Lv3
Lv4#哈三话四评话剧——演砸了#happy-sirLv42018-09-21
本月看剧有点频繁，看完《死亡陷阱》、《游戏》《糊涂戏班》又看《演砸了》。后两部戏风格有点类似，都是搞笑类型。前者侧重台前与幕后的比较，这部则侧重在“砸”。舞台布景砸了，演出道具砸了，电梯砸了，演员被砸，最终连墙也全部被砸了，确实有点惨不忍睹，却笑料百出。
在笑点的营造手法上与糊涂戏班有所不同，糊涂戏班主要通过三幕剧的对比，递进式的制造笑点。演砸了则通过夸张的人物动作，错乱的人物台词，刻意的掩饰错漏，混淆的演出道具，坍塌的舞台场景，总之是舞台剧演出过程中种种可能的错漏的放大，形成的笑料。
印象较为深刻的有：四人的台词绕不出来；探长与弗洛伦斯的台词错位；人体巧搭电话线的桥段；查尔斯的假装看不到我；二层书房的逐渐坍塌；当然还有性感的弗罗伦斯扭打……更多精彩桥段和笑点等待大家来到剧院寻找。
故事情节倒有点阿加莎作品的味道《哈弗沙姆庄园谋杀案》。这次转场虹桥艺术中心感觉观剧效果比美琪好点，地铁也更方便。
happy-sir
2018.9.214回复18赞
Lv4看完以后其实有点激动的，多少是有点可惜大过惊喜。悠悠-52a6bLv42023-05-13
《双枰记》是我看九人的第三部戏，《四张机》是惊喜，《春逝》太契合当时的心境，而《双枰记》之所以让我可惜大过惊喜，是因为他的匠气，另外可能也是因为周五刚刚参观过党史博物馆建党百年的展览。对真实历史的感受让这种“匠气”的感觉放大了。
举个小例子，通过朗先生之口说出“会判死刑”的时候，程先生对死亡看不出几分惧怕，我始终以为，人莫不害怕死亡，哪怕是狷狂之人。真要是到了“民不惧死，奈何以死惧之”的地步，非常不书生。或者说，从不惧怕死亡，到后面成为其他知识分子判例的推演太过于生硬。仿佛不惧怕死亡是非常普通、对于知识分子非常简单的事情，但是不是的。从求三野的死到程先生不怕死，对于死亡的度量和态度是很不一样的。这个地方的处理不接地气。
结构一如既往的精巧，但我也会期待更多，如果不是这种叙事方式，九人是否还能给我更多惊喜？
另外一个很匠气的地方是，九人掉书袋的问题越来越严重了。文人戏不应该等于掉书袋。比如“程婴、杵臼；月照、西乡；吾与足下分任之”。这一句用在最后朗先生承诺这里是非常合适的。但是，但是！谭嗣同和梁启超的这个对话理解是非常有门槛的，在情感烘托到那个程度下，用一句不是特别常见的台词来做情绪的那个“眼”，跟不上的时候，观众是很痛苦的。我出来甚至反思了一下，不知道《谭嗣同传》里的这句话，到底是不是我的问题。我想，剧本总不该是为了让观众觉得自己没文化而存在的。有没有解决办法，当然有啊！ 完全可以像“为君风露立中宵”一样在前面铺垫一段，哪怕是用谭嗣同和梁启超的其他典故呢。这个地方在情感的传达上是失败的。
最后的最后，我们都有怀念的故人。还是很感动于这里。所以有一星是给怀念的人。
期待九人越来越好，但希望九人摆脱这种匠气，爱真实的人，关注真实的苦难，不是爱抽象的人，不是爱想象的真理。不以辞害意，不为文人戏而文人戏。回复赞
Lv5程子铭/司琨/王衡/王也农/周纪萌/郭林/吕游/张旭/杨宝龙/刘春峰/赵胜胜/何金程飞天小魔女doremiLv52023-05-16
第一次在上话三楼的戏剧沙龙看戏，一进去有点惊讶。舞台没有挑高，是一块紧贴地面的舞台地板，所以观众席第一排座位高度和舞台平齐，距离也就一米左右。整体感觉真的很像将剧中陪审团进行讨论的房间其中一面墙剖开，换成了观众。布景也比较简单，没有复杂的灯光和音乐，但实际呈现很好。
这样的小剧场氛围会比较好没错，但是对演员和观众的要求相应也会提高。演员没有戴麦直接肉嗓，离观众距离很近，所以可以感受到演员表演的每一个细节，好的方面很突出，稍有不足的方面也会被放大；在观众方面，由于剧场空间小，没有音响设备，所以任何观众的窃窃私语和突兀的动静都非常影响观剧体验。可能是我看剧对体验要求比较高，今天确实由于观众的原因没有成功和剧情进行链接，影响到了总体的感受，很难给出情绪层面的反馈。
关于剧本，其实非常经典和成熟，此前也有很多不同版本和文化环境下的电影对这个本子做过诠释。剧情传递的东西也比较普世，关于正义，关于“合理的怀疑”，关于人如何影响别人和被别人影响。这些东西被不同的创作者一遍一遍地重复，也证明了它们对大众的意义。
在整场表演中，有两个非常有张力的点。第一个是“你刚刚也喊了要杀死我，但是你并没有真的要杀死我。对吗？”，第二个是3号说出“无罪”的时候。不知道是不是个人体验的原因，今天总有一点“顶上去了，但就差么一点点”的感觉。
另外关于这场的两个演员。首先8号，今天是张旭8号，表演是有细节的，但是控场感觉稍弱了一点。还有11号，台词真的特别好。11号其实占比不算多，也没什么大的冲突发生在他身上，但是凡是他的部分都很精彩，台词能力太强了。
总的来说是不错的戏。回复赞
Lv1在“洋老土”吃完好吃的拆骨鲫鱼，和老班长看一场话剧《十二个人》用户133****8326-7mHHLLv12019-12-27
