二层的展厅空间必须呈现「蒂芙尼的早餐」，这部让蒂芙尼被家全世界人民家喻户晓的著名电影咯，这应该就是最早的文化植入，上世纪50年代呕。展区甄选一系列与这部影片有关的珍贵展品，其中包括奥黛丽·赫本®（Audrey Hepburn）亲笔书写注释的剧本、以及电影于蒂芙尼纽约第五大道旗舰店拍摄时的幕后花絮等。另外，本展览的镇展之宝——享誉盛名的蒂芙尼传奇黄钻“The Tiffany Diamond”，重达128.54克拉，作为蒂芙尼引以为傲的作品，当然也在此展区压阵展出咯。由于人太多，看大黄钻还得排队🤣 由于实在太闪亮，简直亮瞎眼，所以拍出来都是罗马纹，大家还是亲临现场才能感受大黄钻的风采。
最后出门口一个巨型蒂芙尼蓝色礼盒不容错过的，一侧的超大型蓝色杯子更是俏皮可爱，造型独特。都是妹纸们奔走相告的打卡热门点，那叫一个望眼看不到头的人流量啊……还有文创品哦，蒂芙尼蓝色骨瓷杯960块一个，贫穷限制了我的想象力，走了走了🤣
忘了说了，4楼是复星艺术中心新开的CLOUD Bistro是喝下午茶的高端场所，人多没进去观望。不过据说2019年9月23日至11月10日特别开设展览限时咖啡店，CLOUD Bistro在蒂芙尼大展期间重磅推出展览限定High Tea，只有在展览期间才能体验到哦！搭配蒂芙尼蓝精致餐具，咸甜兼具，超高颜值，打造独特的浪漫体验。当然价格有多贵大家可想而知了，呵呵呵呵8回复11赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
“最后，在搏斗中，弗兰肯斯坦和怪物同归于尽。”
这是玛丽·雪莱为故事撰写的结局，与戏剧的结尾迥异。
事实上，编剧对原著作出了很精彩的解构，互换角色和北极的结局是最令我双眼一亮的解读。这部剧的高明在于它不再将探讨局限于非自然的传承关系——即人是否能违天道而行，它将讨论延伸到所有的传承关系。创造与被创造，憎恶与依赖，互为投影，岂止限于科学家和怪人之间。
在Elizabeth的尸体旁，弗兰肯斯坦的父亲悲恸哭号，看看我将什么带到了这世界上。 女佣安慰他说，你已经尽力了。父亲说，不，this is a Failure.
父子的思路如出一辙：Failure, 这不是人们谈论生命的寻常用词。将另一个生命视作自己的Creation，这对父子都妄图代行上帝之职。触怒父亲的是儿子违抗父亲的权威，那么Frankenstein将自己创造出的Creature视作附属于自己的物品，弃如敝履，顺理成章。
Elizabeth对Creature则给出了另一种答案，她说，如果是我的孩子，我会爱他，无论如何。真，善，美，然而她死了。杀死她的是the Creature，在the Creature背后还站着朝他抛石头的农民，站着背信者Frankenstein。不义之人的冷漠、偏见、自私、恐惧日渐堆积，终将倒塌向他们自己，压垮世间美好之物。 在Creature的一生中，从未有人以行动向他证明，one good turn deserves another，更没有人教他何谓以德报怨。
德拉西同Creature谈论原罪：“…第二种观点是，每个人生来都是天真无辜的，他们成为义人恶人，均是社会所影响，创造他们的上帝对此毫无责任。我赞成这种观点。”
而这部戏剧并不是一言堂，Frankenstein毁灭了Creature的wife to be显证他是第一种观点的信徒，即认定人生而有罪，创造者不应妄增罪责。
我们对另一个生命究竟应当负有多少责任，负责任又是否意味着物化与主宰“被创造者”？我们在这部剧中看到对女人权利的探讨（Elizabeth和Frankenstein关于去英国的对话，来自编剧对原著的解构)，也是站在同一个大命题下进行的：“被创造者”的权利。夏娃诞自亚当的肋骨，认同了这一说法，也就认同了女人是男人的创造物。留给“被创造者”的究竟有多少选择权？孩子能否选择自己的出生，即将诞生的女人能否选择自己的爱人？
在剧中，被创造就是先天低人一等：“你理解莱顿瓶吗？”“你能够阅读《失乐园》吗？”
然而“聪明人”理解日出与鸟鸣之乐吗？音乐，情感的有序表达？政治，人与人的博弈？Victor通过解剖来理解女人，爱呢？
我们也看到教育可以如何成就和毁灭一个人，它的声音如雷鸣隆隆响彻全剧。教会了Creature何谓善恶与爱、何谓理性的德拉西，同样教会了他罗马人的以牙还牙，于是Creature受到背叛只会以怨报德，烧死了德拉西一家，尽管他们都是好人。更毋论Creature从文明社会模仿学会了礼貌的同时，更学会了虚伪与谎言，用这些他杀死了真诚以待的Elizabeth。
对于Creature来说，孤独是丑的，爱是不再孤独，是模仿，是镜子。在他的梦境之舞中，爱是从宛若镜像的相似开始的。他热爱人类，于是他模仿人类的走路，模仿人类的相处，希望变成他所热爱的事物。他不是罪恶的，他是什么，我们就是什么，从他学会的第一个单词“Piss off”，到集人类智慧于大成的欺诈之术，now look at what he has become。
