Lv4怎么说呢……演员还是都不错的,演得还可以,人也友好,包括舞蹈演员不乏演技出色的。但这个剧就是带股尴尬之气,群舞演得越好看着越尴尬。完全看不入戏。UneSaisonenEnferLv42016-12-17
罗朱两位唱功都一般,诚意虽然在;朱丽叶实在是,太胖了……看她一眼立刻出戏……基本亲王是全剧担当了。看了一遍再没有兴致看第二遍。
这个版本的Paris没有唱词,曲目给删了,还是比较失望的。然后这个制作的服装,真是说得好好的又是各种考虑又是各种深意,但是架不住上身丑!!!把舞蹈演员的身材劣势全暴露干净了,而且几个群舞场面看着全都乱七八糟,莫名其妙(白衣舞会,完全就一群小绵羊在台上乱蹦,让人根本没有精力去仔细看排角时安排的两家群舞的发色差异)。除了服装以外,所有的布景和道具都还是很好的。4回复2赞
Lv6
Lv5lalalalaLv52017-07-25
在政治哲学中有个重要的思想实验,叫做“无知之幕(Veil of ignorance)”。这个实验假设人们摒弃自身阶级与立场,回到“无知者”的原初状态,对正义、道德和政治问题进行讨论,如同在现实之外拉上一道大幕布。因为站在幕后,不知道自己会在大幕外“投胎”何处——可能是一个王公贵族,也可能是平民蝼蚁——所以你不得不考虑到每个人身上可能发生的最不幸的情形,确保最大化的公平与正义。然而如果把时钟从20世纪拨回到中世纪的丹麦,你会发现在那个年代压根没有什么正义可言:弟弟可以弑兄篡位,王后可以改嫁恶人,王子疯疯癫癫,只有鬼魂掌握真理。如果此时你不幸投胎成了一个“区区小人物”,比如《哈姆雷特》中的罗森格兰兹和吉尔登斯吞,那你就要倒霉了。没有人会在幕后为你考虑,摆在你面前的只有真正的“无知”。真相在一片混沌幽暗之中不得而知,巨人们的舞台也不是为你们所准备的,如果不幸跻身在两个强敌的刀剑中间,那么只有墓穴早早地替你挖好——这是命运留给无知者的坟墓。
《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》就是这样一部作品,它讲述的既是《哈姆雷特》又不是《哈姆雷特》:故事不围绕主要角色们展开,而是站在两个无足轻重的配角的视角上,使王子复仇记变成一出荒诞不经的悲喜剧。哪怕对《哈姆雷特》滚瓜烂熟的观众也未必叫得出这两个又长又拗口的名字:罗森格兰兹和吉尔登斯吞在某一天突然被信使征召,然后就踏上了这段无知的旅途。他们不知道自己行动的意义何在,只能茫然地根据大人物的命令行事——拜见国王,奉命刺探哈姆雷特,护送王子去英格兰送信,最终没头没脑地丢了性命。即使这部戏将这两位配角变为了主角,台下观众还是很难分清楚台上的周野芒和许圣楠两人,究竟各自扮演了哪个角色。正是因为他们太不起眼,所以剧中的国王、王后、王子、大臣们也反复叫错他们的名字,弄到最后,连观众也搞不明白,到底哪一个是吉尔登斯吞、哪一个是罗森格兰兹。
剧作者汤姆·斯托帕德就是这样残酷地将小人物置于这一怪异的情景之中——“我的主要兴趣和目的就是去探索一个在我看来极具喜剧性和戏剧性的处境——莎剧中的两个侍从不知道自己在做什么。他们所知道的一点点的真相也大都是谎言,我们简直无法相信他们能够弄清楚他们丧命的原因。”但是最终的命运早已注定,一开场抛硬币的桥段已经预示了这一点。无论许圣楠怎么抛硬币,出来的永远是“人头”一面,完全打破了概率的规则——人头落地的结局不可逆转。之后出场的戏班更是直白地将他们的结局表演出来,然而只有深知自己处境的国王与王子才明白这出戏中戏背后的真相。凶杀、通奸与阴谋在舞台上赤裸裸地上演,无知的幕布却将小人物隔在了外头。戏班班主刘炫锐生怕他们看不明白:“根据我的经验,最终结局都是死亡。”命运的恶意已经昭然若揭,而这两个倒霉蛋还被蒙在鼓里。
更可悲的是,面对一无所知的处境,小人物哪怕尽其所能地做出自己的猜测,却依然和真相差得十万八千里。在刺探哈姆雷特的过程中,他们以为王子只是因为继承权和野心的关系才变得郁郁寡欢,又被几句“风从南方吹来”的疯话搞得晕头转向。巨人们随口一说,小人物就把它当作重要的线索。他们试图从有限的信息中拼凑出一个事实,来解释自己目前的处境,却只是陷入无意义的挣扎之中。“人类一思考,上帝就发笑。”舞台上正是依靠着这种信息的不对称制造出种种滑稽笑果,但观众在发笑之余却又心有戚然。你又如何能够嘲讽这样的人类呢?他们既不明白缘由,也看不到结局。
这就是愚民的悲惨人生。剧中有个十分值得注意的情节:许圣楠好几次对戏班大发雷霆,认为他们的“死亡”表演是虚伪的——演员无法表演真正的死亡,因为他们换一身衣服转眼又上台,而真正死去的人只能永远退场。这不仅仅是他对于自身命运的避讳式的预感,也是某种不甘屈服的反抗。在演员访谈中,周野芒也说到,这部戏的意义在于提醒人们“无法谈论永恒”。必将到来的死亡与永恒的对立,使我们每个人都处于罗森格兰兹和吉尔登斯吞的情境之中——在宇宙的尺度下,每一个人类都是高度近视,对真理的知晓仅限于眼前一叶的我们,究竟多大程度上能够掌控自己的命运?
