Lv5#9.7 美国龟岛弦乐四重奏音乐会#渣渣辉666Lv52018-09-07
Turtle Island String Quartet是打破传统常规，具有创新的拓展精神，非常当代的美国音乐风格。其实他们那两张获得格莱美最佳古典跨界唱片，我倒是感觉一般，弦乐比较尖锐，听不习惯，有些太“独特”。
从今晚的曲目也可以看出，对于爵士乐迷来说，实在是过瘾，再熟悉不过的Jazz Masters，全是名家名作（还漏了Bud Powell，以及Chick Corea《No Mystery》）。我还特意穿着Eric Dolphy《Out to Lunch!》T恤，结果也没被cue到。相比较专辑，现场有趣得多，你看爵士演出，会跟着鼓点打拍，但他们是古典的弦乐四重奏，你只能跟在大提琴后“捕捉”，而且不容易抓准节奏。另外在改编中，又加入拉丁音乐、世界音乐、放克、乡村等元素，众多风格欢聚一堂并要达到平衡似乎并不容易。当然演奏逃不过美式的“油”。
如果一定要在剧院剧场里做爵士乐演出，不包括大乐队，东艺和上交都不合适，除了演出不多的商城剧院，最合适莫过于上海音乐厅了，视听比较集中，今年乐季也着力于室内乐。上次在这里看Pat Metheny还是森海塞尔冠名呢。回复5赞
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Lv4To Me 有你在的苏州才是天堂～昨晚嗨到爆，Lin JJ 笑起来的时候太迷人啦，超温暖，在去苏州的路上，我看完了听见林俊杰的纪录片，被他热爱音乐和对创作的认真的态度深深的打动，非常温暖的友情让我觉得他很幸运，有一群志同道合的朋友，真的很暖心。昨天晚上当了一回疯狂小迷妹，之前看演唱会的时候从来没有大声的喊过歌手的名字，昨天晚上喊到嗓子沙哑，被自己惊呆了，弹钢琴的他真的很迷人，弹的曲子也都是我的最爱哦，电音趴的时候真的嗨翻全场， 爱上他是因为江南和一千年以后，这也是我一直最喜欢他的两首歌，论在如此美丽的江南听到他唱江南是一种怎样的体验，JJ说感觉很浪漫哦～以后我也会一直支持他，Lin JJ ，love you so so so 你在你的领域继续加油，我们也会在我们的领域加油，然后在音乐的世界里相遇～～用户158****9771-eyQ9BLv42019-04-0719回复12赞
Lv4#5月最佳现场#Xwing炼金术士Lv42019-05-25
清澈的声音，浪漫的法国民谣，全能的唱作和演奏还要加上舞蹈。
全场法语合唱倒是没有料到，本来是准备了一些类似“lalala"的过场做互动，结果看到小姐姐们又跳又唱，Et toi et moi（你和我会在一起）Oh ca ira（噢 就这样）
Joyce Jonathan 说：原来你们的法语都很棒！
简洁明了的歌词，配上流畅的旋律，作为法语学习也是很好的选择吧。
从上海开启的中国巡演，也是中法文化交流的一站。后面还有多个城市唱下去。
她的一首歌里唱，Mon bonheur c'est toi 我的幸福，就是你。
而我的幸福，是曾在你的演唱会现场😊回复7赞
Lv5#欲望号街车# 普利策戏剧奖作品#a streetcar named desire# 耐人寻味的故事。落痕Lv52019-07-01
原本只是看介绍有点兴趣，不记得是否看过原版电影，但这部舞台剧从舞美音效到男女主演员都非一般出色！
一进场地就会被其独特环绕全场淅淅沥沥的下雨声和奇妙颓废感场景布置所吸引。开演前已经在各种营造气氛。下雨天很常见，但室内下雨这样的景色可不多见(是真的全场不停有水流落下，而不是单纯音效配音)。雨声和海浪声一样，可能会对部分人有点莫名的治愈感晦涩感，总感觉其中含有一些故事。
事实也确实如此，故事剧情比我想象中的更加致郁耐人寻味。据说原本是一个讲述那个年代南部种植业理想化和北部工业现实派之间矛盾为背景改编的故事。理解到什么估计因人而异吧。
演出非常棒！女主刻画角色个性表现极为出色，演绎的入木三分，精分本分！👍 男主也从身材到行为举止腔调语气，也都一副浓浓的西方人特色。这两人就够撑起一出戏，简直和看一部国外电影没两样，除了都是黑头发黄皮肤。
