Lv5整个剧分三幕表演用户187****9049-031c4Lv52018-09-01
第一幕我觉得是交代了简单的台词剧情以及各自的人物关系和出场顺序
第二幕是基于第一幕的出场顺序和人物关系的升华，深入的让大家了解了场地的结构，演员们各自本身的错漏加上各自复杂的私人情感后产生的更多的错漏和肢体的上的纠纷的情况下，大家尽力的去完整的完成剧情
第三幕是观众在基于第一二幕以后，在对舞台出场顺序和舞台结构都熟稔于心时，在情理之中的情节里，根据各自的人物关系情感等造成的意料之外的舞台事故，无法补救还在垂死挣扎的爆笑故事~
三幕戏我觉得是一种递进的关系，第一幕比较平，磕磕绊绊，第二幕就很忙了，但是戏中戏，勉强算是尚能补救，第三幕就是忙中带乱，只能睁着眼睛说瞎话了，剧中各种包袱，重复的口头禅，偶尔小污，各种三角恋，矫情可爱的性感女演员，会旋转的舞台等等，总之~很~好~看~~~回复2赞
Lv3170616 記 《狂飆》@國話劇場pluto普Lv32017-06-16
是很簡單，很浪漫，很真誠，很自信
我想，很難再有一部戲讓我在看的時候哽咽流淚
讓我在演員謝幕的時候還哭的一塌糊塗
因為，那就是當下的我在此情此景中如條件反射般的動容
以後，再不會有此時的我和此時的情景
往常我只覺舞美是營造場景，讓人強迫自己相信已經身臨其境的擺設
今天卻令人融入，不是被迫，不是自迫，是自然的融入並且理解，而且好像惡補到了很多歷史知識
演員安排很巧妙，戲中戲的意象和戲中人是一樣紅色的美樂莎，除了金世佳其他演員都是上戲本科在讀生，但是演的很到位不出戲
要不出戲，除了演技以外最重要是本子寫的很棒，很細膩、有餘韻
手持攝影機局部特寫投影，看著不費勁，也是對觀眾視角的引領，我認為觀眾需要這種引領
美好的星期五，趕上了最後一班350，看到了意料外的驚喜，再感謝自己買了今晚的票，無論座位視角還是內容性價比都超高
晚安回复9赞
Lv5#6月最佳现场#奥德赛。这部剧去看之前是充满期待的。自己也是做了一些准备，虽然没有把荷马史诗看完，但是看了一些奥德赛的剧情介绍，记住了一些关键的生平事迹，也看了一些repo，提前到达戏院看了导读。导读就是把我之前准备的奥德赛的剧评又加深了一遍。导演出现告诉我们，不要在意字幕。Line🐻Lv52019-06-23
然后剧开始了，我一脸懵逼，然后剧结束了。
之前的准备算是有点用，我看出了部门和原作的连接，比如独眼巨人，女巫，人变成猪，等等，但是然后呢？我又没有看出来这些象征和正在上演的剧的连接。。。我在这部剧里走丢了，我似乎在现场和原作之前开会徘徊，有些无法兼顾。剧场里不停的传了阵阵的笑声，让我感到自己似乎掉队了，不知道别人都在笑些什么。当然我这个人的笑点本来也和别人不太一样，看开心麻花都不怎么笑的。。。
不过那有怎么样呢，虽然看不懂，虽然笑不出来，但是这部剧也让人看起来有种爽的感觉。你会感慨一下，原来戏剧还可以这样演。
两个演员，不停的变换道路，切换人物，虽然有些切换的人物我没有GET到。。。但是这部戏的道具有什么意想不到，干冰烟雾是小儿科，满天的泡泡也是小菜，海底那一段让人非常惊喜，靠一个气球和几个泡泡，瞬间让人沉入海底。我似乎还是比较肤浅的喜欢这些具象化的东西。
在舞台上，喷水，撒血，锯棺材，涂泥巴，这个戏应该是清洁工阿姨最痛恨的吧。第一排的观众朋友们，你们有一天会想到有演员拿着电锯冲向你们吗？这部戏都做到了。
先锋戏剧是需要感受的，不需要从众，只要有自己的理解，无论什么样的戏剧，都值得尝试一下。15回复19赞
Lv4我是因为维克多·雨果入的音乐剧坑。我最喜欢最崇拜的作家，甚至可以说最崇拜的人类就是维克多·雨果。从十九世纪至今，超过1000部音乐作品从雨果那里获得灵感，包括威尔第、多尼采蒂、柏辽兹、乔治.比才、李斯特.费伦茨、儒勒.马斯内、卡米尔圣桑、拉赫玛尼诺夫和理查德.瓦格纳等人的作品。雨果萝莉Lv42019-01-22
他的《悲惨世界》《巴黎圣母院》改编的音乐剧在音乐剧历史上占据着最崇高的地位。《笑面人》也有音乐剧作品。
2006年前后，当时我还是一个初中生。读完了《巴黎圣母院》和《悲惨世界》的小说。在网吧上网的时候，无意中搜到了法语音乐剧《巴黎圣母院》的视频，就被里面的优美动听的音乐和深刻宏大的思想感动的，看完哭的一塌糊涂。我向来不喜欢玩游戏，那时候只能去网吧上网，别人打游戏一个通宵，我是看《巴黎圣母院》视频看了一个通宵，《大教堂时代》《美人》《佛罗伦萨》等歌曲听了一遍又一遍。
后来又看了《悲惨世界》，多年以后对音乐剧更加了解，根据回忆确认当时看的是《悲惨世界十周年音乐会版》。英大悲无疑是世界上最成功，影响力最大的音乐剧了。我这个但是我这个法国文学粉、雨果原著粉更喜欢法大悲。法大悲诞生于1980年，英大悲诞生于1985年，显然法大悲才是祖宗悲。法大悲的剧情、歌词跟尊重原著，更得雨果思想之精髓。
比如关于伽弗洛什的三首歌。
《Donnez，Donnez》里面的伽弗洛什机灵、敏捷又带有一丝凶狠的巴黎野孩子，他是睡在大象肚子里的孩子，他是共和国的孩子。
《La faute à Voltaire都赖伏尔泰》更是取自原著里小G唱的歌词，体现了他顽皮可爱的孩子气，以及革命时代的背景。
《La mort de Gavroche伽弗洛什之死》，则悲壮苍凉，还原了小G壮烈牺牲的场景，每次听都泪目到底。
英语版的把小G的词删得太多了，导致小G的形象完全没立起来，软软的。听完小G的词，就会觉得，英剧增加了受众，但是真的把大悲改成了一部喜剧。3回复12赞
Lv5由于票牛优惠券不能抵扣话剧了，所以我改看舞剧等其它品种。此次现场取票接头人给的票位置不错，他自称原本为了卖vip所以涂掉了价格。检票时我被拦住差点进不去，后来工作人员找相关人员验票通过让我进去了。好习惯Lv52019-05-25