为了烘托这种荒诞感,最后一场戏的舞台设计成了此次演出最大的亮点。当戏班子在舞台前端向无知的二人进行表演之时,纱幕后的二层舞台上同时也上映着对应的真实情节——以命相搏的决斗、抹了毒药的剑刃,被刺死的国王,以及最终倒下的哈姆雷特。观众能够透过半透明的纱幕看到或丑陋或高贵的一切,而罗森格兰兹和吉尔登斯吞却永远地被幕布挡在真相之外,只能徒然地走上命中注定的绞刑架。
这轮演出中略带遗憾的是,舞台上的周野芒和许圣楠似乎也陷入了一种对于自身的茫然迷失之中,他们在小人物的怯懦行动与颇有哲理的蠢话之间不断跳跃,始终没能落下脚。这样的表演没法让人把握住一个清晰的人物形象,他们既不似剧中角色,又不似我们普通人,只是肤浅地游离在剧情之外,却勾勒不出悲剧性的根源。而戏班班主刘炫锐所表现出的人物气质则过于抢镜,为了凸显戏班子的江湖气,却丢掉了这个角色作为“先知”的象征意义——到最后成了一个江湖行骗的冒牌货。
只有在最后,当许圣楠留下可悲的遗言时,才让人回过一点味来,他说:
“希望下次能做得更好。”
我想,至少对于演出本身来说,这仍是一件可以让人寄予期待的事情。毕竟我们能够看到并且做好的,也只有当下而已。
【上话2016版】回复3赞
Lv4这篇文章落笔之前,我结结实实在屏幕前叹了一大口气。季鸢洁Lv42023-05-14
有很多观众,特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑,甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的,因文化的差异的缘故,水土不服是必然的,可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩,用本土观众的母语吟唱这段传说,那定会让此处观众的爱只增不减。因此,总还是有观众愿意带着信任,带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊(这最后的合唱仿佛:人都死了算了算了)
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲,这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝,可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上,原版本身就存在着一些问题,例如情节推进之间偶显拖沓,偶显细碎凌乱,例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展,但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情,只见一面的人,你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉?满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格,只有罗密欧与茱丽叶是灵动的,他们的眼中只有彼此,相互的追逐和试探,演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的,观众可以感受到他们的呼吸,在现场擦出的爱火花,从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高,调度复杂,它不追求像男团女团那样极致的同步率,每个人都是生动的,为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了,舞者动作难度高,完成度也到位,可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题,这词儿啊,它不押韵,它不朗朗上口,它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候,灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐,从舞美译配,所有人都在赶流程。到点了得打斗了,到点了得亲吻了,到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态,剧组磨合并不到位,难说默契,最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇?你为何憎恨对方家族的人?你又为何爱上他们?年轻人到底在反抗些什么?
