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认证➿赤塚不二夫——人生即玩笑➿杜若云章认证2018-08-25
1935年出生在今河北承德市的赤塚不二夫于1946年返回母亲的故乡日本奈良。中学期间,受手冢治虫先生的《失落的世界》影响赤冢不二夫走上了漫画之路。
赤冢不二夫的人生信条是“人生即玩笑”,以简略造型演出无厘头的情节而令人爆笑不止。创新的语汇亦成流行语,动作创意亦成流行动作标志。他的作品大为轰动,赤冢不二夫也被称做“喜剧天皇”。
他频繁参与业界的活动,包括演出和写真集设计等很多方面。后期致力于科普的发展,著有《航向浩瀚的宇宙》、《看漫画学围棋》 等书。其代表作《天才妙老爹》在《週刊少年Magazine》发表,曾推出过《阿松》、《天才傻瓜》等影响了一个时代的漫画巨作。
赤冢不二夫是日本漫画界的搞笑漫画之王。回复11赞
认证⌛日本洋画派代表人物—林武⏳杜若云章认证2018-08-21
1896 年,林武生于日本东京一个书香世家,几代皆为日本语言学者。年幼一次游历欧洲,见识到毕加索、马蒂斯和莫迪里亚尼等大师级名画,因而加深对西方绘画的认识。林武虽以西方油画风格创作,却洋溢独特的东方基调。他为画作涂上一层又一层颜料,创造出色彩夺目、笔触有力、画面富有层次质感的作品。毕生作品贯彻同一风格。
他的作品中,大部分是奥多摩町山谷( 位于东京西面的山峦地带) 的扫描。
战后,日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权,其中心人物在关东的是林武,而他深受马蒂斯的影响,野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。他经常在作品中透过东方元素表达抽象意念。 林武的画风自成一派,备受各界肯定,是20 世纪最重要的日本画家之一。回复8赞
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认证草间在纽约|嬉皮运动小史一览杜若云章认证2018-07-03
1960年代的草间正处在她的巅峰年间。身处运动中心的纽约,全身心投身至嬉皮士浪潮中的草间迅速斩获了大量的年轻人作为她乍现艺术、行为艺术的忠实拥趸。她去艺术大学里召集年轻人进行行为艺术、她让她的波点走上街头,打出大大的“自我消融(self-obliteration)”旗号;她的创作从工作室挪到了街头、从一个人发展成团体行为、从私人到公开。这个时期的草间近乎激进、勇猛、无法掌控,和嬉皮士的时代紧紧连在一起。草间弥生这四个字,已经超越了一个姓名所能承载的容量,成为了代表一整个以艺术家为核心先锋运动的名称。她的波点,从赤裸的皮肤到物件到动物,以大量的重复宣扬着和平以及平等的理念,这几张照片中就像我们揭开了60年代草间的纽约的一角。回复14赞
认证我对南瓜永恒的爱|All the Eternal Love I have for Pumpkins杜若云章认证2018-06-29
出生于有百年历史的苗圃世家,草间弥生第一次在外公家的花园看到南瓜之后就爱上了它:又大又软还很有安全感。对小小的草间来说,南瓜带给了她父母都无法给她的安全感。
从此草间弥生对南瓜的爱就一发不可收拾:她绘制南瓜、制作南瓜雕像,还创造了一个充满了南瓜的无限之镜房间。草间把那个房间命名为All the Eternal Love I Have for Pumpkins,直截了当地说出了自己对南瓜永恒的爱。
曾经一个月只盯着一个南瓜,只为了“直面南瓜的灵魂”,草间早在南瓜之上寄托了她对永恒之爱的执着追求。每一个南瓜,都有一个不同的、有生机的、被爱着的灵魂。回复19赞
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Lv2这个题目,来源于谢幕时猛一抬头的发现:这次坐在最后一排正中的位置,身后是控制室,头顶不偏不倚有一盏投影灯。幕落,短暂黑暗后,一道光束像轨道一样向远方延伸和奔去,夹杂着细碎的尘埃,仿佛宇宙里的一条河。再往后,投影陆续展示人物生平,每多一帧画面出来,都会有一帧新的光束打在空气中。我在一帧帧的光里,看见空气里弥漫的尘埃粒子。它们极尽全力延伸,向着前方、向着未来。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-05-12
