Lv4《罗密欧与朱丽叶》(Kenneth Branagh Live @ 中间剧场):跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱,即使我本人相信一见钟情,但我还是觉得这段爱情胡闹。 Branagh Theatre这个版本,导演有很多不错的迷思——黑白拍摄,黑帮背景,以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。 一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。 嘛,少狼也八斤八两。 不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动,恋爱的萌发,身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。 茂丘西奥一死,情节只转而下,年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外,配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀,朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了,她娘也是一副后妈反应,让人很莫名。 即使槽多,朱爹也是最帅的!班伏里奥小混混感也很有魅力!神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来,真的不怪我吧。浅末年代Lv42023-07-28回复赞
Lv4《罗密欧与朱丽叶》(Kenneth Branagh Live @ 中间剧场):跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱,即使我本人相信一见钟情,但我还是觉得这段爱情胡闹。 Branagh Theatre这个版本,导演有很多不错的迷思——黑白拍摄,黑帮背景,以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。 一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。 嘛,少狼也八斤八两。 不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动,恋爱的萌发,身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。 茂丘西奥一死,情节只转而下,年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外,配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀,朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了,她娘也是一副后妈反应,让人很莫名。 即使槽多,朱爹也是最帅的!班伏里奥小混混感也很有魅力!神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来,真的不怪我吧。一个炮兵Lv42023-07-26回复赞
Lv5程子铭/司琨/王衡/王也农/周纪萌/郭林/吕游/张旭/杨宝龙/刘春峰/赵胜胜/何金程飞天小魔女doremiLv52023-05-16
第一次在上话三楼的戏剧沙龙看戏,一进去有点惊讶。舞台没有挑高,是一块紧贴地面的舞台地板,所以观众席第一排座位高度和舞台平齐,距离也就一米左右。整体感觉真的很像将剧中陪审团进行讨论的房间其中一面墙剖开,换成了观众。布景也比较简单,没有复杂的灯光和音乐,但实际呈现很好。