故事讲的是苏东坡海南的一段经历，他在人生低谷时帮助当地百姓普及文化知识、治病挖井等善举。演出时间2小时不到，包含当中15分钟休息。演出期间还是有很多没素质的观众在拍照盗摄，现场工作人员认真的在阻止。
这部舞剧非常好看，利用投影和道具布景的纵深创造出非常逼真立体的场景。演员表现上佳，主角跳的汗水浸湿了衣服颜色也变了。舞蹈动作很多空翻旋转，群舞很多动作非常快速且整齐划一。
故事通过五幕章节刻画了苏东坡在海南的经历，表达了苏东坡在逆境中依然体恤民情发挥自己能力的故事。这也是为什么到现在海南还有那么多以他命名的地方，他的人文精神以及他的文化作品至今令人肃然起敬。
剧中穿插了不少他在梦境中与年轻时妻子的互动时光，而本剧搭配的配乐非常有中国古典韵味。民乐中的古筝、二胡、笛子等乐器搭配交响乐中的提琴等乐器很好烘托了剧情的氛围，使得故事的代入感非常强。虽然很多诗词不是苏东坡海南时所做，他的妻子也并不止一位。但瑕不掩瑜，本剧很好的从历史性、民族性、精神性、文学性、艺术性五个方面塑造了一个立体的、生动的、“海南的”苏东坡形象。整体来说是部不错的舞剧，不过舞剧我就不写长评观后感发布到自己个人公众号了。欢迎大家继续观众我业余时间写的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复2赞
Lv5参加提问互动中到的票子，二刷莎士比亚别生气，在此感谢票牛官方🙏🙏🙏KisstempoLv52018-11-23
上次看这部是去年中旬，当时还是小施演提博尔特，一晃也已经一年多过去了，不得不感慨时间过的真快。想想那时候真的是很喜欢麻花，还特地为了看新剧追到了外地，说出来还被基友嘲笑。二刷虽然包袱基本都心里有数，但还是开心大笑一整晚了。
麻花的剧个人感觉整体透露着“实惠”二字，布景不会特别复杂，笑点密而不高，演员水平老实说在如今各大剧团里也不算出众，但整体体验很好，几百块钱换两个小时无忧无虑单纯的快乐，简单粗暴，性价比很OK了。
这部莎士比亚别生气以舞台事故的尬点作为笑点，体现了一把爱的力量，情节和立意都不算新，但效果很不错。包袱大多都在意料之外，和去年的演出相比，增加和更新了不少段子。包括选歌和台词都更迎合了近期的热门，可以感受到演员和幕后的用心。最后导演道歉那段我和去年一样又哭了，果然自己非常吃这套老料。总感觉最后一段其实也体现了这部戏甚至是这一行每一位演职人员的付出与努力，是大家对舞台的尊重与热忱才能给观众呈现出那么多优秀的作品，真的非常感激大家为我们带来的欢笑与感动。
演员们的表现都很棒，这次演提博尔特的郭威也是老面孔了，之前刚刚看完皇帝的新娘，拉什的戏份也特别的可爱。不过最印象深的是今年《糊涂戏班》，也是快乐源泉了。小郭老师给人感觉节奏和表演都特别好，演这种笑料角色真的手到擒来，不得不好好夸一夸。话说郭老师每次麻花都和小施重角，也是奇妙的缘分哎～
美中不足的大概是今天观众不算最热情，互动上也增加了不少难度，现场有几个梗反馈一般。这轮的台词中省略了不少沪语的梗，可能是为了迎合更多观众的口味，不过个人还是更偏爱有些方言梗作为调剂。另外感觉今天音响设备也不太好，侧边位置感觉过响，一场下来有点累人。不过和一晚上得到的快乐相比都不是大问题～
再次感谢官方爸爸让我抽到赠票～❤️回复9赞
Lv3这次看《演砸了》是坐在一排3座的，位子特别好。《演砸了》这部剧属于很纯粹的喜剧，结构上来说属于剧中剧，观众看着演员演另外一部剧，从两者的反差中获得笑果，这种形式其实挺常用的，但《演砸了》做到了极致， 整部剧套着另外一部剧，布景、道具、演员之间不断的失误和意外贯穿始终，彻底“演砸了”，最后就差把舞台拆了，观众也是从头笑到尾。实际上从观众的角度来看整部剧是从头乱到尾，但这其实是很难的，我看的时候有时候就在想，这个道具怎么才能精确到那个时间点掉下来呢？如果不掉下来呢？也就是说，整部剧是表面上乱的一塌糊涂，但实际上严格按照步骤在操作在演，这其实是很高级，也是很难的。但作为喜剧，也就到此为止。为什么会“演砸了”呢？是因为道具的问题，布景的问题和演员的问题。这在目前来说是显而易见的，观众走出剧场，不会在想为什么。但这其中有个很大的问题，那就是动机。有没有可能在这样一个喜剧的外壳上再推进一步？一个故事有动机才有深度。为什么道具有问题？为什么布景有问题？为什么演员有问题？比方说这个道具有问题其实是某个演员要在舞台上谋杀另外一位演员（李小龙），然后又失败了？下半场两个女主又是因为什么而打起来了呢？表面上的蠢笨实际上隐藏着戏精，看上去失误了实际上是精心的安排。这样的情节设置才能让观众在走出剧场之后才细思极恐，而不是一笑了之。从这个角度上来说，同样类型的剧目开心麻花的《莎士比亚别生气》，其实会更好一些。因为它告诉我们这部剧为什么会演砸了的动机。而《演砸了》这部剧把喜剧做到极致，但却缺乏深度。蜗牛篆愁君Lv32018-09-15回复3赞- Lv4我记得自己之前无意间看到这部戏的电影版的时候，糟糕至极的字幕时间轴还不能完全对应，也没挡住我抱着电脑笑得前仰后合。我几乎没想过，这样尺度的戏在国内是能排出来的。所以知道了上话排了一版之后，自己还没看过也会时不时提一嘴卖个安利。SamiLv42017-09-20
我知道这戏本子好，我一直觉得写好一部喜剧是比写好一部悲剧要难得多的事，然而写好一部闹剧所需要的精准的时间掌控和调度能力，已经足够让我相信编剧是另一个物种。何况这部戏的编剧Michael Frayn，另一部有名的作品正是被几经模仿几乎已经变成了一个形容词的《哥本哈根》。
