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Lv4拉罗西班牙交响曲,小提琴宁峰,马勒第四交响曲,余隆指挥上海交响乐团。拉罗的西班牙交响是典型的法国音乐旋律优美华丽,典雅生动,乐队色彩丰富,乐器效果得到充分发挥,宁峰技术成熟乐感好,刚开始乐队有点未醒随着音乐的进行起来起有生气。马勒第四交响曲是交响乐作品中编制最小、结构最简单的一首,但在马勒深邃而浩翰的心灵大海中,仍然沉浮着无尽的乐思。余隆不愧是马勒大师指挥棒一动美丽的声音漂漫整个音乐厅,最后一个乐章的女高音唱道:天国的欢欣属于我们,尘世的欢乐何以足道,任凭那人间争斗倾轧,都不能把我们的天国生活破坏,我们在这里生活无比恬美安宁,我们过的是天使的生活,却能尽情寻欢作乐……用户180****4078Lv42021-06-121回复8赞
Lv52001年通过台湾东风台认识的小猪、不是他的粉儿,但是这次确实很认真看完了他的演唱会…整场可谓动感十足,开场二十多分钟热歌劲舞…中间也是说唱歌曲街舞加秀、DJ演绎…尤其尾声我都有在D厅的错觉……但是全场观众都很嗨…不得不发句感叹年轻真好啊……他的歌会的不多…还好爱转角大合唱刚好会点也不算整场演出都做路人…位子有些偏、正面观众的福利比较多、不管是互动拍照、还是有些展示画面我们旁观者基本靠大家的尖叫声才猜想发生了什么…说实话我有被“灰色空间”感动到…不确定是粉丝的合唱还是歌曲本身…结束好像有点仓促、感觉有些粉儿们明显还未彻底尽兴…本来猜想会不会有小S或者杨丞琳出现…真正出来个女歌手才发现是自己想瞎了心…总之还是很开心的…突然觉得自己也应该想年轻看齐…换个角度看世界摩羯犇Lv52018-06-02回复14赞
Lv5“你以为我穷,不好看,就没有感情吗?我也会的。如果上帝赋予我财富和美貌,我一定要使你难于离开我,就像现在我难于离开你。上帝没有这样。我们的精神是同等的,就如同你跟我经过坟墓将同样地站在上帝面前。”终于看到袁泉、王洛勇版的《简·爱》了。袁泉演的简·爱出身低微、生活道路曲折,性格孤傲,却始终坚持人格独立、追求个性自由、主张人人平等、不向人生低头的坚强女性。王洛勇把罗切斯特阴郁而又喜怒无常,表面冷漠内心狂野淋漓尽致地表现出来,让我们看到简·爱和罗切斯特之间从相识、相知、相容、相爱、到互相托付终身的整个精神交融的过程,他们的爱情是建立在相互尊重、相互理解、灵魂平等上的,在当下物质第一、信奉金钱利益面前很有教育意义和社会价值。非常喜欢《简·爱》。hutaojiaziLv52019-07-29回复11赞
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Lv6罗密欧与朱丽叶的故事,即使不看原著,情节也是各种深入人心。一见钟情,家族世仇,阴差阳错,生死相随,握手言和。熟悉的剧情,最有意思的就是看不同版本的演绎,总能有惊喜。剧里的舞蹈、灯光真的超级好看,歌曲也好好听,在现场既紧张又兴奋。虽然是罗朱的爱情线,但提博尔特和亲王可能给我留下了更深刻的印象,主角不一定是戏份最重和最出彩的,每一个角色都值得珍惜。既然故事主线无法轻易改动,那就从旁支入手,丰富其他人物,怎么说呢,演员们都好厉害。我看的那场,刚好是亲王大人的生日,返场唱歌的时候字幕还特意打出来,赶上生日,也是很荣幸了,演员们也是real可爱了,现在回想起来脑子里还有旋律响起。Alex蕾蕾Lv62018-06-24回复9赞
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Lv6《红色》不愧是获托尼奖的好本子,借助一个虚构的年轻助手,展开了一场关于罗斯科艺术哲学的争论和探讨。艺术史上那些矛盾时刻和艺术家的巅峰生命体验得到生动的呈现。而此番国话的表现只能说一般。陈明昊从一开始就相当高能用力过猛,霸气四露完全是北京城的文痞,很难符合那个既愤世嫉俗又被抑郁症困扰,在神经过敏和消沉中反复挣扎的人物。他的声嘶力竭带得身边的小青年音调也莫名其妙地拔高了几度,直到最后两场二位才稍显平复……另外要吐槽的就是道具,最后那本该震撼人心的场面里,罗斯科奋力泼出去的当是颜料和他生命鲜血的混合体,结果也不知哪个抠门儿的备下的液体过于稀水,塌在画布上清薄一滩,看着真是无比廉价……ShimmerLv62016-05-01回复1赞
认证赵淼访谈宽友文化认证2017-11-20
灵感来自莎翁《罗朱》
信:三拓旗成团二十周年为何会选择做一部以老年人为主角的作品,《吾爱至斯》的故事灵感从何而来?