一开场，十二个陪审员陆续地进入会议室，刚刚经历三天的庭审，一个十六岁的男孩被指控杀死了他的父亲，人证物证俱全，而他们最后的评判将决定男孩的生死。疲惫的男人们各怀心事，各有工作，不愿为一个不相干的平民窟男孩再付出自己的时间和精力。十一人作出有罪认定，只有八号陪审员作出无罪推断，然而他并没有任何证据支持，仅仅是因为觉得不花时间推敲讨论，而把一个孩子送上电椅太不公平。在他极力主张下，大家同意再多花一个小时。闷热的天气，使不耐烦的男人怒点一触即发，为私欲、为偏见、为执拗，为家庭的矛盾，不同的职业、性格、利益，背景和教养形成强烈的冲突。剧情也不断反转，从11:1、10:2、9:3到6:6……男人们时而剑拔弩张，时而激烈争吵，与此同时细节的纰漏和证人证词的矛盾浮出水面，最后变成12个人达成一致，认定少年无罪。
前有亨利.方达领衔主演的电影《十二怒汉》，堪称教科书版的表演。最近有国内翻拍的《十二公民》，聚集了张涵予、韩童生等众多戏骨。但相比之下，还是这次话剧版本更震撼到我，不仅因为这个剧本极其适合话剧的表演，更因为演员们深厚的功底，完美的配合，疏密有致的节奏，恰到好处的留白……连停顿也是极美的韵律[强]看十二个男人同台飙戏，一场视听盛宴！极其过瘾！怪不得连演200场，依然座无虚席！这样的剧值得一刷再刷！不愧是自己选的2019压轴剧目，精彩！超赞👍1回复8赞
Lv5很品特……不愧是NTLive级别的现代戏剧……小虎～Lv52017-04-17
这不是一部去赚取廉价的眼泪的电影，更多是让人在感受品特式的表达，去pick自己看到的东西，没有其他。整场只有四个人，一个场景。一个圆形的房间，门关上，就没有任何出口。房间本身，包括门的开启和关闭，无时无刻不在暗示着每个人心灵的困境……没有成长，没有变化，只有冰冷的、孤独的无人之境。
无论两个老人如何吹逼，或者目的为何，一开始的Spooner确实是可能将Hirst带离这个无人之境的，他是外来者，却是Hirst自己带来的、可能打破困境的可能性。Spooner翻飞着他皱巴巴的旧外套，多次表现出想要从这里逃走的倾向——在被恐吓的时候，在发现这里环境的困局的时候，在自己最后的自尊心都无法维持的时候——然而最后连他也困住了……
Hirst第二次登场时对Spooner的那句你是谁我不认识你，一开始让我极其迷惑，不知真假。直到镜头给了这位身份显赫、举止上品的老绅士只穿了一只袜子而另一只赤脚的双脚多次特写之后，他用他只穿了一只袜子的双脚蹒跚着再次离开房间，带着得意又生怕别人发现的笑（这种装聪明的表情妙极了）：其实我认识他——这时我才确信不是故意，袜子的违和感也是如此，Hirst并不是一开始那么冷静或者头脑清醒了。Hirst一度听到了外面的鸟叫，意识到外面是白天想要出去散步——他天天在这里可是从未听到过鸟叫……可是这种外出的意愿让另两人无比恐慌，管家用着非常强硬而饶舌的方式匆忙地转移了话题，而男仆对于可能打破现状的外来者继续施加恐吓和敌意。最终确是，连可能带他离开困境的外来者，也终于不想离开这里……
老戏骨飙戏自是不用提，live放送的形式看到的是更多表情的细节，带着丰富的层次感和各怀心事的复杂眼神和表情被无限放大。可是台下观众的很多笑点……嗯，和现场观众节奏不在一个点上，感受到了文化差异hhhhhhhh
这个房间里的所有人都不愿意离开，没有绝对的单方面控制和强迫，他们必须也有主动的安于此状况的需求，才如此拒绝状况的变化。这是每个人都可能感受到并且内心有想到过是否需要摆脱的困境……这种浓浓的空虚感，就像最后点题（点题得其实好突然）：
事实和历史都只存在于相片和回忆中，真假莫辨。最后跟着时间留下的只是，没有成长，没有变化，永远的、孤独的无人之境。
最后，大剧院门口贴着的是四月底莫扎特的女人心啊w好早就开始放看板出来啦，期待
电子屏上轮番放着NTL其他的预告，路过拍到一张理查二世w回复赞
Lv4最初关注舞台剧《回廊亭杀人事件》倒不是因为东野圭吾，是因为导演赵淼。前不久刚刚二刷完赵淼导演和他的三拓旗剧团的经典肢体剧《水生》，依旧被其悲婉、洞彻的力量深深感染、震撼！然作为一个在演出开始前三分钟，终于读完东野圭吾原著《长长的回廊》的观众，对舞台剧“双女主”“双故事线”的表现手法和呈现形式，表示喜忧参半......峰峰家的小浣熊Lv42023-05-11
喜的是：
光影与肢体语言的优势对于悬疑氛围运用地淋漓尽致
①小说结尾很仓促地、缺乏合理说服性地直奔凶手与高潮，且强行在枝梨子与二郎“同归于尽”之时戛然而止，留给读者自己读罢对人性、欲望去挖掘去反思；而舞台剧的结尾，在这之后，又继续情感上的一小段过渡，从而平复观众得知残酷事实、骇人真相后的震惊与压抑
②贯穿整场，聚焦结尾接连几幕的升华，我能读到读透一个单纯傻陷于爱情的女人的可悲，她的容貌被社会恶意围攻狙击，以为重拾了生与爱的尊严，却被同一个她深爱的男人“谋杀”了两回，一次是诛心，一次，是夺命...... 长长的回廊亭，桐生枝梨子小姐，终究将被困在这一处的尽头......