既然剧本的质量已经得到硬性保障，我估计着上话这版也很难出什么大的差错。但我确实没想到，提前看过电影知道每一个笑点的我，能在看戏的时候笑到真的开始喘不上气忧虑自己可能要命丧剧院……
得益于这个座位，第一幕对于我来说几乎是半浸没式的。导演在我面前焦虑不已地来来回回，他想要爬上舞台差点摔下来那里，我几乎下意识地要去扶他一把。
而第二幕的呈现，几乎是革命性的。我最想看的，就是在电影中简单的换场景在舞台上要怎么呈现出来。话剧里通过旋转舞台把幕后变成台前让观众和演员在一瞬间心照不宣，观众和演员归于一个“我们”，一起相信在舞台后方有一群莫名其妙地盯着舞台不知道发生了什么的“他们”。
第三幕几乎就成了观众们的狂欢，整幕下来笑声不绝于耳，我一边不停地擦着自己笑出来的眼泪，一边用仅剩的理智告诉自己“呼”“吸”。
看完之后的一个小时之内，我感觉自己的笑肌都还是僵硬的……完全不想去挑它的任何毛病，在这样一部闹剧面前，没有内涵思想，都不是什么了不得的事。
我想上话的演员，用这部戏，给北京的戏剧从业者们都上了一课。回复2赞 - Lv5由上海话剧艺术中心、天首立文化传播有限公司和上海捕鼠器戏剧工作室联合制作出品的英国经典闹剧《糊涂戏班》，于2018年8月30日至2018年9月9日在美琪大戏院爆笑开演。好习惯Lv52018-09-09
该剧由英国编剧迈克·弗雷恩创作，中文版由上海话剧艺术中心优秀导演贺飓执导。本轮演出由刘婉玲、丁美婷、周纪萌、刘晓靓、贺飓、周子单、虞亮、吕游、王海鹰、刘春峰、郭林、冷野、杨佳薇联合主演。
导演、演员：贺飓，1999年毕业于上海戏剧学院导演系。导演的舞台剧作品有《女人四十》、《难忘的岁月》、《青春情怀》；担任《商鞅》、《正红旗下》、《狗魅Sylvia》、《肮脏的手》、《日出》、《股票的缘分》、《幸福的日子》、《霓虹灯下的哨兵》等剧副导演；担任“第四届中国京剧节开幕式”、“第二十届教师节文艺演出”执行导演。话剧表演作品有《幸福的日子》、《商鞅》、《好爹好娘》、《正红旗下》、《肮脏的手》、《糊涂戏班》、《李尔王》、《乱套了》等。
编剧：迈克·弗雷恩，生于1933年，英国著名小说家、戏剧家。著作甚丰，小说有《锡匠》、《俄文翻译》、《直到早晨过去》、《隐秘至极的私生活》、《登日》、《勇往直前》、《间谍》;剧作有《我俩》、《字母顺序》、《云》、《驴的岁月》、《立与破》、《幕后的喧闹》、《施主》、《哥本哈根》、《民主》;以及哲学著作《人类之手:宇宙造物中我们的角色》。
他著名的剧作有喜剧《傻瓜年代》、《噪音远去》，戏剧《哥本哈根》和《民主》。他的小说代表作则有《一往无前》和《间谍》，他惯于将哲学思考与深刻思想用淡淡的幽默笔调表达出来。其作品将时代背景，情节发展和主人公的心理变化巧妙的融合。使得他的作品受到文学界的好评，获得过很多文学奖。并且多成为畅销书，受到民众欢迎。
他最为人知的剧作，也是很多人认为是他最好的剧作是在1998年上演的《哥本哈根》。除了创作舞台剧剧本之外，弗莱恩还从事剧本的翻译工作。他翻译了安东·契诃夫的四部主要剧作《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》和《樱桃园》，以及列夫·托尔斯泰的《启蒙的果实》。他还写了电影剧本《顺时针》以及电视连续剧《做鬼脸》，1990年他写的电影剧本《最早与最终》获得国际艾美奖。
看这部话剧主要是因为是经典名剧，所以去看一下是否精彩。目前该剧豆瓣历史评分8.8分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是一个糊涂剧团排演《一丝不挂》的故事：第一幕时剧团在为巡回演出前作最后的彩排，场面一片混乱；第二幕是演出的后台，演员大闹意见。台后意外不断发生，造成演出无法正常进行；在最后一幕，演出中乱子层出不穷。眼见演出瞬即崩溃，演员纷纷试图挽救演出。
剧中人物：
朵缇用自己的积蓄投资了本戏，戏中她扮演管家克拉克太太时老是忘词或者忘拿道具。
贝琳达在戏中扮演的是布兰特太太弗拉维娅，虽然演技精湛但是特别喜欢八卦别人的私生活。
盖瑞在戏中扮演的是房产中介罗杰，他平时喜欢话说一半让大家去理解还想法特别多。
塞尔斯在戏中扮演的是小偷，他是一名爱酗酒的老演员且有点耳背。
布鲁克在戏中扮演的是税务局工作人员薇姬，同时又是罗杰的女友。她以前是模特所以表演时老是喜欢凹造型，而且她的隐形眼镜老是容易出状况。
弗莱德在戏中扮演的是逃税的布兰特先生即菲利普，同时还要演阿拉伯酋长的角色。生活中他的老婆和人跑了导致很没有安全感，他还害怕暴力的场景。
罗伊德是这部戏的导演，面临各种状况焦头烂额到吃药的地步。虽然戏很难排，但是他勉为其难协调大家把戏排完。
珀皮是舞台监督负责题词等幕后工作，她是导演的女朋友且感情脆弱。
提姆是助理舞台监督，他负责修门等幕后工作还要兼顾替补演员。
这出经典的三幕闹剧于1982 年首演，一经推出便名声大噪。该剧曾荣获“托尼奖最佳剧本”、“英国戏剧奥利弗奖最佳复排剧本奖”、“英国戏剧奥利弗奖最佳喜剧”等多个奖项，并成为伦敦西区复排次数最多的闹剧。
这次我的票是和以前《无人生还》和《原告证人》同时买的，很幸运这次的座位是一楼一排的当中位置。
就我个人来讲平时业余时间主要是看电影，有时会抽空看舞台剧、音乐会和舞剧。所以能这么近距离看表演非常开心，很多看过的人说很搞笑。这个剧其实就是个戏中戏，把一个剧组的台前幕后发生的故事呈现给观众。
戏中戏《一丝不挂》讲的是布兰特夫妇偷税漏税逃到西班牙，他们偷偷溜回国内的家准备小住。而房产中介工作的罗杰带着税务局工作的女友薇姬到他们家里准备交欢。
