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Lv5#5.9 Explosions in the Sky Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-05-11
时间过很快，14年草莓第一天单日入园观众超过20万，天爆在主舞台下午短短40分钟的内地首演仍记忆犹新，但绝不过瘾。这五年来，乐迷们一直万众期盼能看到独立的专场，此次借着After Hours的东风，能把天爆这艘巨轮请来，已经很不容易。
关于天爆，不多说了。我的后摇启蒙和初心，其编曲结构，戏剧张力，叙事情感的跌宕起伏、高潮迭起后的回味是我的后摇审美。16年的《The Wilderness》突破“传统”，探索式的短平快的精巧小品，需要细品，哪怕慢热，仍旧优秀。当晚现场我最惊艳的也是新砖里的《Colors in Space》，其实个人最最喜欢是几乎不演的《Have You Passed Through This Night?》，鼓点犹如生命之火。
这次的灯光，天爆这几年的大型现场都能看到类似的一列列地排光柱灯阵。把音墙转化为“光墙”，让声音“具象化”般氛围渲染，在有限的空间里，让观感更为集中和立体，确实讲究。也许站在比较前方，不能够宏观地全方位体验，多少有点被灯光影响，有利有弊吧。调音方面，只能说渐入佳境，开始的《The Birth And Death Of The Day》，有嗡嗡电流声，低音发闷无层次无解析，往后更像是乐队强行扭转了局面，直直地在深海深渊中注入声响的冲击波，惊涛骇浪。
《Your Hand In Mine》无疑是喜闻乐见的，不过一排排都举着手机也是有点尴尬。《The Only Moment We Were Alone》最后高潮之前的几个铺垫乐句间还有人在欢呼鼓掌也是服了。全场没有废话，连贯而整体，声光影共同谱写一曲90分钟的交响诗。虽然不负期待，但应该能更好。5回复3赞
Lv3- 新手歌手们表演都很精彩。p y l p新手2019-05-30
但音乐节现场和表演形成了强烈反差：
1.我和朋友的那列人在房东的猫表演就开始排队，后来右边插过来了一路人。后来保安放了几个右边的人进去，我们正经排队的 还不让进。
2.我们正经排队的这列里面有几个人开始叫右边的别插队，声音有点大 但是讲的都很有理。 后来保安头带着一群保安 把那人揪出来了 直接往墙上一撞 戴上手铐。
3.水不让带进来就忍了，都不弄几个卖水的的地儿。买的plus票 多花了这么多钱，给了瓶小瓶的农夫山泉。里头只有卖饮料的，越喝越渴的那种。
4.吐槽物价 小龙虾三明治48块钱一个 还不够塞牙缝的呢；一瓶果汁20还行，喝完嚼冰块挺爽；烤羊肉串20一串，还不好吃；某个奸商摊铺边上还贴着“如有实际交易价格与标价不符的，请举报....” 你这定价就直接可以举报了，打着音乐节的幌子做奸商。
5.入场 早上天气不太好，入场时间原定11:00，后来多等了1个半小时才进去。后来雨快停了的时候工作人员开始给大家发免费雨衣了，此时我正穿着前头买的50块钱两件的雨衣。下次不确定入场时间，就该在票上写着“具体入场时间以现场为基础”，让人在门口狭窄的栏杆间站那么久。
6. 25号蔡依林被激光笔照眼？ 门口的安检怎么搞的？
（我是有票网上买的麦田的票，那边的评论功能好像都关闭了。）
哎，忍了 这么一天。后来就一直在站在后面的栏杆边上。
周董出来的时候，感觉今天还是很值得的。一颗星献给所有的歌手。#周杰伦麦田音乐节#回复3赞 
Lv4看到49岁的蒋雯丽，优雅动人得出现在舞台，演绎一个长达25年跨度的人妻女主，脑海里不免泛起叶慈的诗：多少人爱你年轻时的容颜，But one man loved the pilgrim Soul in you, And loved the sorrows of your changing face.肃子小姐Lv42018-09-10
虽然对俄国导演+美国剧本有些水土不服（毕竟1951-1976的美国对大多数人来说还是陌生的），但蒋女士的优雅与洒脱还是有种谭艾琳附身的既视感。只是这一次，她面对的不再是伍岳峰了。
比起安妮海瑟薇的《One Day》，《明年此时》中探讨的话题放在今时今日，更为现实。海滨度假屋每次换场时waiter的走位，都极为经典考究，也是本剧很巧妙的设计。回复赞- Lv6“裕如大雅畅饮甘露，泰然我心神游六合”爱看剧的伪文青Lv62019-03-02
周一的首都剧场依然座无虚席，我是赶到帝都圆梦来了。即使本轮没有“达康书记”，没有何冰，以梁冠华，杨立新，濮存昕挑大梁+北京人艺优秀的中青年演员依然表现出色，这或许是源于北京人艺的深厚底蕴。我觉得剧中即使是配角，个个也都出挑，让人印象深刻（冯远征饰演的松二爷和岳秀清演的小丁宝即使出场时间不长，但人物形象很饱满，他们也为此剧增彩了不少）