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”,又如何能让观众相信?
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了,交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着,阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水,直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂,乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上,构图和色彩做得几乎和原版无异,可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法,可恕我直言,这个制作水准,换哪个卡司都无力回天啊!12月2日晚场的两个年轻人,自身条件都是不错的,但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王,太正了一板一眼的,感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥,属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分,年轻人们在放松了之后,那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上,这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了,谁不知道这座城里的爱恨情仇呢?不顾家族的恩怨,两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒,如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人?可怎么到中文版,这爱情就只剩躯壳了?
如果没见过原版,初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住,可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗?当然是,但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练,如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易,年轻舞者的辛苦可想而知,他们的辛苦自然值得夸赞,但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证,大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由,可这份答卷真的合格吗?观众自有评判。回复赞
Lv2这篇文章落笔之前,我结结实实在屏幕前叹了一大口气。从0开始Lv22023-05-17
有很多观众,特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑,甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的,因文化的差异的缘故,水土不服是必然的,可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩,用本土观众的母语吟唱这段传说,那定会让此处观众的爱只增不减。因此,总还是有观众愿意带着信任,带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊(这最后的合唱仿佛:人都死了算了算了)
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲,这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝,可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上,原版本身就存在着一些问题,例如情节推进之间偶显拖沓,偶显细碎凌乱,例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展,但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情,只见一面的人,你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉?满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格,只有罗密欧与茱丽叶是灵动的,他们的眼中只有彼此,相互的追逐和试探,演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的,观众可以感受到他们的呼吸,在现场擦出的爱火花,从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高,调度复杂,它不追求像男团女团那样极致的同步率,每个人都是生动的,为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了,舞者动作难度高,完成度也到位,可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题,这词儿啊,它不押韵,它不朗朗上口,它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候,灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐,从舞美译配,所有人都在赶流程。到点了得打斗了,到点了得亲吻了,到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态,剧组磨合并不到位,难说默契,最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇?你为何憎恨对方家族的人?你又为何爱上他们?年轻人到底在反抗些什么?
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”,又如何能让观众相信?
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了,交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着,阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水,直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂,乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上,构图和色彩做得几乎和原版无异,可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法,可恕我直言,这个制作水准,换哪个卡司都无力回天啊!12月2日晚场的两个年轻人,自身条件都是不错的,但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王,太正了一板一眼的,感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥,属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分,年轻人们在放松了之后,那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上,这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了,谁不知道这座城里的爱恨情仇呢?不顾家族的恩怨,两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒,如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人?可怎么到中文版,这爱情就只剩躯壳了?
