Lv52019.8.20@ NCPA歌剧院，中国首演场。阿曼尼利·妮扎（明妮）、马可·伯蒂（迪克·约翰逊）、克劳迪奥·斯古拉（兰斯）、巴尔札尼（索诺拉）、扣京（尼可）、杰克·华莱士（张扬）。歌剧作品大多取材欧洲宫廷或是市井轶事，近代题材尤其是美国西部的设定是非常区别于传统的，因此普契尼细腻优美的旋律配合粗犷奔放的故事背景天然具有某种违和感，或许也因为这种题材更习惯于好莱坞西部电影的形式，换成歌剧并不那么习惯。不过正因为题材的罕见，向来在舞美上无可挑剔的NCPA也同样奉献了前所未有的舞台体验，开场的西部酒馆，和三幕的矿区对峙，都非常有新鲜感，不过感情线的发展一向因为篇幅的有限而草率得十分莫名，有一种被音乐拱着向前走的怪异感，而且没有名篇加持，就缺少了共情的基础和情绪的高点。相忘于浆糊Lv52019-08-22回复3赞
Lv6惊讶于倪妮台词字正腔圆。就像当初在金陵十三钗里第一句英语出来的效果。但字正腔圆远没有白石和哥儿们的曲折的语调好听二火日文Lv62019-06-22
原来这位老者是老李啊。战争年代的说我们现在这个时代太幸福啦。巴米扬大佛成了雕刻者心中的虔诚的寄托。市场价值是投资人眼中的追求（剧中）。满嘴南京话的神经病被这穿越时空的电波所扰（倪妮的南京话舒服😌）万万没想到哥儿们是个双面人。最后关头在这扫射中体会到了地下组织的悲凉（之前一次体会是在白石得知未来胜利的时候）或许该用悲怆。时空的错位对舒佟和安娜都带来了重生。钢琴。闪烁的灯光。电台。啊差点忘了。舞台上也可以做分镜。巧思赞。一对男女在乱麻中坐着吐露思绪。爱意。感觉到上剧场总能体会到这份薄薄。暖暖的感情。真好。吃得饱。那就好😊2回复8赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-27
3月18日14:00场，我在上海话剧艺术中心观看了话剧《危情十日》，演出：田水、吕梁、郭林。
话剧的原著是由史蒂芬金撰写的惊悚小说《Misery》（我看的版本译名为：《头号书迷》，后来的电影和小说译名均为《危情十日》，其实我有点不明白为什么要说是十日……明明呆了好几个月啊），是我非常喜欢的一部小说。《Misery》被称为史蒂芬金最难改编的小说，我理解这种说法，因为书中有大段作家的心理描写，这些描写是无法通过舞台表演中的动作和语言来表达的，而我认为这些描写是小说中最为精彩的闪光点。
1990年小说改编的电影收获好评，女主角Annie的扮演者凭借此角色夺得金球奖和奥斯卡双料最佳女主角。电影我也看过，然而珠玉在前，虽然精彩，但在我心中还是不及小说。
话剧是以小说和电影为蓝本改编，开头海浪的声音来自小说开头，作家保罗昏睡中脑中浮现出的儿时海边度假的梦境；剧中保罗企图在安妮的红酒中下药的场景则来自电影的桥段。话剧的故事场景全部集中在安妮的小屋，惊奇的是，舞台的场景除了格局更为紧凑外，保罗的房间竟与我的想象几乎无差，连色调都是一样的。
情节的设置十分紧凑，因此故事的发展、两人的相处关系，可以说在瞬息中就有推进和改变，这样的设计局限于表演的时间和节奏，和电影一样，是取了小说中紧张的部分来表现，去掉了紧凑与紧凑之间的间隙，少了内在情绪的变化和缓冲（特别是作家的心态改变，这个故事的两个改编版本都将重点放在安妮的行为上，而我认为小说中作家的心理描写实在才是最最精彩有趣，例如从感激到困惑、从愤怒到麻木。但电影中作家更多的是靠表情和肢体动作来表演，话剧的台词亦是较为少量）
