Lv5今年的第一场年末大戏,卡门这个故事这是今年的第四个版本了…看了歌剧 弗拉明戈 还有我,卡门。卡门古巴暂时排在第一,我小伙伴感觉是大场面大制作,我倒是觉得还好啦,在预期之内,没有感觉特别惊喜,也没有很失望。一个神秘人Lv52018-12-26
把卡门的故事背景放在了古巴,也做了很多的改编,这部剧里有百老汇的影子也有歌剧的影子,很有意思。很喜欢卡门和拳击手第一次在酒吧里相遇唱的 去跳舞吧(肯定不是这个名字)舞蹈方面真的是种族天赋了,热情又有力量,但是有几段不知道为什么有点咖喱味?哈哈哈哈哈。男主何塞也有点太弱了(对不起)斗牛士变成了拳击手(我还抽到了他的签名)倒是依旧感觉有点弱…卡门这个故事真的不是很对我的三观,有点爱不起来
总体来说值回票价,真的不亏!文广的字幕让我失明,后来干脆放弃了字幕,因为快看瞎了(就这样吧,本来懒得写的,但是票牛小编为什么不给我的展览评价加优质!!害的我12月又要这一条(T ^ T)生气!)4回复9赞
Lv5
Lv4骗了我那“双相前男友”来看这部剧…Bonnie1230Lv42018-11-27
对于一个多巴胺正常分泌的“正常人”来说,也许抑郁患者都是矫情的,内心脆弱,更别提双相了简直就是“精神病”. 也希望这部剧能让更多人了解到双相情感障碍,这并不是单纯心理问题,而是生理影响导致不受主观意识的开心失落暴躁抑郁,很努力的想要伪装出“我没事”,越是这样的压抑越会让他们内心沉重,带有负罪感.
Ex观后感:
其实整部剧是精彩好看的,但是太压抑了…
儿子就是病魔,缠绕着不肯离开,最后一段特别感动的是黛安娜走了,留下丈夫和儿子,原来丈夫的身体也早出现了问题,出于男人的责任,一切压力都自己扛.
另外娜塔丽拒绝亨利的场景也很真实…
双相情感障碍有很大的遗传性,当然娜塔丽应该也是双相患者,她也会担心和母亲一样,终身服药,神经质,幻觉,抑郁健忘,也许自己的孩子也会被这种噩梦缠绕.
即使这样也要相信终究会遇到那个人,守护你接受你尊重你…回复赞
Lv5#10.27 萨尔茨堡室内乐团与法国小提琴家雷诺·卡普松音乐会#渣渣辉666Lv52018-10-28
18年乐季一公布期待至今,雷诺德卡普松,古典乐届的大明星,艾萨克斯特恩的高徒,还继承了恩师的名琴。听了他好些年的专辑(贝多芬小提琴奏鸣曲全集),弟弟看过两次哥哥才第一次见到,原来卡普松兄弟俩都不高(笑。
萨尔茨堡室内乐团不错,德奥本真,热情如火,但伴奏简洁不会在协奏曲里喧宾夺主,况且昨晚还是莫扎特两首萨尔茨堡协奏曲,再契合不过了。卡普松太厉害,柔板的低吟,回旋曲的炫彩,乐句间的炫技,举手投足轻盈而优雅,清澈见底的穿透力,小提琴像是在对话与独白。
小编制的室内乐团,还是上海音乐厅里听最舒服,环境,声场,空间等等。回复4赞
Lv5
Lv6#抄写员巴特比#用户138****6697-aeff0Lv62018-04-21
椎剧场的新戏,看完后引发深思,如何在这个社会体系中对于不公、违背意愿的情形下学会说不!就如主人公巴特比那样“我倾向于不!”