这一幕,不算正式剧情,却让我觉得美不胜收。
《对称性破缺》的舞台,延续了九人以往的风格:几乎是一景到底,只在细节上略作变化。最先看的《春逝》是研究所办公室的主场,前几天的《双枰记》则是以牢房为主场。而《对称性破缺》,没有以确切的一个空间为主场,只放了一只游标卡尺,按剧情最后的话来说,“仿佛看到了时间的长河”。
早在欣赏之前,就看过了官方发布的一些创作幕后。首先当然是解释这个不同以往带点专业性质的剧名。“对称性破缺”是一个物理概念,也是人生的隐喻。这句话让我一度认为,大概是一个讲剧中三人实现了什么,同时又失去了什么的故事。后来听了关于物理学上关于“对称性”的解释——在同一时间/空间的相同条件下达成的相同结果,可以称为具有“时间对称性”/“空间对称性”,又觉得自己并没完全理解这个故事的内在。直到今天看了完整的剧,才发现也许不该把它作为一个整体去理解:理解为“对称性/破缺”也许比理解为“对称性破缺”更为贴切和通透。
健雄同儿子解释雪花形成原理的那段剧情,就是对“对称性破缺”最形象且易懂的解释。“雪花本该是完美稳定的六边形,但因为在形成过程中受到风力、温度等等不同因素的影响,才会有你看到的千奇百怪的形状。”由完美模型形成过程中的意外因素而造成的偏离,就是对这种“完美”(原本应有的“对称”)形成的“破缺”(偏离)。
这种“偏离”,在第一幕“恒星”(叶启荪章),第二幕“棱镜”(吴大有章)和第三幕“宇称”(瞿健雄章)里都有表现。或是直接的语言传达(“这似乎不在计划之内”)或是融入了情节之中。
个人来说,最期待的应该是瞿健雄章,因为《春逝》的影响。但看下来感觉最好是叶启荪章。他真的如一颗恒星,不断吸引了众多的行星围绕自己,照亮前路直到最后又燃尽自己,无声消失在宇宙中。
《对称性破缺》的叙述方式也与以往不同。这让我觉得整个剧更像一本小说。演员三人轮流扮演多达四十个角色。上一秒是旁白,下一秒是角色,再下一秒可能是路人甲。主角的内心活动,时代的背景,环境的布置陈设都一一被陈述在舞台上。这让我觉得如果不看实景演出,印成铅字做成书也是不错的欣赏方式。很独特。另外,演员的演技是可以的,尤其是性别反串,动物出演,儿童出演实在是太可爱了!
虽然这次在情感体验上没有《春逝》那么感动,但是总体还是不错的。尤其喜欢那句话:“一棵树最终成为它要成为的样子,而地上堆起如雪的刨花。”预示着人生被雕琢、塑造的过程。谁都希望人生是一座完美的模型,可无数偏离的轨道让人生成为它之所以叫做“人生”的模样。而那些刨花,就是它们经历过的困惑与阵痛。(哦对还要吹爆舞台上那些刨花的设计,看创作幕后的时候就觉得好美!)
最后,主题曲《不答》真的太好听了!一种苍凉的通透,这几天真的无限循环。回复赞
认证🔮元永定正:浮游、荒诞和梦境🔮杜若云章认证2018-08-17
就创作意识评论时,元永定正若有所思地说:“假设在梦境中的天空愉快地飞翔,一旦怀疑自己能飞多久,就会立刻坠下。这种意识只在梦中见效。”
🌫🌫🌫
1922出生于三重县的元永定正,毕业后搬去大阪且在1955年參加了鼎鼎有名的 「具体派」的前卫美术集团。元永定正早期作品视觉效果丰富多彩,创作手法别具一格:艺术家首先勾勒出理想中的图像,然后将画布放在地上,再向不同角度倾斜,让画布上的颜料和树脂混合物因黏度和地心引力,以不同的速度和质地“流动”和“汇集”。他藉以前卫风格改造日本传统绘画技巧“tarashikomi”(滴落式)而成的创新手法。元永定正着重自然本身的艺术特性,其创作意念使他在一九五五年的首个具体派展览“挑战仲夏骄阳的户外现代艺术实验展”上一鸣惊人。展览位于芦屋市的一座森林公园,元永定正把装有液体的塑料管以及塑料布挂在树上,制造虚无缥缈的“光”装置。具体派领袖吉原治良当下称赞其作品为“世界上第一件水雕塑”。
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从早期的实验性作品可以发现到一个共同的主题,就是他渴求在作品可以发现到一个共同的主题,就是他渴求在作品中将五星的自然元素“捕捉”或“封装”起来—藉此促进并酝酿阻燃形态及质感的重现。
1966年后的作品与前期的美学风格截然不同,由硬边抽象的几何图形、饱满用色和亮丽色调的图形独当一面。这些怪诞形状看起来充满欢乐却又荒诞不经,蜕变中的标志形态饶有趣味,延续了艺术家毕生对于不稳定性与具体性、直觉与控制、以及物质生命方面的沉思。作品中尚未成熟的形状充满热情,强而有力的浮游感对画面的静止性做出挑战:动感是贯穿元永定正早期作品包括表演、装置艺术和画作的元素。河合隼雄在与元永定正私下会面中所言:“根据我的观察,你早期的作品给我一种坠落感,后期作品却充满上升感。”