这样的小剧场氛围会比较好没错,但是对演员和观众的要求相应也会提高。演员没有戴麦直接肉嗓,离观众距离很近,所以可以感受到演员表演的每一个细节,好的方面很突出,稍有不足的方面也会被放大;在观众方面,由于剧场空间小,没有音响设备,所以任何观众的窃窃私语和突兀的动静都非常影响观剧体验。可能是我看剧对体验要求比较高,今天确实由于观众的原因没有成功和剧情进行链接,影响到了总体的感受,很难给出情绪层面的反馈。
关于剧本,其实非常经典和成熟,此前也有很多不同版本和文化环境下的电影对这个本子做过诠释。剧情传递的东西也比较普世,关于正义,关于“合理的怀疑”,关于人如何影响别人和被别人影响。这些东西被不同的创作者一遍一遍地重复,也证明了它们对大众的意义。
在整场表演中,有两个非常有张力的点。第一个是“你刚刚也喊了要杀死我,但是你并没有真的要杀死我。对吗?”,第二个是3号说出“无罪”的时候。不知道是不是个人体验的原因,今天总有一点“顶上去了,但就差么一点点”的感觉。
另外关于这场的两个演员。首先8号,今天是张旭8号,表演是有细节的,但是控场感觉稍弱了一点。还有11号,台词真的特别好。11号其实占比不算多,也没什么大的冲突发生在他身上,但是凡是他的部分都很精彩,台词能力太强了。
总的来说是不错的戏。回复赞
Lv4贯穿全剧,帷帐都是极重要的意象。舞剧一开场,一道道帘帐倏忽次第垂下,将贾宝玉与观众分割开来,妄和真、虚和实、无和有,便也由此幻化出来。summer-d7be9Lv42023-05-17
帐者,障也。舞剧版《红楼梦》自始至终都在突出这一点。贾府、幻境、大观园、元宵节都是幻境,都是七情六欲丛生的业障。第一折《入府》,以黛玉视角展现贾府老中青三代,便有世相为之障目了。扮相上看,林黛玉娉娉婷婷、风姿绰约,薛宝钗端庄典雅、雍容大方,都符合读者对黛钗形象的传统认知,几近完美;黎星的贾宝玉英气有余,痴气略嫌不足,倒也无可厚非。唯一可惜的是王熙凤,天鹅颈、直角肩、气度娴雅,分明是名门闺阁出来的芭蕾舞者,哪有半分泼皮破落户凤辣子的风采?不过这是选角上的问题,与演员本身的素质无关。
第二折《幻境》,迎来全剧的第一个高潮,也是编导大胆想象、突破边界的一幕:白帐轻幔层层遮罩,贾宝玉支颐横卧,渐渐梦入幻境。蒸气氤氲,白帷幔上投射出警幻仙子的巨大影像,似嗔似笑,亦幻亦真,随即秦可卿缓步走出,跨过贾宝玉横卧的躯体,裙裾轻扬,轻纱拂过贾宝玉的脸庞,象征完成了宝玉的性启蒙。而欲念一生,忧怖随之,十二金钗纷纷登场,每一钗都一身缟素,头顶高悬判诗,那悲金悼玉的宿命感,那家亡血史的史诗感,便呼之欲出了。
第三折《含酸》是原创情节,改编自《半含酸》,聚焦宝黛钗三人关系。感觉编得不好,宝玉作为混世魔王,情感炽热浓烈倒也罢了,以钗黛的性情、身份、教养,却决不允许对宝玉做出太夸张的形体动作。三个人绕着桌子上蹿下跳举杯痛饮,反倒有那么点《武林外传》的无厘头感。
第四折《省亲》是全剧第二个高潮。开场小太监们快步急趋,鱼贯而入,随即司仪双手相击,贾府自贾母以下,屈膝跪地,左手按右手,拱手于地,缓缓叩首,行稽首大礼——这是《周礼》中臣子对君主的拜礼。在小太监们群舞着簇拥下,元妃从后走出,瘦弱的身躯罩着一身极不相称的明黄色大袍。小太监们也裹挟在灰色的宽大袖袍里,头耷拉着,仿佛提线木偶死气沉沉。一番盛大繁复的礼仪后,贾元春褪下宽袍,偎依在贾母怀中,温存片刻,随即离去。台上无一字表现封建、礼教、皇权,台下却无不深切感受到封建、礼教、皇权的存在。大概是舞蹈的仪式感与封建礼教的仪式性,有天然的契合吧。
第五折《游园》的戏眼是刘姥姥,演员的声台形表无不绝妙,引得观众笑声彩声连连。印象比较深刻的设计,是王熙凤在舞台的一端,刘姥姥在舞台的另一端,中间隔着重重叠叠的屏风,熙凤轻舒玉臂,仿佛马戏中的千手观音般,屏风遥远的另一头有臂膀跟着伸出,引得刘姥姥团团转。所谓“长袖善舞”,第一次有了具象化的表现。
第六折《葬花》是原著中家喻户晓的故事。大概是这个桥段太经典了,舞剧改编得相对审慎,只是用传统的双人舞来展现,男女主的舞技固然高超,但似乎没有太强烈的记忆点。唯一印象深刻的就是林黛玉演员的身段轻盈、风流窈窕,甚至能单臂停留在贾宝玉的肩膀上,直追赵飞燕掌上舞了。BGM方面,很明显借鉴了87版红楼梦的《葬花吟》,直接购买原曲版权岂不是更好?
