Lv5#10.25 弗莱明与SSO#渣渣辉666Lv52019-11-18
北美Top级歌唱家,献演于各大重要场合,国家艺术奖章得主,格莱美奖只能算小阿弟了。这几年跨界颇多,电影主题曲插曲,百老汇音乐剧,《Christmas In New York》和《Broadway》两张唱片也收获了不少年轻新乐迷们。
这场音乐会选曲很有侧重,上半场舒伯特艺术歌曲,下半场歌剧选段。艺术歌曲真不是一般人能领悟,而弗莱明又是舒伯特作品专家,记得书上说“尤其能够抓住那些转瞬即逝的情绪变化和情感体验,并以精致的艺术形式表达出来”。对我而言依然比较晦涩,节奏不快,听得疲惫。下半场换句俗话就是上头了,音色实在漂亮,连呼吸声也优雅,现场的通透完全是家里听箱子比不上的。《奥赛罗》第四幕咏叹调《杨柳,杨柳》和《圣母颂》,《波西米亚人》里《穆塞塔的爱之唇》,如果紧接着《金发小美女咪咪》就更棒了,最后《Rondine Al Nido》,最美不过巢中燕,和帕瓦罗蒂、吉利的版本相比,这首浪漫的拿波里名曲唱出另一种恬静动容的感觉了,上交长笛首席胡喆的独奏绝赞。
返场竟然是《O Mio Babbino Caro亲爱的爸爸》,我听的第一个版本就是弗莱明演绎的,初中时路边买的《Voices》盗版类似一人一首曲这种,过了快二十年了,真人竟在我面前演唱这首歌,简直有点灵魂出窍到恍惚了。
没想到签售可以签自带的唱片,而不是以往只签现场买的新砖,后悔没带,遗憾了。2回复7赞
Lv5#10.22 胡德夫—“山谷的呼唤”演唱会#渣渣辉666Lv52019-10-24
Kimbo许久没来上海开唱了,有几年来得特别勤,除去音乐节,这倒是我看的第一场胡德夫专场,所以我完全算不上歌迷忠粉。第一次知道胡德夫应该和很多人一样,是通过06年的台湾电影《练习曲》。《太平洋的风》不知听过了多少遍,奇妙的是,从20代到30代,不同年龄段的感悟是不同的,不能说升级,而是体会良多,多了自身的忧虑和挫折感吧。
“山谷的呼唤”不算新的企划,音乐与自然结合,还原纯粹本真也不新奇。可胡德夫的歌声太有魅力,蕴藏着惊人的力量,直击内心。对故乡、对大自然真诚而虔诚之情,然而只有在现场聆听,才会感受到这股深沉却浑厚的生命力,并为之动容,胡德夫明年就要70了,精气神依然饱满。我最喜欢的《美丽岛》早早唱了,这是台湾近代音乐史的文化图腾。《无涯》不只是《了不起的匠人》主题曲那么简单,这是李泰祥生前未发表,近40年前为胡德夫而写的作品,知道这则故事后再去听特别地感伤。虽然没有《Hallelujah》,但竟然有《Knockin' On Heaven's Door》,六七分钟的长版,同样应该看作一首“赞美史诗”。嘉宾是许久没来内地演出的金曲歌王陈建年,他最近一次在上海开唱,是14年的简单生活节吧。
散场后仍神采奕奕签售,祝愿老先生身体要健康。10回复9赞
新手今天去看了泰坦尼克号,Yeston老师非常优秀。我要写小作文吹彩虹屁了,涉及大量剧透,涉及大量剧透!(虽然我觉得这剧也没啥可透的了,毕竟结局已经注定。)测试账号-iyRlp新手2023-08-23
之前听说大船是一个群戏,所以其实去之前YY过Yeston老师会不会给每组人物写一个主题或者一个动机,然后在该组人物每次出场的时候浮现之类的,事实证明我想多了,不过看完觉得确实不能这么搞。
第一幕基本就是“梦想和它的破灭”。There she is这首曲目非常重要,前四句那个曲调会在第一幕里反反复复出现,我觉得就可以命名“梦想主题”了,它的再现和消失都非常有意思。