话剧有好几个场景是我在看书时印象十分深刻的桥段，一个是保罗让安妮重新买纸，这是两人斗智斗勇的精彩一幕，看到了保罗机智、圆滑又不失幽默的周旋，也看到了安妮虽然体态臃肿，看似一介乡野农妇，却仿佛看穿一切，疯狂中异常冷静的内心。（安妮如此喜怒无常，真正疯起来连自己都打的人，却能够为了不打扰保罗写作而表现出惊人的克制，真的相当不易相当不易，如果这都不算爱……）两人讨论《Misery》第十本初稿的一幕也是我非常喜欢的，安妮道出了儿时看“系列电影”时的情形，在这里我又是为安妮赞叹的，她对于自己喜爱的，无论电影还是小说，近乎偏执的热忱，连小说里的保罗都不得不在心里暗暗承认：是的，我耍了一个小伎俩，因为只是想随便敷衍一下交差的，没想到安妮认真到如此地步。单单作为读者，安妮真的是既热忱又聪明的，无愧头号粉丝，我很佩服！（话剧里用了“粉丝”一词，而没有使用“书迷”，其实“书迷”挺好的呀，是否为了接地气？还是为了更好地影射疯狂粉丝的不理智行为？哈哈哈）还有在安妮的病发作时她是会离开家去到专属于她的某处的，话剧里也没有忽略这一部分，把小说里安妮的两次出走都演绎了出来，只不过仍受表现形式上的局限，没有更清晰地交代安妮的出走是源于病症的发作，也没有再花更多的演绎在安妮发病时举止神情的异常上，并且每次的出走由于演出的行进，很快就会结束（书中第二次出走时间较长），因此如果没有看过原作的话很难体会其中的含义，只会觉得是给了保罗离开房间的时间。
警察小哥的死是继电影版简化了原作之后的再次简化，原作里相当血腥，无论给保罗还是给读者带来的震撼也是更激烈的。同理还有保罗被短腿的情节，太血腥此处不赘述了。
话剧在尾声部分的处理相当不错，原创性地设计了一出《Misery》新书发布会。在发布会上，劫后余生的保罗感慨万千，更为重要的是，“凝视深渊过久，深渊将回以凝视”，安妮带来的阴影将久久不能散去。精彩的结尾！
来说说演员的表演，田水老师的台词相当密集，比起小说和电影里的安妮，可能是较为活泼的版本吧。但安妮因为偏执疯狂而表现出来的时而轻松时而阴沉时而暴怒确实是完全表现出来了。这个角色虽然恐怖，但毫无征兆的发作也确实成了舞台上最淋漓尽致，看得最过瘾的部分。吕梁老师饰演的作家，有着很棒的幽默感，这也是保罗相当重要的特征（“我最喜欢的护士的名字里，也有两个N”，实不相瞒，看书的时候我就超喜欢这句哈哈哈，也因此觉得这部剧get到的点跟我已经相当一致了！这是比电影版更惊喜的地方），但戏份不够多，所以这么smart会玩的一个畅销书作家，没有更多的演绎空间，更多给人的感觉还是被禁锢中的憋屈和可怜，配合安妮为主。回复3赞
Lv5大叔太老了，已经完全退出优秀指挥家的行列了，然而年轻时风华正茂的风采和卓越演绎的才情足够令其备受瞩目和尊重。侠盗魅影Lv52018-10-17
前半场的乐章像是一个人的精神世界的一生，天真烂漫，慢慢浸染忧愁和痛苦，慢慢人生被无情地压抑，于是他抗争，寻求突破，突破这压抑，便能获自由。又慢慢长大，没有束缚哪有自由，在苦难中咆哮吧，让忧郁在人面前低头，让人沐浴忧愁，超越忧愁。那逐渐忧郁、逐渐落魄的自我呦，低头挺胸，阔步前进，道路昏幽，精神却不时闪烁出太阳的光芒，纵不万丈，亦获勇气和力量，早已足够这生活拿去受用了。
下半场的乐章我不很喜欢，太过幽怨，虽然这幽怨中充满生的活力和神秘，虽然这乐章让我身临其境，彻头彻尾地感受到了音乐不同的面貌和力量，但毕竟与我的八字不和啊，啊哈哈，恕难从命，恕难从命啊！回复赞
Lv5
Lv3
Lv4这是乌龙山伯爵第1521场演出，总体来说还可以，演员很卖力，剧场很棒，中间耳麦出过一点问题。🎀LW可妮Lv42018-05-14
麻花每次演出都要挑观众小游戏和抽奖，最后跳舞，哈哈哈下次能不能省了这个套路。
很多点在别的戏里都有过，所以有一种这个剧似曾相识的感觉。
女主娇滴滴的声音特别好听，但是每次换声音笑都有一种是不是玛丽在演出的错觉，希望不要每个女主都一个模板吧，那有什么意思呢？
中间有一段女主变性手术和过去的自己跳舞的舞蹈，突然觉得如果麻花换换风格，排一排深情的挖掘内心深处东西的剧会不会也不错呢？
还有最后的结尾舞蹈...要是实在跳不好...就别跳了吧...
