Lv4看《宝岛一村》之前，怀抱着很大的期待。因为王伟忠，因为冯翊纲、屈中恒、宋少卿，因为我喜欢的“大时代下小人物的悲欢”题材，当然，最重要的，因为赖声川。我是被第一版的《暗恋桃花源》带进舞台剧的世界的。这一次对我来说，背景、演员、题材，再加上导演，万事俱备，只欠观众在台下感动而已。阿里里Lv42023-05-11
近三个小时的演出结束后，在献给演员们的经久的掌声中，我坐在保利剧院二楼的座位上，看着楼下舞台上脸庞不那么清晰的王伟忠和赖声川，默默许诺自己，明年，如果宝岛一村还来北京，还在保利剧院，一定要给自己买一张前三排的票。
这是一部超出了我预期太多的作品，即使我已经保持着极大的期许。
《宝岛一村》是一部很直白很实诚的作品。无论是故事本身，还是讲故事的手法，人物形象的塑造，甚至情感的表达和宣泄都非常的直接干脆。大陆老兵们对故乡的眷恋，对党国的忠诚，对新生活的不安、绝望与希望；第二代眷村子弟的成长、逃离；军眷们的人生起落、甘苦自咀。从头至尾，几乎没有任何观众会难以理解的对白、桥段或是其他元素（除了那个贯穿首尾的极具象征意义的陆奶奶）。《宝岛一村》是一部完全不炫技的作品。重剑无锋，大巧不工。赖声川把时代、民族、个体汇成一把玄铁重剑，一挥之下，情感溃堤。中国人通常认为，一件事做到极致，反而会看上去走向了反方面。大工便是不工，大巧便是大拙。《宝岛一村》电视剧般的通俗易懂之下，是赖声川绝对大师级的控制力。笑和泪，喜剧和正剧，王伟忠和赖声川，这之间的转换与融合，精准无比，浑然天成。
《宝岛一村》是一部煽情的时代大剧，是三代人的历史。这种戏本就是催泪大杀器，又赶上导演选择了最通俗易懂的手法来讲述故事，从第一幕开始，一直到最后那漫长的献给演员的掌声结束，我一直听到身边压抑却清晰无比的啜泣声。当然，我自己也是众多在黑暗中拼命压抑自己的死要面子的观众之一。从剧中升旗时，老赵拿出那面破碎不堪的旗，然后在老婆追问之下，告诉他那个背着这面旗死在了抗日战场上的自己的好友，就是真正的“老赵”；到众人在眷村度过的第一个除夕夜里，老兵们合唱《松花江上》；再到老赵请小黄师傅为自己的岳母打一口十元钱的棺材。初到宝岛一村的这第一部分，我已经双眼泛红，苦苦压制着自己心中迅速汇聚起来的人类世界中永恒存在着的一种情感。
这种情感叫乡愁。
李安当年在观看《暗恋桃花源》之后，哭得泪流满面，他说他在这部戏里看到了“无尽的乡愁”。李安、赖声川、王伟忠那一代的台湾人，从小在台湾长大，但是他们的父母，却是地地道道的外省人，他们操着各省的方言，只吃得惯家乡的食物，听不懂闽南话，吃不惯面线。他们来到台湾，很多人一辈子就再没回到过家乡，他们的故事，他们的乡愁，被他们的孩子听到、看到，然后这些孩子，从嘉义去了台北，从屏东去了美国，这些孩子，他们有两个故乡，大陆上，父辈的故乡，以及太平洋上，那座被称为亚细亚的孤儿的宝岛。对李安们来说，乡愁在他们既来自于他们的血液，也来自于他们自身的生活。
《宝岛一村》也里满是这样的乡愁。三代人，四种乡愁。
老赵岳母，北平知名酒肆的老板娘，那个教会朱妈妈包天津包子的老人家，她的乡愁，简单而悲伤。大限将至，却被迫逃难远离故土，然后客死他乡。她的乡愁，是《宝岛一村》里的第一种乡愁。
老赵、老朱、老周、赵妈妈、周妈妈们对海峡那边故土和故人的怀恋，是第二种乡愁，一种大时代胁迫下，个体毫无抗争之力的悲剧式的乡愁。这是动荡年代最常见的乡愁，也是我眼中最畸形的乡愁，像是一棵树被连根拔起移植去了别的地方，它的根须具在，却失去了原有的土地。它还是原来那棵树么？这些1949年迁移去了台湾的大陆老兵，伴随他们的一生的对故土的怀念，在第二代眷村人出生后，却又渐渐混杂进了，对这个孕育出他们下一代新生命的宝岛上的小小眷村的乡情。就像老赵说的，“宝岛一村就是家”。他们生活的地方变了，他们的妻子儿女变了，他们的人生变了，他们的故乡呢？似乎也在改变着，由一个，慢慢变成了两个。 于是，当后来宝岛一村拆迁，他们的乡愁也终于由一个变成了两个。