I would prefer no to
PS:剧照来源于官微回复4赞
Lv6- Lv6
Lv2
认证如果张纯如有在天之灵,应该会对这部舞剧的诞生感到欣慰——因为作品在努力继承纯如未竟的事业——“教育下一代记住残忍的历史教训,以求历史不会重演”。感谢佟导和主创者们的努力,让几乎很久没接触这段历史的我重新正视了这样一段历史。舞剧演出资讯认证2023-05-15
“我要将这些遇难者从遗忘中拯救出来,替那些喑哑无言者呼号。” 《记忆深处》以张纯如的视角展开叙事线索,当她从故纸堆中发现南京大屠杀的线索,她如何一头扎进图书馆中,如何揭开了尘封的历史真相。在找寻历史真相的过程里,敏感而富有正义感的张纯如就像舞剧中表现的那样,真的走进了历史里。
舞剧选取了四位典型人物,展现了三个不同的视角:日本侵略者的视角/中国受害者(反抗者)的视角/西方保护者的视角,这和张纯如的《南京大屠杀》里展现的是完全一致的,也和张纯如对《南京大屠杀》的电影改编的想法一致。拉贝、魏特琳、李秀英、日本士兵是张纯如曾经希望电影里能出现的主角,她希望电影能出现不同国籍的,也能展现人物战争后的转变。舞剧并不长于叙事,但《记忆深处》却把几个人物故事高度提炼了出来,并展示了他们战争后的转变,无论是魏特琳想要保护女学生最后却没能护住,还是拉贝却说士兵放下枪混入难民却还是被抓走,又或是李秀英的奋力反抗,即使没有读过人物故事,却依然从舞剧里就能看懂。
舞剧中对拉贝和魏特琳的刻画并没有止于他们是“南京的活菩萨”,更表现出他们如何经历人道主义的挣扎。“他们在日军占领南京之前的职业是传教士、医生、教授或是商人,而不是身经百战的军官。他们曾经衣食无忧,生活平静而安逸”,但在南京大屠杀期间,他们不知从哪里获得的勇气与力量,扛起了几乎无法承担的重担。
“东史郎”的角色选择也一样精妙,带着面具黑衣的士兵们将东史郎裹挟起来,仿佛骷髅之舞,揭露了日本侵略者是如何变为“魔鬼”的。这样一个角色的重要性在于,张纯如的书中除了记录受害者,也分析了日本军国主义背景下为何让青年成为了杀人机器——这是一条重要的线索,这让书所记录的不只是曾经发生过的屠杀,还有对战争的根本性的反思与历史的警告。
与许多的古典舞剧不同的是,舞剧的中心张纯如不是一个被塑造的历史角色。无论我们是否承认,哪怕那些真实存在过的历史人物,孔子也好,木兰也好,昭君也好,都是经过一代代的社会建构出来的。然而张纯如不是,她是一个鲜活的当下社会的亲历者。唐诗逸几乎将张纯如跳活了,她探寻史料时的悲痛与愤怒,写作时的勇气与力量、毅力与决心。舞剧并没有为她涉及太多独舞的段落,但所有力量都在打字机那段被推向了高潮。每一声敲击都是对遗忘者的愤怒——张纯如所感到悲痛的从来不只是历史的惨痛,还有后世刻意的遗忘。即使遭遇如此多的精神折磨,遭遇恐吓、遭遇威胁,张纯如从未后悔过。
在没有比在南京公祭日当天观看《记忆深处》更适合的事情了。很庆幸选择了两场连刷,在不同视角下有许多不一样的感受。也称此机会阅读了《南京大屠杀》与《张纯如:无法忘却的历史》。如果明年记忆深处能够巡演,这一定是一出会让我再次走进剧场的戏。回复赞
认证看过搞笑的荒诞的;也看过感动的温情的;爱上话剧这种艺术形式,源于他的现场感,剧场里,一个舞台,几件道具,讲述的是时空里的故事,一些台词,几个演员,演绎的是别人的百味人生。剧场里,氛围是逼真的,感情是同步的,情绪是共鸣的。所以每年话剧周都会选择一两部作品,今年最关注的就是这部《无人生还》,原因很简单,因为悬疑的题材从未尝试,更重要的是,它是我少年时钟爱的作家阿加莎·克里斯蒂的经典名著。脱口秀大会认证2023-05-15
《无人生还》果然没有让我失望,全场近三个小时的演出几乎无尿点,神秘、紧张、惊险、悬疑各种情绪翻涌着像海浪一样一阵阵袭来,密不透风的剧情设置仿佛一张巨网,将观众牢牢的拴在网中央,让人身临其境,喘不过气。加之同步逼真的音效、灯光的配合,悬疑的气氛贯穿始终,仿佛玩一场现场版心跳的“杀人游戏”。冥冥之中,所有人的命运仿佛被一只看不见的手掌控,死神一步步逼近,是宿命?是魔咒?在最后谜底揭开的那一刻,一切意料之外,也在情理之中。
