Lv6时长4小时,中场休息两次,每次30分钟。Mo仔Lv62016-10-19
剧情非常简单,穷小子爱上了贵族姑娘,试图窃取姑娘奶奶的三张幸运纸牌,让自己从赌场获得财富和地位,获得姑娘的芳心。然而奶奶直接被吓死,穷小子以为竹篮打水一场空,奶奶的魂魄却来拜访,告知了三张纸牌的秘密,条件是穷小子必须娶姑娘为妻。天上砸下来的馅饼让穷小子昏了头,被辜负的姑娘自尽后,他的幸运不再属于他,最后也自杀了事。
这是相当值得一看的歌剧,原班人马俄语演出,马林斯基交响乐团配乐,诚意之作,这种阵仗实在少见!如此大手笔的演出现在已经很少见了,舞台上热热闹闹的站满了人,我的天啊!我都要得人群恐惧症啦~
这不是来看剧情的一场演出,当音乐响起,闭上眼,满座的大剧院也变成自己的一方天地,面对面直观地听到歌者的声音,随着伴奏和歌声,观看者的情绪随之跌宕起伏,这种现场的体验无法与外人道。而对没有接受过专业学习的人来说,阳春白雪的交响乐可能欣赏不来,搭配现场演员们的精彩演出,通过剧情,就能更好的帮人深入了解音乐的不同情绪。
从服装道具来说,每套服装都是美轮美奂,每个人物造型都有细节,银白假发,蕾丝扇子,高跟鞋紧身裤,徽章绶带丝绸披肩,眼睛根本不够用,看下来眼睛好累~~还有白/金两色的真人雕像,当雕像开始活动时我整个人都惊呆了~
从舞美布景来说,这是非常值得称赞的布景巧思。在大剧院看了不少戏,从来没有如此直观的感受到舞台的深度!柱子和轻纱隔断成了墙壁,花园,河流,和室内的背景,搭配灯光,让人不由得遐思当时俄罗斯建筑拜占庭风格的富丽堂皇。3回复3赞
Lv5#10.27 艾莉索•维莎拉兹钢琴独奏音乐会#渣渣辉666Lv52019-11-18
这几年媒体把Elisso Wirssaladze形容成“脱尘超俗的绝世高人”,当你看到这场曲目单可以说毫不犹豫的,老柴的四季(妇孺皆知的经典)、普罗科菲耶夫的讽刺曲和托卡塔(普氏入坑,当时觉得很默片配乐)、舒曼幻想曲(维莎拉兹正是当代杰出的舒曼诠释者),返场又是舒曼。
75岁的维莎拉兹走路不快,可一坐上琴凳,一触到黑白键,手指便施展出戏法。肢体语言并不多,着迷的是那份从容、娴熟和专注,其蕴含的磁场,所有耳朵和目光向她集中。就像是一位大魔法师,这么说也许不太尊重。
现场CD卖200一张,Live Classics的,通通卖光。我赶紧某宝搜搜看,就天津的一家店有卖四个品种,销量很不错,交易评论都是近日的,显然人家的准备工作比你充分得多。
焦元溥也来了,和大师亲切问候寒暄,节目册里焦元溥与大师聊舒曼的访谈看了好几遍,《游艺黑白》由理想国出新版了,很想要,等跌价。
来了这么多次上交,还是第一次看下午场,傍晚走出上交,脑海响起老柴的《六月 船歌》。回复6赞
Lv6歌剧一直是逼格很高的文艺演出形式……不是所有人都喜欢,懂得欣赏的。但是我喜欢💕鼎鼎Lv62019-09-11
上午刚刚狠下心买了两场斯卡拉歌剧院在上音的山顶票,真是贵。为了莫扎特和斯卡拉也是拼了。
晚上进场前看到卡司表,全A卡司太棒了。听说13号是全B卡,😂……😂
奥涅金作为诗体作品,能整成话剧、歌剧、芭蕾舞剧的,编剧们都是高手👍🏻剧情反正大家都熟悉了。今年文广已经科普一轮了…哈哈。
作为上海大剧院开幕大戏,全班底来上海演出的俄罗斯剧院实在是太出色了。老柴的音乐本身就很打动人心,现场交响乐团演奏自然十分抓耳。
主角们的演出真是太好了……不知道是不是贴近原著的要求,歌唱家们不像通常见的胖大叔大妈的感觉,反而成熟的气质,透着美型、典雅和高贵。
