Lv3这个展览还是挺有吸引力的，虽然武汉是艺术的滑铁卢，哈哈哈，想起98年看泰坦尼克号里那些经典的镜头，还有最后老年的rose把海洋之心扔在了大海之中。风中凌乱Lv32018-05-28
泰坦尼克号作为当时“世界工业史上的奇迹”真的豪华程度可想而知，就算是摆在现在也不是一般人能乘坐的起的，1912年的4月14日，这天它的首次航行也是最后一次，短短几天就在北大西洋海底沉没了。
参观完展览才发现虽然Jack&Rose是杜撰的，但是真实的事件中也有很多感人的故事，人性的光辉，在事故中，人们自救，互救，更是一些巨富商贾放弃逃生的机会，让妇女孩子先登上救生艇，尤其是沉船上面的音乐家，在最后关头仍然演奏音乐，抚慰心灵，其实影片中我们不只是看到Jack&Rose的爱情故事，看到的是在生死关头所表现出的勇气。
展览复原了部分场景，有头等舱与三等舱的走廊和房间，满天繁星的甲板，锅炉房，还有Jack和Rose在舞会前会面的大楼梯。展示的真实文物及这些用心的展区陈列总是会让人产生一种自己正置身于1912年无比豪华的泰坦尼克号的错觉...
忘了说了，觉得最有特色的就是里面的讲解员都是cos船上人物进行讲解，还有小剧场，非常棒的体验，有很强的代入感。（小哥哥、小姐姐的颜值也挺高的）
最喜欢的是那张小李子同款Boarding pass~想起那句话：我这一生最幸运的事就是赢得了这张船票，它让我遇见了你，我很感激。1回复14赞
Lv5第一次来南京保利看剧，竟然还有桌子，明亮的程度见所未见，这是大礼堂？还是阶梯教室？反正我懵了😂NEKOSPINELLv52020-01-19
第一次看悬疑惊悚舞台剧，不存在基础的期待，感觉相当“悬”、相当“吓人”，幽默感也在线，可以说又“惊”又“喜”。
最初接触周野芒老师还是《成长的烦恼》Jason Seaver。那好像是我为数不多觉着听配音版和听原版差别不大的引进作品。后来接触的汉化作品中，能用汉语把外国人名字说到不违和的都不多见，而这部《死亡陷阱》做到了，没有感觉是在看一群中国人努力演外国人——但只靠戴个廉价假发套——操着“我是来自袄搭哩亚的啰菠特”——的不适感，心想：多年之后，你大爷还是你大爷。
而看到舞台剧里的同性题材又是一个“第一次”。当西德尼对克里弗德说出那句“我爱你”时，现场竟然怒爆掌声（为什么用“竟然”）。作为影视作品已不再特殊罕见的题材换成这种呈现形式带来的冲击是「炸毛」式的。震撼。回复3赞- Lv3新光影艺苑的环境和设施都有点老旧，为了推理剧认了！感受文艺气息！做一个🈶️修养的上海拧！结局不是这样的！注：时值二战后百 废待兴的年代。新婚才一年的拉尔斯顿夫妇继承了伦敦远郊的蒙克斯威尔庄园，并登报招揽房客入住。很快，有四位客人通过登报确认的方式预订了房间。肖肖侦探簿Lv32017-10-23
《译文》2007年第3期(刊登《捕鼠器》)
冒着纷飞的大雪，房客们陆续抵达，有絮絮叨叨的、神经质的小伙子雷恩先生，难伺候的博伊尔太太，军人气概十足的梅特卡夫少校，以及中性气质的凯思维尔小姐。
暴风雪导致了交通的瘫痪，众人被困在了庄园里。食物和炭火还够不够撑到雪过天晴？小夫妻俩不免担心起来。一片忙乱中，不速之客接连到来——先是豪华汽车在大雪中抛锚、不得不跑来投宿的外国人巴拉维契尼先生，后是滑着雪橇、穿越被大雪阻断的公路赶来的屈洛特警官。
警察为什么要这样着急地赶来？因为他要来捕鼠。一位太太已经在伦敦被害了，据信是因为多年前的一起农场主虐待孤儿致死事件。在凶案现场发现的笔记本上，写着蒙克斯威尔庄园的地址，显然这就是凶手复仇的下一个目标。
这只疯狂的老鼠究竟是死去的孩子的什么人？他/她真的那么容易被捕到吗？
答案显然是否定的，警察要捕鼠，而凶手也在实施他/她的捕鼠计划——新的谋杀很快就发生3回复10赞 