第七折《元宵》,映衬出贾家鲜花着锦、烈火烹油,每个人哈着冷气暖着手,看天边火树琪花斑斓世界,殊不知这已是盛极中衰的征兆。田晓菲——宇文所安的夫人——曾对元宵节有精彩的论述:元宵节“是所有节日里最公众化、最繁华热闹,但也是最能象征好景不长的,因为放烟火、点灯,都是辉煌而不持久之物也。”
第八、九、十折《丢玉》《冲喜》《团圆》应看作一折。宝玉丢玉、调包计、黛玉焚诗都是高鹗续本的情节,后来戏曲改编的《红楼梦》,如昆曲版、越剧版,都沿用了高程本后四十回。抛去原著情节不论,舞剧改编的也别有巧思。贾宝玉和林黛玉在迎亲轿子一端,王熙凤和薛宝钗在迎亲轿子另一端,轿子兜兜转转,轮流展现每个人的心事。这种虚实相生的空间感,颇有点经典折子戏《武松打店》的味道。
《冲喜》一折是本剧的巅峰之笔。婚庆的唢呐声响起,扑面而来惨烈的血腥气。舞台上,一边是急咳不止、凄美悲怆的白衣黛玉,一边是激烈癫狂、水袖漫天的红衣婚队,红白事交相呼应,视觉冲击极其强烈。殷红的暗光打到每个人身上,仿佛死亡的镰刀收割,影影绰绰,森然可怖。林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤,以及群舞的婚队,如鬼魅、如傀儡、如虫豸,风光无限。张爱玲说,“生命是一袭华美的袍,爬满了蚤子”,此景得之。
十二钗在《团圆》走马灯似的过场之后,在《花葬》迎来壮怀悲烈的收束。到这一折,编导的个人表达终于冲决了原著经典的桎梏,如水银泻地般狂躁凌厉起来。诸钗盘踞在长椅上,既像是守着牌位,又像是缠入墓碑。珠钗没有了,华服没有了,贤良淑德温婉柔顺没有了,每个女人疯狂地跳起现代舞,长发凌乱,身躯扭动,似是在反抗,又似是在消解。舞剧版《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构,终于用舞蹈对原著的解构,渺渺茫茫,归彼大荒。
值得一提的是,近来网络上颇流行的癸酉本《红楼梦》,将前80回黛玉的葬花,衍变为后28回黛玉为贾府诸钗收尸,葬花一变而为花葬。不知舞剧版是有意借鉴癸酉本,还是两个版本冥冥之中暗合。
从《花葬》到《归彼大荒》,台上帷帐尽消,甚至裸露出舞台两侧的打光机。业障既去,真与幻交融为一体,再也无分彼此——假作真时真亦假,无为有处有还无。
不独台上十二金钗,台下的我们,又何尝不是困在层层业障之中,而不自知呢?豆瓣许多人对本剧提出了严厉的批评,主要攻讦之处在于与原著偏差太大,编导不懂原著云云。事实上,《红楼梦》本就是“真事隐去”“假语存焉”的空幻境界,本无一物,何来还原?苦苦纠结于王熙凤识不识字、抄检大观园有没有编排这些细枝末节,恐怕执着于形相,有违原著者的用意了。
诚然,舞台剧版《红楼梦》是一部碎片化、散文化的作品,它并不具备完整的戏剧结构,尤其从《元宵》到《丢玉》过渡太过突兀。但考虑到《红楼梦》本就是一部未完的书稿,能用舞蹈的形式捕捉到原著情绪的一鳞半爪,已殊不易,更何况又如此大胆创新、锐意进取呢?
感谢舞台剧版红楼梦,还阳了数百年前的经典,赋予宝黛钗以血肉,时而让我再入太虚幻境,甚至信以为真。回复赞
Lv4罗密欧与朱丽叶的中文版,整体舞台、人物造型,舞美,音乐都和原版一样,稍微一点点细节不一样。但基本都一致。JessieLLLv42023-05-15
看中文的好处就是说话听得清楚,不用看字幕。唱歌看字幕也领悟得很快。歌词还是很好又有深意的。值得细看。不仅讲爱情、亲情、友情、还有对上帝的矛盾之情。大爱和小爱。剧情冲突,歌词深刻。法语音乐剧可以把宏大的名著呈现出最好的故事效果,而故事进展前后连贯,每个人物包括配角都鲜明、有血有肉。
为什么一直喜欢这部剧,因为它音乐都好听、舞美都层次立体又赏心悦目。法语歌自然好听。还有每一次都会被感动。勇敢、简单又单纯,至死不渝的爱情刻画的淋漓尽致。谢幕又很high,欢乐轻松。
习惯了法语的主角,帅气十足。
看中文版有些不习惯。但女主歌声甜美;男主温柔,也不错。看了那么多音乐剧,还是最爱的一部音乐剧。当然法语版仍然更好。
记录第n次,大概第十次了看罗密欧与朱丽叶了。
一个人很多次和家人、朋友也一半吧