希望麻花越来越好，感谢在我生日这一天你们给我的欢乐和感动，让我觉得没有那么孤单。
💓------来自一枚小认真的认真的点评回复8赞- Lv5为吕梁老师和田水老师疯狂打电话！懒得想昵称Lv52018-01-17
我真的是第一次看这个剧。看完之后特意去查了一下原版小说的剧情。还原度很好，故事架构很完整，改编的很好。
田水老师饰演安妮明显是自己增肥过的，比之前在《你是我的孤独》里面胖了很多，这也是塑造角色的一部分。演出过程中，田水老师在安妮的粗壮蠢笨和心机深沉之间自由切换，从单纯快乐瞬间进入偏执疯狂，看得人直冒冷汗。
吕梁老师，真的，声音超级加分，低沉而富有磁性。作家的形象，从他一出场的几句话之间就立住了。之后的挣扎，绝望，都十分到位。
剧情非常紧凑，有几个场景是作家为了逃跑在家里搜集工具的，眼看安妮就要回来了，真的心都跟着揪起来了。可见节奏把控的功力。回复7赞 
Lv5《新原野》——万方致敬乃父曹禺的经典《原野》。完全不相干的两个故事，唯一的相似点是都是乡村题材。打卡的孔维第四部作品、冯宪珍第二部作品、央华第六部作品，都没有太差的，可以说是品质保证。步楞廛Lv52018-10-09
名人的后代，继续父辈的行当，往往都湮没无闻。然而这部《新原野》简直可以说惊艳，在剧情、张力、格局、境界方面，至少我觉得要胜《原野》。
其父曹禺，学契诃夫而得其冷峻和抑郁。而万方这部《新原野》，似乎学契诃夫更得完满，尤其是契诃夫幽默而忧郁的喜剧精神，此剧展现的很完满。像《万尼亚舅舅》里面索妮娅永无止境的田间劳作，像《三姐妹》里三姐妹永远盼不到的莫斯科和单调乏味的小城生活，六团也在这种没有尽头的被压迫的日子里寻求反抗和突破。
导演是立陶宛的女导演姆尼·库兹马奈特。舞美、配乐真的是很有立陶宛戏剧的特点。宏大且令人不安的主题音乐，光影、色彩、线条极致运用的舞台美术，舞蹈元素的剧情呈现，很容易让我想起立陶宛名导图米纳斯的几部作品。
《新原野》所引发的关于女性地位与婚姻制度的思考，比复仇故事《原野》的社会意义显然要大一些。很可惜在其父作品的盛名掩盖下，这部作品没有得到足够的关注和讨论。#新原野#回复3赞
Lv2最知名的音乐剧之一推荐理由一路向北-BaWWDLv22025-02-21
名著改编，最出名的音乐剧
剧情亮点
整体是按照雨果的原著改编的，改编程度不大。我认.为比较好的一点是把马吕斯和珂赛特的角色改好了很多，原著的两个人都有些忘恩负义的感觉，音乐剧版则更多是误会
最爱曲目
基本每首都很经典，整部剧的台词都是唱出来的，但 并不会违和。最爱的还是经典的look down、dreamed a dream、on my own和人民歌以及最后的结尾曲这几首，每首都非常出彩!