Lv4本来我有个男友，可是后来我遇见了你，后来跟了你，有了孩子。我们一直吵架，吵到我们白发苍苍。直到有一天我知道很快我就什么都不记得了，不记得过去发生的事，不记得我们的孩子，把袜子当手套穿，把大衣反穿，把手袋当帽子戴，可是我不会忘了你，你走到哪儿，我就跟你到哪儿；我不会忘记我最爱的提琴，因为那是我一生的依托。而你就是我的提琴，我在幸福的“提琴”演奏中走到我的终点。沧海遗珠Lv42017-08-28
我喜欢上了你，然后想用最帅的姿势问你要电话号码，可是我的笔总是不争气，幸好你有口红。你来了我的家，我欣喜若狂，我酷爱写作，你为我的才能倾倒，然后我们有了孩子，结婚，孩子长大，你要拉提琴我要写作总是冲突所以老是吵架，吵到我们白发苍苍。我知道你有病，我装作不在乎，可是我很难过。你大小便失禁，我伺候你换内裤，你袜子当手套穿，大衣反穿，手袋当帽子戴。我想纠正你，可是你固执，所以我决定由你的喜好，我就带着这样的你出门。我不怕丢人。我去哪儿，你跟我去哪儿，我不会怕你弄丢了，因为你总是要跟着我的。我为你写的故事，是属于我们的故事，那曾经永久的回忆。爱你是我一生的事情。我珍藏着那个电话号码纸，我为你的提琴举办葬礼，因为那就是你。回复赞
Lv4这部戏还是很好看的，个人感觉气氛方面没有《谋杀启事》设计的好，不过人物非常饱满。这归功于剧本中角色的设计还有演员的精湛表演。笑点由神经兮兮的克里斯托弗雷恩和嬉皮笑脸的巴拉维契尼承包，其他人表现的中规中矩。但是在剧情发展上，我觉得这一部比较好，最终的结局始终捉摸不透，人物表现很充分。之前并不知道房屋为什么如此设计，到后来房间相通给凶杀带来了便利，方便杀死被害人后逃离现场。开始警方广播中提醒的线索其实是刻意误导观众的，如果你是凶杀也听了广播肯定会改变穿着。剧中的部分人物其实和当年农场主虐待孤儿致死案件有牵连，而不相关的人物也因为举止怪异在开始时无法用排除法剔除。本剧因为只死了一个人，所以剩下这么多人有点难猜谁是凶杀。虽然凶手的动机很早就预料到和儿童虐待死亡案有关，但是最后反转的凶犯结果有点出乎意料。剧情的反转很巧妙，相信大多数人也是在最后一刻才知道原来凶手是他。水溶性粘合剂Lv42018-09-15回复1赞
Lv6是什么样的勇气，让30出头的导演选择把Wagner的《尼伯龙根的指环》和Friedrich•Hebbel的《尼伯龙根之歌》两部史诗巨作拼在一起搬上舞台？记得杨燕迪老师说“瓦格纳曾自负地认为，自己首先是哲学家，其次是戏剧家，最后才是音乐家……这个排序可能恰好颠倒…”。拿掉《指环》的音乐，稼接故事的“鬼才”导演，又用什么来支撑戏剧的复杂内涵？…于是在我们看到的这个号称7.5个小时的版本里，主角似乎变成了复仇少女Kriemhild，而诸神、齐格弗里德与女武神的爱情成为了她的一个梦——这直接造成了第三幕<诸神的黄昏>后场上画风突变。导演说想要呈现一个原始的神话图景，于是场上确实充满了黑色的仇恨、贪婪、杀戮、情欲这些原始的嘶吼、肢体和能量。悲催的是对于刚经历过24小时音乐会复习的我来说这些太不够了。前两幕那个基本忠于瓦格纳的指环梦里，瓦格纳的对白被引用且压缩，故事显得平铺直叙令人犯困。<女武神>结束时我都快哭了，沃坦最著名的长篇独白呢？人物经典的困境呢？瓦格纳的哲学思考又在哪里？用无法抗拒的爱恨来创造和毁灭世界么？…况且这样一个极度依赖徳语语言本身的作品，字幕、翻译都跟不上，现场效果其实也无法保证…… 据导演自己说当天是该剧封箱的历史性尾场，窃以为真不知道是不幸还是幸…ShimmerLv62016-05-26回复1赞
Lv5#爸爸#70分钟内的戏 香港绿叶剧团🍃 和安德鲁与多莉尼还是很不一样的 很中国的表达总有种不可抑制的伤感和中国式的悲观 以后的人这种悲观会越来越少的，因为大家都去做图5了 并没有对图5有任何嘲讽吐槽之意 鞠躬。其实那个爸爸可以是你任何一个亲人或你自己 生老病死逃不了的。图5这位说的没有问题 钱真的很重要 难道现实的我们从小各种各样的道理还听的不够多 与其说做不到不如说做不完 大家都有了💰 也不可能解决所有问题的joan_smileLv52018-06-14
从19:46哭泣到21:15的我根本不在乎最后一大段的剧情了 TMD我还看时间了 可见眼泪有多难得 大概是真的有病吧 难得吐槽自己的感觉酸酸的