忧的是：
爱情部分太过强势从而掩盖了理应更突显的推理份额
①无论从原著小说到这出舞台剧，不是我非常满意的悬疑故事，可能受东叔这部本身就及格上线的著作影响——更注重于人物心理刻画与性格描摹，以及复仇背后困境的自述与呈现，从而导致漏洞百出，难以自圆其说...... 可小说是被冠以“本格推理极致之作”的头衔滴呀，然皆是空有谜团疑云，拨云见日的过程反而模棱两可，不够严密清晰
②看得出，这版编剧主创已经很努力了，而且几条线索重新打乱整理编排、几处细节重新删减增改调配，确实于舞台上更显合理顺滑、赏心悦目了，再加上全场昏暗的黑色系与阴冷的灯光调性、弹拨打击配乐的烘托扣扪递进以及恰到好处的雷声轰鸣，恐怖瘆人氛围渲染地尤为沉浸。只是，我看到的，“爱情回忆线”vs“暗黑凶案线”，前者更胜一筹，即故事愈发像一则爱情悲剧故事，本应有的犯罪元素和悬疑推理以及复仇路径，愈发薄弱......
🅰
【序】
开头和结尾，十五人一袭黑衣的肢体群舞，就像一年前后的两场火灾、两轮人祸，也算是一种呼应和闭环——复仇的起点，亦竟是复仇的终点...... 尤其是开场，“回廊亭”四幢楼房前的长长回廊，一盏寂静的油灯于回廊上轻蹑踱步而过，暗流涌动、神秘难测的人性欲望中，引出故事源起——画外音的新闻播报，是一年前那起骇人迷案和对生命的绝望——年轻的桐生枝梨子被扭曲的夜影和复仇的心火吞噬，高高举过头顶冲破围界的唯有一封书信遗世独立，取而代之的是鸡皮鹤发、弓背蹒跚、老态龙钟的“本间菊代”，她的苍颜甚至还用一黑色丝网面具遮挡......
轮椅上的本间菊代，身前一道白烈斜光直直地朝向她冲来，她却不由自主地被影子步步向后拖拽......
是否已然暗示，复仇之路，抱火卧薪、棘地荆天、驰魂夺魄，乃一条不归之路......
身后，高举的“回廊亭杀人事件”七个血红大字，为爱复仇的故事，正式拉开帷幕——
其实，本间菊代初到回廊亭的一幕场景我甚是喜欢：当她淡然脚步跨进一年前“熟悉”的伊之壹，瞬间无论从旁躁动不安的黑影人还是阴狠灯光的配合，都将本间菊代，哦不，是桐生枝梨子灵魂深处伤口隐隐作痛的撕裂崩拉感、复仇之路前途迷惘未卜的惊慌忧惧感，暴露地“体无完肤”......
【灯光】
这出舞台剧，个人觉得，舞美设计是优于演员表演和剧本修改的，更贴近“悬疑推理”之内核，简单亦复杂，节奏感与艺术感兼具。
首先是灯光，暗黑系的舞台，全场低沉昏暗，几乎全靠打投在当下重要人物角色上的白光以及微弱点亮室内或室外场景&渲染烘托紧张恐怖或轻松欢愉的情绪氛围的各色光亮。此外，舞台上的大火、烟雾、爆炸、落雪等场景，也是由或猩红或蓝紫的灯光设计调配辅助完成的，从而推进人物剧情达到一个又一个递进式高潮。
【道具】
其次是道具。房间、餐厅、大堂、野外和枝梨子家的布景，看似笨重、繁琐，但每一次转换都有条不紊、干净利落。道具陈设中，除了本间菊代利用为重回回廊亭借口的枝梨子遗书，除了古木律师手中让一原家族成员暗自较量直至当面撕破脸皮的高显先生遗产分配书，除了本间菊代与枝梨子烧水煮咖啡的瓦斯炉和器皿，除了纪代美手里的冰锥，除了高野刑警录像的设备工具，除了枝梨子打录交付给一原高显先生的寻子报告与电脑，除了枝梨子与二郎野外约会时舞台左后侧挂下的一轮弯月，除了枝梨子休憩和被掐断性命以及本间菊代欲以刺杀一原直之的床榻，或许每一件道具都本非其表象功能这般简单，而是隐含着诸多无声的戏份...... 其中，个人最喜欢的便是镜子、油灯和面具的设计与运用
镜子：位于伊之壹房间内的立面镜子，一方面，是双女主(本间菊代与桐生枝梨子)之间神秘微妙的身份照应、情感链接、自我心绪审视，甚至与一原直之产生勾连；另一方面，是串联起尘封记忆和植入插叙过往历史碎片的“任意门”“时光穿梭机”，即划分时间与空间的同时实现了多场景多人格的共存——具体会在后半部剧情对照分析中详解