宝岛一村的第一代原住民，大毛、大牛、二毛、大车、小毛、周胖，他们也有自己的乡愁，而且是两份乡愁，同他们的父辈很像，却又不同。他们一方面继承了父辈的乡愁，像继承了基因一般。大陆上的那个故乡，是父辈们在茶余饭后，在逢年过节，在酒后，在深夜，在有意与无意间强行印刻在他们脑袋里的。而另一方面，这座见证着他们出生长大，承载着他们青春叛逆的眷村，才是属于他们自己的故乡，而离开这座故乡，造就了他们自己的乡愁。大牛、大毛、二毛、小毛们的离开家乡，其实再正常不过，子女离开父母，建立自己的新世界，这是自古有之的事情，而到了工业时代，人的流动更是变成了社会的常态，于是背井离乡的乡愁自然也成为了这个时代再正常不过的一种情感。大牛踏上去往美国的轮船，直到最后宝岛一村被拆除时才回来，大毛和他差不多。周胖去了美国读博士，便彻底抛弃了那个令他青春期无比痛苦的继父的家庭。小毛和二毛倒是经常回到宝岛一村，可是，也不过是吃个饭住一晚而已。父辈们因为时代，因为战争，因为政治而无法归家。如今小毛们不再被战争和政治所左右，可是背井离乡仍然成了绝大多数孩子的命运。于是，对于小毛们来说，那座将要被拆除的宝岛一村，和海峡那一边，他们父辈的故乡，终于慢慢重合，成为他们只留在他们记忆中的故乡。这份由二化一的乡愁，是第三种乡愁。
最后一幕，当死去的老赵，在宝岛一村拆迁的前一夜，在老邻居们欢聚一堂的那一夜，突然出现，对小毛念出了那封被他遗忘在老房子里的那封写在小毛满月之日的信时，我终于也在黑暗中成为了默默流下眼泪的观众之一。家就是宝岛一村，宝岛一村就是家。离开家，就有乡愁，有乡愁，就意味着我们拥有着一个家，拥有着一方故土。赵妈妈拆下“宝岛一村99号”的门牌，因为担心老赵将来找不到新家。这一刻，老赵的故乡，变成了那个生活着他的妻子儿女的家，他的乡愁，就是那一方小小坟墓，他在里头，家在外头。全剧落幕前，我看到了第四种乡愁，横在生死之间的无尽的乡愁。
乡愁不仅无尽，而且永存。套用徐克的话“有人的地方就有乡愁”。就像最初的人类从非洲大陆走向世界各地；像五胡入华；像宋人南迁；像五月花号抵达新大陆；像王伟忠离开嘉义，来到台北；像赖声川从美国回到台湾；像我们因为学业工作或者任何理由而来到一座新的城市；像我们离开这个世界，再也回不去我们生活过的那间客厅，那间卧室。我们离开过去，我们创造现在，然后看着新的生命离开他们的过去，创造他们的现在，看着生命延续，看着未来一直在我们眼前。
乡愁不仅是艺术作品永恒的主题，也是生命的永恒主题。
几句题外话：
小毛们的乡愁我最熟悉。我也是一个一直离开故乡的人，而我的爷爷与外公，他们那代人，则像老赵们，是拥有第二种乡愁的一代人。我的爷爷是河南许昌人，年轻的时候为了生计，被迫离开家乡，带着我奶奶来到郑州，然后生下了我的父亲。爷爷几乎没怎么回过他生长的故乡，至少在我有记忆以后，一次也没有回去过。我的外公是湖北松滋人，年轻时候赶上抗日战争的末端，一边躲日本人一边一个人跑到武汉求学，然后上了军校，跟着部队来到河南，遇到了我外婆，生下了我母亲，从此在开封落叶生根，再也没有回过松滋。2000年左右，我们陪着外公去了趟武汉，见了几个旧友，外公想回松滋看看，但是最终没能成行。从此，直到外公去年去世，老人家一生再也没有回到过故土。外公常跟我讲他小时候的事情，讲松滋的山和水，讲他小时候如何过新年，如何下河抓螃蟹，如何在夜晚捉黄鳝。我的爷爷与外公，他们是有根的一代人，他们对我来说就像是真正从家乡的土壤里生长出来的农作物一般。而我不是，我填写各种资料时，籍贯是许昌，出生地是郑州，我中学在开封我母亲的故乡，大学跑去了广州，如今又在北京生活。也许几年后我又会更换一座新的城市。我离开的故乡的岁数未必比我的爷爷与外公们小，然而故乡和我之间的羁绊，却远远弱于老人家们。我一直觉得像我在城市生长大的孩子，在楼房中长大的孩子，在钢筋水泥中长大的孩子，就像是如今城市中人们最爱的绿萝，是得不到土壤的植物。我们寻着自己的根，也未必便能找到故土。《宝岛一村》像《暗恋桃花源》一样，给我心头来了一记闷拳，不仅写作，生活也要找到根，无论是黄土地里麦子高粱和根须，还是玻璃花瓶的水中，同样拼命生长的绿萝的根须。回复赞