全剧最令我大恸的两处，分别是德拉西和Elizabeth的死亡。Frankenstein与Creature在北极的结局还称得上荒诞的寻获，终于不再那么孤独，但两个好人之死则是彻底将美好的东西摔碎给人看。教育怪人的人，以友情真诚相待怪人的人，还有天真无邪的人——小男孩，德拉西的儿子女婿，他们构成了怪人在这部剧中所有杀害的人。这让人悲痛于善念的脆弱。善可潜移默化，而恶一朝便可摧枯拉朽，这样的事情我们在现实中也着实见得不少了。
以上提到原著中很多常被人忽视的命题，它们被这部戏剧重重抛到观众面前。这部剧也同样探讨着大众熟悉的命题，譬如，科学：我们被诱引向无人曾至的地方。克隆，机器人，科学与人文的界限，编剧在片头说，这部小说暗含的命题，至今仍引起我们的共鸣。经典的命题就是，社会变迁，旧的冲突褪色，但我们总被它勾起新的难解的疑问。
因此，这部剧是非常成功的改编演绎。叙述简洁流畅，妙极。编剧大刀阔斧地删砍原著的旁支情节，代以舞蹈动作直接有力地展现人物的情绪。怪人荷荷呼喊着在崭新世界中僵硬地手舞足蹈，像舞台上升起的太阳；在梦中他与爱情共舞，舞台蓝得让人心碎，就像他念念不忘的孤寂的月亮。
而让我念念不忘的换场，当属蒸汽朋克火车闯入舞台的那一幕，不可阻挡犹如被永动机驱使的社会。音效、视觉都摄人心魄。
有几处翻译字幕让人很不能忍，将love翻译成爱情是最严重的错误，当时台上虽然探讨着伴侣问题，但the Creature要求的love却不仅限于爱情，他索求的是人类爱，人类一切可能的爱。亲情，友情，他都没有得到过，爱情成为了仅剩的可能性——所以他自称为被驱逐者，撒旦。
至于演员对角色的诠释，BC与Miller互换角色的两场我都去看了，不了解如何评判演技，单说说印象。Miller演的怪人更笨拙、钝朴，BC的演绎更敏感、古怪。至于博士，Miller博士更偏近于温厚，BC博士更偏近冷淡的science freak。
这是我头一次看戏剧电影，老实说，开始并不太习惯。传统舞台将人的视角限于正面一个方向，在此方向上人可以随意选择自己的关注点。舞台应当成为一种整体效果，而不应将自己是舞台的本质暴露。从没有观众应当俯视舞台如何转动，他们只是从水平线上看见别墅升起，sit there and be amazed。
戏剧电影则反其道而行，它限定了观众的关注点，因为镜头本身即是一种语言和引导。但它扩大了观众视角的维度，更清晰地展现编剧的思路。譬如舞台上方大得夸张的灯泡群，它黯淡地和受伤的Creature出现在同一个画面里本身就是暗示。在传统戏剧中，观众坐在台下，整个舞台作为一个世界与观众对话，而戏剧电影更强调了观众作为观察者的身份，它让我们看见Creature嘴角的秽物、头顶的汗珠，让我们看见舞台变动，于是编剧的声音被强调了。习惯了之后，也会食髓知味。
落幕之后，明知演员听不见，但还是习惯性鼓起了掌。就当是为艺术干杯吧，我干了，你随意。
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Lv4《记忆深处》的创作值得高于现有十倍的荣誉和声量。18年两场今年两场，观看过程里我没有一处有“这样改会更好“的想法。阿瓜Lv42023-05-16
我厌倦了市面上很多民族舞剧钻营取巧的编舞方式——拼凑出几个四平八稳的舞段，塞进一个空洞而刻板的历史人物剧里，拿影楼审美的服装，搭配春晚审美的光，呼应使劲往高潮推的看似宏大实则比谁音量大的音乐。
这种模式化的对美的批量生产背后，不客气地说，就是编者眼界不宽，书读得又太少。拿百度百科编舞，都叫人怀疑有没有看到最后一行。
躺在古风复兴的潮流上，干吃消费主义的红利。披着传统文化的皮，靠文化名人做IP喊口号。
这类舞剧里，肢体表达只有三件事可干：
1）男人和女人情比金坚，且一定是原配，没有原配也要虚构出一个原配，然后继续情比金坚——符合社会主义婚姻观。
2）男人和男人之间的斗争，有剑拔剑，没剑肉搏，没肉嘴炮。主人公和反派都是脸谱化贫了血的广告牌。
3）宫女刷排版。
忠义仁爱四字如同批发来的一样不值钱，往身上盖几个章，就能回头对着补贴审核机构谄媚。但你在作品里都看不到编导真正的信仰，这四个字，你感觉他一个都不信。
剧情？有字幕还要个屁剧情。
而《记忆深处》的好，就好在它是一个有尊严的作品，比起流于烂俗的美，它追求的核心是“真”。那些真的痛，真的悲，真的愤怒，都是美的。
比起舞段拼接，无论是情绪还是叙事都显得更为一气呵成。从历史中提炼出来的几个形象，也是真的——他们的故事，抽取后模糊了时间空间，因而也不限于需要说明的背景，情感可以打通人物与观众之间的桥梁。
音乐、灯光、多媒体用得都非常扎实准确不累赘。舞蹈之外元素充分做到了克制，把叙事和抒情都留给了肢体表达——而它呈现这种美所用的技巧是同时代接轨的。
无论是静态时的画面结构，还是群舞起伏层次时的流动感，都能看出一些顶尖编舞家的影子，但落到具体的动作，又是有原创性且合情合理的东西——拉贝一段去个体化的整体队形变换让我想起派特，贯穿全剧在东史郎段落里尤其明显的几何元素运用很马约，李秀英一段桌面上舞者身体扭曲反转又有艾夫曼的味道。