舞美，灯光道具服装也都一流的赞！充满🍂 的场地，破旧不堪的冰箱，可以吃的三明治，可放水的洗手池、马桶的灯光明灭设计，昏暗雨道，现场换很多套应景服装。以及那盏纸灯罩里随着悬疑紧张气氛情节推进，不停摇曳扑腾的飞蛾剪影，一切细节细腻到不行。🌟
故事本身虽然很具有代表性，折射出当时社会很多人性和观念，不过个人不是很喜欢，甚至觉得女主有点可怜又可悲。但其所涵盖的一切都绝对值得一看！！☔ 💦回复3赞- Lv5上海站没有演出条目，观后感写在杭州站吧渣渣辉666Lv52019-03-06
#3.3 Koochewsen Live YYT Park#
去年的巡演错过了，由于上海站那天是清明节，晚上不想出门，幸好仅仅一年后他们又来了，总算一次弥补之前未去的遗憾。
Koochewsen的第一张专辑让人印象深刻，甚至能惊掉下巴。老派的昭和风曲调，日式的科幻主题，然后用Progressive Rock将其紧紧包裹住，拍子多变繁复，打破后再整合，乐器间一段紧接着一大段solo，狂野并煽情，而合成器像是条响尾蛇盘起，危险又刺激。年轻的他们竟有如此不符合年龄的音乐素养和演奏技巧，啧啧称奇。
演出气质不错，有着霓虹团一贯的用尽全力不保留。现场的前部分还是以新砖为主，正如专辑名“sweet illusion”，风格更多元，甚至用了auto-tune，编曲也更性感。《ヴィーナスの恋人》、《深海魚のマーチ》都能让人耳目一新，但相对我而言，有些太“甜”了太流行了，前卫摇滚的气息少了许多，后半部分总算演了一些老歌，终于听到了《ニューロマンス》和《白い十代》，电吉他“哭泣”般地山呼海啸，实在心旷神怡。不过相比专辑，现场版精简不少solo部分，特别是键盘，有些可惜了。其实Koochewsen早就转型了，采访里也提到了，保持前卫摇滚的态度做音乐。只是我一直在听第一张罢了。
下一张他们又会怎么玩呢，但愿可别玩成了city pop究极体。回复6赞 - Lv52012年Sophie首次来内地巡演我就在现场，也是对On Stage的美好记忆之一了，天哪一晃都六年了时光你怎么就，唉。近年Sophie几乎年年来，跑的地方还不少，讲真我是有些微辞的，觉得是不是有些频繁了。今年上海站放在摩登lab，是全国唯一一站放在Livehouse而非剧场里，近距离被曼妙天籁所拥抱，当然得去。渣渣辉666Lv52018-06-25
Sophie和六年前比变化不大，乐手们还是二十多年的音乐伙伴。上来第一首便是《Dreamer》，第一句“Seasons my friend”即酥到心窝了，还是那个熟悉声音，清晨的暖阳，清澈的溪水，却透着一种说不上来的孤寂、坚强和伤感。现场的状态有些慢热，嗓子渐入佳境，而且Sophie也会cue观众了。《Breeze》、《Going Home》、《Always You》、最爱的《I Can't Change》，好歌太多啦。其实她这个段位完全可以靠底子吃老本，可依然在出新专辑新作品奔波在巡演路上，不容易。
散场后内心戏依然是不希望Sophie来得次数太多，刚刚好就行了。回复12赞 
认证7月28日 周六【MAO Live呈现】指弹不止弹VOL.2： 日本指弹艺术家GIN 2018新专辑《It's you》中国巡回演奏会 上海站MAOLivehouse上海认证2018-06-06
木琴里藏有青春诗，有温暖的春日阳光，也有寒冷的千里冰封。这就是他的迷人之处，任凭时光消逝，琴声最为真实的记录与保留。
指弹音乐征服过很多爱吉他、爱音乐的人，它将民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把木琴上，目前深受全球音乐爱好者的喜爱。演奏者的左右手都是发声器，各有侧重，精彩的指弹演奏不仅好听，而且好看！指弹不止于弹，是妙不可言的视听级别的演出享受。
2018年，日本指弹艺术家GIN携带新专辑《It's you》展开中国巡回演奏会。回复10赞- Lv5#10.3 Yngwie Malmsteen Live MAO#渣渣辉666Lv52018-10-04
对我而言，是真正的有生之年，能在近距离见到儿时的偶像，一个在wishlist上划掉的名字。