特别特别喜欢塔季扬娜和奥涅金两位扮演者,声音真的太好听了……而且具有穿透力。
舞台布景符合柴老简约大气的风格。
“想当初我青春年少,你爱搭不理;如今我宠爱无限,让你高攀不起…”14回复12赞
Lv4闭幕式演出,余隆亲自执棒,气势和感染力果然与众不同。三部协奏曲,第一部是莫扎特的No.23钢琴协奏曲,李坚钢琴,感觉钢琴演奏得过于抒情,跟乐器欢快的整体不很match;第二部是普罗科菲耶夫的第一小提琴协奏曲,小提琴宁峰,这部作品在当时具有创新的技法和形象,宁峰毕竟是得过帕格尼尼小提琴比赛金奖的,演奏技巧令人叹为观止,并把整个乐队都带活了,一曲终了多次返场并加演了两首小品;第三部是德沃夏克的大提琴协奏曲,美国冉冉上升的Alisa Weilerstein一袭红衣上场,不幸的是乐队大段序奏完后Alisa刚切入主题拉了几个小节,忽听“啪”的一声响,她的弓弦断了,余隆只好示意整个乐队停下来,坐等Alisa下台换好以后重新开始,感觉Alisa换了以后独奏大提琴的声音似乎就弱了一点,好歹最终成功完成演奏。本场另一个小插曲是上半场开赛时余隆已经就位并举起了指挥棒,音乐节组委会所照顾的志愿者才陆续入场在寻找座位,余隆只好目视他们一一落座后才开始演奏。用户138****2798-fZInDLv42019-07-168回复11赞
Lv6彩虹合唱团是目前国内相当火的"民间合唱团体"。这轮两场音乐会开售一小时,所有票档全部售空…鼎鼎Lv62019-01-21
今天地铁站还没刷手机出站,就有牛牛驻守…一路上相伴着各位牛牛来到上交音乐厅…
今天现场目测上座率95%以上…
以此来看,我抢到张酱油票还是件开心的事🤣不管位置在哪里,有好听的歌听就满足了。
虽然从"身体被掏空"就有关注彩虹合唱团,但是我不是铁粉,只是喜欢听她们唱歌,喜欢金大指挥风趣幽默的单口相声…哈哈😂
今天的音乐会,印象中从来没有这么长,不算中场休息,140分钟…听得超级过瘾。我以为只返场2首歌曲,立马跑去正中间拍张合照…哪里知道继续接着唱歌…感谢可爱漂亮的礼仪姐姐没有赶我,点赞一下👍🏻连续两天工作认真又辛苦👏🏻
而且今天晚上的歌单超好听……不论是首唱的稼轩长短句,还是金戈铁马的玉门关,搞笑的绿叶菜里🈶️什么、水库、春节自救等等,当然还有🈵️场灯亮的彩虹🌈……
演出结束还是签售活动,我…先闪了。地铁末班车在召唤我👻3回复18赞
Lv5#10.5 格鲁贝罗娃与SSO#渣渣辉666Lv52019-10-07
73岁的美声女皇、百变花腔格娃的首次中国巡演虽说有生之年,但不得不说来得迟了。
六首咏叹调,开场便是《四周一片寂静》,记得音乐书上有写到“要把露琪亚唱出癫狂,不止是辉煌”。显然,格娃有些慢热,情感一下子还没提上来。往后渐入佳境,妇孺皆知的《春之声圆舞曲》游刃有余,很好的大师示范之作。最后的茶花女《真奇妙!真奇妙!》,几乎是每位花腔女高音的保留曲目,格娃已经73了早不是巅峰状态了,可她展现出无与伦比的全方面技巧与气场,华丽的强音,把整个音乐厅照耀成金黄色,让人不得不感叹艺术的生命力是有多璀璨。
返场三四首,观众的掌声欢呼声似乎要掀翻房顶,再到大厅等待格娃出来签名合影,头一次在上交待到了11点,错过地铁,也是值得的,这晚还和一些沪上文化名人同场了。回复5赞
Lv4满分!醒时已暮赏花归Lv42018-01-08
哈哈,这又是一个第一次,第一次听音乐会,感觉好极了。可能是动漫音乐会的缘故,有很多家长带孩子来听,相比于这些幼儿园就开始接触音乐会的人,我这个一把年纪才第一次听音乐会的人真是老了些。不过千万不要以为这个音乐会是孩子级别的,这个音乐会老少皆宜,水准也很好(✪▽✪)。