惊艳演技
广为流传的10th版和25th版我更爱25th的(当然除了小神马)，虽然10th版好像唱功更出色但不太习惯那种唱法。其中最爱的演员是冉阿让、沙威和爱潘妮的演员!好得格外突出，已经为了汪妹子冲了两次重聚了，好希望能有机会见到其他演员!
电影版
我是从电影版入坑的，感觉电影还是可以的，虽然整 体唱功远不如音乐剧版，但还是很值得一看。2回复7赞
Lv58个多小时，近30个角色，纵横交错的（男女）关系，加上完全记不住的名字（全名，姓氏，昵称）和互相间没什么区别的民族服饰（男人的裤子一样，女人的上衣一样）这必须是一个体力和脑力的巨大挑战，看完就想画个人物关系表。绕着地球吃Lv52019-09-07
哥萨克人给我留下的整体印象就是：彪悍（男女都是）
剧中的场景布置简单，场景变换主要靠演员的表演。值得一提的是顿河，舞台特别在前方留了这样一条真实的“顿河”，舀水、洗衣服都在这个池子里，第一排的观众肯定全方位感受了4d效果，绝不会打瞌睡。
这部长篇巨著浓缩在8小时中并不容易，自然也要有些取舍，不可能面面俱到。比如如果补充了阿克西妮娅的丈夫在新婚第二天就打她的情节，那出轨男主就显得有因有果。再比如关于战争的描写，红军白军的差别，男主为什么两边摇摆不定？如果能再丰满些就更好了，反正已经8小时了，再长2小时也无妨～
最后表扬一下文广爸爸的贴心服务，衣食住行全都替大家考虑到了，虽然餐食难免不尽如人意，但是给观众安排了出租车并给深夜等待的司机们准备了小点心，太暖了，一定要点个赞！2回复7赞
Lv5全长2小时40分钟（包含幕休20min）Edith^^Lv52019-01-01
我是2018年最后一天
31号下午场去看的
乱世佳人的周边偏贵
有专辑U盘手袋钱包耳环等
场刊已经全部售罄
幸好结束后没有求婚的
但也没有合照和签售会
只能用华丽大气来概括。
剧本的走向与小说几乎一致，
节奏与电影相比较慢，
人物却更加鲜活。
实在太会选卡司阵容了吧！
斯嘉丽、瑞德、艾希礼、梅兰妮
四人的形象非常贴近角色本身。
上半场音响声完全盖住了卡司的声音
所以梅兰妮艾希礼的表现不佳
直到下半场音响才恢复正常水平
全场无黑幕换景
都是快速换装
斯嘉丽的窗帘装
在台前由奶妈帮忙穿上的
斯嘉丽一共9套华服，
野餐装和窗帘装也太好看了吧～
大山姆和奶妈的高音很有爆发力
合唱更是加分！
被艾希礼对斯嘉丽的表白，斯嘉丽和梅兰妮的合唱，艾希礼对梅兰妮逝去的悲歌所打动。
通过小说、电影和音乐剧三种不同形式的演绎，我对于这个故事有了全新的认识。
四人的关系就像一个圈，斯嘉丽有很多追求者但芳心暗许，艾希礼虽已成婚但并非不爱斯嘉丽，不仅瑞德很清楚斯嘉丽的心，梅兰妮也并非毫不知情。斯嘉丽和梅兰妮的友情是真爱，她不知道自己是因为爱屋及乌才爱他。
也许是互补性格更具有吸引力，但是相似性却更包容也更长远。艾希礼和梅兰妮都软弱善良，寻求安稳平静的生活，而斯嘉丽和瑞德倔强固执，喜欢冒险也很有想法。回复13赞
Lv52012年Sophie首次来内地巡演我就在现场，也是对On Stage的美好记忆之一了，天哪一晃都六年了时光你怎么就，唉。近年Sophie几乎年年来，跑的地方还不少，讲真我是有些微辞的，觉得是不是有些频繁了。今年上海站放在摩登lab，是全国唯一一站放在Livehouse而非剧场里，近距离被曼妙天籁所拥抱，当然得去。渣渣辉666Lv52018-06-25