第一幕前半程几乎永远会出现这个梦想主题,三等舱三个Kate上船的时候,乐团一直在演奏它,后面二等舱的胖太太和私奔夫妻在谈论头等舱宴会厅的时候,都分别唱了这个主题,不唱纯对话的时候,交响乐团也一直在演奏这个调子。说到底,这两舱乘客的核心关注就是实现梦想和阶级跃迁,他们的对话中这个曲调永远是底色。
另一组总有这个梦想主题伴随的是资本家/船长/设计师三人组,毕竟三个人在泰坦尼克号上都有所托付。第一次三人讨论船到底能开多快的时候就在演奏这个主题,随后每次加速这个主题都会复现,有意思的是在和头等舱用餐时加速这个主题是伴随what a remarkable age this is来的,踌躇志满,意气风发;再次加速时,有两条旋律同时进行,梦想主题下有不和谐的旋律并进;到Andrews说觉得水压有点大资本家还让他加速的时候,这个主题直接被不和谐的一段旋律取代了,而且(如果我没有记错的话)就再也没有出现了。泰坦尼克号永不沉没的传奇之梦,大抵在这儿,就走向破灭的深渊了。
第一幕还有一个令我印象深刻的曲目就是开船的Godspeed Titanic,这曲目后面返场也唱了,很有意思。从sail on歌词开始,每一句走向都和我听歌的预期不一致,比如到open sea我觉得人声应该上去,结果实际却是降调且声音变轻,后面一句又是,而且每句末尾乐团都要奏响与人声不和谐的声音,直到最后一句曲调才真正上去,于是这个看似华丽的开船早就埋伏了不安定,以至于知道注定结局的我听到这首就有点想哭了。尤其是后面还有一首乘客视角的what a remarkable age this is,末尾一句比一句高,热情洋溢地赞颂,毫不费力地上去,对未来一无所知的喜悦乘客呀,真是衬得益发悲伤。
第二幕比第一幕短很多,不知道是不是删减的原因。中场休息的时候,毛老师说,呵,花了一个半小时建立起的人物,剩下半个小时全部推翻死给你看,虐死你!接着又说,头等舱都不配拥有姓名吗?我觉得毛老师非常敏锐,也为我看第二幕提供了很多切入点。
看到第二幕的时候我意识到为什么不能给每组人物一个主题然后分别浮现,一个很重要的原因是沉船时展现人性光辉的当然是生死之际人的选择,而事实上基本上只有头等舱和大船三人组有选择的权力,二三等舱没得选,生与死,都由别人操控。说白了,第一幕里那些二、三等舱的乘客,在第二幕里,失去了故事性,一定需要别的人物和事件来填充。所以第二幕写谁,TA在第一幕里与何时给观众留下什么印象,就变得非常重要,也非常见功力。
第二幕里的选择实际上分为了两类,生死之际为了什么选择哪一侧,以及面对必死的结局如何自处。第一类几乎所有的华彩都给了梅西老板夫妇,事实上他们也基本上是第一幕里“拥有姓名(情节)”的头等舱乘客,他们和Kate与Farrel的求婚段落是穿插进行的,分享了“爱”这一主题。所以第二幕里,他们同样呈现的是“爱”;与之相和的是所有离别的夫妻/情侣人物,这些人在同一个场景里完成对他们结局的讲述。第二类就是大船三人组和基本所有的船员,面对必死的结局如何自处本就是令人感慨的主题,而且人物的形象很快就丰满起来。这里大副和船长那首To Be A Captain的reprise真是神来之笔,一模一样的歌词,隔了一个小时再唱,含义全变了,太悲壮了。
目前想到的就是这么多了~大船真的很值得看呐,以及,Yeston老师的曲子太好听了呜呜呜呜~2回复2赞