油灯：油灯，是故事中最“沉默悄然”“冷眼旁观”的讲述人与见证者；油灯，往往和黑影人同时出现，似与漆黑迷离间的指引与警醒，与鬼火狐鸣间的怖森缠绕，亦是与观众舞台间的无声向导，复仇路上的踽踽独行的希望之光、点点燃烬的生命之火；尤其是长廊上一手提着油灯蹑手蹑脚，或者回廊亭昏暗主馆内重要人物情节信息旁的慢动作“观照”
黑衣：除了饰演双女主或一原家族成员各自人物角色时的服饰，其余时间所有演员皆是隐形人——黑色长披风外套，既符合剧本阴暗的基调色彩，又似乎是蠢蠢欲动伺机而发的隐匿残缺人格，见不得光暗昧亏心的扭曲丑陋欲望
面具：我注意到，本间菊代、一原直之和纪代美，这三个人都与“面罩”有过肢体或面部接触——本间菊代易容后改头换面隐姓埋名假借他人身份以为爱复仇，故而出现时从带着黑丝网面具到摘下，象征开启复仇之路；一原直之的那段个人戏份也有带着面罩，结合他被杀当晚鬼祟可疑乃至凶相毕露得来到本间菊代房间里，有种恍然大悟的感觉——面具，是代表该角色存在伪装和结局死亡，但纪代美在由香死后悲痛欲狂躁叫嚣时也有一段戏是手中握有面罩，这里的意旨就如同人性的虚假与伪善——面具下的每一张面孔，都值得慎思......
烟雾：似云迷雾锁的回廊亭真相，似毛森骨立的冒名顶替与欲盖弥彰的本性遮掩，更似鬼迷心窍勾魂摄魄的无尽欲望......
四格方框和顶层：演出伊始，舞台布景极其简约，分成四个并排隔间的冰冷无情的深黑盒子框架，是回廊亭五幢主建筑；拼凑出的平面“屋顶”，是一原家族和本间菊代被暴露在矢崎警长面前接受盘问之场所，也是本间菊代眺望回廊亭院落回忆自己还是枝梨子时与二郎的浓情蜜意难舍难分的遥不可及的远方，生命中最耀眼的一段时光；随着剧情推进，这四格盒子，可以是房门前连接起来的长长回廊，也可以是房门一开进来时室内场景之玄关，满足了多功能多变幻的视觉效果
桌椅：除了餐厅和大堂里桌子作为基本房间功能的象征性作用，最特殊的一次用途，或许就是本间菊代在表明自己手上有一封枝梨子生前寄给她让她代为传达给一原家族的遗书之时，正是幻化出的枝梨子从被一原家族七人围着的桌子上爬起，给一原家族朗读自己“遗书”预告之震慑文字
四隔间屋顶上方悬挂的七格人物相框：似乎预示着除了已经最先死去的由香，余下回廊亭的每一个人都逃不开“嫌疑”与“动机”的困囿
冰锥和火团：“冰”vs“火”，都是自舞台顶部下悬，取走了某个性命，再升缩回去；只是一个“冰锥”，在舞台前方斜角插落，而另一个“大团火苗”，在舞台后侧垂直降落
【肢体】
三拓旗剧团演员们在这部舞台剧里如预期的那样，在本身充实动人的剧情基础上，把肢体语言融入、糅合并运用、展现得游刃有余。基本的台词和舞台走位，加入大量形体肢体动作(甚至有些浮夸)，创造更强烈的戏剧张力和表现力，甚至带来了意想不到或有意为之而在情理之中的喜剧效果，给观众营造更饱满的视觉冲击力和诱人的未知可能性，更吸引观众集中注意力全神贯注地跟随故事线索一直走下去。如此诗意的形体语言，加之上述隐藏话语的诸多舞美灯光道具，真正体会到了“无声胜有声”
【角色】
“道化服”，说完道具后，演员主流的装束与服装，我觉得是很符合整体剧本气质与人物身份、性格特征的。
十五位演员，许多演员一人分饰多角：穿上剧中角色定制服装时，他们是有名有姓的“回廊亭人”；脱下角色服换上隐形人黑衣服，他们是衔接故事、营造氛围的舞团，是人心与人性的外显与黑化
对于剧本中人物角色存在人设降智、矫揉造作的成分，保持谨慎观望的态度——
①本间菊代&桐生枝梨子
本间菊代的妆容、语态和步伐、举止，还是非常贴近鹤发老妪的，尤其是多处外化内心情绪波动挣扎、浓重苦痛忿恨恐惧决绝与孤注一掷的细节刻画。枝梨子，大概因为演员太漂亮了，被社会恶意、被爱情抛弃时少了些共情。而镜面的作用，又给演员张驰有度的演绎提供了很大的媒介帮助。
②苍介&直之