记录的一些歌词:几段solo也很赞
怕青春变白头,怕陷于牢狱,怕色相示于人,却没有人在乎
梦中的人在身边
小心爱让人受伤,——-
嘴上说不相信真爱,内心又比谁都期待
娇嫩的玫瑰,经不起流泪
不管美女野兽,内心一样脆弱
她情窦初开,她敞开心房,爱情向她走来
真爱虽无敌,却有生死离别
爱是永恒的星辰,爱是完美的灵魂
爱是用终生拥抱
神让我们降临在人世,承受着痛苦不能言
要我们如何做,才能蒙受你恩泽
愿人们能看清,没有绝对的正义,没爱过的人,如何来裁决
她的心像水晶,马上由你来呵护
我的事我做主
父爱如山 父亲的心,依依不舍,千言万语,不能诉说
有个女儿,宝贝心肝,捧在手中
炙热的爱何处寻觅
曾经是世上的王,如今却被弄得遍体鳞伤回复赞
Lv4一场内战,造就了无数个家庭的悲剧,母亲的儿子去了台湾,妻子的丈夫去了台湾。离开的时候他们都说,只是去几天啦,很快就打回来了,但是他们都撒了谎,这一去,是40年。难道这不是EnglishLv42023-05-13
王伟忠生于眷村,长于眷村,他很想把这些故事表达出来,对于他人而言,是一个青春的故事。对于他,这就是他自己的人生。
1949年国军败走大陆,几百万公教军人员以及家属随同来台。底层士兵在慌乱中重组家庭,住进眷村,开始新的生活。
物质的匮乏,精神的失落,都不能阻止他们在绝望中收拾起生活,一点一滴的开始。来自各个省份,言语难通,却有类似的经历。邻里之间,有互相扶持,有互相埋怨,到最后剩下的还是一辈子的感情。
一度被蒋委员长承诺的反攻大陆,勿忘在莒的目标激励着,幻想着回到自己的家乡,直到蒋公逝世,一切诺言都已经破灭。老兵们都在哭,哭蒋委员长的离世,更是哭自己梦想的破灭,哭着此生难返故乡。
当然,生活还是要继续。
80年代,大陆开放探亲,多少人的父母已经不在人世,多少人的妻儿已经开枝散叶。多少桑海沧田。国共决裂40年,说来也不是多长的时间,对很多人而言,竟是一生。甚至,直至离世都没有回到故土,都没有再见父母兄妹一面。
从《牯岭街少年杀人事件》开始,以眷村为背景的故事接连上演。但是对于大陆观众而言,最感触的除了共有的人性感触以外,最动人的还是那场内战,兄弟阋墙,从来都不光彩,更可怕的是这场内战让数以百万人骨肉分离,经世不得相见。
当主角40年后回到上海,父母已经逝世,他跪在坟头,失声哭泣,从未想过,那次分离,竟是最后一次凝视父母的面容。此时,我听到身边昏暗的座位里四起的啜泣声。回复赞
Lv2先说下结论,不算完美,但总体来说完成度很高,剧粉表示一本满足!有感而发长篇小作文。BBIsMyGFLv22023-05-17
先说下高光,几个名场面串联的非常的妙。一个是李大钊为工人发生转鲁迅救救孩子转陈独秀狂人日记发刊,尤其是鲁迅那段的多媒体,非常震撼!一个是说服辜汤生转跟英国大使交涉转温良中国人,线转的流畅自然,符冲老师请收下我的膝盖,温良那段真的,情绪感染力太强了,就算刨除语言内容,也会被演员的语音语调情绪能量感动到。一个是郭心刚,这条线是扩写,增加了与父亲的角色的对话,这个改动很棒,两代人的愤怒和悲伤扑面而来,王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。
表扬完了也来说说可以改进的地方。罗拉之家的扩展有点牵强,建议砍掉。陈独秀的父子互动的几场戏感觉都比较生硬突兀,如果没法两头都兼顾的话,建议尽量砍父子线,增加胡适和李大钊冲突的戏份。巴黎和会外交官在国外其实也有一段是非常精彩的,建议这部分剧情可以适当扩展。最后那场放灯戏应该是整场的高潮,感觉处理手法上有点过于平淡了,电视中是在河边遇到受苦的百姓,从定义上来说是无辜的人,更凸显出人之为人的意义。改编中变成了革命工人,革命是要流血牺牲的,没有对他们的不得已而为之或者逼上梁山的背景铺垫,导致人之为人那段台词的震撼力减弱。
这么长的电视剧,群像剧,要压缩到2个半小时,是非常困难的。如果不是看过电视剧直接去看舞台剧应该根本看不懂。总体来说本剧粉一本满足!我隔壁的小姐姐全程跟背经典台词,明显刷了非常多遍的剧。希望正式场能够改的更好!