Lv4最近有感于价值观是一种痛苦的背负。看完了剧更加确认了这种想法。尤其当拉贝和魏特琳不堪重负地走上轮回，张纯如站在圆心，独自承受着他们叠上历史厚度的痛苦，举枪自尽的结局也变得可以接受了——这也是个人最爱的场面之一。purposeLv42023-05-11
我就是冲着张纯如三个字直接秒的票，我说我对这个剧有点情结，来南京这么多年唯一一次去南屠，在她的雕像面前站了好久。这种奇怪的情愫一直也未究其原因。幸好大脑在剧中的大量（精神）留白中得以飞速运转——当我思考着剧的编排与我主观上种种不契合时，也逐渐找到了答案：大概就是因为她（以及拉贝与魏特琳）是相关的无关第三方吧。作为土生土长的苦主同胞，我的痛苦与愤怒显得如此合情合理而波澜不惊。相信有很大一部分人可以自然地理解这种国际人道主义，可是我个人与类似绝对非世俗非功利的“主义”是有距离的，距离产生美吧，会被莫名吸引又不自觉敬畏。
就因为不能很好地理解这种降维人道共情，我对这个剧产生了有所偏离的预期：我期待一段绝对张纯如视角的记忆，因此看剧的时候产生了语言无法详尽的失落。具体来说，我期待前半段剧情的推进不是依赖四个当事人物，而是张纯如对历史事实的发掘；我期待张纯如视角的叙事中叠加上情感的明显递进；我认为张纯如与历史叙事的互动可以更独到；我认为应该做足张纯如与拉贝、魏特琳形式化对照……另外，个人也不太认同讲究协调与秩序的苦难群舞刻画。
不过，心心念念的写作名场面足以暂时消解以上失落，那一刻会觉得漫天的文字就是最最真实的她吧。剧中直接点明，她的文字不仅是苦难纪实，更是一种谴责和诘问。一个非常有意思的点是，右翼代表与张纯如很讽刺地坐反了。右翼稳如泰山地坐在左侧，站在高处，尽管对面有一个张纯如，脚下有一个拉贝，一个魏特琳，一个东史郎和无数个李秀英，他仍然人模人样地沉浸在自我闭环中。
最后，女主很美很美啊，但是没有演出我认为的张纯如，我估计全亚洲也很难有了。回复赞
Lv3现在我正听着老柴的《天鹅湖》音乐，再现我的观剧感受。对于这样纯粹简单的童话故事，情节至简到干净、主题反映爱情到质朴，因此用不太承载叙事功能，但在感情表达非常热烈的艺术形式——舞蹈去表现再适合不过。剧目人生Lv32023-05-12
对比上次在贵阳国际会议中心观看的莫斯科芭蕾舞团的版本，我觉得中芭版的在控制方面更加节制，齐舞也相对来说更齐，给人视觉上的冲击力相应加强。而群舞的脚下功夫和细节明显还是无法和莫斯科版的比较，人家的身材架子就在那了，天生为芭蕾而生的骨架，举手投足间更加舒展开放。然而中芭的优势则也是中国舞蹈演员的优势，细节非常灵动，弹跳轻快，尤其在四小天鹅的部分，完全一致的腿部动作，活泼的小跳和换腿，恍惚真的有四只白净的幼小天鹅在湖面上扑腾戏水。
第一幕，张熙的班诺就非常抢戏，作为王子的伙伴，他那种乐观阳光的笑容，加上自信愉悦的动作，把忧郁王子的戏份完全抢了，甚至奚嘉美认为他才是王子。
第二幕，各个国家不同舞蹈风格的女孩来竞选公主确实是将芭蕾结合不同舞蹈风格的尝试，同时也是老柴在音乐上尝试融入不同民族风格的探索，是视听上的创新冲击。而由曹舒慈饰演的天鹅，在转变为黑天鹅时，所有的邪魅都一览无余，非常性感美丽，那种魅惑吸引力透过整个观众区直直向二楼的我袭来。只可惜在32个挥鞭转时，最后一圈由于重心偏离摔倒，让所有观众都为之屏息。还好，她能很快调整状态回到场上。
第三幕，中芭选择的是王子与白天鹅走向永恒的爱情，在舞台底部合二为一的处理方法，在感情的高潮上稍微缺少一些感染力。其实也是和舞者有关系，曹舒慈在白天鹅的典雅淳朴上很难将情感投射出来。观众们也就得不到那么多。
总的来说，能和喜欢的女孩一起看明珠般的芭蕾舞剧，简直是一种享受。回复赞