苍介，一原家族如今主事人当家者，仕途从政心极强；直之，一原家族新声代崛起力量，家族事业有望继承者。他们作为商人的精明狠辣，在小说里好像都有被表象的温文尔雅所覆盖而显片面，可是投射在舞台剧里，都有揭开潇洒敏锐的假面，裸露最晦暗人格的那些截面：苍介直言对兄弟的怨恨，直之放话对本间的怀疑
③纪代美&曜子
纪代美比想象中更年轻富贵相，但一样爱摆架子，几场情绪爆发的场景戏有点意外，但见演员能力；曜子的居高自傲，一心只想要钱以弥补家庭产业欠债，符合预想
④由香&加奈江
由香和加奈江，一个丰润知性美，一个野性奔放美。细腻、聪慧如大家闺秀、千金小姐的由香，我还是喜欢小说里的沉稳内敛——至少小说里的由香对爱情的炽热没有这般按捺不住，稍显隐忍稳重。加奈江很是活泼，脑筋也转得很快，虽说对家里事不上心，但同样细致、通透
⑤健彦
健彦这么夸张、勇猛地向由香疯狂示爱，在舞台上无疑是我最讨厌的角色。尽管大概率是受其戏剧工作者的职业影响，尽管这个角色贡献了不少喜剧笑点，但是womanlike的既视感，还有浓烈的嫉妒心，真的无法产生好感
⑥小林真穗
一样勤勤恳恳的处事风格，一样朴素淡雅的妆容打扮，一样的不起眼，一样的难以将她与凶案挂钩
⑦里中二郎(假二郎)
爱情回忆阶段的二郎太过稚气，没有演出费劲千辛万苦只为隐藏卑鄙心机的可恨与可恶，所以到后来在枝梨子家，二郎突然孩子气地提出删掉枝梨子的报告内容与接下来示爱枝梨子的画风转变很显突兀
⑧矢崎&高野
矢崎警长说台词时口齿好像不太清晰，咬字很累，倒也符合查案无能、逻辑思维简单粗暴的警长；好像有一处台词，矢崎说得太快有点打结口误，第二次重新捋直了舌头就清楚了许多。高野刑警更显憨傻可爱，无脑式地泄露好多警方机密，让矢崎警长气不打一处来，也是无敌了～
⑨古木&鯵泽弘美
古木律师，正直，老道，对一原家族的秘密看在眼里记在心里却始终保持缄默。鯵泽弘美，与真·二郎身世极为相似，为了满足内心钱财的欲望，手段之残忍阴谋之卑鄙，恫吓世人。当演员以弘美身份出现在本间菊代和枝梨子面前，卸下了二郎的嫩彻，“真面目”反倒演得更自然、顺滑。
🅱
P.S.因本人是细节偏好者，也喜欢完“找茬”“消消乐”类小游戏，所以难免把舞台剧本和东叔的小说对照来看...... 以下是个人相较于舞台剧和原版小说之间情节内容对比(可能不完整或因记忆偏差出错或会带有主观意识)，含剧透预告
【增加】
①由香对叔叔直之大胆示爱与直之的明确婉拒；健彦对由香略“舔狗式”穷追猛打的追求，还时不时上演玫瑰花“魔术”节目
②纪代美在由香死后，悲痛忿恨之余，有想撕毁古木律师手里的一原高显先生财产分割遗书，且有动作上的拉扯扭打
③曜子在家族成员面前承认，门外偷窥朝回廊亭里张望的神秘人是其丈夫公司所欠高利贷的债主方(小说里没有这么明确自白吧？)
④舞台上，多亏本间菊代的回忆挣扎与沉浸幻象，枝梨子和二郎之间的两情相悦，增加了超多暧昧缱绻；虽然每一场景几乎都在小说里有迹可循，i.e.保留了小说中二人肚饿吃汉堡包、二郎觉得枝梨子看电影时频频点头像个心理咨询专家、二郎在孤儿院的叛逆以及接受心理咨询后院长对其态度一百八十度大转变很显毛骨悚然、枝梨子和二郎彼此羞赧地坦诚都没有过交往对象、枝梨子在家里给二郎看她打算交给高显先生的报告以及二郎戏谑如果删掉会怎样etc. 然，小说里二人之间每一次会面、每一次相处、每一次对话，即使双方都暗生情愫，即使在枝梨子家有干柴烈火之事，但给我的画面感依然是“发乎情，止乎礼”的，毕竟最真实的“假二郎”恶心于枝梨子容貌的...... 尤其是二人在钓鱼老人的“注视”下吐露心声“海誓山盟”，被两位演员演绎地极被动又很勇敢，小说这里并未觉得枝梨子反应如此剧烈相反应该极力压制内心的躁动狂乱的，而且舞台剧把“恋人”一词换成了“男朋友/女朋友”...... 或许，我只能说，舞台剧的演员在这会儿太擅长“隐匿”自我、太人格分裂、太会装了......