⚗️杜若云章回忆结晶学正在展出元永定正的作品。回复11赞
认证杜若云章认证2018-09-20
故事始于一面镜子。
席勒将一面巨大的全身镜搬至家中阁楼的画室,从此他开始了持续一生的穿透镜面的凝视 —— 对面部表情,身体结构,女人,孩童,一切。
镜子在席勒的画作中充当了一个重要的隐形媒介。法国精神医生拉康曾提出过一个“镜像理论”,即镜像体验传达了一种混淆了现实与想象的情景意识,镜中的“我”与现实的“我”存在意识折射的差异,并非绝对同一。基于此,镜子和绘画同样具有映像(reflection)和再现(representation)的功能。
席勒留下的100多件自画像,大部分是通过观察镜像完成的。通过镜面反射后再创作的人像具有了一种双重折射下的艺术哲思。线性扭曲和变化之后的肢体和表情是自我意识里再现的“席勒”,一个反映出欧洲20世纪初期时代烙印和个人悲情的特征的“席勒” —— 悲愤,矛盾,张狂又压抑,自恋又自贬。
即使是部分模特习作,席勒也会通过观察镜中图像再绘画。镜子的存在给予空间多纬度的可能。在《在镜子面前画着裸体的席勒》中,席勒勾勒了模特的背影,以及镜中的模特正面和正在绘画的自己。画面中省去了实体的镜子,将现实空间和镜中虚镜贯穿。回复10赞
Lv4- Lv1汪峰牛逼!顾城-NlKYcLv12019-05-23
汪峰要在上海开演唱会了!
好想去!
只求求网络上的人不要再跟风黑他了
他比什么薛某蔡某好上几百倍
汪峰被贬得过低了
且不说他皮裤的事
且不说他《春天里》《怒放的生命》《我爱你中国》
这些在圈里受鄙视的作品
也不讨论他感情上的问题
也不说他商业化、口水歌,破音跑调问题
只评歌不评人
一心一意做音乐
始终对音乐行业抱有使命感
不知道比这社会多少人干净多少倍
就因为他现在成功
很多人就对他抱有莫名其妙的偏见
不可理喻
摇滚音乐人就不能成为富豪了?
艺术家非得穷困潦倒才值得歌颂
是不是只有成天有了上顿没下顿在街边卖唱的人才有情怀?
别让媒体蒙住你的眼
不理舆论
也不要被其影响
我始终确信
能写出那么多好歌的人不会很差
之前汪峰跟章子怡结婚的消息上头条的时候
我觉得汪峰怎么配得上章子怡呢?
而认识了和我同龄时期的汪峰后
我还是不以为然
章子怡这个戏子怎么配得上汪峰呢?
哈哈哈
20年前的汪峰,
也曾愤怒,也曾呐喊
不信你去听听《再见二十世纪》《一百万吨的信念》《小鸟》《李建国》
张小龙还打算把《一百万吨的信念》
放在微信的登陆页面上做登陆BGM
后来被团队强烈拒绝了下来
他也曾迷惘和忧伤,才华横着竖着溢
他没变
只是不再年轻了
20几岁的年龄就该愤怒,狂热,颓废
不然你是没出息的
岂不白活
过了这个年龄段还这样做
也是没出息的
天真烂漫
借用网友的一句话
那时候汪峰老失眠
因为不出名也没有钱
那时候你听摇滚
因为你没有妞没有钱
现在汪峰不失眠了
因为携着子怡半壁江山上头条
现在你骂汪峰
因为你还是没有妞没有钱
你觉得窦唯牛逼
是因为他和你一样没有妞也没有钱
你以为你没有变
很有尊严
只因你一直没有妞没有钱。
汪峰在世纪初写的音乐
和现在的鸡你太美对比下
谁高谁底
明眼人都能看的出来
全城的人们都涌向爆炸
伤囚和士兵做着同样的游戏
游戏的花车载着疯狂
这时子夜的钟声已经响起
突然间我绝望浑身紧缩
我多想再抓紧妈妈的手啊
看看歌词写的有多棒
听听看看《河流》《青春》《信仰在空中飘扬》《当我想你的时候》《加得满都得风铃》《美丽世界的孤儿》《妈妈》《爱是一颗幸福的子弹》不求你爱上他的歌,只求在看完MV,歌词,听完旋律后。能减少一些对他的偏见。
"喝著世事煮沸的肉汤
越来越有些疲倦"
汪峰唱出了世纪末整个社会的浮躁
对社会中遭遇坎坷的感叹
"愤青"的气质展露无余2回复10赞








![【上海】[因为我们都是那散落的刨花 ] 话剧九人作品《对称性破缺》](https://img.piaoniu.com/poster/673e1585ee942b9ce5e526b22cec02c97a9941cb.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)