今天原作者在现场啊啊啊啊啊啊!图三红色衣服的就是作者!可惜没好意思冲上去要签名[捂脸]回复赞
Lv2古典主义的四幕芭蕾舞剧,太经典了,剧情就不多说。铲屎官花花-4Wxi6Lv22023-05-16
大家应该都知道,白天鹅和黑天鹅是同一个人演的,但要跳出不同的质感,是很考验演员的。白天鹅(被魔王变成天鹅的公主)是柔弱的、哀伤的,就像堕入凡间的天使;黑天鹅(魔王的女儿)是狂热的、艳丽的,就像魅力四射的女王。(我自己是更喜欢女王的哈哈哈哈)
女一戚冰雪,瘦到飞起来,极致的延伸很美,白天鹅很有让人怜惜的纤弱感,黑天鹅动作也干净有力。但今晚挥鞭转的时候边转边往前移动,看的时候有点担心转着转着转出舞台。
男一吴虎生,又高挑又轻盈,身材好好(穿衣显瘦、脱衣有肉那种),是有王子范儿的,技术到位,完全看不出来35岁。(请35岁的男人们往这个身材去内卷哈哈哈哈哈)
亮点是上芭这版群鹅特别多,是常规版的两倍,群鹅一上台排满整个舞台,挺壮观的,队形不断地穿插变化让人赏心悦目。烟雾缭绕的效果也营造了如梦似幻的氛围。(感觉在二楼看效果会更好,能清楚看到队形变来变去,感到十分舒适,一楼还真看不到这个视角)
看下来印象最深的舞段是第一幕王子的朋友三人舞男变奏,各种大跳、空中交织击打,我果然是喜欢力量型小哥哥,哈哈哈哈哈
遗憾是第一幕群舞有点儿乱,不是很齐。然后不是现场交响乐伴奏也降低了震撼感(当然我也知道带交响乐团巡演可太难了,估计票价得上天)回复赞
Lv4#哈三话四评—我爱桃花#happy-sirLv42020-01-31
这是一出关于爱情、婚姻的戏中戏。宝刀啊宝刀,秋水一样的宝刀,杀出个幸福来。
戏中,冯燕与牙将张婴之妻通奸,冯燕欲逃时发现自己的巾帻被压于张婴身下,示意张妻将那巾帻拿来,张妻却会错意,以为冯燕要的是张婴腰间的刀。戏外,英子、冯燕、张婴,围绕着“杀”还是“不杀”,该杀的究竟是“谁”开展了讨论和撕扯。
于冯燕(师哥),有话讲不出口,有刀抽得出来。这妇人真毒,偷情杀亲夫,于这时代那该杀的就是你,结发的夫妻一点情分不讲。那刀抽出来,它就注定得见血,没杀过人也插不回去了。
于张妻(英子):我是桃花,你若爱我,就该为我做一切。宝刀啊宝刀,秋水一样的宝刀,杀出个幸福来。你说你要的是巾帻,不是刀。你从没爱过桃花,插回去的刀比拿在手里的刀更伤人。
围绕情感中的纠缠,什么是爱情,什么是婚姻。一千个人有一千个哈姆雷特。爱情是付出和成全,是给予对方更多的阳光和雨露。婚姻除了爱,还多了一份责任与担当。
舞台场景方面,白纱蔓蔓,一株桃树、桃花叶纷纷,一张木床几张桌椅,一个水缸足已。杨蓉小姐姐演的张妻(英子)戏中戏外感情撕扯难以自拔的的女性。张犇演的演的冯燕更趋于理性的男性师哥角色,王佳宝演的张婴以搞笑为主。
桃之夭夭、灼灼其华。(年前看的最后一部剧,拖到现在才发评论,愿疫情早点过去!)
