Lv5#爱与谋杀的绅士指南#和mini lover小矮人一样都不是一部传统意义上的麻花剧，形式新颖，尤其是舞台道具灯光都惊艳到我，当时心想，哟~这是麻花，这次真不得了😂😂😂Rui-kovicLv52017-12-23
这次舞台布置颇像我在乌镇戏剧节看的《狂飙》，由众多钢筋隔间组成的巨型正方体，形成不同的表演空间，而且有些隔间还能随意搬出旋转，巧妙地促进转场，推动剧情发展，十分有趣🌝👍
故事内容也蛮有意思，围绕着#爱情与谋杀#展开，讲述了一位穷小子谋杀了前8位继承者，一步登天名利双收的故事。上半场，说实话有些无聊，虽然进度很快，一眨眼的时候继承者就去了四分之三🙈但死得也太随意、太没有技术含量了吧，感觉看一场无厘头的闹剧😅下半场则不然，非常精彩，尤其是两个女主角不同唱腔的对峙，男主角进退两难的时候。不愧是曾获2014年托尼奖10项提名的好剧，剧情穿插有理有据，下半场我几乎全程目不转睛，对后续发展抱以极大的期待。
演员方面，好几个老熟脸哈，《我的遗愿清单》小哥哥#于晓璘#，麻花的#姜柏任#、#胡迪#、#李嘉珍#……两个女主角听说唱过《狮子王》的，实力同样非凡。其中要给#姜柏任#疯狂打call，一人扮演8个角色，非常不易~我个人对“一人分饰多角”抱有很大的敬意，而且他能在短短的上场和候场间隙迅速变装，完成多个角色的转化，并且演绎出不同人物性格，更加难得👍😘
音乐方面，没给我留下什么感触，有几段以唱代说的入不了我耳，视觉上应接不暇的炫目感的同时很容易忽略听觉上的歌词意义，不过这也是我看过很多音乐剧的通病。
看剧还当天偶遇《绅士指南》百老汇原版的编剧#Robert Freedman#和作曲#Steven Lutvak#，他们两人觉得中文版非常棒，事后还打出“14分”的超高分评价（满分10分），推挤大家可以去影院看下～回复5赞
Lv5看这部音乐剧是因为碰巧有优惠票，加上变身怪医三人组:郑云龙、刘令飞、徐丽东是当天晚上的卡司阵容。之前看《变身怪医》就觉得他们唱得不错，所以去看一下。我微信朋友圈里很多人都看过了这部剧，其中很多人已经刷了N次（估计基本是花痴），所以我很好奇到底这个改编的音乐剧是否真的好看？言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-12-05
故事讲的是热爱音乐的Sara与风流的酒吧调酒师Tom分手后，遇到了稳重的纽约诗歌专业博士Michael。两人一见钟情婚后生下一个女儿，然而琐碎平淡的全职太太生活让Sara渴望回到充满激情的生活。他在酒吧重遇Tom并与他旧情复燃，在对家庭的愧疚和对Tom感情的难以割舍导致越陷越深，让她逐渐意识到自己的所作所为是一个危险的抉择……剧终会有一人死去，谁会死去？凶手又是谁？
就剧情本身其实就是发生在纽约的三角恋俗套故事：Sara和Tom两人性格相似热情如火，正所谓：男人不坏，女人不爱。虽说自古深情留不住，总是套路得人心！不过Sara发现了Tom是个花心萝卜,于是挥泪斩青丝和他拗断了。在醉酒的路上遇到了未来的老公Michael,Michael是个典型的老实人不太会甜言蜜语。优点就是专一体贴，感情说穿了无非是一人挣脱的一人去捡！结局有点像女神玩累了找了老实人结婚（老实人招谁惹谁了）。大家不要以为女生碰到渣男后会放低要求随便找个男生结婚，大多数女生是喜欢坏坏的男生，不是长坏了的男生。而Michael外貌和经济条件以及人品责任心都是非常好的，所以最后暖男Michael才打动了Sara的芳心。但是大家都知道暖男多数都是云备胎，所以我掐指一算他有绿光之灾！
传说婚姻是爱情的坟墓，这话有点危言耸听。按钱钟书先生的说法：“婚姻是一座围城,城外的人想进去,城里的人想出来。”主要是因为爱情像烈酒让人沉醉，而婚姻生活都是柴米油盐酱醋茶鸡毛蒜皮有点单调重复。时间久了有些人会觉得平淡无聊，所以有七年之痒这个说法。Sara每天当全职太太照顾家庭，Michael为了事业打拼希望给家人更好的物质生活。不过夫妻之间应该多做沟通，妻子一旦寂寞空虚冷就容易胡思乱想红杏出墙。命运的安排让Tom和Sara相遇，两人的孽缘真是超过了Tom和Jerry。Tom这时在纽约貌似有了自己的酒吧，而且对Sara还是念念不忘。以前其他莺莺燕燕都是逢场作戏没动感情，这让我想起那些吃自助餐非要多拿贪心的人。这两人相遇后开始了一段广岛之恋的交往，而Michael一开始浑然不觉。实际上Tom和Sara才是一路人，Sara和Michael唯一相似的地方就是打对方手机打不通，会喜欢用家里固话再打一遍。不知道算什么操作？
虽然Michael不像王宝强那么倒霉被转移财产，也不是什么炊饼连锁企业创始人被老婆喂砒霜后要靠弟弟讨回公道。不过妻子的姘头明目张胆的打照面时暗示，简直是来自呼伦贝尔大草原的问候。真是没有一点点防备，也没有一丝丝顾虑情敌就这么出现。平时老婆隐藏的很好，但是光天化日这么形同摊牌确实让人猝不及防。这会Tom估计心想：女人天真的眼神，藏着冷酷的针。人生看不清却奢望永恒！看来找对象性格互补非常不靠谱，这叫爱上一匹野马可是头上一片草原。除非你信奉：要想生活过得去，头上必须带点绿！这相当于自己给自己买了绿帽子，对着收银员说：这顶是我的，这顶还是我的。然后灿烂一笑说：没办法，男人嘛有时就要犒赏一下自己。
故事发展到最后演变成一个凶杀案，不过根本算不上什么悬念。婚外恋确实对婚姻家庭有很大的破坏作用，家里红旗不倒外面彩旗飘飘摆的平的人是极少数的。少数极端确实会引发犯罪，比如我小时候电视上放的杨玉霞毁容案震惊全国，就是由婚外恋引发的恶性案件。婚姻是一种对双方负责的契约，如果你没有契约精神就是害人害己。婚姻生活可能有些人觉得像一杯白开水，但是白开水最自然纯净对身体健康。大家应该珍惜彼此，是为了爱情而结合而不只是搭伙过日子。