第四场观演结束后，我听到观众批评这部作品“不大众”。我是很不服也很难过的。
文艺创作理所应当走在大众前面，去传递最先进的审美，而不是打时间差，拼接海外作品来博眼球，或是干脆放下身段去媚俗，毫无追求地挠观众的痒。
我们需要舞蹈这一原始又现代的艺术，去纪实、去抒情、去写意、去探讨身体和思想的边界，去诠释创作者和表演者对美的理解。
或者更直接一点，我想透过舞蹈去看些未蒙尘的灵魂。回复赞
Lv4#9月最佳现场#比战争更可怕的，是不知为何而战；人心的恶，是个黑匣子。努力早睡Lv42019-09-02
用8小时演绎出的顿河边哥萨克人的一曲悲歌，前半段很风流（乡村爱情故事风？），后半段很沉重。
没看过肖洛霍夫的诺奖原作，所以对故事发展的好奇令人格外清醒，赶进度讲故事式的编排使得节奏快而略显跳跃，看完觉得中规中矩，虽不惊艳，却也还不错。
演员都挺年轻（不然可能体力上也吃不消），所以部分中老年角色稍显不自然，总体演技还是在线的，整体演的比较质朴。
舞台布景从头到尾没变过，就是很俄国乡下的感觉，无论是一开始的祥和还是后期的战乱，简单中带着毛子式粗旷，1排的“顿河”水槽是一大亮点，第一幕各种花式抡水惊到了。
剧情上更侧重于男女主感情线，而对时局变化和战争有些草草带过的感觉，于是对村里几位年轻人的立场变化有点云里雾里，有空看看书或影视剧再补完一下吧。
大部分内容都比较平铺直述，但全剧最喜欢的却是彼得罗领便当前突然回闪的与曾经祥和的村人玩乐欢聚重叠的那幕，虚幻又讽刺。
剧里时不时的男女对比也挺有意思，这边军队荤段子，那边顿河洗衣服，还有全程没缺席过的酒瓶子，也是很战斗民族了。
总体来说，这剧属于看了不亏，但也并不上头。
ps.比起男主更喜欢他的瘸子阿爸（p1左1），戴帽子的时候特别像大力水手里的普鲁托回复6赞
Lv4#哈三话四评话剧--怀疑#happy-sirLv42019-07-25
连续两天下班后奔赴上话，看剧也是挺吃力的，所以选对剧很重要。怀疑就是这么一部好剧。
当你们迷茫的时候你们如何处世？这是我今天布道的题目。阿洛西斯修女出于本能和职业敏感，在没有任何证据的情况下，怀疑学校的弗林神父特别照顾班级里唯一的黑人男学生，因为他企图或者已经引诱了这个男孩做了不该做的事。面对阿洛西斯修女的质疑，神父尽力辩解。两人展开了意志和信仰的较量。
宋忆宁老师就是质量的保证啊，大餐、原告证人、异乡人、家客……部部好剧。校长阿洛西斯修女，禁锢在教条和世俗里。她的固执和偏见，认为詹姆斯修女过于善良单纯，上历史课，热衷搞文艺活动，对学生过于慈爱都是不称职的表现。弗林神父用圆珠笔，放三块糖，男女不能独处一室聊天，都是她所不能容忍和接受的。毫无理由的怀疑已经扭曲了她的世界和人生观，最后的呼喊：“我只是怀疑！”她自己内心也是挣扎和否定的。她的怀疑把弗林神父对学校唯一的黑人学生的关心，怀疑为对学生的猥亵。而这一切仅仅因为她内心的怀疑！她的怀疑使学生辍学、神父被调走。怀疑嫉妒会使人性扭曲，莎士比亚笔下的奥赛罗不正是这样的一出悲剧嘛。
阿洛西斯修女与弗林神父的激辩特别精彩，人物的个性鲜明。弗林神父：救世主给芸芸众生的赠言，爱而不是怀疑，非难和指责，热爱人们。詹姆斯修女的纯真、胆小、谨慎。宋茹惠饰演的穆勒太太，有时候事情并不是那么黑白分明的。我只要过了六月，让我的儿子顺利毕业。
简单的背景镂空的十字架主题鲜明。难得的好剧！推荐指数：★★★★
happy-sir 2019.7.259回复9赞- Lv6活跃的青年话剧导演中对黄盈印象比较深，最初是被他的《马前马前》、《卤煮》、《枣树》“京味三部曲”所吸引，不知不觉间就看了他导演的近十部作品，他的戏剧本扎实、形式多样、能让籍籍无名的年轻演员们充分演绎出角色魅力。《打开一九九〇》的剧名让我想起早两年的热播韩剧韩剧《请回答1988》，幕启前在座位上听到韦唯刘欢《亚洲雄风》的前奏时便晓得了，这部戏的主题无关穿越只是怀旧。为了适应剧情数次在现今和九零年间切换，采用了旋转舞台的布景（有点像北京人艺的《骆驼祥子》等），九零年场景以胡同院落间花坛空地展开，现今场景以酒吧、教室、餐馆等多元化室内景为主。三个主要人物的现今和九零年角色由不同演员扮演，当然也会用吉他、眼镜等道具及场景交接来帮助观众理解今昔角色的转换，九零年时教师子弟【王大国】处于青春叛逆期热衷弹着吉他追女孩，内蒙插队知青子女【李响】被当作外地孩子受欺负，在母亲棍棒教育下长大的【皮一男】则以藏卷子、买彩票、争当亚运开幕式背景翻牌手等方式活出自己……多年后的如今曾经鄙视父辈“教书匠”软弱的王大国成为了中学老师；曾作为外地孩子自卑受欺负的李响在异国他乡拿到博士功成名就归来，他“衣锦还乡”的背后似有难言之隐；少时顽皮的一男一副财大气粗的派头熟料实际却外强中干……开始今昔差异造成的悬念，随着两人一角切换的丰富叙事节奏吸引着观众不断去了解他们的过往经历，到了最后，三位发小儿在重逢及往昔回顾中都有了新的看见和领悟，带来的成长使他们各自更好面对当前的现实问题，整个过程还算流畅自然。感觉有些不足的是配角戏份的处理，比如梅叔叔夫妇被骗买车的过程看似复杂实则单薄，给他们孩子取名的笑闹的几次反复也多少有点无聊。延陵季札Lv62019-06-11回复3赞