Happy-sir19回复9赞- Lv4玫瑰之约·走进赫本时代一颗爱吃🍰的蛋Lv42020-01-13
【地理位置】K11美术馆-淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
【交通选择】地铁1号线-黄陂南路
【展览期限】2019.12.23-2020.3.2
【参展时间】2019年12月28日
【票务信息】早鸟单人票¥60/人,其余80元起
【展览布景】一个造梦空间,呈现出11个互动体验场景。目前不光商场消费者,观展者也同样注重沉浸式体验与互动,正如主策展人王小慧女士所言“让每一位参展者都能够化身为这一时代的一员“,体验那个年代的不平凡。
整个展览策划确实很完美,每一个角落都可以随意地拍出大片,不枯燥也不简陋,充分发挥每一处的空间价值,观展摄影作品与拍照打卡的人流不会有所冲突,可以让大家尽情展现自我,不会因为空间的局限或是时间的紧促而苍茫了事,这点是在观展后,同比其他展览,让我印象最为深刻的不同之处。
初入展览,就被“真理之口“的神还原给惊艳到了,边上的电视屏幕上也放映了该经典片段。无意惊叹,赫本真的好美好有气质啊!我和小伙伴还是尝试了一下把手伸进去,效果做的真是太逼真了,后面是幕布,而且不见底,确实会有种”心虚“怕被咬的心理暗示。
于是我们又在之后的场景拍了很多照片,真的是每一个场景可以取景的地方太多了,由于上传照片数量有限,考虑到图片质量问题,筛选了一小部分供大家摆拍/取景参考。在此还是要感谢我的小伙伴,不厌其烦地为我拍摄。希望你们带上另一个他/她,成为下一个“赫本“吧~10回复5赞 - Lv6最近看人艺公众号“怀念班赞”感到一惊同时惋惜天不假年。在首都剧场舞台上演的不少人艺经典剧目中都有他甘草绿叶的身影,不起眼的小角色都能演出恰如其分的特点来。这几年班赞舞台导演尝试也成绩不凡,从《丁西林民国喜剧三则》到《老式喜剧》等都既叫好又叫座,为人艺实验剧场增色添彩。《伊库斯(马)》也是他连年排演的经典之作,不成想今夏演出竟成绝响。 对这部剧最初的印象是看到报道,哈利·波特扮演者丹尼尔·雷德克里弗不惜掉粉在舞台剧《恋马狂》中倾情投入出演,找了早年拍摄的同名电影,理解剧作的出色优秀吸引到丹尼尔迎接舞台上的演技挑战。相对来说人艺小剧场版主演的王佳骏知名度没那么高,其俊秀静默的气质倒有些符合艾伦这个角色。何冰弟弟何靖以前在《哗变》等剧中给我大嗓门、无畏无惧的小伙子印象居多,这里出演有事业遇到瓶颈的心理医生狄萨特能沉住气慢慢调整局势,着实让我刮目相看。《伊库斯(马)》最引人入胜的还是彼得·谢弗的剧本,神话、心理、人性融为一炉而且丝丝入扣。从深度心理学中的原生家庭理论来看,艾伦的母亲信仰极为虔诚,知识层次和修养方面凌驾于丈夫之上也失却了对其的尊重,而父亲则是坚持无神论的印刷厂老板,否认妻子信仰同时以理性姿态严格要求儿子,这种父母教养上的分歧冲突对成长中孩子的影响巨大,就像海滩上小艾伦被邀骑马的兴奋愉悦之后,遭到父亲强烈的指责羞辱,造成很大的内心创伤,使其一方面极力否认对马的兴趣(理性上表面作为),另一方面又忍不住偷偷把握任何接触马的机会(感性上狂热追求)。当青春期接受女孩邀约后,先是在成人电影院遇见平时道貌岸然的父亲,后来和女孩在马厩里接受爱抚时,其心灵上长久积蓄的矛盾冲突爆发出来造成障碍,极端的羞愤之下丧失理智,终于迁怒于曾经像神明一样热爱的马……今年的演出中导演保留了演马不见马的精心舞台设计,往前调整了艾伦出场时间,多少减轻了些开头背景铺垫的沉闷,感觉更紧凑好看了。延陵季札Lv62019-09-06回复1赞