这个音乐剧和一般看的音乐剧不一样，从头到尾包括旁白都是唱，不像一般音乐剧有念的台词，而且中文的唱词部分唱段不太押韵略显的尴尬别扭。本剧优点在于演员精湛的唱功和表演，故事真不怎么样。表演时又亲又抱又脱又跳，刘师傅真的很辛苦。剧目结束时两位男主各唱一段分别和台下一位女观众互动调节气氛，估计妹子开心得晚上不洗脸了。人生若只如初见，何事秋风悲画扇！希望大家不要像Michael那样找错人。满分10分制，我打7分。下一次讲电影《维京：王者之战》。回复10赞- Lv3🎶My bucket list姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32017-08-30
一切都来得及实现
就算总会有一天
要说，再见🎶
人生总有一次说走就走的旅行，当然也少不了一场说看就看的音乐剧啦……
临时在8月13日早上决定买了0813晚场叮铃组，原本觉得题材可能较沉重，意料之外滴是前半段丝毫没有感到有泪点，反而笑得合不拢嘴的感觉……杨晓宇是个叛逆青年，从少教所出来后被告知患了“绝症”，继而与真正得了不治之症的同学刘宝在医院“不期而遇”，为了完成刘宝的遗愿清单，两个人开始了疯狂的placebo project……
大辉狼@丁辉大辉狼 饰演的杨晓宇年少气盛，痞里痞气，但骨子里却透露着内心善良而纯真的性格，而刘宝@于晓璘-大树 呆萌可爱的样子和被病魔折磨痛苦的神态让人心生怜惜，当然还是最喜欢刘宝微笑着面对一切，面对死亡的态度啦。虽然演出中晓璘的耳麦音效出现了一点点小插曲，但丝毫没有影响到他的临场发挥。瞬间对这位低调巨蟹座暖男路转粉了(之前在15年初大悦城举办的音乐剧番茄不简单宣传活动时就看到过于晓璘了)[羞嗒嗒]当刘宝向第一排观众表‘我知道你不会喜欢我’，台下男观众突然大喊萨瓦迪卡，嫁给我吧，他突然很无辜地脱口而出“我才17岁”，真的太可爱了[太开心]……更值得一提的是在维修设备中断的几分钟时间里，剧场的观众们并没有大声吵闹喧哗，都很安静很耐心的等着演出重新开始，大家也深知两位主演要连演两场的辛苦和不易，很温馨的感觉❤️
我们可能决定不了人生的长度，而如何在有限的长度里尽可能增加它的宽度，也许就是“我的遗愿清单”所带给我们需要思考的问题……在有生之年里如何做一个“大写”的人？你在最后的时间会想起谁，谁在最后的时间会想起你？
在尾声时刘宝离开的时候，终于忍不住眼眶湿润了，但我并没有泪流满面。死亡是人生必经之路，也许在大好年华过早地面对死亡对我们来说过于残酷，但有时不得不去接受它，面对它。人生没有如果，只有后果和结果……刘宝把微笑留给了杨晓宇和我们，而我们又能把什么就给世界和他人呢？
趁一切都还来得及实现，好好的列一份bucket list，努力去完成每一项，不管怎样，只要努力过，也就问心无愧了。
My bucket list叮铃组和嘎吱窝两组卡司，演绎两种style的精彩，明年三月大剧院中剧场，wuli不见不散哈……
(Big surprise彩蛋，刘师傅作为今年3月遗愿清单首场者也来观看演出了，引得鸡冻的妹纸们连连尖叫，散场后霎那间雷声大作，狂风骤雨，貌似刘师傅被Hyde附体了）回复赞 - Lv5上周六下午我一个人去兰馨悦立方看话剧《非常悬疑》，很感谢小伙伴第一排的赠票。让我这个单身狗在520那种特殊的日子有幸能够欣赏到免费的文艺演出非常暖心，犹如冬天里的一把火。上一次我提到的毒舌公众号优惠活动以及格瓦拉光大秒杀和淘票票等优惠活动不知道小伙伴们参加了没有，最近重头戏当然是《加勒比海盗5》，相信票房上没有多大悬念。至于其它电影我觉得大家还是谨慎选择，目前《荡寇风云》的票补活动中比例较大，其它电影紧随其后。之前已经有小伙伴看《抢红》《麻辣家族》《美容针》等片看伤了，为了选电影不后悔还是建议大家仔细定夺。对于本人业余时间写观后感，我承认有感而发的东西很多时候没什么灵感就写不出什么深度。毕竟小时候我的作文分数不高除了看图说话，所以你会发现我会喜欢自己P图。有人觉得我写得像流水账，其实人生就像一笔笔流水账，平淡无奇居多，光怪陆离少有。甚至有些人自己活得浑浑噩噩还觉得别人生活都是用力过猛。每个人有不同的人生境遇，有些人觉得吃光用光身体健康，有些人觉得量入为出活的安心，就算最后人在天堂钱在银行也不后悔。我觉得不用过度解读别人的人生，各人有个人的活法。就好比你觉得自己像火锅里五味杂陈有滋有味的浓汤，可是别人眼里或许你只是火锅汤快干时叫服务员加的那些开水而已。有时有些人确实会有自己像米其林大餐的错觉，可是故事多了容易变成事故。也许你不是米其林的大餐，只是米其林的轮胎。在人生的路上不停的滚要当心没到终点就漏气爆胎。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-28
故事讲的是自称本年度最牛的悬疑剧马上就要开演了：一个神秘的地方，一群神秘的人物，一连串离奇的死亡，事件背后隐藏着太多秘密，真相背后还有更大的真相……可就是这样一出标准模式的悬疑剧，偏偏在演出当晚遭遇了全组演员的集体罢演，理由竟然是太过俗套。眼看观众已经陆续入场，本想孤注一掷靠本剧翻身的导演绝望得差点想一死了之。就在他走投无路之际，一位“临时演员”意外出现了。开场铃响，一出谁也不知道会发生什么的“悬疑剧”上演了！！！
这部戏只有两个演员王子川和陈峰。王子川老师是自编自导自演非常不容易，所以效果不拿名著做对比。
故事通过一个导演因演出前演员罢演找剧场志愿者协助演出剧目应对。
但是志愿者没有表演经验于是事故频出，在导演和志愿者你来我往的拆台补台的过程中抖出了一个个包袱，台词中讲了涉及了人生的哲理和社会的现象。比如一窝蜂的悬疑剧，大家喜欢听明星的八卦私生活，死板的审查制度，品味烂的毯星，南海问题等，还有无厘头的枪战等搞笑元素非常欢乐。