Lv6看完奥涅金，心里久久不能平静…虽不至于像有些评论那样热泪盈眶，至少感触蛮深，观剧体验特别好👍🏻鼎鼎Lv62019-05-12
当然我也不管有人评论不好看，一说矫揉造作，又说看的一脸懵逼状态…
我个人蛮喜欢的。
超级喜欢这剧。于我心中，可以把它放在和艾夫曼芭蕾舞剧同等的位置上。
虽然剧名叫奥涅金……虽然演员们玩笑似的持着不同观点…但是我个人认为主角应该是塔季扬娜，从表白前后、到命名日、再到莫斯科嫁人，从纯真少女到独立自强的女性……整体主线脉落非常清晰……体现典型的俄罗斯女性品质和风格。
可见导演Rimas 的功力深厚……把普希金原先的诗体性质的小说，在忠于原著的同时，保持戏剧情节的完整和可看性，以近乎完美的戏剧呈现方式。
老柴音乐改编远用的恰到好处，每每音乐响起来的时候，我的心随着剧情的发展，经历一次次五味杂陈的情感洗礼……
配合极致的舞美道具，芭蕾设计，秋千、漫天飞雪…从及很多人提及的那头熊👍🏻
之前有人说，某某卡司没来中国巡演，不看…云云。希望最终不要后悔错过就好，反正现场近乎满座，我个人一直是只追剧，不迷人。
再说女主其实蛮贴合原著形象，时而纯真，时而爆发力十足，极具魅力。
而男演员们，如一众评论，个个颜值在线，阳光灿烂的、冷傲的、而且人家还真的是会演戏，而不是光耍帅😊
女演员们会唱歌，会跳舞，还要保持完美身材，不然芭蕾和秋千的桥段，还有什么美感🤣
老戏骨们则是诠释了舞台功底和戏剧张力。
观演前作些小准备，对于把握理解剧情来说，相当重要。省得当2个奥涅金，2个连斯基，一堆旁白，和一众群演在台上，你到时候觉的一脸懵逼😂
奥涅金是否是Zha男？
可是他自始至终都没有欺骗过塔季扬娜……
Ps:闪光灯大合照来自文广公众号。回复7赞
Lv4作为仙剑游戏迷，仙剑贯穿了我的学生时代，对能轻易买到盗版游戏光碟的年代甚是怀念啊，所以很多人评价说看仙剑舞台剧看的是一种情怀。舞台剧之前的宣传重点裸眼3D舞台特效，现场看确实豪华绚丽，不愧是号称奥运会开幕式和世博会的“视觉大咖”云集之作，非一般的剧组可以比拟，所以开场前大方地说欢迎摄影摄像，不怕你来抄袭，就怕你抄也抄不来。关于另一宣传重点“零距离”，由于位置在三楼而无法体验，憾之。舞台剧以最经典的仙一为故事背景，与胡歌版的电视剧不同，更注重还原游戏，上来李逍遥从李大娘的铁锅下醒来就有种GAME START的感受，还有敌人出场时的动作，配乐等，都忠实还原了游戏，让人很有代入感。但是毕竟游戏你要打一个月，而舞台剧只有短短三个小时。情节压缩过于严重，以下为剧透，可以选择🙈，舞台剧主要以人妖（仙）恋为主线，从遥灵月相见相识，到赵灵儿被抓走，在苏州林家庄，遥月遇见了表哥和新纳的嫂子彩依，为了救阳寿已尽的晋元，彩依以自己的千年道行换取他的十年寿命，此乃小爱。在蜀山锁妖塔，蜀山派太师叔姜清的爱人魔尊之女月柔霞为解人间瘟疫之灾耗费自己一半功力，剩下的一半又救了姜清，以至于她在发现自己已有了身孕之后，只能以最后的一点精力保得女儿之形，却没有灵魂，需要修炼千年才能有自己的喜怒哀乐。最后赵灵儿为了镇压水魔兽，挽救天下苍生献出自己的生命，独留下李逍遥和尚在襁褓中的女儿。压缩剧情对于没有玩过仙一的观众来说衔接差了很多，有点过于跳脱，有些重要人物和情节都缺失了，很是可惜，没有看加长版，但是据说只是增加了演员自我介绍，剧情还是有待优化用户189****3582Lv42019-02-221回复6赞
Lv5按捺不住心中的火焰想要一睹摔角秀的风釆。昨晚有幸观看《OWE燃之夜国际摔角秀》的演出。夜色中的长江剧场真的很美，闹中取静，交通便捷。剧场门口有OWE周边出售，里面不大约可坐200左右。按票上的区域入坐，可以近距离感受。粉丝们盛装出席。纯纯的蓝色Lv52018-11-12
演出一开场，就是嗨翻全场的DJ，现场的气氛随之开始闹腾起来。帅气的太极舞结合着现代的音乐，以柔带刚拉开序幕。然后全体起立，奏国歌，在威严的国旗下，感受到弘扬中国武术传统文化，不害怕，不放弃，勇往直前，少年强则中国强的精神。owe做功夫摔角，每一个选手都是从少林寺、武校千挑万选的，他们一路走来特别不容易，勤学苦练为的是在这次擂台赛中能一鸣惊人为这场盛会增加光焰。唯独给我们留下一个英雄梦！
六组选手先后登场：龙拳诀－神兵天将，一龙－小虎牙，巨灵神－怪杰帮，苍狼帮－功夫Hip Hop,哼哈二将，木垒－罗威。一龙和小虎牙亲兄弟明算帐，这对无忧无虑亲如手足的少林小罗汉真的很可爱，面对情义，面对恩怨，昔日的兄弟会如何抉择。巨灵神（泰坦）真的厉害一对三对，帅气的摔角手，满身的肌肉，动作超级炫，从台上打到台下，飞来飞去，看得我超开心。真的要感谢OWE致力打造中国摔角品牌，将风靡美国、日本的体育娱乐项目摔角带给中国观众，在这里可以看到国际化的摔角手，燃情解压的剧情表演和华丽炫目的摔角动作。真是减压放松心情的好地方。