赵:毫无疑问,老年人在社会中是弱小又容易被忽略的群体,我愿意在我的作品中为他们表达。当然,这其实也在为每一个年轻人表达,因为我们都会老去。
我觉得这样的题材其实和所有人都有关,即使我们很年轻也总会在某个方面很弱小很无助,而“衰老”是一个具有代表性的复合词汇,你会发现生活工作中某个方面强大的人可能在某个方面会特别弱小,比如工作狂可能是个情感恐惧者。
今年是我们建团20年,很感慨仿佛昨天发生的事,此时都已经过了这么长时间。而这部纪念建团20年的《吾爱至斯》,灵感却来自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。被家族、被命运撕开的罗密欧和朱丽叶最终选择了殉情,这对当代中国人来说很难有借鉴。但是,将这样的命运和精神融入到现实的社会可能会更有共鸣。所以我们就把罗密欧和朱丽叶的命运赋予这对失散的老人身上,也就有了《吾爱至斯》的故事。
想要做“生活讲述”
信:《吾爱至斯》风格与《失歌》形成了鲜明对比。《失歌》触及了敏感的深层社会问题,《吾爱》则更注重探索主人公的生命感悟,这种创作视角的转换因何而起?
赵:《失歌》其实更加理智,它会融入我很多思考,包括对待这个社会和人的看法。而《吾爱至斯》会更加感性,因为我能够更加直接地触碰到这些原型人物的内心世界。《吾爱至斯》更多地关注到失去记忆患了阿尔兹海默症的老人,其实他们的世界异常可怕和无助。在排练初期,我和演员一起做“生活讲述”,很多演员谈到当自己老一辈的家人患了阿尔兹海默症,他们渐渐丧失的记忆和智力,他们越来越像孩子,直到他们谁都不认识了。这个过程太可怕了,可是我们却并没有真正重视过。
谈到相同题材不同视角的转换,在我看来,观察一个事物,最好的方式就是从各个角度去描绘它,而《吾爱至斯》正是《失歌》的另一种画法。
我们不是 “一枝独秀”
信:从《水生》到《失歌》再到《吾爱至斯》,一戏一格,但有观众反馈说《吾爱至斯》让人想起你早年的《达人未爱》等作品。相比之下《水生》与《失歌》艺术性更强,你如何看待这种声音?
赵:一切的前进都是曲折往复的,所以观众对我们的评价都是有道理的。做到一戏一格太难了,对我来说,我其实都在做同一领域的探索,只希望能在中国形体戏剧的摸索中去尝试不同,但是,也许我们站远一点看自己,会发现自己的作品都是一样的。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同,不识庐山真面目,只缘身在此山中。”这就是我们认为“一戏一格”的真正原因吧,但我欣然接受沉浸在山峰之中去探索,哪怕“一生一格”,排形体戏剧有什么不好呢?
信:二十年来形体戏剧仍然未成气候,三拓旗仍然一枝独秀。你如何看待这种现象?