如果没见过原版,初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住,可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗?当然是,但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练,如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易,年轻舞者的辛苦可想而知,他们的辛苦自然值得夸赞,但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证,大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由,可这份答卷真的合格吗?观众自有评判。回复赞
Lv4卡司:毛二、徐昊、徐瑶、申霓、蒋倩茹、湛嘉丽、倪晔、刘钊、罗玉玲、张云轩等吖咩啊Lv42023-05-11
一共三小时,分上下半场,各一个小单元剧故事,具体剧情就不剧透了。
去剧场前并没有看过同名网剧,买的偏山顶的票,剧场音效很棒,今天现场伴奏的乐队也很给力。虽然前排有倒霉家长带孩子来熏陶,没看好孩子,小孩儿总站起来遮挡视线,不过演员们都功力到位,整场看下来酣畅淋漓,度过了一个非常开心的夜晚。
拿着望远镜能清晰看到演员的表情(哭戏是真哭,脸上鼻下有亮晶晶的液体)和细腻的小动作(比如摩挲酒瓶),演技真的棒,歌蛮好听的,live现场也水平在线(男高音二重唱、二男一女三重唱,居然都不打架,个人独唱也层层递进情感到位),基情和姬情也很好磕,作曲还写歌带头磕,此外还能清晰看到男演员鼓鼓的肌肉[旺柴],唔,身材不错。
按另一组卡司挑了4月初的一场,准备去二刷回复赞
Lv4#十二月最佳现场#广州站没有去成,后面深圳站又取消了,所以这次东莞站肯定是要到现场支持的。我也算是听关心妍的歌长大的人的其中一个。GF-小海同学Lv42019-12-29
东莞长安体育馆是一个中小型的体育馆,大概能坐个几千人吧,我上一次来这里看演唱会好像是6月份泳儿的演唱会。小场馆有小场馆的温馨,并且效果都挺好。因为场馆是密闭的,所以无论坐在哪个位置,音效都会比较好。虽然这次买的是山顶的票。但是还是比较满意的。
不得不说关心妍的现场唱功真的很好,和请来的嘉宾与罗力威一对比就能发现,所以是真正的实力派呀。每个歌手有每个歌手的故事,今夜我和谁谁谁又选择去了聆听他们的故事。十几年前的关心妍真的很红,刚出道两年就在香港红馆开演唱会,我小时候更是满大街都放着她的歌,所以每个人的人生都会有起起落落,难得的是为了自己的理想,为了自己喜欢的事情去一直坚持。回复7赞
官方为天猫双11狂欢夜盖楼!送你支持的爱豆专属周边大礼包票牛福利汪官方2018-11-08
1.参与方式:直接在本条评论后回复,一句话为出席本次盛典的爱豆打电话
2.中奖回复及奖品设置:回复总数的30%,60%,90%(四舍五入)为中奖回复,各获得所支持的爱豆精美周边一份;随机抽取优质回复用户送上爱豆专属周边(若获奖回复包含多位爱豆,则仅能选一位获得其周边)
*示例:假如活动期间总共有666条回复,则获奖回复为第200(666*30%)条回复、第400(666*60%)条回复、第600(666*90%)条回复
3.回复规则:每个用户只有一次中奖机会,重复中奖则顺延至下一层不重复的用户ID
4.活动时间:2018.11.8-11.12 18:00
5.获奖公示:2018.11.12-11.13由票牛福利汪公布在本条评论回复中奖名单
*截止11.12 18:00 若本条评论回复数<300,则不进行开奖
*本活动解释权最终归票牛所有259回复44赞
Lv4其实座位位置非常正中特别谢谢票牛爸爸 但是万万没想到 剧场本身硬件不太行 座位好热沙发靠背 冷气也舍不得开 热到旁边的人开始扇扇子 剧团本身也不是很能打 女主给演成了疯子………………而且一群英国人里面女主的美式口音太突兀了。。。演员难道不是练习口音也是表演的一部分吗……而且驼背挺肚子就完全不是这个人物的本来形象。。。就感觉是一个很不成熟的剧团 女主的侍女非常赞 几乎没有表演痕迹 有几次调动大家热情的都是她 感情到位 这个本子本来就比较枯燥 毕竟是那个时代的产物 现在看起来有一些借鉴意义吧 毕竟现在的爱情都不牢靠大家都惹内心惶惶 舞台打光太过分了 刺瞎双眼 而且一些台词很糟糕 有的部分情节十六岁以下最好不要观看了 都是古英文 也谈不上学习英语 hither和thee看字幕都觉得无力 而且就算被扣帽子racist也要说 黑哥哥真的不太行 而且光线一暗就融入背景了。。。