两对男女都不知道对方来，女管家克拉克太太被布兰特夫妇要求对他们回国的事守口如瓶。之后还来了一个不知道家里有人的小偷，小偷又和薇姬是父女关系。最后还要来一个和布莱特先生长得很像的阿拉伯酋长来看房子，结尾众人碰面讲出人生哲理带上老咸鱼牌沙丁鱼罐头。
不过这部戏搭舞台用了2天时间，只有一个晚上彩排时间非常紧。而演员们并没有马上进入状态，大家匆忙排完后正式演出时一波未平一波又起。
第一幕很多看过的朋友觉得没有后两幕好笑，甚至显得有点冗余。我觉得第一幕重点是为了反映所有人物的性格特点和关系，同时将戏中戏的剧情交代清楚。排戏时要多次用到沙丁鱼罐头作为道具，由于朵缇老是忘记导致她男友盖瑞对此有情绪。
我们生活中一般看电影时也很讨厌赤裸裸的植入式广告，特别是那种非常突兀表现在剧情中显得关联又不大的广告让人特别反感。不过一些国外的广告其实拍得特别好，比如泰国拍的一些广告。其戏剧性效果很强、感人不生硬，甚至好于我们一些国产片的剧情。
第二幕布景房子180度大反转让观众可以看到后台的故事，快开场前主演朵缇和盖瑞闹矛盾，因为她私下幽会了弗莱德。而导演和布鲁克、珀皮的三角关系又加剧了，加上一些其它误会把后台搞乱套了。这让人想起了找演员潜规则这类事，娱乐圈一直被人诟病比较乱就是因为类似的丑闻太多。
这一幕搞笑的地方在于演出时演员会分心把情绪带上舞台，并导致道具和走台都偏离原来剧本的设计。而且情况是此起彼伏，人物间的互动非常的热闹。引发的一连串舞台事故就像蝴蝶效应，表达了一部戏要做好需要通力配合且不能有任何一个环节掉链子。
第三幕舞台又正面对着观众，演员们之间的矛盾和丑事都已经浮出了水面。这一幕搞笑的地方在于出现意外时如何补台救场，演出中发生的意外很考验演员的随机应变能力。特别在一些综艺节目中主持人会面临到这种困境，比如汪涵和何炅都碰到过类似的局面依靠智慧圆场成功。演员黄渤在电影节上主持回答时的优秀表现也被人称赞高情商，这种快速应变确实很体现个人能力。
整部戏看下来我感觉没有想象当中好看，不过现场基本座无虚席笑声频繁。之前我在看《无人生还》和《原告证人》时的笑是发自肺腑的，而这部戏中很多笑点有点尴。
其实这部戏笑点设计上主要是靠演员来发挥效果，而且更多的是在肢体语言和语气语调上。由于不是靠台词的巧妙来逗笑观众的，所以对于我这种习惯以台词为笑点的观众来说不是很吸引。而且不知道剧本今年是否有所修改，又或者换其他演员来表演效果是否会更好。
剧中人物的走位要借助布景房间的八扇门，进进出出使人物和道具产生交错的喜剧感。本来戏中戏《一丝不挂》剧本设计的很普通，而且演员的台词有点矫揉造作。但是由于演员私人之间的关系以及一些意外导致状况频出，反而无心插柳柳成荫造成了荒诞的闹剧效果。
我在网上看过这部戏的电影版《大人别出声》，片中国外演员的表现非常自然。而本剧为了要让模特出身的布鲁克显得不专业有点蠢，特别给她设计了过多拿腔拿调的台词和搔首弄姿的动作显得太过刻意（盖瑞有时也有这样的问题）。
这部三幕剧当中搞笑的部分主要是由演员关系、演员性格、意外情况而产生的笑料，我个人认为演员的表演要比故事本身更精彩一些。
在这么长的演出时间内大量台词和走位要默契配合很考验演员功力，大量的肢体动作特点让我想起了小时候看过的动画片《猫和老鼠》以及法国明星路易·德·菲奈斯的喜剧电影。
本剧主要是通过互相快速配合故意创造的漏洞来体现故事，比较适合那些喜欢看演员肢体搞笑的观众。
我觉得本剧还是值得一看的，让观众感受到“不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友！”而一部优秀的戏剧里剧本、演员、导演、其他幕后工作人员都需要认真对待努力配合，才能让观众看到一部好剧。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《碟中谍6：全面瓦解》。（喜欢看电影和舞台剧的小伙伴可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复3赞 
Lv4哭哭笑笑的渡过了两个多小时，演员谢幕的时候，还没回过神。小傲娇Lv42023-05-25
《暗恋》还是好懂的，或许每个人都曾幻想过，如果20年后30年后，我们再和当年的那个TA重逢会是怎样的场景。最美的爱情最耐人寻味之处往往正是由于它没有结果。但是《桃花源》就很难懂了，看似无厘头的表演，看到最后我才笑出了眼泪。是啊，袁老板和春花到底是在一起了，但是，看看他们鸡飞狗跳的家吧。
那个寻找刘子冀的女子，到底谁是刘子冀？以为悬念终会解开，但看到最后也没有找到刘子冀。我想这个女子所寻找的，便是我们常说的“真爱”吧！我们都执着的寻找着一个影子，只因TA的一句话一个表情，只因彼此之间相处时那些片段和那些微妙的感觉，然后我们的心理防线轰然倒塌，爱情重组了我们大脑。
而我认为，真爱和爱情是两回事。人的一生爱情可能会光顾几次，而真爱，可能终一生都未必可得。
爱情，是晕眩、是沉迷、是傻是痴是癫是狂，爱情总是在某一刻突如其来，我们一下子失去了所有抵抗。当我们获得爱情的时候，就像一下子进入了桃花源，整个世界都阳光明媚鸟语花香；而当爱情最终失去的时候，那种心如刀割痛不欲生是人生最大的痛苦与折磨。到最后，时间淡化了一切，伤口结了疤，但是我们无法忘记也不愿忘记，可能有些人仍然在终其一生寻找着相似的影子。
而真爱，是陪伴、是忍耐、是扶持，是漫长的光阴编制起来的一张安全网，它不会让人痛不欲生，它只是一边慢慢消磨着我们一边又默默滋养着我们。或许直到垂垂暮年，我们才会知道真爱自己的人是谁，自己真爱的人是谁。