不管最后一段的剧情是对希望的不放弃还是最后的挣扎 都已经不重要了 ps都说不清到底喜欢还是不喜欢了 反正明天尾场。结束的问卷问为什么想来看 是题材还是等等等：总觉得香港的戏导演还是有自己想法的
不同年纪的感悟肯定天壤之别回复6赞
Lv5建议大家提前关注Gucci的微信公众号，上面有深度导览，做好观展前功课有利于更好理解展品噢！#11月最佳现场#AlexiaLv52018-11-07
以下搬运自古驰公众号：
这个展览一共有 17 个房间，首先，你会走进一个很多文字的通道，在这里，策展人莫瑞吉奥·卡特兰说明了他对“复制即创造”这个主题的九个面向思考。
走入一个迷幻的粉色通道，前方是更迷幻的蓝色，这是第一个房间，这件作品叫《粉-蓝》，是来自艺术家卡普瓦妮·基万 ( Kapwani Kiwanga ) 的作品，要探讨的是空间与生命的关系。
据称这个粉色环境会减缓心跳、脉搏及呼吸速率，具有缓解攻击行为的效果。而前方的蓝色荧光灯，近来大多装设于公共空间，目的在于降低血管的可见度，从而减少静脉注射药物的行为。
艺术家透过这个空间作品，想邀请我们思考其人与空间的社会含义。
第二个房间犹如家庭手工小作坊，是米卡·罗腾伯格 ( Mika Rottenberg ) 的装置艺术作品《无鼻知晓》 ( No Nose Knows ) 。一如其大多数作品，聚焦于“生产”，你可以看到小房间里面跟手工业一般摆放的场景，同时还有一支制作过程的视频，但不久之后，这些影像都化作幻觉。
米卡・罗腾伯格以场景化的装置和精妙的叙事塑造了一种新的影像语言，探讨了全球化、生产劳动、经济体系和产品价值之间的因果关系，以及在这个过程中人们的情感联系是如何被改变的。在作品的整体语境下，艺术家重新串联起看似不相关的经济体之间的关系，用纪实元素和虚构手法编制了一个关于全球系统和人类状况的复杂寓言。
第三个房间“永生”将中西方经典雕塑合为一体。徐震收集了中国的无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象，将它们翻制，并在西方雕塑缺失的头部位置上，嫁接了同样无头的来自东方的雕塑。
第四个房间是一个轻松的房间。房间上方的是菲利普·帕雷诺 ( Philippe Parreno ) 的《言语气泡 ( 金色 ) 》( Speech Bubbles ) 。他用了大量对话框式的单色气球漂浮天花板上，覆盖了天花板。气泡里空无字句，却让人感到压抑。一系列的事件在人们眼前展开，将展览参观转变为一个把玩时空界线和观者感官的奇特体验。在不同场地展示时，帕雷诺会将这些气泡设计为不同的颜色。
墙面上的纸箱是何塞·达维拉 ( Jose Dávila ) 的作品《无题》，他挪用了美国艺术家唐纳德·贾德 ( Donald Judd ) 著名的壁挂式雕塑手法，唐纳德·贾德被认为是极简主义运动的主要代表，从上世纪 60 年代中期开始，创作了一系列名为《无题》的壁挂式雕塑，通过克制而有序的重复，构建作品与整体空间之间的对话。
达维拉在此借鉴了贾德的创作手法，通过对形式的加减来处置空间。他没有像贾德那样使用过度抛光的金属材料，而是用了更为朴素且能反映当下日常生活的材料——被废弃的纸箱和苏打水瓶盖。
达维拉的作品在本质上是一种跨学科思维的呈现，提出了一系列材料和视觉上的谜题，在其中，脆弱和抵抗、松弛与紧张、秩序与混乱并存。他通过对经典作品语言的挪用和语境重构，对我们原有的视觉认知方式提出质疑，并以这样的创作致敬那些经典的艺术运动。
走进了一个充满自然植栽的小花园，这是第五号密室。这个花园是名为《困惑》的作品，艺术家约翰·阿姆雷德 ( John Armleder ) 复制了真实的公园一角，他重新打造了 2009 年第五十三届威尼斯双年展期间 罗曼・昂达克 ( Roman Ondak ) 在斯洛伐克国家馆就地创作的现场作品《回路》( Loop ) 。