应该说这部话剧是部很有意思的戏中戏，从剧中王子川老师的戏中圆场来说可见舞台剧演员表演的不易。
舞台剧表演不能N机，那么临场应变能力就成了演员非常关键的素质。演员光会记台词声音洪亮走位准确已经不够了，很多观众看了那么多戏已经变得挑剔不好糊弄。如何在坚守艺术迎合观众中求得平衡是个需要思考的问题，商业演出和创作的初衷不能顾此失彼。当然你不是人民币不能指望作品人人都喜欢，所以拿出高质量的演出需要用心和智慧表达出水准。
剧中导演和志愿者分别是在不同的人生状态中，导演扮演的作家我认为是有点悲观的人物，为了事业放弃了爱情。以为自己创造了世界站在了巅峰，而之后知道都是泡沫其实还是个人生输家。所以最后选择放手爱人自我终结作为结果。志愿者代表的是乐观的小人物，除了当好奇的吃瓜群众外对人生有着不同的看法。对于悲观心态难以理解，所以这就是为什么从开始的自然拆台到后面的刻意不配合的道理。
这两个人物展现了人类的两面性，每个人都有乐观和悲观的时候，当我们压力山大时如何去拯救自己不安的灵魂，如何去发现美好的事物，如何活在当下展望未来都是需要智慧的。整部戏我觉得还是非常不错的喜剧，从配乐到表演都很流畅，而且很费体力的演出（天热穿戏服厚还要剧中拖尸体枪战被灯光烤非常辛苦）。
我感觉能看到两位资深老师自然默契的表演真是不虚此行。满分5分制，我打4分。
下一次讲电影《当怪物来敲门》。回复1赞 - Lv5周三下班后我一个人去兰心大戏院去看话剧《呼吸》，是朋友送的票不过第一排太近了。出发前公司米源饮料机京东钱包支付优惠还没修好，所以只能参加QQ钱包随机立减活动花了2.41元买了瓶原价3元的冰红茶路上喝。拿了票进剧场首先有椎剧场工作人员引领在墙上签名，要说这工作人员无论男女颜值都不错。其实我一般电影看的次数比舞台剧多，因为电影优惠活动更多更便宜，所以舞台剧会挑一些不会太贵但又不是最便宜最远的座位。舞台剧现场不能NG更考验演员的功力以及临场应变能力，我看下来觉得话剧质量除了名著改编的以外，很多也是质量参差不齐和电影情况差不多。剧本本身和演员演技等因素缺一不可，国产电影很多剧本烂演员没演技，要不是靠那些营销噱头和花痴粉撑场面早就投资亏损惨重了。所以在挑选剧目时大家最好看一下口碑如何，还好电影有花絮可以参照一下。本周上映重点关注的电影：《提着心，吊着胆》《超凡战队》《毒。诫》《麻烦家族》《亚瑟王：斗兽争霸》，加上之前的《银河护卫队2》《摔跤吧！爸爸》竞争相当激烈，而且到下旬还有《加勒比海盗5》等电影上映。国产片要分一杯羹看来很艰难，形势不是很乐观。所以可能会出一些票补活动，到时大家可以看一下各大APP和公众号的优惠活动。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-12
她是一个在读女博士，他是一个自由音乐人。他们看纪录片看艺术电影，他们分类垃圾保护环境，他们购买公平贸易产品抵制连锁。他们受过高等教育，以社会传播的各种正向准则，不断向彼此确认这样的自己是否算是“好人”。一场在宜家开启的关于“孩子”的谈话炸出了这对年轻情侣潜藏的焦虑。生个孩子是否只是顺从了人类七千五百代人世代相传的生存机制？这个星球已经承载着70亿人，资源日益匮瘠，养个孩子等于向这个世界释放了一万吨二氧化碳，堪比埃菲尔铁塔的重量比三十六年日日飞行往返北京上海留下的碳足迹还要多。生一个孩子是否算是雪上加霜？学业结束后的事业是否真的能有美好的前景？是否只有稳定的职业才能养育好一个孩子？女人生育的痛苦男人无法感同身受，一个孩子的加入是否会给日后的生活带来种种限制？个人的未来、世界的未来对于他们来说都是未知，在重重种种的担忧之下他们无法为当下做出任何决定。
这部话剧是根据英国作家作品改编，只有男女主人公两位演员，道具非常简单：两根灯管和一个平衡木的跷跷板。由于没有其他演员以及换布景，所以演出的重任就靠两位演员来撑场面了。故事里讲述了在读女博士和自由音乐人讨论是否要孩子，而之后在不断讨论争吵到后面的怀孕流产离婚复婚生子衰老死亡的人生故事。两位演员要利用跷跷板表演，有大量台词声情并茂配合肢体语言非常辛苦难度很大，而且没有配乐很考验演员演技功底。据说本来这部舞台剧主要探讨的是环保，不过在中国大家比较热衷于谈论网购，明星八卦，孩子上学等话题。环保虽然重要但是国人不是特别关心，在这方面大家都觉得政府的职责更多一些。所以故事的重点就放在两夫妻生活方面，这样更贴近吃瓜群主的兴趣。艺术来源于生活高于生活但是最终没观众都是白费，因为演戏的是疯子看戏的是傻子。我们国家的现象是：将军坟前无人问,戏子家事天下知。如何吸引观众也是编剧在创作改编时需要考虑的。
我们每个人都只能活一辈子，不管你是文盲还是博士都没什么不同，生老病死婚丧嫁娶都是难免需要经历的。在现在竞争激烈的年代很多人都会没有安全感，那种焦虑只有没心没肺的人才会没有。但是日子还是要过，不能靠自我麻醉浑浑噩噩的过完一生。男女主角的夫妻感情不像《飞屋环游记》里老爷爷老奶奶那种恩爱有加，倒有点像《金婚》里吵吵闹闹一辈子的夫妻。其实是否结婚是否生孩子都是个人选择，没有放之四海而皆准的标准答案。人各有命不是样板房可以复制，就像大蒜和水仙花长得再像它也不是一个品种一个味道。就话剧本身而言两位演员的表演非常到位，坐第一排我能清晰的看到两个人利用道具快速切换故事背景空间，大段的台词说得又快又流利，表情动作搭配的相得益彰。话剧里涉及到了环保问题，女权问题，生育权以及孩子对夫妻感情的作用，还有后期两人复合女主充当了类似小三的角色，而男主为了孩子抛弃未婚妻与女主重续前缘等事件。我们通过这部戏可以看出高学历的中产阶级人士和我们普通工薪阶层一样也会有烦恼和焦虑，夫妻也会产生矛盾，对于生孩子这个问题也会有分歧。