现场除了华丽的摔角秀，还有有趣的互动环节，模拟一段对白，喊出心中的所爱，观众拿着主办方给的糖果🍬扔给台上最动情的那对选手。如果你依然还相信这个世界存在着英雄！你一定要来看每周周日长江剧场摔角秀！3回复10赞
Lv5小剧场口碑爆棚的音乐剧，也是受人安利来的，特别喜欢刘徐郑隔壁再就业三人组❤❤❤越来越爱！多刷绝不后悔！落痕Lv52018-08-14
舞台是一半喧闹一半静的设计，用了各种桌椅设计现场变化场景。这都不是重点，重点是！！！——激情！咳咳，不对不对，是歌曲太好听啦！！！加上现场乐队演奏音响效果超完美的氛围，刷得我都已经会唱了😂
剧情方面也很带感，完全揭露现代社会里灯红酒绿纸醉金迷下，浮躁的人内心深处最原始的冲动和欲望，赤果果展示着情感矛盾这样的焦点问题，如何抉择，何去何从，能对人引起共鸣或思考。
自从怪医被此三人组惊艳到，看了摇滚年代再到这部小剧场的谋杀歌谣已经完全被实力圈粉。刘令飞和郑云龙一直都是对半主角的存在感，加上女主徐丽东，三人唱功爆发实属一流！无论是歌曲还是动作感情戏，都全身心投入，我几乎到现在就没看到过这么“倾尽全力”的演员。那夸张的戏剧张力，强烈的个人风格魅力实在太赞了！！观众几度都被演员突然的表演惊呼出声。
另外有很多人是冲着李嘉珍而来。饰演她和旁白来说，个人感觉确实李嘉珍比赵梓溶更加适合。两人唱功都很出色，可这部剧的角色从旁白感、肢体语言、戏剧表现等等，都觉得李嘉珍更灵动活泼野性，连结尾和徐丽东的互动都比较多。不如这么说，如果赵梓溶是走过场表演了这个角色，那么李嘉珍就是完全融入这个角色的感觉。刘令飞、郑云龙、徐丽东无一不给我是这样的感觉。
小剧场的关系吧，演员们比较辛苦，都要自行趁黑换景搬动道具。而且舞台上跳上跳下真的特别考验体力和功底，又不能失误又要让人觉得自然流畅帅气，可见谋杀歌谣这部剧演员们都是要付出很多的。
最后最精彩的莫过于和观众互动环节了！超嗨的~~而且不同场还略不一样。隔着前几天抱到郑，这次又拍到郑徐小手！😍赚到了。果然通路走道就是👍
如此出色的剧在这么小的剧场虽然说地方够用了，但感觉这样用优秀精彩都不足以形容的高高高品质更加应该出现在大剧院或者文广这样高大上的场地才配得上。当然个人内心还是觉得小剧场好，这样可以靠近演员多一些，尤其刘令飞的场每次都是福利满满！！嘿嘿嘿~~🎉
开演前还可以在二楼酒吧又喝又拿的真心爽，微醺着享受着超赞音乐剧，实乃人生一大乐事。很想再继续刷，接下来就是期待第四轮开演了。
刷了几次，周六下午这场还在大堂和刘令飞擦身而过，实在略有点激动。刘师傅墨镜大长腿，短卷发太有型啦~~~~不过可能演出场次多有点累了，看起来情绪不高的样子，心疼一记。💔回复2赞- Lv2今晚为你刷屏，只因这个年代乐坛有“李荣浩”语言文子Lv22019-06-09
1唱足三小时，
2创作歌手，词曲包办，唱功还稳的了得！
3《年少有为》mv本来就感人，只在这次巡演中才有的电影式换装串场《年少有为--前传》更是感动到感叹！
4时代的痕迹，音乐的吸收，1982年罗大佑《童年》1994年郑钧《赤裸裸》，2000年周杰伦《反方向的钟》，翻唱到神来之笔，童年的精心编曲，赤裸裸的浩式摇滚，反方向的钟的两大实力魅力男歌手的惺惺相惜。绝了
5写给莫文蔚的《慢慢喜欢你》彻底爱了
6未出名前的歌曲《老街》听似周杰伦，实则李荣浩
7舞台灯光音效LED 燃了！
8吉他，钢琴，作词，作曲，出品人，导演，创作型唱将，你还有啥不会的！
9看完，久难平静 跑步回家
10我很开心！！！回复3赞 
Lv4最初你认为这定是出悲剧，可是频出的笑料让你转念一想也许它会是一出喜剧，无论如何，闹哄哄的舞台看起来，更像是一场闹剧，然而帷幕落下的一瞬，你吃惊地察觉，这又实在太像一出真真正正的人间正剧。南游女Lv42023-05-22
我说的是台湾“表演工作坊”的戏剧——《暗恋桃花源》。上个世纪80年代，它首次被搬上舞台，即引发轰动。在此之前，观众们很难想象会有这样一出戏剧，能将如此多相互颠覆的观感杂糅而不紊乱地传递自己，它让人笑中带泪，悲中生喜，荒诞中有彻骨的清醒，解构中有难得的糊涂，命理跌宕缩于方寸间的舞台，人生为何注定荒凉？
不知道是剧场负责人无心之过还是有意“疏忽”，总之两个剧组的排演撞车了。一个是倾注了导演生命经历的《暗恋》，一个是后现代无厘头形式的《桃花源》，一个是包装在颠沛流离的爱情故事中，有关大时代小人物命运的严肃探讨，一个则全然是仅借传统之壳，毫无常规的肆意恶搞，再加上一个胡言乱语的女子，这整出戏将怎么保证不跳，而顺利演进呢？