初识Yngwie还是04年在地摊上淘的《G3 Live: Rockin' in the Free World》盗版盘，三位吉他英雄原先只在杂志和电台里听说过名字。这场经典中的经典简直是神仙打架，这张盘翻来覆去听过太多遍，一直到大学后我才看到现场视频（56.com、六间房、PPS谁还记得），而之前的我完完全全是凭空想象他们是怎么演奏的。
虽仁者见仁，各有所好，但我个人最爱和印象最深的还是Yngwie的Part，以及那把奶白色的美产Fender Stratocaster（现在是不是用日产Strat了？）。传世神砖《Rising Force》，醉生梦死般如痴如醉，原来吉他可以这么演绎，这就是天赋的碾压。古老的巴洛克乐句、结构、曲式们披上了新古典主义的外衣，凤凰涅槃浴火重生。随后那场百看不厌的《Concerto Suite Live with Japan Philharmonic》，人们说他是当代巴赫贝多芬，是帕格尼尼在弹吉他，是无数吉他爱好者心中的速弹之神。有幸若干年后我也买到这张日版DVD，如获至宝，在4K世代已是渣画质。近年来虽不怎么主动去重温，杨胖的梗也越来越多，但那些旋律早就记忆在细胞里，就像是世界四大小提琴协奏曲。
去年Steve Vai带着号称“吉他界的复仇者联盟”Generation Axe项目全球巡演，有北京深圳，就是没有上海站，很是遗憾。此次Yngwie自己来开专场，说什么不能错过，也许仅有这么一次机会了吧。意料之中的人气不够，否则也不会买到黄牛骨折票，这阵势布置像乐器展音响展安排的一个品牌表演秀。MAO的硬件早无力吐槽，高频已炸，中频寡淡，毫无细节，还有嗡嗡电流声。老杨瘦了，下巴都尖了（杨胖都瘦了你好意思再胖？），讲真，英雄不复当年勇，音色依旧漂亮，但太收敛不够狂放，音阶上的手速明显慢了，好几段感觉是屋里马里地混过去，霸气的踢腿动作也有点广播体操。新歌也不好听，老杨的唱功被伴奏乐队键盘手完爆。幸好他天才般的抓拍、律动、乐感仍在，《Black Star》、《Far Beyond the Sun》、《Evil Eye》呜呜呜我的少年时代又回来了，连续两个四连音，紧接一个七连音，太帅了吧。最爱的当然还是《Fugue》，G3 Live时的初心，Yngwie非常风格化之作，只是现在追求极致速度，难现当年两个以上声部的复调音乐主题性之精巧。电箱古典吉他上场，那就得呈现《Icarus Dream Fanfare》和《Prelude to April》，太怀念了，唉。
在资源不发达的年代，要费一番工夫，所以一张专辑一首歌反复去细听去类比，而现在获取音乐的途径和方式多种多样，甚至都不够耐心听完一整张，就怕浮躁惯了，变得难以满足。回复9赞 
Lv5#现场娱乐体验官#太激动了！我要认认真真写这个repo：旧翁Lv52019-09-05
其实一开始完全没抱任何期待，毕竟是国产原创音乐剧，只要别太尴尬就谢天谢地了。但我完全没想到，居然可以这么好看！
而且是从故事、人设、音乐、表演等几个方面来评价，都可以称得上好看程度的作品！
其中我最想夸的是编剧，这位幕后大佬真的太会了，双男主、双女主的角色设定也太棒了：
男a——性格张扬乖戾但内心敏感，遇到喜欢的女孩又只会傻傻地害羞的广告配乐人；即便对甲方要求改了27稿，也只敢怒不敢言的一枚社畜。
女a——来大城市打拼，渴望成为优秀的英语老师最后却沦为英语销售（路边发传单）的元气少女。
男b——哈哈面馆的店长，热心温暖道理和笑话一样多的大叔，是个结巴，但梦想是成为一个脱口秀演员。
女b——职场女强人，骄傲又脆弱的典型，和男b相熟多年，但就在一个契机点上，缘分好像开始摆弄了它的大手。
人设贴地鲜活，但编剧串联他们的方式也很妙，首先是男a女a，都租了男b的房子，成了邻居，男a因为弹琴而被女a吐槽，谁知二人后来在并不知对方是邻居的情况下相识，产生了情愫，直到秘密揭开，二人闹出好多笑话，也留下了剪不断的情丝；
男b对于女b十分了解，甚至是女b真正意义上可以说得上心里话的朋友，直到女b遭遇了职场挫折，男b的陪伴让女b产生了不一样的感觉，二人互相陪伴，女b的情感呼之欲出，但男b却始终回避，故事的最后，男b才揭开了自己的伤疤——原来，在多年前，男b有过一个女儿，但女儿早夭妻子离开，男b两年没有说话，再开口便成了结巴。他开了这个哈哈面馆，不是因为他是个多么乐观的人，而是他的女儿，只会哈哈笑，连一句爸爸都不会叫就走了……就如《海边的曼彻斯特》的男主一样，男b因为跨不过心里这个结，才没办法开始新的人生吧。