《回路》高度还原了现实世界的一部分——像是公园的某一处，一条小路两旁充满了绿植、灌木。这种现实与艺术的错位关系是艺术家所关注的。当我们从“艺术空间”的角度去诠释平日习以为常的景象时，我们会看见什么？而阿姆雷德这次所带来的“复制”作品《困惑》，又将这一现实场景置于不同的语境。
这个房间里面还有两个作品，分别是克里斯托弗·威廉姆斯 ( Christopher Williams ) 的轮胎照片，以及绿白条纹天花板嵌板。
更往前走，看见橱窗。2016 年，以拥有纽约市多间艺廊及综合媒体装置而驰名的艺术家玛格丽特·李 ( Margaret Lee ) ，为纽约巴尼百货公司麦迪逊大道及城中区两家旗舰店设计了6组橱窗。这项装置设计命名为《两者兼得》，此次，“艺术家此在”展览将巴尼百货公司 6 组中的一组橱窗挪用至此，并在其中展示了一件 Gucci 的仿毛皮大衣。
第六个房间是策展人莫瑞吉奥·卡特兰的作品《无题》，他特别针对本次展览所构思，以 1:6 的比例再制绘画出西斯廷教堂。
曾传言米开朗基罗离开罗马的原因之一，是因为他不给教宗看他在西斯廷教堂的作品因而惹恼教宗。后来，米开朗基罗的学徒被教宗收买，他便得以步入西斯廷教堂。此后，参观西斯廷教堂的人数便达数百万人，并开始不间断地以各式机械工艺来全面重制与复制。
第七个是一个连洗手乳都是假的的洗手间。Superflex是一个来自丹麦的艺术团体，由雅各布·芬格尔 ( Jakob Fenger ) 、拉斯摩斯‧尼尔森 ( Rasmus Nielsen ) 、比约恩斯彻纳·克里斯琴 ( Bjørnstjerne Christiansen ) 于 1993 年成立。他们与其说是在创作作品，不如说是在创造能够介入社会的艺术项目。他们对当下经济社会的结构组成和运行模式深感兴趣，并致力于在此基础上寻找新的可替代的模式。
这次展出的作品是复制位于布鲁塞尔贾斯特斯利普修斯大厦内，欧洲联盟理事会首长们所使用的洗手间，由艺术家在比利时根特市的土耳其餐厅 Alaturk 中所装置的公共厕所为其原始设计。回复14赞
Lv5很少这样，但忍不住先要给导演#陶海# 这部才排演一个月的戏打上五星🌟 好评！💯 满分也得打120分👍就是这么任性😋落痕Lv52019-04-04
去年也有一部类同名的#设杀游戏# ，当时就被海报深深吸引。今年出现一个新版的设杀游戏神探霍桑，看介绍同样用了现下很流行的悬疑烧脑剧情为背景设定了一个全新的破案事件，不同的是今年先被演员们所吸引。
如果说去年的"游戏"类似#异次元杀阵# ，#天才在左疯子在右# ，那么今年的"游戏"就类似#无人生还# ，特别的是，选材改编自国内二三十年代红极一时的#霍桑探案集# ，人物背景本身就很接地气，在上海本土演出简直占尽了天时地利人和。个人就特别喜欢接地气的文化演出，在这一点上，本剧发挥的淋漓尽致非常过瘾。
不知该从何说起这部剧，因为无论从舞美设计，灯光音效，演员本身及形态演技，剧情编排切换等等接近完美。让人看的非常爽，不像之前看过的某些悬疑剧虽惊悚悬疑但有些流于表面难以入心，也可能和剧情衔接或者国外故事背景有关。
而这部就是直接以上海最纸醉金迷奢华黑暗的时代为背景，一切出现的人物风流韵事好像就在你我不远处，耳熟能详，再真实不过的民间俗世。
更加令人眼前一亮的是从主角到配角，无一不优秀。主演霍桑的#周沐杰# 演华伯荪的#施哲明# 两位不用提，前者#地狱变# 已经让我见识其深厚功力，声音辨识度超高极富有磁性；后者音乐剧小王子也从#minilover小矮人##音乐剧拉赫玛尼诺夫# 等对其实力深信不疑。再下来就是演周妈的温阳，👍这炸裂到不行的戏剧张力，见一眼就不能再忘。朱新锐的#三体# 很好 #剑网3曲云传# 太可惜想看没看到！其他不一一列举了，剩余几位演员都从表情声音、形态到演技都可圈可点，整体简直有种现场看精华版悬疑破案电视剧的感觉。
本剧除了营造悬疑恐怖气氛很成功外，还意外很大胆香艳！刺激的现场一阵惊呼！😍甚至能夹杂展示一些国粹戏曲，可谓十分有心了，现场看到有些年长观众，应该看的会很开心吧。