貌似高学历人士思考纠结的问题会更多，而男女主人公本质又都是普通人，所以女主也会害怕难产设想是否可以领养一个孩子，而男主还是希望孩子是自己亲生的。在表达方式上女主更加强势说话头头是道非常有条理，但是行为处事却很随性。男主表达上缺乏点坚持无法完全说服女主，这样反而显得缺乏主见没有给女方安全感。他们身上发生的事和问题其实就像一面镜子，在看的时候你会发现我们自身或许也有这些问题。这就是舞台剧本身的作用，它不是一个麻醉品而是一杯像咖啡的东西。等你聚精会神看完后让你回味，反思它带给我们人生的启迪。这才是一部好的话剧真正的意义，不过由于表现形式上道具简单演员很少，对于有些观众来说可能会觉得乏味。所以大家在选择时要注意，如果你不是喜欢看人文性质的舞台剧那我提醒你谨慎选择。我们需要在杞人忧天和未雨绸缪中找出平衡。满分5分制我打3.5分，计划有变下一次再讲《拆弹专家》。回复1赞 
Lv4用户158****1528Lv42017-01-05
《醉心花》虽然是昆剧，但是底本是《罗密欧与朱丽叶》，导演、舞美和灯光都有台湾背景，编剧是编《春江花夜月》的罗周。开戏之前导演出来跟观众见了一面，他说，《醉心花》的底本虽然是莎士比亚的作品，但是我们试图用中国古老的传统艺术来展示其中蕴藏着的西方戏剧形式没有办法顾及到的“大美”。结合后面演出的情况，他的解读对了一半，他的希望实现了一半——既然这出戏是西洋出身，那么其中必然也有东方传统戏曲没有办法表达出来的美。演出开始之前、我在看剧情宣传册的时候就注意到了相当一部分主创人员的台湾背景；一直到现在，许多出版物都在有意无意地暗示“中国传统文化在港台保存的比大陆好多了”这个只停留在想象中的现象，至少在传统戏曲方面，大陆的底子还是比对岸厚；从白先勇的青春版《牡丹亭》就可以看出来两岸对于昆剧传统表演方式态度的不同——随便找一个大陆版的《牡丹亭》与之对比就可以看出来两者所持的完全不同的美学观点。青春版《牡丹亭》让昆曲重新回到大众视野，但是对于传统昆剧表演方式的改动也很大，初接触昆曲的年轻人不觉得，老人家一看就能发现。《醉心花》的舞台设计和灯光效果足够漂亮，以《罗密欧与朱丽叶》的故事情节来考量绝对没有问题，可一旦引入了“昆剧”这个表演形式，阴森森的舞台和黑黢黢的灯光会让看惯了“一桌一椅”的传统道具设置的老年戏迷感到不适应，我旁边坐着的一个老爷爷时常会叹口气，掺入了西方美学和西方戏剧理论的新式昆曲应该会让上了年纪的观众感到奇怪。以我的阅历还没有办法讨论两种模式孰高孰低，但从昆曲的发展形势来看，参考西方戏剧理论来编排传统戏曲可能会变成常态，我本人对于这种方式没有任何不良反应，只有一点让人担忧——除却这些包装，演员对于自身的磨练和艺术的追求是否能达到老一辈戏曲表演者的高度。高三的时候我常听昆曲来减压，一开始只听青春版《牡丹亭》，后来发现老一辈虽然没有这么好的演出条件、没有接受新理论的影响，功夫和唱腔都是上佳，到了后期我经常开着张静娴或者张澎洵的音频来看年轻一代的影像视频。京剧的音配像工作做得不错，如果昆曲也大规模开展音配像活动，估计能让我这样靠新式昆剧入坑的年轻一代对昆剧艺术有更深的理解。
白先勇排的青春版《牡丹亭》在老戏迷和年轻人中间的口碑两极分化；他也是台湾背景，但是《牡丹亭》给人的违和感就没有《醉心花》这么严重，说到底还是因为《罗密欧与朱丽叶》这出情感激烈、人物感情冲突的戏剧和昆曲本身的节奏没法调和。罗周写《春江花夜月》只用了半个月，就算不看表演单看剧本也能理解其中的情感，欣赏戏词的美——我尝试过拿着剧本跟同学复述这个故事，她表示能够听懂而且觉得这个故事本身很有趣。《醉心花》就有点尴尬，这出戏的舞美和形式都是极美的，但是把《罗密欧与朱丽叶》的移植到中国背景，可以明显感觉到“大美”的舞台背景下剧情的单薄，昆剧的表现形式足够厚重，人物的情感却无法与这份厚重匹配。如果单单拎出朱丽叶（即剧中的嬴令）饮药假死之前独白的一幕，东方的表演形式和西方的艺术内核是成功融合了的，原剧本中的朱丽叶可能比嬴令更加感情激烈，但是用温柔的形式去演绎也是可以自洽的。这一段里，嬴令的感情发展有点像死前给自己画像的杜丽娘，姬灿在她的想象中登场（传统戏曲中很少见到类似的表演形式），两人共舞；嬴令担心自己饮药之后真的命赴黄泉，落得“丹颊梅妆狐兔舔、宫腰楚楚蛇蚓盘”，和杜丽娘的“似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念”十分相似，再扯远一点，林黛玉在《葬花吟》中也抒发了类似的情感。这一段唱词配合上舞台情景，实在惊艳；尤其是嬴令饮药之后，站在帷幔背后且歌且舞，让我觉得能看到这一幕，我从上海折腾到南京真是值了。但是剩下的部分就没有办法融合的那么好了。这出戏时常两个半小时，姬灿（罗密欧）发现嬴令身死、伤心之下挥剑自刎的情节在最后半小时，那个时候我实在是又累又困，就是因为昆剧和缓的表演形式和原剧本表达的激烈情感起了冲突，这个冲突导致了灾难性的后果——姬灿自刎、嬴令自尽时，全场观众都发出了如释重负的笑声……回复赞