故事讲述的是十个身份各异的客人被一份邀请函同时邀请到一个孤岛的别墅里度假,发出邀请的是从未谋面的欧文先生。十个人中有上校有法官,有将军有医生,有漂亮的女秘书,也有保守的老太太。这些人素无瓜葛,互不相识,客人一一到齐,欧文先生并未露面。一张留声机发出的宣判让所有人震惊,屋子里的每个人都被控诉有罪,他们都曾直接或间接的害死过别人。原来欧文先生根本是个虚无缥缈的无名氏。狂风暴雨,交通阻断,封闭的别墅,各怀心事的客人,在压抑恐怖的氛围中,判决才真正开始。
屋子里十个印第安小男孩的陶瓷娃娃引出的童谣一一情景重现,客人们以童谣预言的方式离奇死亡。一个、两个、三个,起初没有人愿意承认自己的罪行,当陶瓷娃娃一个个减少,屋子里的尸体越来越多,预言成真、魔咒重现,剩下的人心理防线全面崩溃,情绪到了濒临绝望的边缘。念旧的将军临死前终于承认因为妒忌,他刻意安排和自己妻子有染的下属去前线送死;刻板的妇人承认是她的羞辱逼死了年轻的女佣;疯狂的医生承认因为他的酗酒导致了手术时病人的死亡;贪婪的管家承认是他们的见死不救从而获得了雇主的高额遗产……曾经,看似光鲜体面的每一个人都有过最隐秘,最灰暗的过去,原来每个人的心里都住着一个个的“鬼”。自私的,嫉妒的,放纵的,功利的,贪婪的,冷漠的,刻薄的,盲目的,偏执的,胆小的——“鬼”。
在时亮时暗,鬼影重重的别墅里,在生与死的悬崖边,每个人心里的鬼被呼唤释放出来,真实的,毫无掩饰的袒露人前。光环散去,剥离掉社会中的身份,地位,尊严,每个人被打回原形,人性中的丑陋阴暗暴露无疑。本以为最后的真相会在一只手枪的两人对决中揭开,凶手呼之欲出。可此时,剧情峰回路转……
最终结局与《无人生还》的剧名似乎有些许偏差,仔细想来,却是更加合理和积极。在十个人中,唯有最后两名幸存者并非出于本心害死别人,反而都曾努力想挽回别人的生命,是真正心存善意的无辜者。法官杀人虽为伸张正义,却总归是手段极端的凶手,死亡也是情理之中。在这场惊心动魄的死亡游戏中,两位幸存者互相依靠,互相扶持,又互相猜疑,在纠结复杂的情感中爱情萌发,在乌云闪退的那一刻,释放生长。经历过人性中的丑恶,经历过绝境里的重生,或许对生命,对爱情,对人性,对善念会有更深刻的领悟,对于重新获得的生命会更加珍惜。这样的改编,是编者是对暴力极刑的厌弃,是对善不泯灭的信仰,是对是非公正的坚守。当结尾幸存的两人拥吻在一起时,观众终于在灰暗压抑的的基调里,寻找到一丝温暖。
小心看好你心里的“鬼”回复赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
舞美真很特别,无实景,而是舞台中间从上至下一匹白布,由灯光和摄影制造出各种效果,如日出的暖黄,女主角在白布后触摸着布匹时宛如达利画作的投影,结束时布匹猛然抖落,在布匹全落后,上方的打光仍意犹未尽地给出一些短促柔和弯曲的光束,仿佛波光粼粼。我最喜欢的是在三四幕换场时满舞台的樱桃粒都被扫落在舞台相对于观众的左侧,堆成一堆,上面还有黄色布料,是先前用来装樱桃的袋子,而白布匹被移到舞台右侧,长长的一抹白色,特别美,我忍不住轻轻地赞叹出声;还有一个印象深刻的瞬间,是柳德波夫娜倾诉完自己的历史后沉默良久,上方布匹亮了起来,象征天亮,骑自行车的人绕台转了几圈,舞台上两个人物仍沉默地坐着,这亮光却不像救赎,而像是人内心需要黑夜的保护时却失去那保护了,外面亮了,别人活动着,没人再过问和真的关心柳德波夫娜内心的伤口。
戏剧格调略带冷峻,中场休息前诡谲的音乐和投在白布上黑白的人像甚至令人悚然,有点暗潮的味道,台词呢,契诃夫笔下特柔美特文学性的台词都念得富有喜剧性,当然樱桃园本身就是喜剧,不乏令人发笑的片段,但那种幽默又不是明亮的,反而通往黑暗。