是的，到故事最后，他们都和相爱的人分别了，留下了一个开放式结局。但我看完并没有那么难过，只是有点点遗憾，因为在这偌大的城市里，如果不留心，也许一转身就再也碰不到了。
除了故事外，我最喜欢戏里“一下、两下、三下……”那首歌，和角色们的心境非常吻合。然后我想说，首演氛围也太好了，还有闪光灯打call和全场拍手伴奏，俨然如演唱会般，太有感染力了。
最后感谢票牛大大赠票，让我度过了如此美好的夜晚！
（希望自己没有遗漏什么精彩的细节，本人真心推荐大家去看！！！）
回复6赞- Lv5#11.17 恰克Chage上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-11-18
主办方交学费的典型案例，缺乏市场调研，高估自身定位，早早开票后又不见宣传。各方原因导致演出前一个月就开始卖三折止损了，虽然今晚上座率还是相当高的，但听到晚进的观众说门口黄牛都送票了，好吧。
东艺的场子根本不适合有电声乐器的演唱会，返听不够，高频乱炖一锅，糊成一块，低频更是毫无层次感可言。这场更为车祸，一上来《Crimson》，耳朵都要炸了。灯光还算用心，把剧院营造出现代又复古的气氛。讲真Chage自己的solo作品中国观众并不熟悉，而且今晚竟没有屏蔽信号，也不阻止拍摄，我望下去各个手机屏幕亮得渗人。当Chage唱起《终章》，台下总算有了反馈，没那么尴尬了。
返场最后Chage和嘉宾合唱《YAH YAH YAH》，能唱耳熟能详的老歌已经不虚此行是吗。观众们都站起来欢呼，唉，情怀在这个浮躁世界里显得匆忙、微弱，享受当下片刻欢愉即好。我举着小时候买的恰克与飞鸟单曲碟“Yah Yah Yah Yah Yah Yah Yah”，90年代的流行文化们，太美好了，回不去了。3回复10赞 - Lv5#10.25 弗莱明与SSO#渣渣辉666Lv52019-11-18
北美Top级歌唱家，献演于各大重要场合，国家艺术奖章得主，格莱美奖只能算小阿弟了。这几年跨界颇多，电影主题曲插曲，百老汇音乐剧，《Christmas In New York》和《Broadway》两张唱片也收获了不少年轻新乐迷们。
这场音乐会选曲很有侧重，上半场舒伯特艺术歌曲，下半场歌剧选段。艺术歌曲真不是一般人能领悟，而弗莱明又是舒伯特作品专家，记得书上说“尤其能够抓住那些转瞬即逝的情绪变化和情感体验，并以精致的艺术形式表达出来”。对我而言依然比较晦涩，节奏不快，听得疲惫。下半场换句俗话就是上头了，音色实在漂亮，连呼吸声也优雅，现场的通透完全是家里听箱子比不上的。《奥赛罗》第四幕咏叹调《杨柳，杨柳》和《圣母颂》，《波西米亚人》里《穆塞塔的爱之唇》，如果紧接着《金发小美女咪咪》就更棒了，最后《Rondine Al Nido》，最美不过巢中燕，和帕瓦罗蒂、吉利的版本相比，这首浪漫的拿波里名曲唱出另一种恬静动容的感觉了，上交长笛首席胡喆的独奏绝赞。
返场竟然是《O Mio Babbino Caro亲爱的爸爸》，我听的第一个版本就是弗莱明演绎的，初中时路边买的《Voices》盗版类似一人一首曲这种，过了快二十年了，真人竟在我面前演唱这首歌，简直有点灵魂出窍到恍惚了。
没想到签售可以签自带的唱片，而不是以往只签现场买的新砖，后悔没带，遗憾了。2回复7赞 - Lv4关于“灵魂伴侣”的超现实爱情，人们总是将信将疑，又冥冥中感到蛛丝马迹。shimmerLv42018-11-07
看到最后才知道，一段旅程中，一节车厢内，两个陌生男女的不期而遇......但他们却是“最熟悉的陌生人”。车厢这一边的女人，包里有一本书却不好意思拿出来，因为那正是对面坐着的这个男人的作品。这个男人，声名斐然的作家，持才傲物却也备受争议；她读过他所有的作品，了解他的脾性和思想，对他充满崇敬之情。在火车旅程中的，他们相遇、互相猜测、说第一句话、感受对方。在这次不期而遇的会面之前，他们早已在文字与思想的世界里交流、倾诉、聆听......