Lv35.5晚场观后感 总体来说: 非常好！可能一部分原因是前几天看了很多吐槽，没有期待就没有伤害😁（开玩笑） 对音乐真的太熟悉了！吊灯亮起，主题曲奏响的那一刻起，浑身鸡皮疙瘩就起来了，马上进入到魅影的世界！ 嘎魅影自不必说，一如既往地优秀。路人家属评论说，感觉他唱功又进步了。我也认为嘎在处理魅影的情绪变化时运用了很多不同的发声技巧，跟以前的角色有很多不同。强弱起伏控制的更加精准，情感表达可以说游刃有余！ 秀一声音很甜美，其实音色很贴合小c，音准始终在线，歌声里的情感也不错。如果说可以提高的地方，就是多积累演出经验，演唱的时候还需要更松弛一些，今天总体有些紧绷，所以有时候情感表达的程度还不够到位。肢体也还可以再舒展一些。总体来说后半段比上半场更好一些。再精益求精的话，下半场发声可以更靠前一点，跟上半场保持一致。不知道是不是后面累了，有点回归到美声唱法了。 拉乌尔是马添龙，比预期的好。之前很担心另外两个卡拉胯……总体中规中矩，三角恋合唱的地方还是被盖过去了。 其他演员都还不错，梅格很惊喜，刚开始第一句唱出来，还以为是小C，声音很好听。卡洛塔唱的非常棒，只是有时候美声发音听不清歌词。 译配还行吧。英译中感觉不容易，语言的韵律和逻辑很不一样，总感觉浓浓的翻译腔，应该也没啥好办法，谁叫英文歌词实在是太熟太深入人心了！think of me 想着我，all I ask of you 我已别无所求，music of the night 黑夜的乐章，这几个都还行。o～～～f me 最后那句花腔的地方，英文两个音节塞了三个字“想着我”有点别扭。 总体来说，还不错，也有些进步空间。只要不是带着吹毛求疵的心态来看，还是推荐的！ 补充一点: 没有返场真的是太太太伤心了！感觉没有ending！能不能跟剧组求个返场曲？夏雨Lv32023-07-19回复赞
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。yogoLv42023-05-25
先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！
好了，正经repo：
舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。1回复3赞
Lv5断断续续看完后，感受到窝头会馆里每个蝇蝇苟苟的小人物的心酸、无奈、刻薄、自私，人活着如此痛苦，人活着究竟是为什么，苑大头是为了儿子和房子，虽做过昧良心的事儿，但心没丢，他知道心疼，他顺着儿子，看着小淼子愤怒地指责苑大头的时候，站在上帝视角的我竟跟着心纠了一番，淼子怀疑父亲为利益不折手段，也知道父亲都是为了自己，但是年轻气盛又饱读诗书的淼子是一个能为理想献出所有的人，他不屑这种钱，更不屑父亲的做法。在父亲的保护下，他未体会过因贫困、战乱挣扎在生死边缘的痛苦，他也没感受过真正的炎凉世态，在这窝头会馆里，有明知淼子有童子痨却仍给淼子喂奶的翠兰，有为淼子联结着外界的子萍，更有处处顺着依着的父亲，他无法体会到自己母亲的战火纷飞的情况下在马路上、大雨中生下他，未走到家门口就去世那种绝望的情形，也无法体会父亲从舅舅们手里抢回自己的那份不容易。他感受到的是来自各方对他痨病的恐惧、害怕，淼子是一个仁义的人，他为别人着想，他知道自己给别人带来的麻烦，在这窝头会馆里一次次退让、拒绝捐款，维持着自己心中的仁义，即便听到穆容对子萍的远离警告，也未见愤怒，但他却对父亲常常“恶”语相向，大抵是越是身边亲近的，越是要求高，一家人不分你我，他不想苑家人有任何自己觉得丢脸的事情发生，而父亲是永远体会不到、也无法达到儿子的境界的，他仅仅是想保住他儿子的命而已，这是一场沟通悲剧，现代人的生活又何尝不是如此，由于经历、学识的差异，彼此之间虽血浓于水，却常对牛弹琴，彼此相爱相杀。棉花糖的主人Lv52023-05-12
古爷，当时和苑大头、韩先生一起住，在得知韩先生是赤党被抓后，把窝头会馆翻了个底朝天，也没找到那笔钱，此生挂念，并觉得是苑大头抢了他的财，在窝头会馆里白住着，且霸占着棺材，古爷总是躺到棺材里，不得不说，这样的处理十分巧妙，一方面显示出了当时场景的重重矛盾，有完美的树立了古爷视财产如命的人设。
翠兰，典型的刀子嘴豆腐心，这把年纪的人，不知仁义礼智信，凭着良心做人，唯独耐不住钻了苑大头的被窝，斗子说翠兰丢人，从社会道义上看的确是不仁义了，却也讨厌不起来，只觉得世道艰辛。
穆容，一个自私的人，并不是很喜欢她，到达子家阿谀奉承，想法设法拖欠租子，却又在晚上点起洋蜡烛念经，基督教仅仅是她的一个心理依托罢了，绝不是道德约束，她的世界里只有她的女儿和丈夫，其他人的死活并不重要。
肖老板，钻进钱孔子的人，对即将到来的危险浑然不觉，依然拼命在想法设法搜刮房产，又或许是觉得自己无法逃离，抱着一丝希望赌一把。
达子，这个人物很有趣，被当场替罪羊在牢里呆了几年，深知北京不久就会被赤党攻下，不惜坑爹带着爹妈的养老本想带着周子萍远走高飞，可逃得出北京，逃不出上海，更何况周子萍也是一个有理想的人，断然不可能跟着他走，整场戏在达子与肖老板的争吵中达到高潮，苑大头诉说这些年的不易，终获一枪解脱；古爷了了自己的心愿，众人在夜幕中面色凝重，一场人间苦难记拉下帷幕。回复赞- Lv4时间能抚平伤疤，但我们仍需寻找记忆深处的痛苦与黑暗，一遍又一遍地重刻不可忘却的历史。小红书搬单用户Lv42023-05-14
南京大屠杀的历史很沉重，是带着无数冤魂亡灵的沉重。但导演没有用只讲排面只想煽情的空洞大场景，而是拿了四个不同身份、不同国籍的见证人的故事，拆开了细细讲，各属于受害者、救护者、施害者的苦痛，最终拼起不同视角但又是同根同源的战争恶果。
但《记忆深处》不仅是他们的故事，还是张纯如的故事。对我来说，在这部剧里的泪点都是贴着纯如的情感线走的。作为后人，她回溯的不仅仅是历史，还有精准到属于在场每一个人的撕心裂肺的伤痛。在亡灵的世界里，她反而像个虚幻的存在，拥抱擦身而过的姑娘，抹去她们脸上早已流干的泪水。
作为跟张纯如一样的旁观者再来relive这段历史，最让我哽咽的是置身其中却对眼前的惨剧无能为力的巨大无助感。想要一个个阻止跳进万人坑的百姓，在东史郎刺伤李秀英之后几乎是崩溃地捶打这个恶魔，为被强暴而死的一个个姑娘并上双腿、盖好领口，想要拼命擦去李秀英脸上的泪水...But what's done is done，她无法挽救任何一条生命、保护任何一个受伤害的百姓。于是张纯如的每一个实际上是“无用”的动作都非常非常戳我。