另外还要特别夸一下舞美设计#秦冠杰# 看过其设计的其他几部戏剧舞美，无一不独特具有强烈的视觉冲击。就这部#设杀游戏之神探霍桑# 来说，开场第一眼就给人浪漫唯美立体特别的感觉，而后又发现布置十分贴合主题需要。仔细想一部成功的舞台剧，各方面都功不可没，舞美作为既要方便演员上下台演出又贯穿始终的视觉观感显得尤为重要。
有趣的是本剧除了剧情编排紧凑反转吊人心外，还来了个首尾呼应。就像电视剧开场有前奏般，观众要是有心会发现序幕出现的人物动作表情，和结束时登场几乎一样。整场剧即使有几位讲台词稍微搁楞了下，不过个人认为完全可以忽略，所谓瑕不掩瑜！就是如此罢！演员演技都这么炸裂了，剧情设计这么好看了，唱的看的都不少了，还想要什么啊？💕
要是说唯一的小意见无奈倒是要提一下。周妈出场时大镜子的位置被移动过后，舞台前上方打的蓝色和白色大灯正好打在镜上反射在观众从8~11排左右双号区域，无法直视舞台，超级影响观看。请剧组在摆放道具时能稍微兼顾下就更好了😝回复1赞
Lv5#10.3 Yngwie Malmsteen Live MAO#渣渣辉666Lv52018-10-04
对我而言，是真正的有生之年，能在近距离见到儿时的偶像，一个在wishlist上划掉的名字。
初识Yngwie还是04年在地摊上淘的《G3 Live: Rockin' in the Free World》盗版盘，三位吉他英雄原先只在杂志和电台里听说过名字。这场经典中的经典简直是神仙打架，这张盘翻来覆去听过太多遍，一直到大学后我才看到现场视频（56.com、六间房、PPS谁还记得），而之前的我完完全全是凭空想象他们是怎么演奏的。
虽仁者见仁，各有所好，但我个人最爱和印象最深的还是Yngwie的Part，以及那把奶白色的美产Fender Stratocaster（现在是不是用日产Strat了？）。传世神砖《Rising Force》，醉生梦死般如痴如醉，原来吉他可以这么演绎，这就是天赋的碾压。古老的巴洛克乐句、结构、曲式们披上了新古典主义的外衣，凤凰涅槃浴火重生。随后那场百看不厌的《Concerto Suite Live with Japan Philharmonic》，人们说他是当代巴赫贝多芬，是帕格尼尼在弹吉他，是无数吉他爱好者心中的速弹之神。有幸若干年后我也买到这张日版DVD，如获至宝，在4K世代已是渣画质。近年来虽不怎么主动去重温，杨胖的梗也越来越多，但那些旋律早就记忆在细胞里，就像是世界四大小提琴协奏曲。
去年Steve Vai带着号称“吉他界的复仇者联盟”Generation Axe项目全球巡演，有北京深圳，就是没有上海站，很是遗憾。此次Yngwie自己来开专场，说什么不能错过，也许仅有这么一次机会了吧。意料之中的人气不够，否则也不会买到黄牛骨折票，这阵势布置像乐器展音响展安排的一个品牌表演秀。MAO的硬件早无力吐槽，高频已炸，中频寡淡，毫无细节，还有嗡嗡电流声。老杨瘦了，下巴都尖了（杨胖都瘦了你好意思再胖？），讲真，英雄不复当年勇，音色依旧漂亮，但太收敛不够狂放，音阶上的手速明显慢了，好几段感觉是屋里马里地混过去，霸气的踢腿动作也有点广播体操。新歌也不好听，老杨的唱功被伴奏乐队键盘手完爆。幸好他天才般的抓拍、律动、乐感仍在，《Black Star》、《Far Beyond the Sun》、《Evil Eye》呜呜呜我的少年时代又回来了，连续两个四连音，紧接一个七连音，太帅了吧。最爱的当然还是《Fugue》，G3 Live时的初心，Yngwie非常风格化之作，只是现在追求极致速度，难现当年两个以上声部的复调音乐主题性之精巧。电箱古典吉他上场，那就得呈现《Icarus Dream Fanfare》和《Prelude to April》，太怀念了，唉。
在资源不发达的年代，要费一番工夫，所以一张专辑一首歌反复去细听去类比，而现在获取音乐的途径和方式多种多样，甚至都不够耐心听完一整张，就怕浮躁惯了，变得难以满足。回复9赞