Sophie和六年前比变化不大，乐手们还是二十多年的音乐伙伴。上来第一首便是《Dreamer》，第一句“Seasons my friend”即酥到心窝了，还是那个熟悉声音，清晨的暖阳，清澈的溪水，却透着一种说不上来的孤寂、坚强和伤感。现场的状态有些慢热，嗓子渐入佳境，而且Sophie也会cue观众了。《Breeze》、《Going Home》、《Always You》、最爱的《I Can't Change》，好歌太多啦。其实她这个段位完全可以靠底子吃老本，可依然在出新专辑新作品奔波在巡演路上，不容易。
散场后内心戏依然是不希望Sophie来得次数太多，刚刚好就行了。回复12赞
Lv4舞非典型魔羯鱼Lv42019-12-21
云门舞集，陶身体，两个从文字报道中了解的舞团，一直想身临现场。上半年虽已欣赏过云门的两个作品，这次两个舞团交换作表演依然不能错过。
陶身体的特质明显，舞者不管男女，僧人发型是标配。云门的舞作《乘法》被跳成了陶，云门演绎他们的作品时也成了身体。《12》基本是地面动作，舞者们轮流在地板上肆意翻转腾挪，冲破了自身的限制，很自由。配乐也是寺院风。林怀民真的很喜欢表现水，这次的《秋水》由五位女舞者完成。背景依然是一滩水的视频。
编舞真是有在观众席观演的传统，在靠前的位置，又有见到林怀民，还有陶冶和段妮。
林怀民先生到二十多岁才学习舞蹈，之前是学中文的。刚获得美国舞蹈节终身成就奖的沈伟出身戏剧世家，早年学了好几年画画。丰富的编舞才能创作出耐看的的作品，吸引人的形式感，细腻的拟形。现代舞动作真的是很感人。舞剧是让观众看别人的故事，而现代舞作让我们看见自己。回复2赞
Lv4大家都在说服仙和六团之间产生的亲情。我对它的理解比较偏重对自由的向往和流言的力量。煜君Lv42018-10-01
我认为鞠生并没有什么错虽然他的确抛弃了六团，可是我认为他有追求自己想要的生活的权利，他的确可以选择一个他真正爱的人。而六团的悲剧多半是自己造成的，她被礼教所拘束，不愿意改变，不愿意冲破牢笼，而是日复一日的重复着她所认识的生活。最后她化为鱼，大概也是她追求自由生活的象征; 不受制于伦理和他人的非议。
村民自己说找到了服仙的尸体，又自己添油加醋大加传播鞠生如何害死自己的母亲; 却又在服仙回来以后立马改口，说六团要咒死自己婆婆，害死自己男人。但是这一段我觉得是存疑的，想了想，理解成六团的心里觉得别人一定会这样想她、议论她，好像也可以。
我还听到了一种想法，就是表现希望。六团的确一次次的给自己构建希望，先是希望鞠生回来陪她，后是希望鞠生能遭到报应。虽然希望一次次破灭。她最后大喊“活着”，似乎是找到了一种无所寄托的希望方式。
人物的塑造各方面都比较合理，从之前他们的八卦可以预料到他们从一开始都向着六团，都安慰她、帮她，到后来的转变。但是人物性格上，除了一个男生胆子特别小，大伯仿佛是这里的管事长老一样，其他人没有什么记忆点，就众生相而言并不鲜明。
不过主角的确有多面性，六团从一开始的不甘到漠然到为鞠生被抓而暗喜到崩溃，鞠生虽然辜负六团但是对母亲算是孝顺，服仙虽然因为和儿媳的相依为命很照顾她但是并没有丧失母爱。
但是一个外国的导演，能表现出中国式的审美我觉得很不错了: 象征月亮的大鼓、场上撒着的谷子、表示放映机的脚踏车、照到水缸上的月光……都很有美感。
演员说台词的时候带着回音，村民们扮成狗，主角的内心独白是不符合当时社会背景的文绉绉的话……有一种撕裂感，有一种荒诞、遥远的感觉。
剧的整体结构蛮好的，波折也充足，环境描写真的像诗一样。
最后，海报上现代的戒指、从前的顶针和藤蔓缠绕在一起，做得真好。回复6赞
上海
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