上海保利大剧院我也是第一次来,真的是太太太太太远了,坐了两个小时的公交过来,一路上真是万分煎熬,最后还是来不及,一路上我冒雨狂奔,还是迟到了,好不容易跑到C入口,演出已经开始了,为了不打扰演出的进行,只好在外面等一首曲目结束,在曲目间的30秒内迅速进场。所以建议乘车的大家多留出时间过来,公交可不像地铁准时,我多留了20分钟也还是迟到了。就这么在外面听完第一首《天空之城》,大概是本次音乐会唯一的遗憾了。
场内虽然有蛮多孩子,但大家都表现了良好的素质,演出进行中很安静。
刚开始在曲目间隔中进去的时候,大家是随便坐的,刚好后面有个小男孩,比较吵,在演出时一直在说话,影响了我上半场的感受,一直被干扰,没听好,不过我本身也是迟到的人,感觉没什么资格说人家,也想到这个孩子大约处在“知道些什么就想要炫耀的年纪”,也就释然了。毕竟我也曾经“年轻过”。
中间休息20分钟时我马上换到了自己的位置,右边和后面的两个母亲都带着自己的女儿,但是非常安静,所以后半场状态非常好,中场休息时听到这两位母亲沟通交流了孩子学习乐器,其实我一直觉得小的时候能及早培养音乐素养是件很好的事情。
再说回音乐,这支交响乐团演出很好,到“龙猫组曲”的时候我甚至有种感受不到身边的人的感觉,完全沉浸在音乐之中。
棒极了这次体验,我还会继续来听音乐会的回复3赞
Lv5#7.11 迷失上海: 迈克尔·沃尼遇见克里斯蒂安·佑斯特与SSO#渣渣辉666Lv52019-07-19
Michael Wollny是近年欧洲比较成功且当红的爵士钢琴家,甚至称其是打破传统的革新者,当然形象也不错(现在胖了)。作品多,合作多,从固定的三重奏、四重奏到与不同音乐方向的爵士音乐家们的合作,其中我觉得在Trio的演奏部分很像Bill Evans,另外当年Michael Wollny和Iiro Rantala、Leszek Mozdzer这两位北欧爵士钢琴大师一同改编哥德堡变奏也让我印象深刻。
此次在MISA和作曲家Christian Jost合作全新的作品,事先着实让我捏一把汗。一方面作曲家虽说是“中国通”,但并不喜欢他之前深受好评的《上海奥德赛·外滩故事》。另一方面爵士钢琴会和古典乐团怎样的化学反应呢,要知道得有13件乐器,其中低音部就有低音提琴和低音单簧管,又有英国管和富鲁格号,在管乐上十分丰富。
不错,留给钢琴非常多的即兴空间,也是我想要的。Michael Wollny既能在琴键上飞舞,又会将红酒杯放在琴弦上弹奏别致的音色,声音与律动的自由表达非常老辣,如果你只是为了来听爵士钢琴的,那肯定值了。而乐队的部分,乐句比较复杂,有点奇幻又有些鬼魅。和钢琴并不矛盾冲突,算得上不错的探索与融合。就是主题无论《夜行》或《夜曲》的中心思想不太能领悟。
希望未来能有机会听到Michael Wollny Trio吧,散场时候看到了张雄关被粉丝堵住,他应该紧接着去JZ看Jimmy Bruno Trio,我是赶不动了哈。回复1赞
新手今天去看了泰坦尼克号,Yeston老师非常优秀。我要写小作文吹彩虹屁了,涉及大量剧透,涉及大量剧透!(虽然我觉得这剧也没啥可透的了,毕竟结局已经注定。)测试账号-iyRlp新手2023-08-23
之前听说大船是一个群戏,所以其实去之前YY过Yeston老师会不会给每组人物写一个主题或者一个动机,然后在该组人物每次出场的时候浮现之类的,事实证明我想多了,不过看完觉得确实不能这么搞。