Lv4#10月最佳现场# 个人感觉“摇滚红黑”真的比大家趋之若鹜的“巴黎圣母院”更吸引我。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-08
原因如下：第一，卡位相对稳定，至少，至关重要的男主于连着演到8号都还是他，没有B卡。而且这个男主很到位，唱得好不说，也基本符合于连的人设气质（偷偷说，要是再瘦几斤就更完美了）
第二，也是最重要的一点，红与黑的剧情本质上更吸引人，也更容易理解。明着说是个三角恋的情爱故事，但实则是当时社会风俗，阶层固化矛盾尖锐的突出表现。这类故事和其深刻主题的理解性会更强，不受太多特定的文化背景和地域特殊性所限制。放在过去，现在，甚至未来都会发人深思。
第三，听说法巴黎圣母院的歌曲80%都好听，红黑50%吧。但我个人感受是，红黑的2首主题曲识别度更高，更摩登更现代化，所以真的更燃，更讨喜。这种摇滚风恰到好处的体现了于连不得不被社会阶层所禁锢住的那颗狂野的心和极端放肆大胆的欲望。这种强烈的反差，当语言文字暂时不被采纳的前提下，似乎只有摇滚乐的那种喧嚣狂热，才能最为贴切地赋予于连一个呐喊中敏感、骄傲却又脆弱的灵魂。
现在说说缺点：太穷了，穷得都没一件实景吗？全程3块大黑屏滚动播放PPT?这真是太难了。换景的时候，我看得头昏啊🤣🤣大家快去认真观察于连爬玛蒂尔达小姐的窗户那段，我差点没被5毛特效笑岔气儿。这是windows10的触屏广告吗？男主的爪子呲溜两下子，几个窗口就自动切换下移了？哎哟喂，我去，又头昏了。还有那个骚气的二次元纸板马，我就问于连，你是怎么甩腿下马的？你倒是唱给我们听听，关于下马那些事儿🤪求剧组，加鸡腿实物背景😂。最后总结，下半场渐入佳境，比上半场好看呢。
尾声，请欣赏燃屏的激情谢幕。就5颗星了，必须比NDP高啊😝9回复15赞
Lv4#陪母上大人看剧系列#艷兒Lv42020-11-26
3hrs 太值了‼️
上海闲话❌王盘声的#志超读信#❌评弹
搭配旋木舞台的设计❌背景影像
时代变迁
演绎小人物的悲欢离合
看着各人在生活里沉浮
是上海的故事
是痴男怨女的暗涌流转
更是大时代下小人物的颠沛和苍凉
最后#繁花#像纸屑一样掉落
难受得想哭😥😥😥
回家路上听着#新鸳鸯蝴蝶梦#
心情久久不能平复（幸亏没开车）
张爱玲说
生活是一席华美的袍
爬满了虱子
谁能忍心揭开？
#繁花#真有大慈悲
整部剧里
女性角色令人印象深刻
也最让人心疼
#银凤#在小毛笃定跟她断绝来往后愣住了
是我第一个泪点
还有她那句
“人心里越是悲 面上越是开心”
#姝华#的陨灭尤其让人心痛
既是她个人的悲剧
其实也是诗的陨灭
文学的陨灭…
那段发疯时说
“姐姐不要做鱼 姐姐要做人！”
简直炸裂 直击人心
写给#沪生#的信里说
“我们不必再联系了
人年纪越长 越觉得孤单 是正常的吗
独立出生 独立死去
人和人 无法相通
人间的佳恶情态 已经不值得一笑
人生 是一场荒凉的旅行
我就写到这里 此信不必回了 祝顺利”
那时我真的眼眶都湿了
说的真好 说的真绝情…
长日将尽
繁花落
钟摆逆
看似个鸳鸯蝴蝶
不应该的年代
可是谁又能看透人世间的悲哀
缺憾是某几处年代间的转换略显突兀
看得出年代转换是精心设计过的
有一些微妙的暗示
但毕竟是舞台
做不出电影那种自然衔接的蒙太奇效果
而且 六七十年代的刻画好于九十年代
白脱 仍然期待第二季💚
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认证摄影艺术化杜若云章认证2018-11-10
直到1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这是摄影这项艺术表现形式的一个转折点。该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”自此，真正的摄影艺术开始发展，让摄影有了更加独特的艺术价值，这也为日后摄影的收藏价值做了铺垫。
摄影版数限量