Lv5#谎言背后0628首演repournotivyLv52019-07-01
18年的剧本,时隔16年之后复排,诚如制作人们所言,好的剧本值得被多次演绎制作。
剧情其实在挑剔眼光的2019观众来看已经不够新奇,尚未过半就已料掉走向结局。不过对于细节台词,逻辑,情感迭代的处理,看得出用心。
尤其喜欢剧组灯光的设计,审讯室灯光的真实感给观众也带来了紧张的气息。两人对峙戏是全剧高光时刻,灯光也是毫不吝啬的给予支持。最喜欢的还属剧末,有夕阳洒进房间,透过栏杆斑驳投影在房间和主角身上,伴着仅有的背景音乐,把气氛烘托到了极致。
对于首演而言,两位演员都非常棒!贺坪的警察初登场时,一度觉得他有点用力过猛,直到剧情推进,才慢慢醒悟原因,他的先扬后抑,也是比较有说服力的把一个颓废,嚣张,极力伪装内心柔弱的警察演到位了。可以用“层次分明”来形容。而王俊东饰演的医生,从一而终的佛系,仿佛早已看穿结局,在等着警察慢慢吐露真心,他才是带动剧情走向和两人情感转折的关键。说实话,很难想象两个人互换角色会怎么来颠覆初印象了,二刷待定。
带来的反思其实放在现在社会,也还是很合适。作为一个快节奏的时代,我们每个人到底起着怎样一个角色作用?循规蹈矩机械般的日子,是不是都在等着沉默下失去平衡那一刻的爆发呢?
首演结束所有主创人员都上台谢幕,简单聊了一下舞台背后的故事。对于一部戏从编剧到舞台设计到排练到呈现,幕后的一切才真的是最美好最有价值的。真是怀念在剧场工作的日子啊[大哭]6回复9赞- Lv1语言竟如此浅薄不堪,此刻居然找不到词语来形容我的感受。蓝俊杰Lv12019-06-27
为了欣赏这场表演我把手机关机两个半小时,全程起鸡皮疙瘩,额头真冒冷汗,从骨子里散发一股寒意,内心充斥着震撼,惊喜,感动!
杨丽萍老师对于感觉,诗意以及神性的捕捉和展现简直令我涕泪交加,同时她对于舞台效果和舞蹈艺术的把握同样从来没让人失望过。
尾声的时候,当唢呐声响起,巨大威严的王船在灯光和烟雾的烘托下,载着本应战死的男女主缓缓驶来,我不禁热泪盈眶,在这个本应不该鼓掌的节点,全场观众都热烈的鼓起掌来,但是这是可以被原谅的,因为我也把双手拍的红肿。
晚上最喜欢的是木偶乐队,君山王独舞,第四幕的群舞,尾声的众神降临,最棒的是鼓点,把气氛烘托的恰到好处,宛如神来之笔。还有一点意外的惊喜就是晚上观众素质特别高,全场座无虚席,没人一人提前离席,而且我坐的那一排没有人拿玩手机拍照或者交头私语。杨丽萍老师亲自吟唱的一小段配乐以及白龙绕观众席等互动都特别有趣。
不足的地方是,舞台纵深不够,没能把白色神龙那种从幽暗迷蒙之中优雅缓慢的遨游而来的神秘感和威严性很好的表现出来。
第二幕的乌鸦数量太少,无法呼应其蔽日的目的和效果,
还有就是就舞剧而言,其本身存在的故事连贯性和叙事节奏型的不足
最后一点就是因为我是闽南人的缘故,本剧作为故事的讲诉者和旁白的多面人一口标准的闽南腔普通话让我倍感亲切的同时又让我不时地出戏,但好在舞剧台词和旁白极少,这倒不影响观看体验。
但是这些都不影响我对这场舞剧的喜爱,正是这些小小的不足把这场舞剧从虚幻神秘中拉回现实,显得真实可贵,让我热泪盈眶,激动不已,半个多月的等待,六百多公里的舟车劳顿,在这一刻一扫而空,并且超出了预期,我可以骄傲地说不枉此行!2回复5赞 - 新手歌手们表演都很精彩。p y l p新手2019-05-30
但音乐节现场和表演形成了强烈反差:
1.我和朋友的那列人在房东的猫表演就开始排队,后来右边插过来了一路人。后来保安放了几个右边的人进去,我们正经排队的 还不让进。