上半场看得我想哭哭不出喉咙如被酸性物质梗塞,下半场湿润了两次眼睛,第一次是因为柳德波夫娜,第二次是因为那个弹吉他的倒霉鬼跪在地上说“生活啊……”我觉得导演抓住了契诃夫的灵魂,那种悲切无奈,但绝不是能治愈人的忧郁(像托尔斯泰),而是像一只冰凉的手慢慢从锦绣床被中浮起来扼住人的咽喉,他写过小公务员看着蟑螂觉着蟑螂特别像他自己然后把它拈起来扔进灯里烧死了,写过医生对那个病人沦为院长性奴、阴风哀嚎满间的俄罗斯乡下医院无助地想着,“既然伟大的人物都要经受患难,那么这一两个彼得玛丽亚痛苦点有什么大不了的呢,他们的生活本就如此愚昧空虚,再没有痛苦这些乡巴佬干脆要成为变形虫了”……更不消说《万尼亚舅舅》里的那句词,“我曾有过高尚的人格,可高尚的人格也没叫任何人变得高尚起来。”真凄冽。你看那舞台上一个个人哭着笑着说着疯话吟着诗做着梦荒诞地挣扎着,临了了女儿还哄妈妈失却樱桃园的她未来会拥有一座更美丽的花园、不能对生活失去信心,可这一切根本不能实现!这也就是说个人的喜怒哀乐挣扎变化是根本改变不了命运的,可人还是要自己催眠自己这样活着,契诃夫在《在流放地》里把一个心如铁石什么也不追求视美好如骷髅、咖啡和泥浆没什么两样的小老头“明白人”当成西伯利亚唯一能活下去的那类型的人,却又让初来流放地的鞑靼人骂他,“上帝造人,是为了让他有心肝,不是让他当石头!所以上帝不爱你,只爱老爷!”而那个老爷早已为了要在西伯利亚追求幸福失掉了几乎一切。
所以我觉得今晚的剧很好,很契诃夫,我讨厌有人在看剧的时候玩手机不是为了修养而是因为他们妨碍住了我感受契诃夫。
只是有一点,剧太凄怆讽刺苍凉了,戏谑的锋做得太利了一点,舞美也是,美术性、抽象、素净,但我始终觉得契诃夫是甜的,樱桃园、育婴室都是甜的词儿,而他在《在流放地》里也不忘很浪漫地搁下一笔,“鞑靼人抬起头,天空飘下雪花”,就连在剧场里我凝视白布幅上他的肖像,在心里问他,“契诃夫,你会吃苹果派吗?”他都说,“我当然会吃了,为什么不吃。”他的自嘲伴随真正温柔顽艳的哀感。我老觉得抽象的舞台设计缺了点什么,也许是那背后童话似的一树树樱桃,对,缺了点红;但当布袋里的樱桃粒被洒出扬起时我舒了口气,红,终于有了。回复2赞
Lv420201204艷兒Lv42020-12-07
在文广开售前一晚
差点定行程去帝都😶
继承了当年追网剧的劲儿
#于毅#
果然没让我失望
歌 惊艳
人 骚气
一出场的#君生我未生#起点就非常高
音乐风格在整体偏流行的前提下
基本上碰了摇滚、民谣等多个曲风
乐队配置的现场演奏和多演唱方式的呈现
耳朵得到了充分满足
尤其是#事有蹊跷#和#难受#两首
这个宽街味儿扑面而来
讨人喜欢到不行
不过 这个风格化很有意思
我的脑袋 在宽街、法剧之间来回跳转
后者出现的原因主要还是摇滚乐队配置、群舞的编舞设计以及舞台装置色彩运用等等
比如说
上半场有一段群舞 我梦回NDDP💚
群舞扒在#夏冬青#身上的时候
我满脑子都是法扎的甜痛🙈🙈🙈
从呈现意图的层面来说
其实非常符合大众审美
最后的彩蛋
#赵吏#转世
多少也算是安抚了当年网剧结尾的意难平
一方面 欣慰他们确实下了功夫
另一方面 感觉自己这么多年居然……
还在意难平感觉到了些许悲伤
还是想问一句
#夏冬青#被附身以后就势扑倒
这个操作居然是可以在剧院里看到的麽😍
即便赵吏满嘴骚话
“我馋冬青身子也不是一天两天了”
这个台词真的不是我的幻觉麽🙃🙃🙃
反正就是
爱了爱了💚💚💚7回复7赞
Lv4
Lv5












![【上海】[苦难和悲悯中正视历史的理想主义微光] 舞剧《记忆深处》](https://img.piaoniu.com/poster/0ac69ea207956613642b3bbb81c6946a84796f99.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)