去年看了四川人艺的《茶馆》，这次看北京人艺的《茶馆》，两相比较，发觉还是更喜欢这原汁原味的茶馆（结尾收的比川话版好很多）
“多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出岔子”一辈子小心谨慎苦撑苦熬，想尽方法，顺应着时代“改良”的王利发掌柜最终也没能逃脱悲凄的命运。
“我爱我们的国呀，可谁又爱我呢？”身为旗人的傲骨与不屈的常四爷。
“家大业大心也大，结果呢，树大……它招风”干了半辈子实业，自视高人一头的秦二爷。
三个代表人物，在近尾声处那段长谈很是耐人寻味。
时代的变迁，茶馆的兴衰，它是社会的缩影。王利发走到人生最后一站喊出来的几句话，也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。
看着掌柜王利发的结局，不禁想到老舍先生最终的命运。身为满人，老舍先生或是将自己也一并注入了茶馆人物的灵魂。老舍作品中所描述的一些最后都印证在了自己身上，然而现实比小说更为残酷/让人哀恸。太平湖底哪里还有陈年水墨可寻。
#老舍先生诞辰120周年纪念演出
中国话剧经典中之经典，一生中必看的北京人艺《茶馆》6回复11赞 
Lv4不同于现今日益丰富的商业音乐剧或者舞台剧，舞台的表现形式是歌队，虽然刚开始的时候以为是阿卡贝拉，但其实音乐形式十分多样，包括器乐和人声，就是几乎木有文本。纯朴的能深入人心灵的旋律，冲破了语言本身的限制，更适合闭上眼睛静下心来聆听。借用演后谈翻译小姐姐的话，不仅仅是thought provoking更是一部soul provoking的作品。叮当哥哥Lv42019-10-13
#导演演演后谈部分：
艺术家应该寻找一些独一无二的东西，这部剧作源自于导演对音乐的真挚热爱，导演的个人观点是戏剧首先是音乐，而导演本人对中国戏曲本身很感兴趣。30年前，导演开始尝试用音乐本身而不是文本来创作戏剧。对导演来说，他对于莎士比亚戏剧是从how it sounds而不是what it means来考虑。
导演在每段音乐的穿插更像是烟花的引出火药，串联整个演出成为音乐的诗篇。
歌词是非常重要的，器乐对导演来说也是文本。导演的创作理念是，人声和器乐创造的声音（sound）可以用来沟通（communication），不一定要通过语言和文字，更何况日常生活里90%的语言都没有什么意义（make no sense）。如同你经过一条溪流，听到一些声音，它不包含任何语言，但你可以体会到溪流的声音所传达的意思。导演的作品是演员用唱的方式和其它歌者用音乐来表达情感，而不是用日常生活那些无意义的对话来表达情感。回复6赞
Lv2
Lv5虽然没看过作品也没玩过游戏，但是预料之中的被圈粉。观众丁Lv52019-12-29
整体超赞，中二风满满的舞台剧（不是
但是我是不会入游戏坑的hhh
鬼切真的帅得逼人！长得帅造型帅唱歌帅动作帅歇斯底里帅(?) 成为森田桐史迷妹！
玉藻前超霸气，看了介绍以前是宝冢的，嗯我觉得真的能看出来hhh
妖刀姬的声音无敌了，不愧是声优唯！
晴明讲话时候的声音超级好听，就是身高真的总让我出戏（我不是故意的
茨木和酒吞真的hhh 好啦友情的力量全场最佳hhh 反差萌后劲太大了hhh
源氏兄弟我印象不深，但是看了源赖光的微博直拍，太有魅力了卧槽果然还是要坐前排
八位助演演员也特别棒，和红叶共舞的时候两位伴舞真的秒杀红叶[捂脸] 演灵族妖怪打斗的时候也都很卖力，细节可见。
台上十六人，动作戏贯穿全场，半场下来我都觉得要累惨了，演员还要激情献唱，巡演这么多场，舞台剧演员真的太辛苦[流泪]
最后感谢留给我们“可以拍摄的谢幕”❤️
周边的巡演城市纪念徽章特别好看也特别有意义，但是也放弃啦，能相遇就已经很满足了。[嘿哈]2回复赞
Lv6嘉定公益文化周在保利剧院的演出搞了好几年，好像每年都是在三月份，由政府出资，保利搭台，举办公益演出，票价非常亲民，演出节目质量高。反正我只要有时间，每年都入手好几场演出…嘻嘻😁鼎鼎Lv62019-03-24
今天是今年的开幕演出，由上海民族乐团带来他们家的王牌节目“海上生民乐”。之前在上海大剧院看过他们家全编制外加N多明星的团庆演出，留下非常深刻的印象。而今天的节目选曲之前号称是欧洲巡演的节目单，给上海父老乡亲作汇报演出。
虽然几个我熟悉的上海民族乐团演奏骨干今天没有来现场领奏，不过节目整体感觉还是不错的👍🏻
江南丝竹的韵味、别姬的悲离、蜂飞的速度、丝路的大气磅礴…姜莹的丝绸之路，无论我之前听过多少次，给人现场的体验依然相当震撼。👏🏻
民族乐器当中，个人特别偏爱竹笛的演奏声，无论现场有多少种乐器合奏，竹笛那富有穿透力的动人声音，永远那么抓人…令人无法忽视😂
不过似乎为了控制演出时间，演出节目比原来的节目单删了两个民族管弦乐作品，特别把我期待的谭盾的作品给砍了，有点不开心☹️回复9赞
Lv3
上海
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