总体观感可以说比较失望了 中途睡了四五次。。。前面的人开始玩手机 旁边的人一个劲儿叹气 让人无法欣赏的剧团也要好好反思自己 到底哪里该提高一下 但是这个团整体都需要好好学习一下了 中国观众没这么好糊弄哦丁奥力Lv42019-07-1812回复11赞- Lv6首都剧场邀请展的意大利话剧《是这样,如果你们以为如此》虽然早早买好了票,对不算长的剧名却屡看屡忘,怕欣赏时睡着于是演出前做点功课比如找中文剧本翻译看看,剧作家皮兰德娄是诺贝尔文学奖获得者,找了几本人民文学出版社的选集可惜都没有收录本剧,好在对作者背景及在其作品中的重要地位有些熟悉了解。看类似名画《最后的晚餐》布局的宣传海报有点赞赏这一设计创意,观剧后感与其说提现宗教情怀,倒不如说借用了达·芬奇绘画中的情感心理背景,当耶稣道出即将被身边某人出卖背叛时周围弟子们的纷纷情绪反映。作为剧中核心的丈夫、岳母和(现任)妻子间的关系仿佛是一出“罗生门”,当事人都给出自己角度合乎情理的解释,即使到最后也没有给观众一个对悬念的理想答案,感觉这恰恰是导演对剧作家的创作的到位把握,主要场景都发生在一亲友众多的城市官员日常生活的家里,大部分角色都专注于对新来政府秘书和岳母、妻子异常关系的好奇探究上,却无视于家里身边人的怪异行为状态,比如那位拿着小人偶动作夸张的仆人作为舞台背景很引观众注意,可官员家庭成员们却熟视无睹,这可能正是创作者绝妙反讽的重心所在吧。虽不敢说完全看懂理解,仍觉得本剧属于难得一见的佳作。延陵季札Lv62019-07-12回复3赞
Lv4这绝对是2019年最值得听的交响音乐!买票的时候没有考虑太多,但是整体水平真的远远超出预期!简直惊喜!这场交响乐演奏的真的特别棒!!!感情也很强烈,不是那种很死板地演奏!特别是下半场,斯特拉文斯基的音乐我只听过《春之祭》,也是我特别特别喜欢的古典乐之一。这次演奏的是他的《三乐章交响曲》,听过《春之祭》的人都知道,斯特拉文斯基的曲目是非常具有个人特色的,然而我并没有仔细看演奏曲目单,音乐响起来的时候,就感觉到了,一定是他的曲子!即使从来没有听过这首音乐,在一开始就能够被深深吸引!下半场的第二首是杜卡的《小巫师》,整体在刚开始比较欢快,到最后高潮时真的很震撼!下半场演奏几乎完美,感觉音乐到达高潮的时候心都跳得好快!还有总指挥真的非常可爱哈哈,好多回掌声没有停,走过来叫所有演奏者站起来致谢!还有钢琴的演奏也很棒!完全不看谱!他的演奏完了掌声一直响,来回走了三次致谢哈哈。还有个人特别喜欢的低音提琴手,就是抱着那种比大提琴还要大的提琴~应该是主乐手的那种,感觉他演奏的过程真的好陶醉,用手指拨弄发声的姿势也特别优美,看着他演奏简直是一种美的享受,害得我低音提琴一响起,即使是配乐,也忍不住瞄向他哈哈!好喜欢喜欢😘其它的也很棒棒棒,整体满分五分!完美!爱看戏的萌妹纸Lv42019-04-05回复2赞
Lv5#12.25 西本智实与日本辉煌艺术交响乐团上海新年音乐会#渣渣辉666Lv52018-12-26
“千秋王子”时隔两年后重返东艺,而且这一次总算带着自己一手创建的日本辉煌艺术交响乐团,连演两天,虽然曲目是耳熟能详的“大俗曲”,但说什么不会再错过了。
现场几乎爆满,座无虚席,讲真东艺此次宣传和推广确实下过一番工夫,且效果不错,甚至瞧见迷妹们的手机壳、待机画面就是西本智实偶像化的大图。然而卖20元的节目册依旧坑爹,又薄又没什么内容。
上半场老柴的《罗密欧与朱丽叶》和《睡美人》果然演得很俄罗斯团,宏伟庄重。下半场的“自新大陆”自然是重中之重,四个乐章每一章都是经典中的经典。虽说乐团也是在日本经验丰富、身份显赫的乐手们组成,但着实失误不少,有错拍或者赶着演的现象,只能说平稳有余,惊喜不足吧。
如果只有一个字形容西本智实,毫无疑问那就是“帅”。潇洒、贵气、刚柔兼济,爆发力十足的肢体表达,却又是那么专注得体,运筹帷幄之中展现王者风范,似乎可以用无数词藻去褒奖,太帅了。2回复8赞
Lv6演出市场票价随供求关系上上下下,提前很久买票,虽然有时候会跌到0B;但碰到热门演出价格飙升,又好像自己赚了几个亿。但是早买票,至少保证你手里是有票的。碰到心水的演出,就千万不要犹豫了😁鼎鼎Lv62018-11-17
睡魔一共三场,当演到今天,口碑已经发酵的吓人。黄牛们气定神闲,一幅坐地起价的神情;票房里陆续有人跑来问余票,虽然心里作了无票的思想准备;还有一堆老外等在那边。
这时候就发现自己开票第一时间买票,有小幸福的感觉😈哈哈哈
讲点演出感想
哥特风,暗黑系,能把这么个童话,编排成这么个音乐戏剧。这样不知道要烧掉编导多少脑细胞。
特意写的这些神曲,有魔性,带点摇滚风。配上现场10人乐队伴奏,声响效果杠杠滴!