江滨柳和云之遥的错过，是时代的悲剧，“在那个大时代中，个人是很小的”。然而，在通讯工具如此发达的今天，相爱的人们依然在上演着各种各样的错过，因为“在这个小时代中，个人就更小了”。世界越来越复杂，时间的概念越来越快，茫茫人海中的两个人错过一时往往就错过了一世。过了这一刻，我们都已不在原地；过了这一刻，我们就再也回不去。有些遗憾是一辈子的心痛，但这遗憾往往也保留了爱情悬在空中那最美丽的样子，那美丽让人不忍回首，多回望一眼便会痛彻心扉。
之所以人们向往桃花源，是因为它是人们幻想中的美好世界。真实世界的本来面目太过残酷，它就是武陵那样：鸟不鸣花也不香有个总也打不开的瓶子和总也捕不到的大鱼。所以老陶到了桃花源，感到“豁然开朗”！那两幕戏让我开怀大笑，桃花源的人们每天穿着白袍拿着捕虫网捉受伤的蝴蝶并送它们回家，像个精神病院。但是在那样的世界里，没有痛苦也没有悲伤“时间很愉悦地过去了”。可是我们终究要回到现实，终究要面对一塌糊涂鸡飞狗跳的一切，然后作为一个小人物拿着没有下文的剧本心惊胆颤地演下去。
最让我感动的是，时隔40年后江滨柳问的那句：这些年，你有没有想起过我？
面对最爱的人，一生所求仅仅是希望对方还记得自己，还会时不时默默想起自己。多么苍凉，多么悲怆。云之遥说：我给你写过很多信，我一直等你，但是再等下去，就老了。云之遥走了，江滨柳拼命压抑哭泣还是低声呜咽出来……
就这样，落幕了。
这些年，你有没有想起过我？以后的那些年，你会不会想起我？
美好的往昔只需要在心里怀念，不去惊动。
而现实的一切仍需要细细收拾，慢慢品尝。回复赞
Lv4最初你认为这定是出悲剧，可是频出的笑料让你转念一想也许它会是一出喜剧，无论如何，闹哄哄的舞台看起来，更像是一场闹剧，然而帷幕落下的一瞬，你吃惊地察觉，这又实在太像一出真真正正的人间正剧。南游女Lv42023-05-22
我说的是台湾“表演工作坊”的戏剧——《暗恋桃花源》。上个世纪80年代，它首次被搬上舞台，即引发轰动。在此之前，观众们很难想象会有这样一出戏剧，能将如此多相互颠覆的观感杂糅而不紊乱地传递自己，它让人笑中带泪，悲中生喜，荒诞中有彻骨的清醒，解构中有难得的糊涂，命理跌宕缩于方寸间的舞台，人生为何注定荒凉？
不知道是剧场负责人无心之过还是有意“疏忽”，总之两个剧组的排演撞车了。一个是倾注了导演生命经历的《暗恋》，一个是后现代无厘头形式的《桃花源》，一个是包装在颠沛流离的爱情故事中，有关大时代小人物命运的严肃探讨，一个则全然是仅借传统之壳，毫无常规的肆意恶搞，再加上一个胡言乱语的女子，这整出戏将怎么保证不跳，而顺利演进呢？
两个剧组争夺剧场时空的情节，被忽略于各自所排演的剧目当中，我们不由自主地将注意力聚焦于各自叙事，因为观众大体需要的是“典型”戏剧表演而非琐碎细节，因此尽管舞台上轮替地演出毫不相干的悲喜剧，我们的情绪在跳跃之间仍然不觉破碎与无趣，甚至有一种非连贯性的新奇。然而渐渐地，这两个无论从立意、形式还是情节都平行不相交的剧目，却被某种形式神奇地联系在一起：同一个舞台上的表演，台词竟然可以毫无缝隙地衔接，简直就像要衍生出一个崭新的故事。而那个跌跌撞撞的神经质少女，在舞台上出现又消失，不时将刚刚酝酿的观众情绪再次拉回另一个时空，一个可以被称作整部戏中“现实”的时空，在这个时空里，导演、剧组、演员在为所饰演的“戏中戏”而发生着一切“现实”的言行……“入戏”、“出戏”就这样自然随性地跳跃着，很难让人察觉到自己最初渴望看到“一以贯之的矛盾”的戏剧经验，早已然“放轻松”，被带入这梦幻般的桃花源里，心生暗恋。
一段相逢在偌大的上海，却失落在小小台北的恋情，一株从画布里“逃”出就再也回不去的桃（陶）树，一个比剧中人物还要“虚幻”的“现实”中的刘子骥，看似荒诞不经，实则充满层次与张力的《暗恋桃花源》，剧情的推进暗含无处不在的隐喻，把人生的悲情洒落在每一处即将愈合的伤口，这出让人感官无法休息的热闹非凡的大戏，最后却会让人安静地只听见心底的呼吸。
无论是悲还是喜，无论是山穷水尽还是柳暗花明，管你滨柳拂云，桃（陶）花梦远，最后繁华落处，“只留得白茫茫大地好干净”。在陶渊明笔下，南阳刘子骥，寻桃花源不得而病终，从此再无问津者；在舞台上，那个胡言乱语的女人苦苦寻找“刘子骥”，最后只看见漫天落英缤纷；而现实里，每个人心中所期待的“桃源”，终究多是等待戈多般的苍凉无续……
戏如人生，人生如戏，诚然。
PS.我看的是台湾1999版，再次为剧中演员喝彩！回复赞
Lv3《繁花》的故事漫长：上个世纪的上海，资本家家庭出身的阿宝、军队干部家庭的沪生和工人家庭的小毛，三个少年好友经历了从60年代到90年代的种种变革，牵扯出身边一众男女在乱世红尘中的悲欢沉浮。据说此轮上演的《繁花》只是第一季，后续还有两季以完整呈现小说样貌。然而当我在开头两幕凭着看书的记忆捋故事情节、认人物关系的时候，下意识地替没看过小说的观众咸吃萝卜淡操心——面对频繁的年代切换、走马灯一样上下场的群戏、以及部分核心人物穿梭于不同时代场景的庞杂场面，演出前对《繁花》没甚么了解的观众，真的可以跟上吗？一首日光曲Lv32023-05-11
将近35万字的《繁花》，时间横跨三十多年，不仅出场人物众多，叙事上更是草蛇灰线，伏行千里。舞台剧的叙事方式和小说不同，小说阅读给人足够的时间徐徐展开一卷沪上时代长卷，可以有足够耐心地在琐事中拼贴起每个人物逻辑严密的行动；在舞台版《繁花》中这一切都显得仓促，一行时间提示的字幕，一幕制造的情境，一台出场片刻刚来得及摆明人物关系就开始仓促谈情的人——无论是友情、爱情、亲情还是上海世情，以大量跨时空的片段组成的话剧《繁花》，很快陷入了一种叙事、人情两难全的尴尬。