摄影版数限制的出现让摄影真正具有了市场流通和收藏价值。很多人认为摄影作品可以无限制复刻，但事实上，摄影在借鉴了版画限量的概念后，具有严格的版数限制。博物馆对于摄影收藏也具有很高的认可度。1992年，大都会有了自己单独的摄影部。美国纽约现代美术馆MOMA于1929年创立，1940年正式成立专门负责研究、典藏与展示的摄影部门，目前有25000件摄影作品。洛杉矶艺术博物馆的摄影部门1983年建立，现在已收藏15000幅作品。
西方影像拍卖发展：
1971年，苏富比在伦敦举办首个摄影作品专场，这场拍卖开启了西方的影像拍卖市场。摄影市场不断地在西方发展了几十年，成为仅次于油画、雕塑之后的第三类流通的艺术品，占整个艺术品交易比重的7%。
中国影像拍卖发展：
2006年的华辰影像拍卖行创立，是目前国内知名度最高的影像艺术品交易平台之一，公开的数据表明其年交易额在2011年突破了千万元人民币，并且每年增长30%，2014年达到最高点2500万元人民币，之后一直稳定在1500万元人民币以上。回复4赞
Lv4#哈三话四评--贵胄学堂#happy-sirLv42019-11-22
大清政府洋为中用的自我革新，京剧元素配合时尚Rap，创新与守旧，愚昧与文明，禁锢与解放新旧思想的碰撞冲突，唤醒了执跨子弟！嬉笑怒骂间直击封建王朝的弊病与痛处。很欢乐搞笑，推荐！
中国上海国际艺术节，第五届上海国际喜剧节展演剧目。清朝末年，清政府效仿日本明治维新，设立贵胄学堂将满人青年贵族学习西方科技及现代新学。一边是裕王爷的尊尊教导，一边是执跨子弟们的嬉笑打闹。
留学归来的教习林熙彦因倡导新学，而遭到总理兼总教习裕王爷为首的守旧派的抵触。以秋琦景澜和仁祥为代表的青年贵族，于吹拉弹唱，吃喝玩乐烂熟于心，浸润于行，对学习毫无兴趣。他们调皮捣蛋将学堂变成狂欢放浪之地。然而在林教习的教化下，他们向往自由、民主、解放的天性被激发。嬉笑怒骂间，愚昧与文明，守旧与创新，禁锢与开放的思想在贵胄学堂里强烈冲撞。
类似清华门的背景（门洞低了点，林教习差点要碰头），夸张放大的望远镜，自动抽鸦片机。京剧元素配合现代时尚Rap齐舞，尽显黑色喜剧。最后用朗费罗的诗句结尾：人生不过是一场幻梦！灵魂消沉就等于死了。事物的真相与外表不同，人生是真切的，人生是实在的！它的归宿绝不是荒坟。你本是尘土，必归于尘土，这是指躯壳，不是指灵魂！
happy-sir1回复6赞- Lv4#哈三话四评默剧--安德鲁与多莉尼#happy-sirLv42019-09-06
爱丁堡前沿剧展推荐剧目获奖无数，虽然已在上海演了好多年了，依然魅力不减。观看了中国大陆巡演第199场。第一次来大剧院小剧场和上话戏剧沙龙和D6空间差不多，观剧效果较好。任何好的剧都是直击观众心灵或能引起观众共鸣的，虽然是缺少了语言表达的默剧，故事的内容和脉络清晰，丝毫不会晦涩难懂。
这是一个关于艾尔兹海默症的故事。在一间小小的屋子里，房子里都是过去的回忆，屋子里回荡着打字机的键盘声和大提琴的音符，安德鲁和多莉尼这对平凡的老夫妇重复着每日的单调生活。故事从老两口日常的磕磕碰碰开始，打字机的声音和大提琴的声音有些格格不入，小矛盾是夫妻日常生活不可避免的，平淡而真实。然而，医院的检查，病魔打破了往日的单调。多莉尼开始遗忘，遗忘亲人的样子，遗忘日常生活的规律。发病时爱人的面庞在她的记忆里开始消逝，终于知道演员为何要戴着夸张的面具表演。大小便失禁，连穿衣都成了困难。她不再记得照片里的人是谁，安德鲁为了使爱人不忘记亲人，和她一起回忆照片里他们相识、相知、相爱的往事。每一张照片都有他们对往事的美好回忆，安德鲁还将这些往事记录下来。为了回忆曾经如何相爱在人生的最后时光里，安德鲁成了她的大提琴，她拉的最后一支曲子叫安德鲁，他写的最后一本书叫多莉尼。
感人的剧情，夸张的头像，幽默的表演，全剧有欢笑、有泪水、有感怀，人的一生其实很短暂，珍惜当下珍惜身边人。
推荐指数：★★★★☆（90分）6回复7赞 - 新手1984年，吉恩·怀尔德导演喜剧电影《红衣女郎》。方一-rBqCm新手2019-08-11