为了最佳演出效果,一楼中间最后几排全部用作技术台,今天好几次环绕立体声鬼叫…
睡魔
是暗黑童话;
是装置艺术;
是音乐戏剧;
更是一部悲剧,虐心。
上半场我还当个看客,图个新鲜;下半场真的特别精彩,我也好似着了魔…
常说幸福的故事大同小异,悲惨的故事千千万万。小纳就是其中之一。
演员们精彩表演,似真似幻。开演前,两个主演就一直在台上,逼真的演技,让周围一帮老阿姨讨论是活人?还是道具木偶…?😂
走出大剧院,虽然下起小雨,没有带伞💦但是庆幸自己现实生活还是幸福的。😳嗯,知足了。3回复12赞
Lv4罗西尼: 歌剧塞维利亚理发师序曲,拉赫玛尼诺夫: 第三钢琴协奏曲,贝多芬: 第五交响曲,由帕帕诺指挥意大利圣切契利亚乐团。这是支有百年以上的乐团,古典音乐的黄金时代那是名气响当当的,意大利第一的交响乐团,全称是罗马国立圣切契利亚音乐学院乐团,这个音乐学院有400年历史。帕帕诺是意裔英国人,当今世界歌剧界最伟大的指挥家,长期在英国皇家歌剧院执棒,录制过许多唱片,是DECCA的台柱子,我忠爱歌剧,听过他许多唱片。今天演奏钢琴的是俄罗斯的特里福诺夫,是位九零后世界顶级钢琴大师,在DG出过许多唱片,国际上得奖无数。拉氏的三钢协是世界上最难演奏的曲目,特的指法超好落指干脆有力,十指在琴键上翻飞,钢琴声宏亮,帕帕诺的指挥激情四射,极富戏剧感。是我听过的最好的拉三钢,听众的掌声欢呼声达到顶峰,我还从没经历过。意大利人太有材,带给我们太大的惊喜。我相信帕帕诺一定是音响大师,今晚有种听超级发烧唱片的味道,但音乐味也十足。用户180****4078Lv42018-11-29回复8赞
Lv4#哈三话四评话剧——无人生还#happy-sirLv42017-12-04
五星强烈推荐!推荐理由除了阿加莎经典悬疑推理剧、十周年400场纪念、全场座无虚席、一票难求,更有其扣人心弦的剧情,惊悚的场景和演员们张弛有度的表演。这部剧真的是太棒了!(二刷)
悬疑剧的最大魅力是让你带着一系列疑问去看剧,剧透太多就会失去观剧的乐趣。所以,如果你已经买好了《无人生还》的票子,或者打算即将走进剧场的,请跳过第三段内容。
故事中人物比较多,又都是外国人名,了解基本的人物角色还是有必要的,不然如果你是单细胞动物的话,估计脑子真的不够用。他们是帅气的隆巴德上尉,美丽的秘书(家庭教师)维拉,严肃的法官瓦格雷夫,古板的大将军麦肯锡,神经质的医生阿姆斯特朗,布伦特,警察布鲁尔,开快车的年轻人马斯顿,以及临时佣人罗杰斯夫妇。故事讲述了十个互不相识的人被欧文夫妇(UN=Unknow)邀请到印第安岛上的私人别墅做客。别墅的墙上挂着一首关于十个印第安小男孩的童谣(故事的主线也就是按照童谣来发展的)。然而,这些人看似光鲜亮丽,每个人的背后却都隐藏着不可告人的秘密。晚餐后,留声机里一段神秘的声音揭开了人们心中各自隐藏的秘密,控诉了每个人的罪状。之后,这些人就像童谣中传说的那样一个个离奇的死去,恐怖、不安、怀疑笼罩着整个别墅。第一个死去的是开快车的马斯顿先生——呛死。