第一幕基本就是“梦想和它的破灭”。There she is这首曲目非常重要,前四句那个曲调会在第一幕里反反复复出现,我觉得就可以命名“梦想主题”了,它的再现和消失都非常有意思。
第一幕前半程几乎永远会出现这个梦想主题,三等舱三个Kate上船的时候,乐团一直在演奏它,后面二等舱的胖太太和私奔夫妻在谈论头等舱宴会厅的时候,都分别唱了这个主题,不唱纯对话的时候,交响乐团也一直在演奏这个调子。说到底,这两舱乘客的核心关注就是实现梦想和阶级跃迁,他们的对话中这个曲调永远是底色。
另一组总有这个梦想主题伴随的是资本家/船长/设计师三人组,毕竟三个人在泰坦尼克号上都有所托付。第一次三人讨论船到底能开多快的时候就在演奏这个主题,随后每次加速这个主题都会复现,有意思的是在和头等舱用餐时加速这个主题是伴随what a remarkable age this is来的,踌躇志满,意气风发;再次加速时,有两条旋律同时进行,梦想主题下有不和谐的旋律并进;到Andrews说觉得水压有点大资本家还让他加速的时候,这个主题直接被不和谐的一段旋律取代了,而且(如果我没有记错的话)就再也没有出现了。泰坦尼克号永不沉没的传奇之梦,大抵在这儿,就走向破灭的深渊了。
第一幕还有一个令我印象深刻的曲目就是开船的Godspeed Titanic,这曲目后面返场也唱了,很有意思。从sail on歌词开始,每一句走向都和我听歌的预期不一致,比如到open sea我觉得人声应该上去,结果实际却是降调且声音变轻,后面一句又是,而且每句末尾乐团都要奏响与人声不和谐的声音,直到最后一句曲调才真正上去,于是这个看似华丽的开船早就埋伏了不安定,以至于知道注定结局的我听到这首就有点想哭了。尤其是后面还有一首乘客视角的what a remarkable age this is,末尾一句比一句高,热情洋溢地赞颂,毫不费力地上去,对未来一无所知的喜悦乘客呀,真是衬得益发悲伤。
第二幕比第一幕短很多,不知道是不是删减的原因。中场休息的时候,毛老师说,呵,花了一个半小时建立起的人物,剩下半个小时全部推翻死给你看,虐死你!接着又说,头等舱都不配拥有姓名吗?我觉得毛老师非常敏锐,也为我看第二幕提供了很多切入点。
看到第二幕的时候我意识到为什么不能给每组人物一个主题然后分别浮现,一个很重要的原因是沉船时展现人性光辉的当然是生死之际人的选择,而事实上基本上只有头等舱和大船三人组有选择的权力,二三等舱没得选,生与死,都由别人操控。说白了,第一幕里那些二、三等舱的乘客,在第二幕里,失去了故事性,一定需要别的人物和事件来填充。所以第二幕写谁,TA在第一幕里与何时给观众留下什么印象,就变得非常重要,也非常见功力。
第二幕里的选择实际上分为了两类,生死之际为了什么选择哪一侧,以及面对必死的结局如何自处。第一类几乎所有的华彩都给了梅西老板夫妇,事实上他们也基本上是第一幕里“拥有姓名(情节)”的头等舱乘客,他们和Kate与Farrel的求婚段落是穿插进行的,分享了“爱”这一主题。所以第二幕里,他们同样呈现的是“爱”;与之相和的是所有离别的夫妻/情侣人物,这些人在同一个场景里完成对他们结局的讲述。第二类就是大船三人组和基本所有的船员,面对必死的结局如何自处本就是令人感慨的主题,而且人物的形象很快就丰满起来。这里大副和船长那首To Be A Captain的reprise真是神来之笔,一模一样的歌词,隔了一个小时再唱,含义全变了,太悲壮了。
目前想到的就是这么多了~大船真的很值得看呐,以及,Yeston老师的曲子太好听了呜呜呜呜~2回复2赞

