1991年，周星驰上演香港版的《情圣》
2016年，肖央、小沈阳、乔杉、艾伦和常远组成的“五贱客”，本土化了西方的《红衣女郎》，推出新版《情圣》也受到好评。
…
其实，关于“情圣”的文学艺术源远流长：莫扎特的歌剧《唐璜》、拜伦的长诗《唐璜》、还有各国众多版本的话剧、歌曲。
什么是唐璜？原来他是西班牙传说中一个著名的色鬼和恶棍，但是拜伦对它进行了改造，把这个十四世纪的人物放在了十八世纪末，又把这个人物改造成了一个热情天真的贵族青年。（摘自知乎）
拜伦的诗中表现了唐璜的善良和正义，通过他的种种浪漫奇遇，描写了欧洲社会的人物百态，山水名城和社会风情。（摘自百度）
特色推荐:
我今天看的是话剧《情圣》，改编自新西兰的作品《唐璜》。五个主角各具面具，每个人都听闻过唐璜的事迹，大家扮演、重现，场面时常混乱、喧闹，却又在混乱中秩序井然。互动和演唱是最突出的两个特色：他们可能出现在你入场的时候，可能在你就坐的瞬间找你聊天，甚至随机的将观众变成托发起幽默的调侃；每一个演员都有出色的嗓音，单唱合唱都是一次表演的升温，引起观众的激烈反响，无一不想伸出大拇指点赞。
正如剧中所说：每一个的身上都有着情圣唐璜的影子。
你看了属于自己的哪一个侧面？
推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️17回复10赞 
Lv5取材于《荷马史诗》中的《伊利亚特》，围绕骁勇善战的英雄阿喀琉斯和特洛伊王子赫克托尔之间的恩怨展开，丹尼斯这位美剧中的熟脸用贴近我们的语言，给我们讲述了这个古老的故事。娓娓道来中，时而慷慨激昂，时而痛心疾首，再配上低音提琴的低沉浑厚的伴奏，让这个大家熟知的故事焕发不一样的光彩。绕着地球吃Lv52019-09-16
在这个故事里，我没有看到英雄的勇敢伟大和智慧，只看到战争的残忍和伤害。希腊联军围攻特洛伊的第十个年头，战争的起因已经不被记起，敌对的双方都已疲惫。九年，你离开到时候，你的孩子刚出生，现在已经十岁了；九年，可能你老婆已经过世了，或者你老婆变成了一个胖子，或者你老婆出轨了，生了两三个别人的孩子。讲述者丹尼斯在形容这些的时候，指向不同的观众，这种带入感虽伴随笑声，但印象更深。
还有几段印象深刻的场景：一是借阿喀琉斯盔甲上战场的帕特罗克洛斯所向披靡，杀红了眼。演奏家在丹尼斯爆发的强大气场中，不可避免的后退，惊恐的靠在墙上。二是各种场景细节的描写，比如阿喀琉斯是如何将赫克托尔绑在车后拖拽，比如赫克托尔的孩子如何被摔在地上，脑海中的画面感真实到不寒而栗，头皮发麻。三是战争爆发前的特洛伊城邦，城市的建筑布局和民众们幸福快乐的生活状态。四是将诸神比作酒，说雅典娜是龙舌兰真是太妙了。
战争带来的无差别的毁灭，英雄陨落，生灵涂炭，妇女儿童老人被虐杀，甚至婴儿也不放过。战争带来的对人性的毁灭，没有了道德的约束，人变成杀人机器，麻木不仁，没有人知道为什么打仗，也没人知道战争什么时候会结束。
这场战争就像历史上其他所有的战争一样，丹尼斯认真的一一细数各个战争的名字，有很多我们熟悉的也有很多甚至从来没听说过的，观众都静静的听着。几千年来，世界改变了吗？战争结束了吗？
100分钟的表演不算长，独角戏的表现形式也不像其他话剧那样复杂，但看完之后的心情却始终觉得郁闷压抑，真心的希望，这个世界充满和平，相爱的人们永远在一起。2回复7赞- Lv4#哈三话四评话剧--宝岛一村#happy-sirLv42019-07-15
来上剧场看过不少赖导的剧，其中最久负盛名的三部曲暗恋桃花源、圆环物语、宝岛一村，就差眷村的包子没吃过了。
这是一部浓浓台湾风味的剧。老蒋退败逃往台湾，国民党和随军家属来到台湾安家落户形成了“眷村”，眷村人来自大陆五湖四海，离乡背景。大家从最初的很快就能回家，盼望回家，到这里就是家。他们与大陆有着割舍不断的亲情。