赵:好残酷。这个问题应该是对我们的批评,因为我们还没有做到让形体戏剧全面在中国推广。但这个问题也是对我们的一个激励,三拓旗剧团会一直坚持这样做,不忘初心。6回复17赞
Lv5开场前例行阅读演出介绍,三个戏剧学院同学本该讨论下对舞台效果的预期,结果翻开节目单后同行的二位腐女尽弃专业操守,对着一水儿的斯拉夫帅哥嗷嗷点评了起来。距离上次看《暴风雨》的演出已经四五年,距离上次读《暴风雨》的剧本也有两年了,于是此起彼伏的花痴声中我愣是没看出角色变动的端倪,直到一袭黑衣性感登场的男人走向普洛斯彼罗喊出那句“尊贵的主人!”我才在心中暗暗惊叹:“尼玛导演居然弄了一群帅哥来演精灵!故意的吧你就是故意的吧!帅哥变魔术,谁能Hold住!”lalalalaLv52017-07-25
没看过剧本或演出的同学大概不觉得怎样,倒是我们这群僵硬保守的学院派,此版“爱丽儿”的处理带来了不少颠覆性的新鲜感。纵观全剧也不难看出,导演在场面上强化表现了精灵世界的神奇与影响力,使得这一版本的《暴风雨》多了一份《仲夏夜之梦》似的幻想,而不只是《皆大欢喜》一般的爱情喜剧。精灵干涉人世的段落都排得十分简洁有趣,无论水桶中倾倒出的暴雨,还是突然插嘴制造交谈的混乱,都带着游戏的天真之气,引得观众频频发笑。同样出色的还有配乐,鼓声的加入让超自然的神秘多了一丝自然的丛林气息,美不在纯然梦幻,而在亦真亦幻。
凯列班这一角色一直是学者们对于《暴风雨》的讨论重点,他和特林鸠罗,斯丹法诺组成的这条线索也一直是导演们排演《暴风雨》时的处理重点。之前看过的英国剧团版本中,导演在这条线上挖掘出了相当多的喜剧性,还记得扮演特林鸠罗的演员跳到观众席,和同伙闹别扭的他甚至问起了我们在座的观众“你们说我还要不要回去?”拧巴的表情可爱至极。此版的特林鸠罗也极富表现力,女性化的姿态和时而故意的表演情绪为演出贡献了绝大部分笑点。
虽然“爱丽儿化身三女神为新人祝福”的情节被导演处理为三个俄国大妈唱红歌,明显是为取悦俄罗斯本国观众而为,“特林鸠罗与斯丹法诺偷衣服”的段落被改编为大商场血拼,似乎暗讽消费主义却又表现得有些暧昧不明,导演对老莎真正中心思想的表达还是毫不含糊。
米兰达与斐迪南的婚礼让狂欢达到了顶端,此时的普洛斯彼罗却突然将一切暂停,念出了那段著名的“一切皆浮云”的独白,音乐与舞蹈戛然而止,瞬间场灯全亮,好像整出戏也突然中断:
“王子,你瞧上去似乎有点惊疑的神气。高兴起来吧,我儿,我们的狂欢已经终止了。我们的这一些演员们,我曾经告诉过你,原是一群精灵,他们都已化成淡烟而消散了。如同这虚无缥缈的幻景一样,入云的楼阁、瑰伟的宫殿、庄严的庙堂,甚至地球自身,以及地球上所有的一切,都将同样消散,就像这一场幻景,连一点烟云的影子都不曾留下。构成我们的料子也就是那梦幻的料子,我们的短暂的一生,前后都环绕在酣睡之中。”
演出仍在继续,一切都在继续,可那个瞬间我读到了一个“头脑发昏”的老头暴躁之下深深的忧伤:纵然皆大欢喜,一切终会逝去。回复5赞
Lv4#哈三话四评—东方快车谋杀案#happy-sirLv42019-12-26
阿加莎笔下的大侦探波罗首次登上话剧舞台。吕凉、宋艺宁、张建华、王肖兵、许承先、杨溢、张欣、吕游、刘北辰等一众实力派演员出演,无人生还、声临阿加莎班底,这个阵容实在太强大了。看过电视剧、电影和书,这次话剧舞台经典重现,果然不负众望!
这次设计的舞台场景真是太棒了,足见上话的用心和精益求精。场景1:火车站旅客登车。小火车真的在舞台上开起来啦!场景2:车厢餐厅酒吧。高档豪华,这是波罗盘问旅客们的主战场。场景3:车厢走廊过道。揭示了各个房间的位置关系。场景4:10号房间。凶案现场,狭小空间内不同角度呈现。之前看过东快搭台的一个短片,场景、道具、人员服饰,真正体会到用心做话剧!