尽管多媒体影像的融入营造出一种迷幻而情绪感的舞台氛围，但依然不可掩饰话剧《繁花》在叙事上的传统现实手法。从情感试探的对手戏到各打算盘的宴席群戏，踏实讲故事并无可非议，问题在于话剧《繁花》照搬了原著小说时空交替的叙事方式，近乎于碎片化地切割了故事，直接打碎了小说精彩而细腻的“人情百态”。没有了前情铺垫的汪小姐在宴席上对着徐总发嗲就显得莫名浮夸，阿宝和李李如同剧情插空一般的谈情也有强行撩拨的错愕，倒是下半场难得完整地保留了李李一段往事独白，给她的过往加注了足够的苍凉。大多数时候，在话剧《繁花》过于片段化的结构里，众多角色受制于表演空间的局限，只好强行演绎细腻感情，不仅小说中精妙的人情世故因此缩水，也直接导致人物在舞台上的突兀和孱弱。
在金宇澄笔下，“某某不响”常作为一段对话的终结。小说《繁花》为不能尽数的“不响”做足了留白的空间，但是小说叙事中的“不响”如何转化为舞台语言却成了盘恒台上的难题。我们看到作为男主角之一的阿宝，身穿长风衣在台上飘飘遥遥，虽然露面场景极多，却生生刷不出存在感——话剧《繁花》将“不响”直接被处理成了台词量的“少”，于是“不响”状态最多的阿宝几乎成了台上的影子主角，其少年时代朦胧爱情的幻灭、作为大资本家少爷承受家庭破裂的痛苦、面对世故百态时的了然和疏离几乎都找不到展现的出口。“不响”是《繁花》烈火烹油、鲜花着锦背后的薄凉沧桑，这份薄凉不在，满台的热闹也就成了一台喧嚣的糊涂。
这也就是为什么剧末《新鸳鸯蝴蝶梦》响起的时刻，散了的情绪终于才被归拢到一处。“知多知少难知足，看似个鸳鸯蝴蝶。不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀。”以三个男人的情感遭遇为主线的改编方式，不仅让60年代到90年代的时代背景被弱化，连地域色彩也仅凭方言来支撑。当“人情”不足以立人，那么结尾一曲《新鸳鸯蝴蝶梦》总算是在繁花落尽之前，收起了三个钟头的浮光掠影。回复赞- Lv33.5——-上海首刷音乐剧“摇滚学校”Cheri_Fan范范🎶Lv32019-03-06
在票贩郑先生的强烈推荐下，今天有达成了“看一部百老汇音乐剧”成就，更令人开心的是：太燃太好看了！怪不得采访中大龙说“国内七八年里写不出这样的剧本！。。”这评价，无与伦比，太到位了！
上次看音乐剧题材看到哭还是“我，堂吉诃德”我 堂吉诃德的时候，记得那时剧场只要一想起主旋律“the impossible dream"的时候眼眶就会忍不住湿润，到底是做“清醒的傻子”还是“糊涂的疯子”呢？梦想，这件事一直有魔力让人疯傻癫狂而不自知，所以，才有了“摇滚”。“摇滚”就是呐喊。脱掉现实里的假面伪装，在千千万万个十六分音符里呐喊自由，唤醒沉睡的心。
在摇滚学校里，有几个场景印象特别深刻。一个是最开始的时候，男主来到了学校，第一次走进教室，看到well-behaved的小学生们规规整整的唱起校歌《Horace Green Alma Mater》，小学生怎么可以被教育得如此“乖巧懂事”呢？与“天马行空”的上课吃薯片说自己宿醉的男主形成鲜明对比。
Horace Green Alma Mater
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording) [Deluxe Edition]
其实，孩子的世界是纯粹美好的，因为人刚出生时是没有“善恶喜恶”的，他们看到的即是“世界”，他们的父母对他们的要求，他们的老师校长对他们的要求，就是他们的“世界”。作为一个大人视角，我的反思是“我们应不应该把我们的世界强加给他们呢？还是让他们选择自己的热爱”，我当然没有想出答案，而摇滚学校给出了选择。
可以说是“恶魔老师”打开了他们新世界的大门，原来不是只有进入常青藤学校能使他们为自己骄傲，play music也可以！最终要的是他们可以“呐喊”，可以喊出自己的不满窘迫，对于被强加世界的“原始愤怒”。随后，他们就被男主老师“分配”进了乐队，响起了荒诞搞笑却振奋人心的《You are in the band》，那个一本正经的小班长不会乐器唱歌走音，却依靠出众的组织能力成为了“band manager”乐队经理人。
You're In The Band
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
另一个场景就是放学结束，男主老师约“严肃校长”去酒吧。在摇滚乐和酒精的熏陶下终于打开心扉，发现她也是一个摇滚乐迷，只是这“不符合”社会对于“校长”形象的审美，迫使她不得不压抑自己对摇滚乐的痴爱而变成世俗眼中“值得信赖”的专业校长。剧情的反转也使局外的我们反思，“我们为了成为别人眼中的自己而牺牲了多少真正的自己呢？”当校长唱起《Where did rock go》泪点又再一次被搓中，毫无掩饰的内心独白径直抵达听者心里，热泪盈眶也好，热血沸腾也好，这种激烈冲突的矛盾感刺进了每个人的内心深处。
Where Did The Rock Go
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
相信现实中你看到的他即使他本人，是你对他的尊重。
而不相信现实中你看到的他，是你对自己还保有纯真。
最后的最后，强烈推荐大家“走进剧院，感受现场”的魅力！！！回复8赞 
Lv4舞台剧运用了大量的插叙和倒叙，正着说一遍（剧透慎点）～小巫喵Lv42018-05-05
秋叶高中时候，她妈妈因为爸爸出轨，被迫离婚后自杀，大家都知道爸爸的婚外情对象是女秘书本条丽子。某天下午丽子被人用菜刀刺杀，死在了秋叶的家里，开始警方以为入室抢劫导致了命案，但之后觉得秋叶可能是凶手，但没有证据。