⑤原著中，直之对本间菊代身份的怀疑一直都像似有似无，有时我甚至会认为这就是本间菊代内心慌乱不安在作祟；而舞台剧里，直之已经主动“登门”挑破对本间菊代的怀疑了——这一情节的增加，直接导致了剧本上最大的改动——直之被杀
⑥矢崎警长在对回廊亭各位进行讯问时都有让高野刑警“例行公事的录像”
【删减】
①由香死在凳子上(而非被窝)，且由香没有留下“暗示凶手”的特殊符号，这样就完全打乱了“小林”这条复仇主线最后的恍然大悟、昭然若揭
②舞台剧删除了二郎生母克子的所有信息，包括高显想要找儿子是因为收到了克子的信件，以及克子的生平与高显的缘浅及往后命运的波折
③关于由香房间和浴室两个案发现场头发的采集检验，省去了许多警长与回廊亭里“嫌疑人”之间的往来对话
④在原著小说里，“池塘边的脚印”是推理断案过程中极其重要的一条线索，甚至重要性在“头发”之上，但是在这儿明显被削弱了
【改动】
①高野刑警在剧本一开始就出场现身了，即在“本间菊代”去回廊亭酒店的路口，主动与本间菊代女士打招呼并帮忙搬行李；而且矢崎警长是前桥人的身份这时候就透露了
②小说里枝梨子的巧克力是没有送出去的，当得知自己被想要告白的那位前辈在“女职员评价表”容貌一栏的评分仅为1(满分5)，枝梨子自己把巧克力扔进了车站垃圾桶
③全剧最大的改动之处——从天而降的大冰锥，地上一块白布，直之死了！？随后，一原家族对于凶案的相互撕咬更露骨荒诞，苍介果然因为选举一事记恨大哥，嫉恨直之还要瓜分遗产
④矢崎警长对本间菊代真实身份的怀疑也有调整：小说里，矢崎是通过捕捉到本间菊代与一原家族人的对话中露出“表千家”和“里千家”的差异破绽从而埋下怀疑的种子；而舞台剧中，直接在矢崎和本间菊代的对话中，埋下明线
⑤个人觉得最牵强和不能接受的一处改动：小说原著里，矢崎关于本间菊代的头发的原话是这样的“我们至今没有找到过某个人的头发，其他人的头发不管是多是少都采集到了，一眼就能看出属于本间夫人的白发却从未发现。”在改编后，逻辑思维完全倒置——不是因为没有本间夫人的白发而怀疑本间夫人，反倒是因为发现了一根白发而只有本间夫人是；本间夫人的行为举止不像年长者，所以质疑她的真实身份？
⑥小说里假二郎(鯵泽弘美)让真二郎除掉的是自己的爷爷，舞台剧改成了爸爸
【优势】
个人觉得综合剧本舞美各方面，改动最精妙绝伦的就是伊之壹房间里的镜子和多功能可回廊可房间的四格盒子(在“道具”部分已有阐释小结)
①本间菊代第一次透过镜面回忆起一原高显生前病重让自己帮忙寻找私生子
②古木律师公布遗嘱前夜，本间菊代与镜中桐生枝梨子，一个人两面之间的撕扯敲打——阐释着枝梨子，对爱情的渴望、被爱情的鞭笞、与幸福的幻灭——当初送给同公司爱慕之人的巧克力如何被弃置如垃圾，在绝望的境地又是如何被二郎重新拯救，焕发春光......
③警长从屋顶上拾级而下，本间菊代回忆起一年前火灾案发后，枝梨子被询问时两人的第一次见面
④本间菊代和古木律师第一次见面，回忆起高显生前有意立遗嘱(财产)给儿子，此时小林真穗从后台慢慢走出，于左侧回廊站立——部分真相与真凶已经暴露而呼之欲出了......
【不足】
刑警侦查断案、对一原家族和本间菊代等“嫌疑人”的怀疑和审讯，略去跳过了很多——直之死后，仅凭矢崎警长问每人一句“最后一次见直之的时间”，本间菊代就断定一年前的凶手有小林，不知这中间的逻辑在哪里，结论从哪来？如果是因为纪代美手里的那根冰锥，那么，在小说里尚且我能联想到小林与纪代美与冰锥之间的关系，但是在这出舞台剧，前期完全没有关于“冰锥”的情节线索......
大段大段的回忆铺垫，却是如此草率的命案与复仇，如此仓促的结局与了断？所以，尽管舞台剧亮点很多、形体表达很美，依然难掩对推理的失望......
🆎
瓦斯燃爆，弘美现身，这时，透过本间菊代于镜面的穿越透视，撕开一年前的真相，“二郎”阴险狡诈卑劣的本性终得显现
万念俱灰的桐生枝梨子，唯有让“二郎”再次断送自己的性命...... 二人舞动挣扎间，枝梨子使劲最后气力，永久困住了“二郎”...... 六屏风火焰，身后那团熊熊烈火，吞噬了菊代和她心心念念的“二郎”，两人仅仅相拥；换成红衣的枝梨子，两人缠绵间，火焰散去，天降飞雪，或许，二郎也曾爱过枝梨子吧
人性的拷问，情感的践踏
贪婪的肆虐，悲悯的喧哗
飞蛾扑火，玉石俱焚
一切皆是错付......