这种共情能力却是有代价的。没有极强的共情，就无法切身体会字里行间当事人的苦难，更无法将其讲述给世人。李秀英和东史郎拥抱自己的痛苦，魏特琳和拉贝拥抱自己保护之人的痛苦，张纯如拥抱他们所有人的痛苦。若不是承受能力超载至此，又怎需要心力交瘁后的那一枪。在全剧结尾，她被众人在黑暗中举起，面对上方的微光，然后在微笑中直直地倒下。
糖糖的张纯如真的太好了。面对惨痛历史的心碎、悲怮，无能为力的愤怒、绝望；拿着资料定定地望向远方，眼里泪水还未回流，崩溃慢慢转为坚定，于是化悲愤为力量后以掏空自己为代价开始奋笔疾书；还有面对拒不承认的日本右翼时的不卑不亢，小小的身子里溢出了大于自己几倍的气势和力量...从肢体和眼神里透出来了极为饱满又不会用力过度的属于女性笔者的脆弱和坚毅，因此你无法不将自己代入她，代入她的心碎，她的勇气，她最终的解脱。
编舞其实是很让人惊喜的。宣传册里导演说想表现的是“真”而不是“美”，是真的苦难，真的痛苦，真的绝望。但所有出现的群舞段落都非常别出心裁，有些段落并不表意，氛围和情绪并没有落下。群舞出现的每个走位和动作都能让人眼前一亮，甚至会惊呼“还能这样？”具体到个人，不管是作为整体时不断重复的标志性动作，还是属于自己的故事段落，都能看出心思。舞蹈风格因角色经历不同而各异，唯一不变的还是战争对每个人抹不去的创伤。
音乐、灯光、道具、多媒体，补充剧情用的日记念白全部都恰到好处，只为人物本身服务。“没有审美疲劳”和“不刻意煽情”，居然成了民族舞剧里极为难得的优点...一边为《记忆深处》流泪鼓掌，一边暗暗叹息你国原创舞剧道阻且长。
《记忆深处》非常非常好，愿我们都能有张纯如的勇气，在黑暗中寻回微光、与每一个带着伤痛的灵魂共舞。回复赞 
Lv3🚩舞美：一些深渊+沉默+隐秘+罗马柱+下雪+激光灯用户183****8756boyLv32023-05-13
➡️深渊的实时vr，但是音画不同步有延迟需要调整，整体运用还是比较有创意，起到了放大细节的作用比全包式深渊个人更喜欢这个。
➡️沉默的钢架子+罗马柱：旋转的铁架子你猜为什么要包罗马柱，我是看不透，但是和剧情也没啥关系不加不减吧。
➡️隐秘的投影仪：投影仪整体的使用感觉挺好的，给钢架子加了很多表现力，展现学校的树影和大海啊星空啥的比较有氛围感。
个人觉得舞美可以打个8.0分，不能说是顶级，比较有诚意和有钱。
🚩卡司：男演员有些力不从心，给蒋倩如和徐瑶磕头了。
⭐张泽老师昨天看了他的道林，感觉是有些累，但是唱的还是比较在线的（有一些低音气太弱了不是很清晰），整体角色气质也是契合的，也有一两首歌还是比较好听
⭐姜彬老师除了高音唱段让人舒适了，大部分时间都有点要跑不跑，有些难受
⭐覃子萱业务能力不行啊，很多部分感觉唱的不好（临时换成这个姐我真的会谢）
⭐徐瑶老师真的很稳，感觉嗓子状态应该不是她最好的时候，但是依旧是在上半场的最后唱到我第一次进了这个剧情里
⭐刘乙萱还是比较适合女高中生的角色但是感觉她有些地方唱处理的不是太好，但是妹妹唱不需要她的时候有心疼到。
⭐最后给我倩茹姐磕头了，谢谢她，我爱她，这个大珠小珠落玉盘，如听仙乐耳暂明，低音也清清楚楚的我姐我票钱就是给她的。
🚩音乐：感觉整体的音乐水准还是在线的，具体可以搜一下看一下返场视频，每个稍微有点戏份的角色都分配了高光歌，感觉和隐秘的水准差不多，但是有几首歌由于演员问题没听的太清楚，只能感觉旋律还是可以。整体不算难听也有挂耳的片段。歌词还行，有些地方有点混乱重复，但是还是有高光的地方，和记忆点，音乐整体还是及格了。
⛔以下少量剧透
🚩剧情：感觉就是上部，写了两个案件，一个是整容案，一个是操场埋尸案，整体来说是没看过电视剧的人（我本人）也看懂了，但是两个男主演是感觉戏份没给够，配角戏比重太大有点跟主角共情不起来，更像是看了两个分开的小故事的感觉，女生戏第一部分探讨容貌焦虑，第二部分探讨女同及校园暴力，女权主义者表示不算是讨厌的那种还是能看，但是你搞音乐剧还未完待续，我还得看猎罪2是这个意思吗？最后也没把主角讲清楚光去讲配角去了，有些离谱。
最后有一些对于这个剧后续的担忧，就是说这么多卡，这个剧有些卡司的能力和是否有时间把这个角色演好，我是存疑的。某张姓老板嘴上说着目标是大家走进剧院不必挑卡，实际上感觉是加重了挑卡的需求，如果质量良莠不齐，没人会为了歌都不熟的演员买单，如果演员本人的韭菜粉丝就当我没说😅
总体是及格的音乐剧，感觉如果下力气磨合是有变的优秀的可能的，还是很期待能有一组能高分呈现磨合精准的卡司，目前看来很难，但是我还是抱有期待😑回复赞
Lv2历来都说《红楼梦》是中国封建社会的百科全书——其实它更是中式古典美学的一部总集，是中国文学前无古人，后也鲜有来者的巅峰。要将这样一部伟大的作品，以别的媒介表现出来，自然是十分困难的。就连广受好评的87版电视剧，也不得不说有许多遗憾之处。一场两个半小时还不到的舞剧，能还原多少原作的神韵？脆麻花~Lv22023-05-11
舞台艺术需要直接的爆点吸引观众的目光，需要突出的主次矛盾和鲜明的人物形象，原作中诸多的细节和支线，都是不得不隐去的。将宝黛爱情作为故事的主体，似乎就是最稳妥的选择，也是最多读者最耳熟能详的共鸣所在。“这个妹妹我是见过的。”宝黛二人既是前世缘定，又是今生钟情。从入府开始，宝黛二人的舞蹈动作就密不可分。哪怕是在含酸一幕三人的纠葛不止中，也看得出宝黛与二宝之间的关系截然不同。绛洞花王会欣赏群芳的一切美好，但心中眷恋的，只有绛珠仙草。
《红楼梦》塑造了难能有二的奇女子林黛玉，只有她会担心落花将陷入污淖的渠沟，宁可质本洁来还洁去，手把花锄将收葬；《红楼梦》更是造就了千古无双的奇男子贾宝玉，只有他能与这样的黛玉共情同伤。在末世的贾府中，唯有此二人在“复还本质”上心心相印，所以宝黛爱情缺不了共读西厢和葬花的浓墨重彩。两位舞者在无尽的落花中旋转成一，投射出宝黛互为“知己”的真心。“天尽头，何处有香丘。”幸好你还有世上唯一的贾宝玉。