已婚的渡部某日和朋友新谷喝酒，吐槽一晃眼变成了中年变态大叔，每天得过且过。新谷突然看见一个美女，便上前搭讪，结果美女正在击球，没注意他过来，挥动球棍给了他一下，美女正是秋叶⋯⋯新谷提议三个人去唱歌喝酒，秋叶喝醉弄脏了渡部的西服，渡部开始还是挺不喜欢她的，秋叶给渡部赔钱，但是渡部只想要她真诚道歉，但秋叶却说了奇怪的话。
某天下雨，两人一起避雨，关系变得缓和了，还有些暧昧。新谷送了渡部餐券，渡部正好约秋叶去吃饭。饭后秋叶要渡部送她回家，渡部才知道秋叶住在富人区，还碰见了她企业家的爸爸，然后晚上住在了秋叶那里⋯⋯
后来两人就变成了情人的关系，每周四都会去约会，渡部虽然觉得愧对贤惠的妻子，但又爱着秋叶，甚至想到了离婚。某天渡部遇见一位警察，警察希望他能提供一些命案线索，还认识了丽子的妹妹，她坚信秋叶是凶手。15年前的杀人案件就要过诉讼时效了，渡部也开始怀疑秋叶是杀人凶手，每天备受煎熬⋯⋯
秋叶在结局揭开了案件真相，原来爸爸的出轨对象是姨妈，而爸爸和姨妈利用了不知情的秘书丽子，丽子知道真相后在她家里自杀了。秋叶从丽子的遗书里知道了真相，决定报复爸爸和姨妈，她把遗书藏了起来，为了让爸爸和姨妈永远活在愧疚里。姨妈和爸爸果真认为是秋叶杀的人，便把现场伪装成了因外人入室抢劫而意外发生的凶案。但是当时外面有几个家庭主妇一直站在路口，没有看见任何嫌疑人，案子便没有了结果。
秋叶告诉大家真相之后，也和渡部道别了，因为她不想让渡部的妻子和自己妈妈一样绝望，她的女儿和自己一样痛苦。渡部回到家里，发现妻子砸碎的圣诞节彩蛋，才发现原来妻子一直什么都清楚，只是一直忍耐着，装糊涂⋯⋯
“我再说一遍，搞婚外情的人都是傻瓜。但我却沦落到不得不对自己说这句话的地步，只是要加上一句：但是，也有情不自禁的时候⋯⋯”
“所谓姻缘的红线是要两个人共同编织的。只有在两人牵手走到最后，其中一方死去时，这条红线才算完成，他们才算是真正被牵到一起了。”
故事娓娓道来，有伤害，有绝望，有背叛，也有心动，有欢喜，有原谅，不过，这到底是个怎样的故事已经不重要了，因为黎明之后，一切皆空，但是谁又能说什么都没有发生过呢⋯⋯
我们没带伞吗？
不需要伞，雨不会永远下，总会停的，就算淋湿了也没关系。
淋湿了会很冷的。
只要两人牵着手，无论下多么冰冷的雨都不会冷。
只要有彼此的温暖，就能一直等到雨停。
没有不停的雨。
从今以后，各种辛苦就会像漫长的雨，但只要能和你在一起，我就能忍耐⋯⋯回复7赞- Lv5《暗恋桃花源》专属版于2018年9月14日-10月7日在上剧场上演（提供英文字幕），2019年还将上演该剧的30周年纪念版和经典版。该剧导演：赖声川、副导演：栾岚、戏剧指导：丁乃筝、编剧由赖声川规划、完成，李立群等原始剧组共同参与之创作。【暗恋】：王玮、凤莉、孙毓才、刘婉玲、林丽卿等；【桃花源】王萌、丁珊珊、丁辉、杨朕、刘宜林等；【戏中戏之外】金晶等出演。好习惯Lv52018-09-25
导演、编剧：赖声川--1954年10月25日出生于美国华盛顿，江西会昌客家人。中国台湾舞台剧、电视、电影导演，毕业于美国加州柏克利大学。1983年获戏剧博士学位，回台湾任台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。从八十年代开始他的作品促进了台湾现代剧场蓬勃多元的创意，也深刻地影响了当代华语剧场。主要作品包括《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《如梦之梦》等。现为上剧场艺术总监、【表演工作坊】创意总监。
看这部戏是因为这部戏30多年常演不衰，它成为赖声川及其【表演工作坊】最受欢迎的一部作品。金士杰、林青霞、丁乃竺、李立群、顾宝明、冯翊纲、赵自强、丁乃筝、黄磊、孙莉、袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰、陈明昊、赵蕙梓等先后参演过《暗恋桃花源》。
该剧更被《纽约国际日报》评为“中国当代舞台剧艺术的高峰。”该剧豆瓣历史评分8.9分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是“暗恋”和“桃花源”是两个毫不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧：青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同来到台湾，却彼此不知情。苦恋40年后才得以相见，时已男婚女嫁多年。江滨柳也濒临病终，登报寻人启事希望相见。“桃花源”则是一出古装喜剧：武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子……
主要人物
江滨柳因老家东北战乱辗转来到上海，与云之凡相识相爱。后因内战分开后到了台湾与当地女子成家生子，晚年绝症后登报寻找云之凡想见最后一面。
云之凡从老家昆明辗转来到上海，与江滨柳相识相爱。回老家看望家人后发生内战两人断了音讯，到台湾后与当地人成家生子。
老陶是武陵的一个渔夫，和妻子春花一起生活。他收入困难身体有病，因不堪忍受妻子与袁老板私通到上游打鱼希望改变局面。
2018年《暗恋桃花源》经典版、30周年纪念版及专属版三个不同版本，首次齐聚上剧场。以此为始，上剧场将在明年的桃花季延续这场专属于《暗恋桃花源》的盛宴。2019年《暗恋桃花源》演出季40场演出，不同版本将继续轮番上演！