Lv5本来我有个男友，可是后来我遇见了你，后来跟了你，有了孩子。我们一直吵架，吵到我们白发苍苍。直到有一天我知道很快我就什么都不记得了，不记得过去发生的事，不记得我们的孩子，把袜子当手套穿，把大衣反穿，把手袋当帽子戴，可是我不会忘了你，你走到哪儿，我就跟你到哪儿；我不会忘记我最爱的提琴，因为那是我一生的依托。而你就是我的提琴，我在幸福的“提琴”演奏中走到我的终点。lalalalaLv52017-07-27
我喜欢上了你，然后想用最帅的姿势问你要电话号码，可是我的笔总是不争气，幸好你有口红。你来了我的家，我欣喜若狂，我酷爱写作，你为我的才能倾倒，然后我们有了孩子，结婚，孩子长大，你要拉提琴我要写作总是冲突所以老是吵架，吵到我们白发苍苍。我知道你有病，我装作不在乎，可是我很难过。你大小便失禁，我伺候你换内裤，你袜子当手套穿，大衣反穿，手袋当帽子戴。我想纠正你，可是你固执，所以我决定由你的喜好，我就带着这样的你出门。我不怕丢人。我去哪儿，你跟我去哪儿，我不会怕你弄丢了，因为你总是要跟着我的。我为你写的故事，是属于我们的故事，那曾经永久的回忆。爱你是我一生的事情。我珍藏着那个电话号码纸，我为你的提琴举办葬礼，因为那就是你。
《安德鲁和多莉尼》就是一个“流水账”，讲着一对夫妻从认识到晚年的一生，剧情毫不出挑，只是还原最本真的生活，没有大起大落大悲大喜，只是生活的鸡毛蒜皮和些许琐碎。可是我感动的流泪了，不是嚎啕大哭那种泣不成声，而是在笑容中无声地感动落泪。剧终，没有激动的高山谷地，而只是涟漪阵阵的心绪难平，绵延不息。泪不间断地滑过，笑也没有停止过。那种在舞台上呈现的最真实的生活，因为纯粹真诚而更打动人心。
三个演员撑起了十几个角色，可以看到他们的衣衫已经湿透。没有一句话，带着面具也看不到表情，可是那些肢体的分寸感炉火纯青。没有夸张的动作，没有不到位的姿势，举手投足间每一点都是生活中的常态，一切都是那么的自然，刚刚好。他们的笑料是生活中的常见奇遇，他们的泪点都是直指人心的柔软惆怅。当三个演员摘下面具的时候，你不会知道原来他们那么年轻！
云淡风轻的表演行云流水般诠释着一个清淡寡然的故事，因为贴近生活，所以感动莫名。这是一个关于爱情的故事，关于一对夫妻互相扶持到老的故事，婚姻原本就是少年夫妻老来伴，互相依靠互相照顾互相扶持。或许吵吵嚷嚷着过了一世，可是走到最后我依赖的还是你，你照顾我不管我有多么的不堪。本真生活的力量，爱的力量，是任什么都难以超越的。越是自然的，越是生活的，越是打动人，越是共鸣。她们的表演是最大的亮点，我不知道在中国能有多少演员做到恰如其分，不露痕迹。太少！
我鄙陋的文字实在难以描述留在心间的那一抹痕迹，不是镌雕的刻骨铭心，而是一道浅印的胎记，不疼不痒甚至不惹人注意，不会影响生活，你也记不起她，可是她就是在那里，跟着一世，不会消失，一旦停下来，就会知道她伴着你一世。一个作品，成为一个不为人留意的痕迹，是需要多大的分寸拿捏。
我有点想到《在变老前远去》，当然远去和安德鲁相比档次差距不是零星半点，可是他们都是干净的作品，白描而又还原。你会褪去浮躁，洗涤你的灵魂。
就此搁笔吧，他们都全本无台词了，我的文字也是多余的，除了好看。1回复5赞
Lv4最近有感于价值观是一种痛苦的背负。看完了剧更加确认了这种想法。尤其当拉贝和魏特琳不堪重负地走上轮回，张纯如站在圆心，独自承受着他们叠上历史厚度的痛苦，举枪自尽的结局也变得可以接受了——这也是个人最爱的场面之一。purposeLv42023-05-11
我就是冲着张纯如三个字直接秒的票，我说我对这个剧有点情结，来南京这么多年唯一一次去南屠，在她的雕像面前站了好久。这种奇怪的情愫一直也未究其原因。幸好大脑在剧中的大量（精神）留白中得以飞速运转——当我思考着剧的编排与我主观上种种不契合时，也逐渐找到了答案：大概就是因为她（以及拉贝与魏特琳）是相关的无关第三方吧。作为土生土长的苦主同胞，我的痛苦与愤怒显得如此合情合理而波澜不惊。相信有很大一部分人可以自然地理解这种国际人道主义，可是我个人与类似绝对非世俗非功利的“主义”是有距离的，距离产生美吧，会被莫名吸引又不自觉敬畏。