【最后的彩蛋】
健彦和加奈江，健彦身后大刀一挥，直之应声倒地；健彦对着加奈江自豪地说道：或许这个结局怎么样？那就试试吧——加奈江附和道回复赞
Lv4没有失望，但也略有遗憾。抬头望望天╯winnerLv42023-05-16
再现了几乎所有喜欢的书中片段，比如蓓蒂和阿宝坐在屋顶上远眺闲谈，比如安徽许总老宅里两男五女一桌戏，再比如李李夜里向阿宝诉说过往。
戏里也将一些事情更挑明，也有可能是通过戏剧，我重新审视了剧情：比如蓓蒂很可能是去世了，而阿宝为了蓓蒂不结婚；比如沪生因为妹华的信而看空；又比如小毛因为被银凤不明不白地拒绝，狠下心要与阿宝、沪生断绝关系，试图断绝过去一切。三个男主角各有心中的白月光，也因为白月光的失去而丧失了那份青春的激情。
因为以沪语为主，所以听觉上感到很熟悉，很有一份亲切感。从现场的许多观众反响看，估计也是上海人。受到其他观众的感染，小说里的一些桥段的制造的情绪也放大了，尤其是某些一个人看时会心一笑的片段。
温方伊改编的很利落，将故事线变得更清晰化了，也保留了沧桑感。从三个小时的时间来说，给人一种，比之小说，更为宏观的大局感。俯视剧情，命运不曾饶过任何人，那么何尝不以一种更为轻松的心态享受生活呢？另一方面，这才是第一季吗？明明已经将情节进展得很快了，若是第二季也是三小时，那么要说些什么呢？
小说《繁花》是一部由许许多多细碎的故事编织成的，舞台剧也保留了这种叙事的方式，当然，也选取了一些戏剧化突出的片段，让观众不至于发昏。但是，我对于照搬小说里以人名互相称呼的方式持保留的态度，因为就我自己的沪语对话经验来讲，日常生活里仍是以“你我他”居多。回复赞
Lv5#花吃花 0830repournotivyLv52019-09-02
校园霸凌似乎已经不是一个鲜少被关注的话题，尽管多次出现在屏幕银幕上，却也能同频率跃上微博社会热搜。
脱胎于乌镇青赛的作品《花吃了那女孩》，经过打磨加工丰富立体，呈现在了上剧场的舞台上。由N个纸箱设计成的舞台背景，通过变化组合成为课堂、审讯室、客厅、酒吧等，甚至桌椅，这些看似简单脆弱，一旦受力就有折痕的纸盒，不正如同破碎脆弱的女生之间的关系？有创意的多媒体影像呈现直接投影在纸箱上，或放大、或回溯，或映射…
几位女生把加害者、受害者、旁观者渐渐形成的心路和历程，展现得恰到好处，让观众也跟着揪心和心痛。孩子是如何在社会中立足存在，最能追根溯源到的就是原生家庭：卑微低姿态的母亲让刘思彤不自信唯唯诺诺、神经质消极缺爱的母亲让钟诗琦渴望得到关注和肯定、胆小懦弱的母亲让李茜嚣张跋扈。不管她们在外如何视人，都有不为人所知的窟窿在心里，在身上，却想通过伤害别人或讨好别人来填补自己。于是，恶性循环，酿成大祸。起初的语言羞辱、暴力霸凌到最终的精神自尊的摧残，真的“杀死”了所有不敢出声的女孩，最终一幕定格在嫌疑人也是被霸凌者走向黑暗中一束光，摇摇曳曳，仿佛没有灵魂了。
好一个片名《花吃花》，原本如同花一般灿烂的青春，却如食人花般互相吞噬，原本只是相互在同龄人中寻求温暖和希冀的女孩，却找错了方式去表达。整部剧呈现出一个非常完整的结构，穿插叙述的片段和每一个人物都让故事背景和逻辑变得可信服的。
剧中其实也有离场的观众，大多是年老的夫妻或带着小孩的母亲，这部剧的教育意义当然不乏，能引起的关注和影响，却不知会从这小小的剧院传到哪里。回复10赞
Lv4电影IP舞台剧，情怀很廉价，把原版的经典台词和歌曲演绎一遍，就算是创作。虐心的狂欢Lv42019-01-28
抛开舞台呈现不合适的部分，舞台剧也做了许多尝试，例如平行时空的视角切换，在孙悟空的注视下，至尊宝和紫霞的相遇，在至尊宝的注视下，紫霞与孙悟空演绎苦涩的爱，最后在时空转盘的旋转中，至尊宝与孙悟空的对望。这种尝试能增强角色的冲突，也以区别于电影的呈现方式，给大众更多情感的解读和释放。
但在有限的改动中，创作团队似乎有点太过于谨慎，基于电影的剧本，对内容没有新的解读，纯粹是在致敬，也好像是被经典束缚，不敢放开手脚过度解读，创作者的像是把舞台剧当做电影的衍生品，为了讨好电影粉丝，请来陈妍希更像是无奈之举，增加受众范围，稳定票房，以粉丝的角度提升口碑，但对剧本身没有太多的帮助。
当然，舞台剧的内容处理也需要更加细致，笑点设计，都以更符合舞台的形式呈现，但大多数笑点只是在原版基础之上的优化与放大，这是很可惜的方式。又如最后婚礼混战，只是演员来回的跑动，会给人混乱的感觉，原本舞台对于动作戏的调度要求比电影低，这样简单而没有技巧的方式，会让这部分失去一些味道。
电影改编舞台剧，需要尊重镜头语言和电影技巧，将舞台剧的内容以更符合电影的形式呈现出来。舞台剧改编电影，需要简化镜头所传达的内容和表达形式，并且在两者之间寻求创作的平衡。
对一部剧的改编，创新与颠覆都可以尝试，如果只是一味的妥协，讨好电影粉丝，反而会让舞台剧失去其存在的意义，况且，只是内容简单的堆砌，还不如重看一遍电影。
《大话西游之大圣娶亲》舞台剧:★★☆回复4赞
Lv6奇迹和叹息，黑色和荒诞的爱大鱼，猫大人Lv62017-09-07
撕下伪装 停止吟唱 忘掉忧伤 注视前方