全剧分三幕45场，以时间为序，以老赵、老朱、老周三户人家两代人在眷村60年的故事为代表。突出眷村人爱乡、互助、重情。屈中恒扮演的老赵就是这样一个人，敦厚老实、乐于助人。生活中，第一个过年、大树下讨论时政、偷窥、留声机事件……三户人家既有小矛盾，又在困难时守望相助。随着时代的变迁，老一代的眷村人离世，新一代的眷村人逐渐走出眷村。大毛、二毛、小毛，大牛、大车的情感故事有捧腹有动情。三户人家回大陆探亲与家人重逢和子康回归向如云诉说钟情令人动容。亦喜亦悲讲述眷村故事，且哭且笑回顾宝岛光阴。
最后，眷村即将被拆除，全体眷村人怀着对眷村的深深感情回来团聚留影，浓浓的乡情和朱嫂做的包子一样飘香四溢！能看到赖导和伟忠哥（说书人是打酱油的）特别开心。屈中恒演的老赵入木三分，感觉也特别适合他。丁辉演的大牛戏份也不少。其它表坊的演员表现的也都相当不错。
眷村其实就是台湾历史的一个缩影。赖导的故事娓娓道来，讲的很好！眷村包子的味道真不错！
happy-sir 2019.7.1412回复6赞 
Lv4这部剧注定要被电影版的光辉所淹没，同样的主题和框架，注定要有比较，作为音乐剧，最好的就是演员都有一副好嗓子，声音很有穿透力，也不是会让我起鸡皮疙瘩，但这些都是因为声音而不是剧情本身大树🌳Lv42019-11-14
首先：剧目分上下两部分，上部分讲的是撞冰山前，下部分讲的是撞冰山后，很显然剧情的重心应该在后半部分，可是前半部分，对美利坚的向往、泰坦尼克的华丽、阶级的分层铺陈过于多，并且没有剧情的波折，都是流水账式的交代背景。这跟辅导书上直接把知识点提炼出来的感觉是一样的，我没有从故事的发展中感受到要表达的内容，而是你写好了重点唱给我听。
第二：剧情安排上，虽然我们提倡主题的丰富性，但是电影版很显然是有一条主线和多个复线组成的，主线是爱情，复线穿插其中，显得格外的饱满。而这个音乐剧采用的是蛛网式的结构，多条线一起展开，没有主次之分，让人感觉摸不到头脑，从而每一条线都不深刻，更像是流水账。在船沉之前，我还没有被任何一条线代入，自然在船沉的时候，不会有情感破灭的动容。
第三，表现形式上音乐剧要唱出来，跟普通的话剧不一样，内容偏向意识流，但是真的非常空洞，在剧情没有设计的前提下，这样的唱词，十句里边有九句都感觉是多余的，可能我更适合话剧一些，当然音乐剧要给演员唱的空间和机会，但是音乐和内容的有机组合应该是很恰当的比例，不至于有失衡的感觉。
总之就是非常一般，没有什么记忆点，剧情安排和表现形式还是要设计一下。回复2赞
Lv6中美贸易战正是激烈交锋之际……作为国人是不是可以去支持观看美国团体的演出？这是否是个问题😂鼎鼎Lv62019-06-01
其实当时文广开票的时候就想买了，哪里知道大学艺术团演出卖这么贵…我猜到最后价格肯定会骨折一记🤣我等等等…总算开演前夕……价格跌到心理价位，可以入手。
杨百翰大学艺术团作为新中国第一个访华的大学艺术团，本次40周年庆典演出，至少算是友谊长存，而且学生们都蛮亲和的，至少表面上如此，结束之后全体演员到大厅同观众亲切合影，互动。👍🏻民间团体和人民之间还是可以多沟通交流，不能因为一个人而断了联系吧……😂
我的位置本身不错，可是今天6.1，熊孩子+老阿姨的叠加效应，实在有点吃不消…
幸好演出还算比较精彩，我把全部的注意力都放在舞台上，懒得在乎这帮蛇鼠虫蚁😈
花式篮球秀即使有些失误的地方，仍是全场最High的节目。现场观看真的超级酷。
舞蹈节目，无论是优雅的华尔兹，大气震𢸍的踢踏舞，还是现代芭蕾、弗拉明戈舞等等，都是百花齐放，让人赏心悦目。
音乐剧西区故事、歌剧魅影，似乎还有马戏之王、冰雪女王、狮子王…作为青年人来说，唱得都是有板有眼。不过文广今天的音响效果真是不太好，声音不够清晰。我坐前排都感觉声音有点浑…
算是迎合中国观众吧，串联节目用了五个中国人都能理解的汉字……而且唱了几首中文歌曲，不过吐字＋音响问题…不如他们还是唱英文歌曲吧……😂
小伙表演的呼啦圈杂技对于学生来说，蛮亮眼的。原箸民舞蹈就有些欣赏不来了。