这次我提前一天买了票面280元的打折票，谁知当晚取票时发现卖方大幅降价。起初对方希望我加50元升级到480元的票，我觉得多一天比后买的人贵故没有答应。在等候开场前对方又提议我加钱20元升级到380元位置的票，我一看是6排当中位置比我原来15排近不少就出钱升级了。当中靠前的视角果然便于近距离欣赏看清演员表演，买票价格浮动这个事真是凭运气。
这部戏的电影版我也看过，金世杰、李立群、顾宝明三位老戏骨和其他演员配合默契。无论是嘴上台词功夫还是表情动作都一气呵成非常流畅，把人物的性格和喜怒哀乐表达得淋漓尽致。
此次剧场版表演的这批演员我觉得也很不错，特别是演江太太的刘婉玲和演老陶的王萌都有上佳表现。我感觉刘婉玲在《糊涂戏班》里的表现就很有张力，此次把江太太对于丈夫的爱和内心的委屈都表达的很有代入感。扮演老陶的王萌也是十分有喜感，舞台表现力十足。
本剧又是一部戏中戏，不过相比《糊涂戏班》和《演砸了》此剧内有两个故事且风格不同。据说这部戏形式的灵感出自赖声川当年看到类似的情况而来，戏中除了讲爱情和婚姻外还有对历史和文化的思索。同样都是戏中戏，我更喜欢这部《暗恋桃花源》。其实很早以前就听说这部戏非常经典，终于有幸这次有机会去看了一下。
这种打破第四面墙的表演很有意思，感觉身临其境。通过这部戏让我们了解到一部戏剧中工作人员之间的彩排魔合非常重要，对于人物情感和性格的理解也需要贴近剧本。
一部戏里插入多个故事以前从未见过，我个人感觉很有意思。在配乐方面《暗恋》烘托了凄美的时代感气氛，《桃花源》烘托了欢快荒诞的气氛。一出悲剧，一出闹剧。两者相结合形成了雅俗共赏的模式，表达了好故事可以不用拘泥于形式。
当然在剧中两个剧组的导演在这方面的看法是有分歧的，两人都看不惯对方的戏。《暗恋》剧组的导演称看到对方的戏很痛心，因为他最崇拜陶渊明。《桃花源》剧中的导演称看到对方的悲剧就想笑，一个快死的病人从床上爬下来哼歌荡秋千太奇怪了。这些分歧可以看作是对于戏剧不同理念而产生的，也可以理解为对于不同文化的偏好而产生的。
看完两个故事其实最后都是悲剧，只是表现手法上不同。《暗恋》这部戏中江滨柳和云之凡因乱世而相识，又因乱世而分离。在兵荒马乱的时代里爱情来也匆匆去也匆匆，历史车轮的碾压下人们的命运无法自我把控不得不说是人生的悲剧。讽刺的是两人都曾写信寻找对方，但都是石沉大海。这种刻骨铭心的爱又有缘无分的结局，相信在大多人身上发生的话都会痛彻心扉。
从前生活的节奏很慢，基本靠写信鸿雁传情。一生可能时间只够爱一个人，所以爱人此生难忘。而现代人通讯方式和交通工具比以往的年代都发达很多，生活节奏快、诱惑又多、所以对于感情反而没有那么认真和坚持。就像照顾江滨柳的小护士说刚分手两个礼拜的男朋友，她已经想不起他长什么样了。
很多人的婚姻到最后并非找的是最爱的那个人，这是一种对现实的妥协也是一种命运的无奈。江太太是相亲时和江滨柳相识的，大家都觉得他人很好。但是通过她对小护士的叙述可以想见，江滨柳对这个女人更多的只是丈夫的义务却非爱人间的情愫。有空江滨柳也只愿喝着茶回忆往事，不愿妻儿去打扰。年轻时他忘不了战乱的东北，年老后他忘不了失散的恋人。当然他对家人的责任还是尽到的，连房产保单等都计划留给了家人。他与云之凡见面只是想在死前了却一个心愿，问一下这些年她有没有想过自己。
江滨柳的悲剧在于云之凡进入不了自己的生活，江太太的悲剧在于进入不了江滨柳的内心世界。老导演的悲剧在于无法让演员完全还原当年悲催的感情，但是又无法说清楚应该如何去演绎。我们所有人的理想和现实都是有差距的，我们想要的和得到的可能很难统一。
《桃花源》表面上很热闹，家庭贫困的渔夫老陶生不出孩子老婆还偷汉子。老陶的生活就像切不动的刀、打不到的大鱼、咬不动的饼、开不了的酒，可谓事事不顺。所以他对于生活的武陵有颇多微词，其实是他与环境的格格不入造成的不适应感。
换言之在他和老婆春花以及袁老板之间，他倒像一个多余的人。他明知道两人有奸情但宁可去死也不愿解除关系，说到底他不想改变自己的婚姻状态。因为他认为是自己身体不好收入不高造成的，所以愿意冒死去上游抓大鱼碰碰运气。在这点上他不如王宝强有魄力，敢于和残酷的现实划清界限。
事实上他离开后春花和袁老板一起生活的也不幸福，但是他出现后依旧是个多余的人。纵使他已经豁上了性命不在乎绿帽之耻，可他想挽回的生活终究不能如愿。
老陶的悲剧在于太过留恋过去，即使在桃花源中已经适应了心境平和与世无争的氛围。春花的悲剧在于放弃了爱她的丈夫选了她爱的袁老板，可是生活在一起后还是生出很多矛盾并不如风花雪月时快乐。袁老板的悲剧在于跟喜欢的女人长相厮守，但是家庭和孩子束缚了他打拼天下的手脚。事在人为追求幸福固然没错，但是很多事情计划赶不上变化。
整部戏的笑点来源与《桃花源》剧组“成事不足，败事有余。”的顺子造成的麻烦，还有戏里本身演员间互动的台词、动作产生的包袱。而且《桃花源》和《暗恋》在同时演出时台词还能串联在一起，形成了非常搞笑的效果。为了抢舞台两个剧组还闹出不少笑话，加上危机重重、洋相百出让《桃花源》的导演心力憔悴、无可奈何。
我觉得这部舞台剧非常好看，给人一种一菜两吃的感觉非常超值。剧中两个剧组都急于完成彩排，疯女人急于寻找他的刘子骥，江滨柳急于要见云之凡，老陶急于回家带老婆春花一起去桃花源。不管在什么时代大家都有急于实现的梦想，但是都忽略了当下。其实我们应该多多珍惜眼前的时光和身边的人，脚踏实地过好现在的每一天。
每个人对于这部戏都有自己不同的解读，每个人心中都有一个不同的桃花源。没有什么过不去，只有回不去。满分10分制我打9分，下一次讲电影《反贪风暴3》。（想看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复5赞
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