两个剧组争夺剧场时空的情节，被忽略于各自所排演的剧目当中，我们不由自主地将注意力聚焦于各自叙事，因为观众大体需要的是“典型”戏剧表演而非琐碎细节，因此尽管舞台上轮替地演出毫不相干的悲喜剧，我们的情绪在跳跃之间仍然不觉破碎与无趣，甚至有一种非连贯性的新奇。然而渐渐地，这两个无论从立意、形式还是情节都平行不相交的剧目，却被某种形式神奇地联系在一起：同一个舞台上的表演，台词竟然可以毫无缝隙地衔接，简直就像要衍生出一个崭新的故事。而那个跌跌撞撞的神经质少女，在舞台上出现又消失，不时将刚刚酝酿的观众情绪再次拉回另一个时空，一个可以被称作整部戏中“现实”的时空，在这个时空里，导演、剧组、演员在为所饰演的“戏中戏”而发生着一切“现实”的言行……“入戏”、“出戏”就这样自然随性地跳跃着，很难让人察觉到自己最初渴望看到“一以贯之的矛盾”的戏剧经验，早已然“放轻松”，被带入这梦幻般的桃花源里，心生暗恋。
一段相逢在偌大的上海，却失落在小小台北的恋情，一株从画布里“逃”出就再也回不去的桃（陶）树，一个比剧中人物还要“虚幻”的“现实”中的刘子骥，看似荒诞不经，实则充满层次与张力的《暗恋桃花源》，剧情的推进暗含无处不在的隐喻，把人生的悲情洒落在每一处即将愈合的伤口，这出让人感官无法休息的热闹非凡的大戏，最后却会让人安静地只听见心底的呼吸。
无论是悲还是喜，无论是山穷水尽还是柳暗花明，管你滨柳拂云，桃（陶）花梦远，最后繁华落处，“只留得白茫茫大地好干净”。在陶渊明笔下，南阳刘子骥，寻桃花源不得而病终，从此再无问津者；在舞台上，那个胡言乱语的女人苦苦寻找“刘子骥”，最后只看见漫天落英缤纷；而现实里，每个人心中所期待的“桃源”，终究多是等待戈多般的苍凉无续……
戏如人生，人生如戏，诚然。
PS.我看的是台湾1999版，再次为剧中演员喝彩！回复赞
Lv3涉及剧透猫咪改吃素Lv32023-05-13
第三幕是全剧最精彩的部分，十个人只剩下了五个，此时岛上狂风大作，电闪雷鸣，别墅由于种种原因电路中断，舞美和音效很好的展现出当时恐怖，压抑的气氛，此时的五个人相互猜忌，为了保证安全，几个人点起蜡烛围坐在客厅，法官冷静的指挥任何人不得离开大家的视野。
阿加莎笔下的著名侦探-波洛先生尤其热衷从心理学方面来分析犯罪，尽管只读了几部阿加莎的作品，但是此时“犯罪动机”这四个字倏然出现在脑海中，在剧中上校也玩起了怀疑的游戏，每个人指出自己的怀疑对象。下面从个人角度对这五个人进行简单分析，来推测谁才是真正的凶手
瓦格雷夫法官：是最有动机的，从性格来看他冷静，理智，聪明，从身份上看他富有，同时作为一名法官，一位制裁者，他有权利判人生死，当他自诩正义，想到以暴力的手段惩罚罪恶的时候，就谋划在孤岛审判罪犯并付诸实践的游戏。《心理罪》这部剧给了很大的线索，凶手同样自诩正义来审判罪恶，但是，法官在混乱中中枪身亡，淡出了观众的视野，也摆脱了自己的嫌疑。
隆巴德上校：性格方面亦正亦邪，看似玩世不恭，被指控丢下21名土著士兵，独自逃生，注意，他是开始唯一一个承认自己犯罪的人，也是第一个看破炉台前歌谣的人，甚至是10人中唯一带枪的人，他看似符合精神病态者的肆无忌惮，机智而又幽默，不到最后无法判断他的立场
维拉小姐：家庭教师出身，剧中以主人秘书的身份出场，有着一般女人所没有的理智，在麦克阿瑟将军和艾米丽太太像她倾诉自己直接或间接致人死亡的行为后，两人均死于非命，也是她制造了黑暗中的混乱导致瓦格雷夫法官中枪身亡以及阿姆斯特朗医生失踪，看似脆弱崩溃的正常表现，会不会是凶手的伪装？如果她是凶手，那么动机何在？一个女人怎么用刀杀死身强力壮的将军和管家？
阿姆斯特朗医生：一个神经科医生，听到指控时的愤怒，面对恐惧时的崩溃，在法官死后熄灭手中的蜡烛，混乱中又神秘失踪，他会是凶手么？看似胆小无用的神经科医生，会是因为精神失常，所以无法用常理推断的杀人动机吗？
布洛尔警官：，可以说是全剧的搞笑担当，在惊悚的气氛中缓和观众的情绪，夸张地行为和语言，无厘头的搞笑，让人无法升起警惕之心，看似最不像凶手的角色，会不会是真正的BOSS？
分析了五个人的行为，那么这到底是一场冷血疯狂的屠杀，还是有预谋精心策划的陷阱，恐怕只有到最后才能揭晓。最后一幕，一切按照童谣顺序发展，最后只剩了维拉小姐一人活着，此时完美的表现了阿加莎高明的犯罪手段，瓦格雷夫法官借着诈死摆脱了自己的嫌疑，同时谋杀了阿姆斯特朗医生，但是，除此以外，结局似乎并不如原著的高明，吊绳可以让诺拉在精神崩溃中自我了断，而不是瓦格雷夫法官跳将出来得意洋洋的诉说自己的算计，像一个得志便猖狂的小人，最后被隆巴德上校射杀，最后维拉小姐和隆巴德上校或者逃离孤岛，剧中强行圆满的结局反而落了下乘。
通观全剧，音效，灯光，舞美配合相得益彰，加上演员的对话，动作，时不时营造的或恐怖或搞笑的气氛使观众压抑中有欢笑，惊悚中有思考。非常值得多看几次回复赞- Lv5对于这部戏很多人说它最终会从“被经典”淹没在时间的河流里，因为剧情、演员和低俗的台词，我不想把这部话剧奉为什么圭臬，只是对我来说，它引发了我的思考，对我的成长有益，那么它就是一部好剧。lalalalaLv52017-07-28
其中的台词我还略记得一二，1）“流浪狗”与“流浪猫”的区别，不是狗与猫的区别，而是“流浪狗”与“流浪猫”的区别。因为流浪狗是被主任抛弃的，而流浪猫是主动抛弃主人的，所以养狗的人比养猫的人多，因为人们不喜欢被抛弃 2）你们的计划漏洞百出，如果能够忠实的执行，那么就一定能够顺利的失败。