(控诉他开快车压死过两个小男孩)。第二个死去的是罗杰斯太太——睡死(控诉他们夫妇俩谋害了老东家太太,因为他们想继承她的大笔遗产)。第三个死去的是麦肯锡将军,因为他老夫少妻,妻子和副官有染,麦肯锡将军将副官派往前线,副官因此而丧命。第四个死去的是罗杰斯,被斧头劈死(这些人的死状看上去均和童谣里的一样)。第五个死去的是布伦特——被针扎死(她因为爱面子,将家里怀有身孕的17的女佣赶走,致使该女佣投河自尽)。第六个死去的是法官瓦格雷夫(他为树立自己的权威,将一个无罪的人判了死刑)。第七个死去的是医生阿姆斯特朗(他曾因为酗酒后手术,致病人死亡)。第八个死去的是警官布鲁尔——被狗熊铜像砸死(他因为被人收买,做伪证致使人冤死牢中)。第九个死去的是隆巴德上尉(他被指控丢下自己的土著士兵,独自生还)。最后是秘书维拉(她被指控做家庭教师时,未救溺水的小男孩)。
推荐理由一:紧张而又扣人心弦的剧情,这10个人一个个离奇的死去,而且死状均和童谣上的一样,每死一个人,印第安小瓷人塑像就减少一个。他们每个人真正的死因是什么?下一个又会轮到谁呢?他们又都是怎样被精心设计巧妙杀死的(毒死、扎死、砍死、砸死……)?谁才是真正的凶手呢?生平第一次看话剧做了大量的课堂笔记,但还是想二刷,因为还有很多看点,例如:凶手是如何下手的,每个人的行动路线等等。剧场版和小说版的结局又有什么不同呢?看完全剧你又能解开多少疑问呢?恕我不能一一剧透!剧透可是要被瓦格雷夫法官拉出去审判的。这剧情怎么和小伙伴们玩“狼人”游戏有点相似呢。看完话剧让人超想看阿加莎的《无人生还》的书。
推荐理由二:演员的表演每个都可圈可点。帅气英俊的隆巴德上尉(好像该剧很多是《原告证人》的班底),贺坪已经吸粉无数,撩拨维拉时的轻浮,举枪投足时的潇洒,爆发有力的怒吼都令人印象深刻。美丽性感的维拉,黑色蕾丝露背晚礼服惊艳全场,那一声惊悚的尖叫绝对令人胆战心惊、毛骨悚然(观众们的反应说明了一切,旁边MM吓一跳靠向了我——女票们观剧请带好你们的男友),直至最后的哭诉和颤抖的声音,那怀疑的眼神(第一排的优势体现出来了)把人物的情感表现的淋漓尽致。瓦格雷夫法官的威严、麦肯锡将军的傲慢、罗杰斯的卑躬屈膝与狡诈、布鲁尔警官的油腔滑调、阿姆斯特朗医生的神经质……,每个演员都把人物的个性和特点表现的恰到好处。正因为有了每个人的精彩表演,才使该剧的整体水平达到了很高的水准。轻蔑的眼神、惊悚的尖叫、声嘶力竭的呼喊、颤抖的哭诉、缜密的推理,都给我留下了深刻的印象。
此外,在场景布置方面,略带阴森的别墅,逼真的音效配合光电效果(闪电、暴风雨、血溅窗户、惊悚的法官尸体),更增添了恐怖、令人窒息的感觉,让人看了起鸡皮疙瘩。
170分钟的生动表演,真的太值了。这绝对是为真正爱好话剧的人准备的。还遇到了一个爱看话剧,看了很多话剧,还超级懂话剧的美眉。
Happy-sir 2017.5.208回复18赞






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