尸体埋葬 凶手繁忙 鲜花开放 鲜血流淌
荒诞主义的故事，三条平行的线被柠在一起，拧成扭曲的爱。在贪婪的欲望面前、在深深的情爱面前、人性的多面性被放大。孤独膨胀，爱意肆虐，生活魔化。爱就像蜡烛，压在杯底的满目星光，引领他们为爱痴狂，逐渐迷失自己。
一边是医生、护士、明星的三角恋；一边是企业家抢了癌症老同学的初恋并结婚；一边是单亲家庭父亲入狱，两个混混儿子之间的父子情。他们勇敢、他们奋不顾身。都在追逐空中的花园，但是它遥不可及，虚无缥缈又近在眼前。蜡烛燃尽熄灭，晨光熹微，都纷纷跌下空中楼阁。为了财富，为了爱情，为了名誉都马不停蹄的赶往一场盛大的死亡，殊途同归。燃烧自己点亮爱情，就像
有人为了事业而不顾一切，有人为了爱情肝脑涂地，有人为了财富舍弃父子情。
我们的归宿是什么？我们的敌人是什么？空中花园是什么？
关于那些想不通的问题 ，最后都会变成叹息 。关于那些为爱的扭曲，都会化作最美的叹息 。在残酷的事实面前，我们不得不承认残忍不仅是个态度，更是一种能力。纯洁的一头可以引向邪恶的另一头，爱也有极端。极端华丽，极端卑微，卑微到尘埃里，开出诡异妖艳的花朵。
故事来来龙去脉并不重要，最后他们都沾满了鲜血，成为了罪人，他们紧攥在手的其实是自己的心脏，掏出来送给别人。所以又有谁能来责怪数落他们呢？
《空中花园谋杀案》是对金钱贪婪的讽刺，是对愚蠢爱情的嘲讽。有一天，关于那些我说过的爱你，想起会不胜唏嘘；关于那些我说过的爱你，听来会像是儿戏……
最后一幕10个人在餐桌前，像极了最后的晚餐——各有心思。
舞台灯光布景中规中矩，但是舞蹈歌声慷慨激昂。有点摇滚，超级带感，加入了一件基腐元素，人物形象饱满女生都很美，有两个男生超级帅，医生的歌声很有感染力！回复7赞
Lv5“你以为我穷，不好看，就没有感情吗？我也会的。如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难于离开我，就像现在我难于离开你。上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓将同样地站在上帝面前。”终于看到袁泉、王洛勇版的《简·爱》了。袁泉演的简·爱出身低微、生活道路曲折，性格孤傲，却始终坚持人格独立、追求个性自由、主张人人平等、不向人生低头的坚强女性。王洛勇把罗切斯特阴郁而又喜怒无常，表面冷漠内心狂野淋漓尽致地表现出来，让我们看到简·爱和罗切斯特之间从相识、相知、相容、相爱、到互相托付终身的整个精神交融的过程，他们的爱情是建立在相互尊重、相互理解、灵魂平等上的，在当下物质第一、信奉金钱利益面前很有教育意义和社会价值。非常喜欢《简·爱》。hutaojiaziLv52019-07-29回复11赞- Lv3草间弥生像是现实版的爱丽丝，用波点和网画出她自己畅游的仙境。奈良美笔下的娃娃也是内心情绪的化身。用户132****8902-UH3nnLv32018-06-04
一个在小时候饱受精神疾病的折磨与不合的家庭氛围，草间弥生用艺术创作缓解压力，也把对未来的期许和对未来的追寻给予在作品里。奈良美智似乎更潇洒，不管谁会看给谁看，娃娃不具性别区分也把玩世不恭和成人复杂融合一起。
站在门口一边是草间弥生的波点世界，一边闭合双眼没有攻击性的娃娃占据了一整面墙，一时间竟不知道该看向哪里。
两位艺术大师或相似或不同的对话故事还有很多，讲解配合手册里的背景故事让可爱不止是可爱。超级扁平二维画面也能看透更深刻的含义，原来其实验性和背后理念才是真正的价值。回复10赞 
认证登船了 梦醒了...好难受.teamLab认证2023-07-16
心之念念 那是岁月里的盛典看完的落寞感太强烈了我好想你啊我的天外来物 第七年我才见到你太不容易了你知道你的魅力多大吗 怎么可能两三年见一面呢?我恨不得天天见到你。“你就像天外来物一样求之不得”唱出来的时候我哭到哽咽手抖 不敢相信数年来喜欢的偶像就站在我面前，此刻一切都是鲜活的，我真的见到了你，你真的太温柔了，“我喜欢下雨但又不想你们淋雨”玫瑰飞船雨中合唱，都是你和谦友的双向奔赴太想你了我真的好想你我们两个在凌晨的酒店里放声痛哭，不知道下一次见面是何时 你真的太好了，我希望你永远快乐 我努力见你 谨以此纪念我的第一次登船 算是对2017年7月14日缺席的弥补，你永远热爱音乐 我永远热爱你[泪]我真的好想你啊 带出来的每一片玫瑰飞船我都小心珍藏 这就是我们之间的信物 浪漫的521浪漫的薛之谦 我一定努力下次见到你继续登船下次见我的星际执行官 你就像天外来物一样求之不得 简回复4赞
Lv4
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![【上海】[暗室幽微 火光分明] 话剧九人作品《双枰记》](https://img.piaoniu.com/poster/e8727bb330b946136db53c0eee9b586b576c23f8.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