这次的舞剧居然改变了我对红楼的一大印象：高续的调包计我一直是不能接受的，它扭曲了其中所有的人物，在小说结构和角色发展上都是粗陋的。但舞台艺术需要这样充满张力、冲突和反差的时刻。考虑到角色精简的必要性，王熙凤不得不承担了一大部分王夫人的角色，成为父权双重的加害者和被害者。而背景中隐隐约约的贾母，既是一切的幕后推手，又在心爱的孙女去世后对着她的诗稿垂泪，人心的易变和拉扯着实可叹。而宝玉在亦真亦幻中追寻爱人，最后白色大幕落下，却发现终究是一场空的惊悟，几乎令我垂泪。原来篇回中的“失玉”，远远不止是通灵宝玉。只是我惋惜的是，这次又没能看到钗黛之间的诉肺腑、合金兰。毕竟他的挚爱，也是她的挚友。
在宝黛爱情之外，演出的另一条主线就是十二钗的群像。为了让金钗能全部出现在梦境的大观园中，演出甚至改动了一些原著的情节和节奏，我将此视为是主创的仁慈。但无论游园中众人和刘姥姥多么欢闹，最终都逃不过“千里搭凉棚，没有个不散的筵席。”就在刘姥姥牵着巧姐半羞半惧走过舞台的时候，大幕上闪过“金”钗一个个化为泡影。这个时候便会觉得，无论是谁当了宝二奶奶，其实也都没有什么区别。
悲剧不是下半场才开始的，其实早在省亲那一幕就已定下，这也是我觉得最大胆，最拍案叫绝的一幕。元妃和皇家所有的仆从一样，套着巨袖宽摆的衣服，个个不像真人，只似木偶。而众人跪拜的也只是这件衣服，这个符号，这个代表权力的空架子。可怜的元妃只有在脱下衣服的片刻，才能与家人温情一二。短短的相聚之后，又不得不披上这件黄袍，被家人送出，被卫士架走。她终究是要回到那不得见人的去处。喜荣华正好，恨无常又到。至此路远山高，只能眼睁睁将万事全抛。“白茫茫一片大地真干净”，是注定的结局。
所以到了花葬的时候，我大概猜到这里的安排不会与葬花再一样，但还是没有料到主创会让十二钗直接围绕自己的妆镜、坟茔、牌位舞动了近一刻钟。时宝钗、痴颦儿、敏探春，大家终究都是一样的。而宝玉这位护花人、爱花人，在最后的千红一哭中，终究也只能做葬花人。这里主创甚至有一丝先锋的味道，将所有的幕布都撤下了，直接让观众看到了背后所有的机械、布景、装置。我先是一愣，然后明白了：假作真时真亦假，无为有处有还无。确实只有真正了解、懂得、珍爱红楼梦的人，才能想到这样的结局。也只有这样的人，才不忘落幕终了打出“感谢曹雪芹”的字幕。是的，感谢曹公，留下了这样一部看不厌、说不够、爱不完的巨著。❤️回复赞
Lv6默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦，小丑剧容易流连于形式，相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作，老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹，精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力，处处无声，掷地有声。大鱼，猫大人Lv62018-09-08
现场孩子很多，几十秒一个笑点，互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑，一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生，被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁，屋外大雨滂沱，他幻想在家里航海冒险，鲨鱼，风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修，屋内蛛网遍布，他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗，铺天盖地蜘蛛丝，此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火，微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙，漫天星河，每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去，那一群闯入他家的人又真的存在吗？
当实现和梦境的边界消失，是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻，就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起？他已经离别多年，他渴望被理解。整理衣服的时候，发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接，最淋漓尽致。此时的他，因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登，关山月冷。纵使一个人可以狂欢，狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴，世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞，焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。（背景开始扭曲的时候，有想到梵高的呐喊）巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花，小丑孤立的站在原地，任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心，但是那份孤独全场的观众感受到了，所以此刻剧场是可以融化冰雪的。（也可能是空调）