而有两个细节让我思忖很久，虽然有些偏颇，但终究是真实感受。
第一，杀人真的很容易吗？轻而易举的承担了杀人的结果，就是不能坦荡的面对杀人的过程。
这些疯狂的人为了没有剪断的爱恋、需要弥补的亲情、追寻爱的信念而宁愿背负杀人的罪名，虽然疯狂，但是却隐射这爱的炙热和伟大。显然，需要空中花园的人儿与这些疯狂的人形成强烈的反差，他们被金钱迷惑双眼，被欲望谋杀了生活。他们似乎各自都有了充分的动机，但杀人真的那么容易吗？最终，三个谎言的受害者，巧妙的聚在一起却没法严丝合缝的编造合谋杀人的过程。他们轻而易举的就承担了杀人的结果，可是就是不能坦荡的面对杀人的过程。即使面对一只冷血的法国蜗牛，都没法下手进行杀戮。佛洛依德说：人是有死本能的，可以自己面对死亡，却没法面对别人在自己手中死去。但此时的他们没有人性道德，只有欲望，他们拿起刀，反复逼问核实汪总的身份，却始终下不去手。这让我对一个处在东亚的民族的愤恨又幽然之间出现，我想起了9.18以及种种视人命如草芥的恶行，不知道他们是怎样就面对了染满鲜血的双手。姜文在《鬼子来了》中，深深表达了他对这个民族“菊与刀“两面性的忧虑和不信任。而也正是看了这部电影和书之后，本来对待大和民族抱有和平心态的我却同样有种被欺骗之感。日不落的劣根性就是他们的卑鄙与残忍。
第二，纸灰与360元钱。人们如何抛弃经历？
汪总想逃离之前的被欲望挤满的生活，他想重归平静，甚至把之前生活标志的日记毁掉。但毁掉辛苦写下的日记并不是代表他可以忘却之前的生活。他烧毁第一本时就后悔了，用毁灭的方式抛弃它太残忍了，而以廉价的方式变卖却更容易让他接受。但那时，我想，他也许也抱有侥幸。他是否不想彻底毁掉它也是因为，以废纸的形式变卖的经历可以让他人读到？因为，在饭馆里的他用宝贵的时间已经彻悟了一个问题：人活的一生为了什么？它的真谛不是金钱而是经历。1回复2赞 
Lv4笑中带泪，是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目，里面这样评价“京味话剧”这个概念，简单来说就是：用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为，这部话剧作为其代表作品之一，除以上特征外，他的人物同样极具北京精神，这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”，而是可以用几个北京方言来形容，即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看，《窝头会馆》创作于2012年，是为北京人艺60年献礼的优秀作品，而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代，那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀；又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的，苑江淼，苑国钟的独子，患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁，甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的，鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血，而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流，是感慨这种悲哀，社会的悲哀，愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血，是苑国钟自己的血，是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血，是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望，他甚至想要死，但是他不能。可是最后，他还是为了保护自己的儿子，在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤，最后死在了死在黎明前，死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京，苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来，身上带着胡同窜子的气息，是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认，这是仗义；韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人，这是厚道；出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租，这是局气，是北京爷们儿的担当；该忍忍，该耸耸，不怕保长肖启山，你说这牛不牛逼？在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落，算不算有面儿！
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰，她乐观、护犊儿，热心肠、不肯吃亏，刀子嘴豆腐心，特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管，谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭，在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和，是一个特别热心的大妈形象。她泼辣，果敢，护犊儿，却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解，觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人，于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话：
“你明白个屁！你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白！你还明白？乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿，她抱着八个月的闺女要饭要不着，找个旮旯铺了块烂炕席，躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗？ 你老丈人把她领回来， 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤，明知道我儿子是童子癆，搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗？我抱着我儿子在胡同里走，任谁都躲得远远儿的呀！她也想躲，可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了，你丈母娘她没烂！她嘴皮子不饶人，可她心眼儿敞亮……她仁义！ ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用，无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的，绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄，她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日，但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中，绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西，如逢年过节街坊邻居串门般的感受，更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧，北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》，比如《王府井》，却总将故事发生的北京放在那个特定的年代，一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏，能感受到过去那个原汁原味的北京城，那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日，北京文化又将何去何从，多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落，值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合，一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现，用精彩的语言逗乐全场，又以犀利的话语征服观众；用情节暗示剧情，用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙，让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来，那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀，也是今日文化没落的悲哀。回复赞
上海
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