外面的世界很精彩，只要你有机会，就要睁开眼多看一看。所以有时候就要被人吐槽……“外国的月亮特别圆，外国的空气特别香甜”😂2回复6赞
Lv5#5月最佳现场#先整体评价一下，演员，舞台，互动都很好，故事稍短，加上互动只有一个半小时左右，小姐姐很放的开，在舞台上收放自如，演技弥补了她唱功的不足。结尾比较仓促，中间笑料很多可以让人沉浸进去。一枝猫💄Lv52019-05-27
总体可以打四星半。
关于互动
开心麻花的剧一直是在开场前先有一个观众互动，送的礼物都非常良心，一般是300以上的美容卡或者n日游这种。互动的内容一般就是说绕口令，恩，至少我看的两次都是这样的。然后按照观众的掌声颁发奖品。
这次互动有一丢丢不同，互动的观众最后要选择两位当做女主的现男友和前男友。临时演戏真的非常有意思了。包括中间女主还要时不时提醒‘临时男主’该下场了，该念词了～总之非常有意思
关于独角戏
之前也看过蜂巢的独角戏《一个陌生女人的来信》，那是一个严肃又荒诞的故事。但是这个独角戏就要欢快热闹许多。
包括一些表现形式。记忆比较深的几个点:
• 加入了短视频的形式，女主求婚被拒就接入了一段短视频传播，非常写实～
• 中间有一段女主+女主两个闺密快速切换对话的戏(都是女主演的，独角戏...)，台词非常密。女主中间有一些说不过来，蹦出一句“老娘要是再演独角戏就是狗”，然后喘口气继续演...不知道这段是不是安排的，但是非常有笑果😂
• 还有一段应该肯定是安排的了，女主躲进柜子里，这时候应该是男友和助理走过来，但因为是独角戏，于是就出现了bug😂因为女主躲在柜子里就不能再出来演男友和助力了...于是她拿出了两个玩偶，个玩偶，玩偶...
总之，关于独角戏的梗，玩的很棒!
另外小姐姐演技很不错!唱稍微弱一丢丢，但是台词超棒!另外觉得能演独角戏的都是大神!
最后想说一下环形剧场体验真的很棒!小剧场话剧就是坐在哪里都能看的很清楚，而且环形的话，演员是转着演的，可以从不同的角度观察细节!对演员和观众的要求都很高!剧场是 磁剧场 ～
看到观众席有很多爷爷奶奶辈的，突然感慨～5回复5赞
Lv4第一次看相声，因为没有报太大希望，但没想到是意料之外的好。全程大概2.5H，演员非常卖力，表演下来满头大汗，逗的观众捧腹大笑，笑声不断，非常减压。下面就是几个方面说明一下：树懒小娟Lv42019-06-10
1.现场是个茶楼，位于城隍庙，地方不算大，放了三四排凳子方便大家就坐，后面有几张桌子，有喝茶的人可以坐那边，听说如果观众太多就会把桌子撤掉，全部放凳子。舞台与观众非常近，可以完全看见演员的各种微表情，感觉没有话筒也是可以听见的。
2.总共有五组搭档，分别是说学逗唱，第一组逗哏那位演员好像是94年的，就记得叫小可爱了，捧哏的外号是“皮皮虾”，说各地方言，聊天语录，实时逗的我眼泪狂飙，都要疯了。第二组演员的年纪更小，好像只有17岁，通过语言的差异，近义词，来捧大家一笑，突然有点忘记都讲了什么了，就记得说了一长串外国语，翻译出来就是让搭档叫他“爹”，也是非常好笑。第三组就是唱了，各种唱，好笑又搞笑，笑的我手机都掉地上了。第四组是快板，那个嘴巴溜得呐，太厉害了，后面看的我都有点惊呆了。第五组就是招牌了，郭德纲弟子高鹤彩，讲的是一些经典段子，并增加了一些创新，后面尝了几段京剧，也是不错的。
3.没想到相声这么好效果，以后应该会常去看，非常值得观看呐。统一票价，去的早可以坐到好位置，我大概提前半小时去的，已经坐了好多人了，幸好我自己一人，前面一排最中间有个空位，就刚好坐上，超级近距离观看，完美。
4.最后有抽奖环节，先是通过添加高鹤彩的微信，第一个第十个第二十个添加的人是三等奖，二等奖和一等奖是在箱子中抽取，在取票后旁边有个扫码关注参加抽奖的，我有幸是三等奖，也算端午的礼物啦，一小袋茶叶应该是。
5.最后，喜欢相声的朋友可以来看看啦，现在票价也不是很贵。娱乐好去处。回复4赞
上海
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