2.我们正经排队的这列里面有几个人开始叫右边的别插队,声音有点大 但是讲的都很有理。 后来保安头带着一群保安 把那人揪出来了 直接往墙上一撞 戴上手铐。
3.水不让带进来就忍了,都不弄几个卖水的的地儿。买的plus票 多花了这么多钱,给了瓶小瓶的农夫山泉。里头只有卖饮料的,越喝越渴的那种。
4.吐槽物价 小龙虾三明治48块钱一个 还不够塞牙缝的呢;一瓶果汁20还行,喝完嚼冰块挺爽;烤羊肉串20一串,还不好吃;某个奸商摊铺边上还贴着“如有实际交易价格与标价不符的,请举报....” 你这定价就直接可以举报了,打着音乐节的幌子做奸商。
5.入场 早上天气不太好,入场时间原定11:00,后来多等了1个半小时才进去。后来雨快停了的时候工作人员开始给大家发免费雨衣了,此时我正穿着前头买的50块钱两件的雨衣。下次不确定入场时间,就该在票上写着“具体入场时间以现场为基础”,让人在门口狭窄的栏杆间站那么久。
6. 25号蔡依林被激光笔照眼? 门口的安检怎么搞的?
(我是有票网上买的麦田的票,那边的评论功能好像都关闭了。)
哎,忍了 这么一天。后来就一直在站在后面的栏杆边上。
周董出来的时候,感觉今天还是很值得的。一颗星献给所有的歌手。#周杰伦麦田音乐节#回复3赞
Lv4太好看了~~~就是那种元气满满的感觉~古典装束配合摇滚音乐竟然还很合适,真是很棒呀~小巫喵Lv42019-03-03
小学音乐课第一次听说Mozart,老师说他生病期间坚持创作特别励志,然后同桌很崇拜他,我就记住了,后来知道他是用德语创作歌剧的,而在这之前人们都认为只有意大利语可以写歌剧,德语太难了(音符太多了)……但是因为没有学音乐所以好多东西都停留在表面了,始终不能理解更多……
这个歌剧是法语版的,把Mozart塑造成了一个离经叛道、追求浪漫、纵情生活、鄙视权贵的自由之王,倒是挺符合法国人的价值观的,真实的Mozart谁也不知道是什么样子的,不过我猜他应该挺可爱的吧~故事回顾了Mozart短暂的一生,叙述其年幼和父亲在家乡萨尔茨堡演出,长大和母亲前往巴黎,后面在维也纳宫廷演奏的经历,串了一下《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《安魂曲》几部代表作品的创作过程,以及和曼海姆韦伯家姐妹恋爱的逸事,还有与萨列里的相爱相杀~不过在这里萨列里又被黑成毒杀Mozart的凶手了,结局也采用了传言,死神委托者希望Mozart创作安魂曲,然后Mozart就英年早逝了……
比较精彩的几个部分是阿洛伊西娅出场、姐姐阿洛伊西娅与妹妹康斯坦斯争男友、Mozart母亲去世、Mozart失恋、Mozart和康斯坦斯的婚礼、萨列里的独唱、Mozart父亲去世~Mozart的姐姐相对被弱化成了一个支持弟弟事业婚姻、温柔善良的人,没有提她也是才华横溢呢……也感觉Mozart的父亲真的是望子成龙,结果害得儿子错过了初恋,妻子也病死他乡了……韦伯一家挺势力的,貌似历史上Mozart的妻子也没有像故事里面这么照顾他,倒是她第二任丈夫是Mozart的粉丝,之后有关Mozart的生平事迹也好像是沿用他们夫妇的观点……反派人物很可爱很搞笑,萨列里很帅哒,把对Mozart的羡慕嫉妒恨演得十分到位~灯光竟然在观众席上面来回扫射,以为看见了外星飞船~演员很喜欢到群众中去~总之格外热闹就是了~
Merci beaucoup!~🌹🌹🌹回复5赞






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