整部戏的节奏非常好，戏剧冲突强烈，情感变化真实有序，内核和形式上的高潮独立进行，却有条不紊，实属不易。
结束后，他们看着小孩子在大雪中嬉戏，纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中，他们目送我们疯癫，目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。他就那么清扫，不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹，生活也没有。
第一次看实在16年的元旦，当时顾着互动，没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷，还带专业的相机，不过1862是保利的，不用激光灯。
每一帧都是很美的，有声的。拍网红展不如来拍下雪秀，逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度，寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家，倾诉他们的孤独，也让你不再那么寂寞。5回复8赞
Lv5#6.2 Sainkho Namtchylak Live 上海文化广场#渣渣辉666Lv52019-06-03
如果12年上海国际艺术节在徐家汇公园的广场“路演”不算的话，昨晚才是我第一次珊蔻的现场。错过的已有13年木+线音乐节，18年战马音乐节等，确实有点“珊珊来迟”了。
珊蔻作为世界音乐、实验音乐、前卫即兴的声乐艺术家代表人物，她历经的风格和作品众多，就不多啰嗦了。我最喜欢她的专辑有两张，93年的《Out of Tuva》，空灵、悠远、大气。呼麦唱法的各种技巧，图瓦的游牧民族特色，宗教仪式的精神色彩。另一张无疑是02年的《Stepmother City》，太好听了，绕不开的《Old Melodie》和《Dance of Eagle》，伴奏的楚吾儿音色绝美，纯净的天籁像是对自然万物的敬意。想到前几年《我是歌手》听到HAYA乐团《寂静的天空》，惊艳与震撼。而被当做神曲《Lost Rivers》一直不喜欢，一方面对我而言有点太先锋，另一方面猎奇者太多，嘴又太碎。
前几站的观后感几乎全是好评，“有生之年”、“一生一次”啊等等，也看到了北京场的朋友说有点失望，太迎合现在的市场和观众的口味了，我倒乐意听到不同的声音。其实也是意料之中，我觉得现场的风格像近年的专辑《Like a Bird or Spirit, Not a Face》，虽然传统的元素仍在，但整体很西化，是长线条的，风格间的融汇再造。唱法上更即兴，而伴奏倒很爵士，有的段落甚至挺老摇滚的。确实很有画面感，自由地天地间对话，当然了62岁的珊蔻功力不减，基本没有保留。尽管接受度与受众群大了很多，但依然是先锋音乐。乐队的吉他手是日本前卫自由即兴圈的大物内桥和久，他长期合作的对象可是吉田达也，大友良英们。
现场和观众的互动可真不少，除了下半场开放拍摄，散场的集体大合影，还让观众用手机播放鸟鸣音频，制造出音浪，音乐家们再即兴演奏演唱，主办方战马时代的这个设计很是精巧。文化广场倒是挺适合乐队演出，声音宽广、饱满，在一楼的视与听很是享受，如果去年John Cale在这里演，会不会比在上交的观感更好呢，只能马后炮想想了。可惜文化广场主要做音乐剧巡演，我等屌丝实在去不起。13回复15赞- Lv5#5.9 Explosions in the Sky Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-05-11
时间过很快，14年草莓第一天单日入园观众超过20万，天爆在主舞台下午短短40分钟的内地首演仍记忆犹新，但绝不过瘾。这五年来，乐迷们一直万众期盼能看到独立的专场，此次借着After Hours的东风，能把天爆这艘巨轮请来，已经很不容易。
关于天爆，不多说了。我的后摇启蒙和初心，其编曲结构，戏剧张力，叙事情感的跌宕起伏、高潮迭起后的回味是我的后摇审美。16年的《The Wilderness》突破“传统”，探索式的短平快的精巧小品，需要细品，哪怕慢热，仍旧优秀。当晚现场我最惊艳的也是新砖里的《Colors in Space》，其实个人最最喜欢是几乎不演的《Have You Passed Through This Night?》，鼓点犹如生命之火。
这次的灯光，天爆这几年的大型现场都能看到类似的一列列地排光柱灯阵。把音墙转化为“光墙”，让声音“具象化”般氛围渲染，在有限的空间里，让观感更为集中和立体，确实讲究。也许站在比较前方，不能够宏观地全方位体验，多少有点被灯光影响，有利有弊吧。调音方面，只能说渐入佳境，开始的《The Birth And Death Of The Day》，有嗡嗡电流声，低音发闷无层次无解析，往后更像是乐队强行扭转了局面，直直地在深海深渊中注入声响的冲击波，惊涛骇浪。
《Your Hand In Mine》无疑是喜闻乐见的，不过一排排都举着手机也是有点尴尬。《The Only Moment We Were Alone》最后高潮之前的几个铺垫乐句间还有人在欢呼鼓掌也是服了。全场没有废话，连贯而整体，声光影共同谱写一曲90分钟的交响诗。虽然不负期待，但应该能更好。5回复3赞
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