就因为不能很好地理解这种降维人道共情，我对这个剧产生了有所偏离的预期：我期待一段绝对张纯如视角的记忆，因此看剧的时候产生了语言无法详尽的失落。具体来说，我期待前半段剧情的推进不是依赖四个当事人物，而是张纯如对历史事实的发掘；我期待张纯如视角的叙事中叠加上情感的明显递进；我认为张纯如与历史叙事的互动可以更独到；我认为应该做足张纯如与拉贝、魏特琳形式化对照……另外，个人也不太认同讲究协调与秩序的苦难群舞刻画。
不过，心心念念的写作名场面足以暂时消解以上失落，那一刻会觉得漫天的文字就是最最真实的她吧。剧中直接点明，她的文字不仅是苦难纪实，更是一种谴责和诘问。一个非常有意思的点是，右翼代表与张纯如很讽刺地坐反了。右翼稳如泰山地坐在左侧，站在高处，尽管对面有一个张纯如，脚下有一个拉贝，一个魏特琳，一个东史郎和无数个李秀英，他仍然人模人样地沉浸在自我闭环中。
最后，女主很美很美啊，但是没有演出我认为的张纯如，我估计全亚洲也很难有了。回复赞- Lv4上海时尚周末 第五季一颗爱吃🍰的蛋Lv42019-04-09
地理位置：上海展览中心（静安区延安中路1000号，近铜仁路）
周围交通：地铁12号线（南京西路-12号口）、49路（宝庆路淮海中路）
参展时间：2019年4月6日（周六）11：00-18：00
天气情况：晴，17-25℃
服装建议：夏装，虽然今年主打是大花图案，但本次展览主题是科幻动感，从灯光上来说，更适合穿黑白经典色及冷酷帅气的风格。
综合评价：
本次展览主要还是以“未来化”时尚为主题，据展会工作人员沟通，该展是由新西兰人策划创办的，由合作的传媒公司进行现场运维，其实就是一个时尚聚集点，在接受当下部分最近时尚资讯的同时，供青年们拍照，而后达到宣传推广的作用，从而带动知名度及赞助合作品的销售量。
想要及时获取展览相关的活动咨询可以事先关注“上海时尚周末”公众号，另外，本次在看展入口有扫码入群，可及时获取当日活动的时间安排及展后照片剪辑。
由于本人本次参展已是连续的第三次打卡，相对比较下感觉展览的热情度越来越低、拉的赞助业态更偏向于中端美妆而非食用性更强的东西了，希望之后还是能够考虑一下天气因素，水至少应该可以供应。
自第三季起参与的此展，至现在的第五季也是能够看到此展内容越来越丰富，见证了它的成长也激励着自己对时尚审美的喜爱之情，只是这次没有抢到早鸟票，错过了时间，希望继续承办下去，也希望能够更平价亲和一点。
【Tips】
上海时尚周末 开展规律：一年两次，春秋各一次
大致时间是每年的4.6-4-8，10.12-10.14前后。#周末做什么好呢周末什么也不做#7回复8赞 
Lv5经历过去年的宇宙大热法扎时期，今年的呈现让大家的加场更像是为信仰充值。KisstempoLv52019-02-19
相较于18年初，这次的舞美和台设更像是为节约成本而无限压缩，让人怀疑九维是否真的如传说中一般经营不善要倒闭了。上海的开场舞只有4男4女8位Dancers，较去年的热闹隆重相比显得单薄不少，看了几场，4位女Dancers的开场舞就没跳齐过，也是有点小奔溃。不过话说回来，这轮的Dancers真的累的不行，尤其后几场真的伤了大半，而且没有替补，无论如何都要坚持上台跳满全场。16号那天Captain姐姐带着X光片就来上班了，后期才知道是耻骨附近肌肉拉伤，安全起见拍片，还让医生做了拉伸，其实当时一碰就痛，但当天的两场发挥都相当完美，真的感慨他们的职业素养。
主要卡司上，演莫扎特的老米和Nuno说实话真的比去年衰老了很多。米开来的肚子实在过分抢戏，但我运气很好，看的老米场都不错，纹我时的少年感真的不是盖的。Nuno发挥一如既往的很稳，演的就是我心里的莫扎特了。老航班真的了不起，几个城市下来场场全勤，而且效果都非常好，甜痛真的每场唱都让我惊为天人。索爹真的亲爹即视感，演唱俱佳。没弯今年相比之下有点不如去年，可能是嗓子累了，小丑歌一直发挥不稳定。比较遗憾的是这次的女性角色，除了Coco让人惊艳外，Fanny和糯米都不能算太好。