关于“灵魂伴侣”这种超现实主义的爱情，人们总是将信将疑，却又冥冥中感到蛛丝马迹。
可是于我而言却是郁郁寡欢的女人和踌躇满志的男人，细腻感性与傲物孤寂之间的小心碰撞，知己难觅，不期而遇，现实与内心的距离往往就是一行过道，一张报纸，一声Bonjour，一首爵士…
I'm ready to wait the one who moves me a lot…
回复9赞 - Lv5上海站没有演出条目，观后感写在杭州站吧渣渣辉666Lv52019-03-10
#3.9 Whale Fall Live YYT#
乐队的首张即同名专辑可以被形容成“异宝奇珍”，在唯美柔软的氛围里，其中蕴含的力量感十足，段落间的衔接又利落，而小号作为情绪的助推器是一大特色。
此番新专巡演，前几站褒贬不一，特别是首站北京站看了几个视频有点心凉。现场倒是以老歌为主，比想象中略好些，气质上比较内敛，音色细腻，编曲成熟，但客观条件被限制不少。育音堂硬件就这样了，高频响，低频散，硬梆梆的，缺乏细节和层次感。而被诟病的小号确实中气不太足，气力不均匀，时有破音，感觉像非职业乐手啊。
所幸首专最喜欢的三首《Rumi’s Nation》、《Onsen》和《Kodiak》都演了，不过总体感受仍是不痛不痒，不好不坏吧。1回复5赞 
Lv5在三拓旗剧团的加持下，这版《回廊亭杀人事件》带上了独树一帜的美学色彩。看完超想大喊一声赵淼牛🍺，从编排到舞美都透着美感，当然曹璐也功不可没，很爱他们二人的合作。暗黑而不绝望，悲戚却带美意，这是从《失歌》到《回廊亭》给我的共同感受。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-16
简单说下观剧背景，原本并没有观剧计划，因为还没看过原作品。按照我这个原著IP重症患者的习惯，一定会先看书，有自己理解的前提下，才会去看导演的自我呈现。《回廊亭》首场和法红黑首场同天，去看了红黑的我没想到首场当晚剧友群内对这部剧评价颇高，又因是悬疑题材，且对《失歌》印象甚好，心想那不如一试，跟着赵导盲走一遭。
按我的个人感受，《回廊亭》可以总结为风格化、元素化、图腾化。（以下剧评些许剧透预警，但保证不涉及故事情节。）
- 风格化
首先黑衣人角色的设置。开场就是典型的黑衣人群舞，模拟行进的巴士，女主（角色名涉及剧情）在人群中局促无措。舞毕，错落举起“回廊亭杀人事件”七个红字，整部剧的基调鲜明直接，女主的情绪状态也在这段隐晦的舞蹈中埋下伏笔。与之呼应，落幕亦是黑衣人舞蹈作结。黑衣人存在于女主的梦魇，存在于矛盾挣扎的内心，呈现了剧中人的回忆，他们不是真实的角色、不是讲述者、也不是旁观者，他们用身体勾勒出虚实相间的世界。黑衣人是人物情绪的外化，是内心世界的挣扎，他们是舞台构建者，也是回忆与现实的推动者。
赵导对起落幕的编排有很强的电影感，鲜有舞台剧电影一般引入，实打实摆出剧名。当然赵淼并未满足于如此简单的呈现，谢幕掌声雷动之时，灯光瞬熄，舞台深处出现了真正的幕后大佬，一语道破玄机，霎时再次归于黑暗，灯光亮起舞台已是空无一人。观众刚要走出剧情又被彩蛋一把拉回，强行被二次带入剧情，除了情绪的强化，对剧情的思考也随即被点燃。这部剧的讨论热度一直持续到第三天演出结束，甚为难得，我想这不只是剧本本身的力量，导演、编剧功不可没。