人物塑造方面。卡司公布后,对由瘦高个、小眯眼的吕凉老师扮演矮胖圆脸的大胡子波罗(电视剧形象太经典),在人物造型方面还略有担心。但是当人物出场后,尤其是剧情的深入。吕凉老师塑造的波罗是成功的,大胡子、拐杖、帽子,尤其是波罗的举手投足,撇捺字形的走路姿势,习惯手势,车厢出来探头探脑,推理时的丝丝入扣。把诙谐幽默、老于世故、观察细致、洞察人心、追求真相和正义的波罗演活了,可见吕凉老师对这个人物是下了功夫的!宋艺宁演的赫伯特太太,开始的一惊一乍的贵妇与之后作为母亲的愤恨形成鲜明对比,作为演员(剧中角色的职业是演员)掩饰的相当成功,贴合人物形象。杨溢扮演的雷切特十足的一个精明能干的商人,比电影里的少了几分猥琐,很棒!李建华、王肖兵、张欣、许承先几位老戏骨发挥相当稳定,演什么像什么。吕游小哥哥看了他的不少戏,现在已经是上话年轻主力了!北辰匆匆出场,调侃波罗眉飞色舞,面对质询面不改色,演技有很大进步哦!许永宸演的布克带给我们欢喜不断,一次次的推断“没错,就是他干的!”台下笑声一片!
悬疑剧最重要的就是悬疑、推理。将小女孩被害案通过波罗和医生口述,更合理和详略得当。被杀者真正身份的破解,舞台上帽盒名字呈现,令人surprise。车厢内各人房间的位置关系也呈现的十分清晰。最终,波罗将每个人的身份背景与案情的联系逐一揭秘,抽丝剥茧、环环相扣,条理非常的清晰,给林奕导演点赞。最后,众人慢动作重现杀人过程,相当精彩令人印象深刻。
如果要提建议,舞台有一定高度,车厢餐厅又比较高,前排视线受影响。
忠于原著,经典呈现。今年话剧No.1
Happy-sir 2019.12.2514回复10赞
Lv4罗密欧与朱丽叶的中文版,整体舞台、人物造型,舞美,音乐都和原版一样,稍微一点点细节不一样。但基本都一致。JessieLLLv42023-05-15
看中文的好处就是说话听得清楚,不用看字幕。唱歌看字幕也领悟得很快。歌词还是很好又有深意的。值得细看。不仅讲爱情、亲情、友情、还有对上帝的矛盾之情。大爱和小爱。剧情冲突,歌词深刻。法语音乐剧可以把宏大的名著呈现出最好的故事效果,而故事进展前后连贯,每个人物包括配角都鲜明、有血有肉。
为什么一直喜欢这部剧,因为它音乐都好听、舞美都层次立体又赏心悦目。法语歌自然好听。还有每一次都会被感动。勇敢、简单又单纯,至死不渝的爱情刻画的淋漓尽致。谢幕又很high,欢乐轻松。
习惯了法语的主角,帅气十足。
看中文版有些不习惯。但女主歌声甜美;男主温柔,也不错。看了那么多音乐剧,还是最爱的一部音乐剧。当然法语版仍然更好。
记录第n次,大概第十次了看罗密欧与朱丽叶了。
一个人很多次和家人、朋友也一半吧
记录的一些歌词:几段solo也很赞
怕青春变白头,怕陷于牢狱,怕色相示于人,却没有人在乎
梦中的人在身边
小心爱让人受伤,——-
嘴上说不相信真爱,内心又比谁都期待
娇嫩的玫瑰,经不起流泪
不管美女野兽,内心一样脆弱
她情窦初开,她敞开心房,爱情向她走来
真爱虽无敌,却有生死离别
爱是永恒的星辰,爱是完美的灵魂
爱是用终生拥抱
神让我们降临在人世,承受着痛苦不能言
要我们如何做,才能蒙受你恩泽
愿人们能看清,没有绝对的正义,没爱过的人,如何来裁决
她的心像水晶,马上由你来呵护
我的事我做主
父爱如山 父亲的心,依依不舍,千言万语,不能诉说
有个女儿,宝贝心肝,捧在手中
炙热的爱何处寻觅
曾经是世上的王,如今却被弄得遍体鳞伤回复赞
















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