总的来说和去年不能比，但效果中上还是有的。就是我个人而言，如果法扎明年再来，是铁定看不动了。9回复10赞- Lv4也许是因为白天睡多了晚上睡不着，天将破晓，人仍然清醒不想睡去，所以来写点东西。沧海遗珠Lv42017-08-27
这个长假说真的没干什么事情，基本就是在家睡觉和收拾东西，而且还未见成果。唯一感到高兴的是没有错过《罗密欧与茱丽叶》这出音乐剧。早就看到了，但是一直没有买，理由也很奇怪：因为封面上的演员太年轻了，不符合我的期待。而且一开始我以为这是一出美国的音乐剧，而未曾料到是法国的。
这不涉及偏见，法国的音乐剧绝对要好于美国的。尽管美国有韦伯在撑腰，和百老汇那么长的演出传统。但是法国有他自己的戏剧优势，从舞台到编剧到演唱到舞蹈到整体氛围，我觉得都比美国的音乐局具备更大的气魄，以及更具有戏剧感。看JCS 2K的时候我佩服韦伯的构思，看歌剧魅影的时候我觉得歌曲真的很好听，但是在看巴黎圣母院的时候我才会觉得心碎，在听到《世界之王》的时候我才会感到热血沸腾脚跟发痒。
来做个流水账式的记录。
上半场
1、Ouverture／序曲
很优美的开头，在红色的波动中字幕错落有致地渐入渐出。介绍序幕的是一个很沉着有磁性的声音，正投我所好。不管齐威的翻译正确与否，至少韵律很美。就好象莎士比亚会用十四行诗去揭示一个故事的开头。
2、Verona／维洛那
我记得罗密欧与茱丽叶的故事是发生在锡耶那，这一上来就改了个地方，但是并未引起任何不快。这是一首为开场气氛定调的歌，也是在看视频前听到CD时，一上来就抓住我的曲子。演唱者是维洛那的统治者，王子。声音很有威严，而且极度理智。他说欢迎我想你见多识广，不管出于什么原因也好，我欢迎你来到维洛那。这里和其他的城市一样，不好也不坏。我们的花园繁花似锦，我们的女子貌美如花，但是这里没有爱情，只有两大阵营互相仇恨。
开场的打光，是两束强光打在代表蒙太古和卡布莱特两大家族的年轻舞者身上，前者靛蓝，后者赤红。但是在这一场里最吸引我注意的是两个没有开口唱歌的人物，一个是站在高台上阴冷地看着全场的白衣舞者，看她的所在马上就理解到这是死神。死神的衣服是半透明的白纱，从胳膊上长长地垂下来。镜头一放慢，就显得身影飘渺恍如幽灵。另一个是卡布莱特家族的哑女，她是唯一不开口只用舞蹈表达情绪的一个，神色一直显得很悲哀。在生气勃勃而舞蹈强劲的众人中，显得尤为珍贵。
这段歌唱完之后，王子转身离去的时候，有一场一舞蹈表现的乱斗。死神幸灾乐祸地看着人群，直至王子发怒道禁止乱斗才悻悻收手。
这首歌曲在画面安排上做得更好的是MTV，等于是用时装版的方式把整个剧情凝缩在5分钟不到的时间里。而贯穿整体的命运感用王子与白发苍苍的死神的对弈来表现。几乎整场都可以看到两大家族相互怒视的凝固场面，只有罗密欧与茱丽叶这一对在人群的中心眉来眼去的互吐衷情，画面感是非常漂亮的。
3、La haine／恨
这一首是两位夫人大放光彩的时候。蒙太古夫人和卡布莱特夫人站在高台上，唱着我们这里只有仇恨，我恨这样。你们把互相仇恨当作了唯一的乐趣，连欢娱都忘记了，为何不听听女人们的意见。而台下是两家的年轻人的恶斗，动作幅度非常大，几乎有可以看到把人的脑袋往地上敲的动作。
两位夫人的衣服都做出了宽大的袍袖，一抬手存在感是很强的。卡布莱特夫人的外型相当时尚，声音比较强势。而蒙太古夫人的声音偏沙哑，从歌词表现上来说她更加憎恶争斗，因此显得比较弱势。
最后到两为夫人合唱的那时候，舞台上打出了棋盘格一般的灯光，舞者各就其位，形态各异颇有种万花筒般的世界的感觉。
4、Un Jour／有一天
最可爱的人物：班伏里奥出场！
这家伙实在是太可爱了，一开始被蒙太古夫人问罗密欧在哪里，转个身就碎碎念：班伏里奥做这个班伏里奥做那个，我怎么知回复2赞
上海
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