几何感极强的舞台构图是我最爱的一个点。纵深感的走廊，配合色彩简洁、高对比度的光影，观众似乎和剧中人一样，只可见眼前，而光束之外尽是隐藏无数秘密的未知，即使远远坐在观众席，一样被紧张感包裹。几何感的房间元素，配合黄金构图的布局，除了美感，观众很容易从视觉上捕捉到主次剧情的走向。再如与警察对话一幕，两组演员以对角线构图式的站位在双层舞台上进行对话，角色间的对峙、不信任、心理距离都于无形中被放大。审判的段落，被审判的人依次坐在中间，其他人以半圆形围坐，随着争执升级人物距离逐渐压缩。我想这些编排可能都来自于肢体剧表达方式的融合，除了直接加入舞蹈段落和体态，情绪外化为站位和肢体动作，对于大剧场的观众来讲再友好不过，观感和剧情把握都更顺畅更淋漓。
外化，是这部剧很别致的设计。在我有限的观剧经验里，大多话剧都关注角色本身的表现，或追求自然或drama夸张，这样以人为“道具”，借助空间表现内心和关系，很有创意。在空间利用这点上，主次剧情同时呈现也是赵导一记妙招。回忆里的过去和当下的场景同步进行，前者是灯光下鲜活的前景，后者隐于暗光之下，以慢动作推动，而不是单纯作为静止的背景。
在氛围的营造上，除了前面提及的舞台设计，加上黑白红三个高级色作为主题色，配合音响灯光，压抑、暗黑、惊悚感扑面而来，好几次都有点起鸡皮疙瘩。
- 元素化
最明显就是面具和傀儡的应用，这已经不单是专属《回廊亭》的元素。在这部剧，面具是角色为剧情打下的伏笔，是人物对内心世界的隐藏，是一个人物的两面。关于傀儡，《回廊亭》并不是像《失歌》那样直接将木偶带上舞台，而是借助黑衣人来实现。角色如同傀儡一般被操纵，挣扎却受制，戏剧张力极强。不多说，细节留给没看过的观众去发掘吧。
另一个频繁出现的元素是一盏闪烁闪烁的灯，猜测这是导演为了观众分辨过去与现在而设计的提示，每当进入过去的画面，就有黑衣人擎着一盏暖黄色的灯融入剧情当中，温和又融洽得引导观众在时空间穿梭。
镜子，是推动剧情的关键元素，镜子出现之时带来了戏剧冲突的一个高潮。涉及关键剧情，也不做过多解析，这段一定要认真看。
还有那把震撼所有人的刀，从右到左从上至下，3D贯穿了整个舞台空间。触目惊心。
- 图腾化
火，作为这部剧最重要的场景，在赵导和曹璐的舞台设计里被抽象成图腾。火是舞台上被推动的道具，与黑衣人起舞，也被挂在舞台背景墙上。火是罪恶，也是惩罚，一笔勾销过去现在，磨灭真相。火的意义，以图腾化的形式被无限放大。
临近尾声，真相相继浮现，心疼和愤怒渐渐笼上观众心头，一场雪落下，舞台上是男女主快乐的奔跑和笑声，可是他们越快乐观众越难过。雪，是浪漫的假象，也和火焰一样，掩盖罪恶。
最后，弱弱表达一下个人认为略显逊色的台词部分。不知是不是因为三拓旗以肢体剧见长，所以台词功力略输于肢体表现力。除了结巴、不流利的情况，腔调上似乎有些台词感（话剧腔）过于浓郁，以至于略显生涩，代入感较差，影响共情。所以由此带来的另一个问题就是，本剧更像是展开繁复情节的说书人，而欠了一些情感上的细腻、回味。
P.S. 夸一下演员的应变能力，有一段在枝梨子房间进行的对话，挂在墙上的道具相框突然掉落（我吓到一抖），警长自然得一挥手，继续与枝梨子交谈，助手走过去挂好，仿佛情节即使如此。看剧遇到这些小花絮会觉得格外可爱。
看完《失歌》后就被三拓旗剧团圈粉，没想到这么快可以看到又一部佳作，喜欢～虽然坐在二楼，可还是一眼看出好几位演员，大声表白吴迪、汪玥，表现力台风好爱～回复赞
上海
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