Lv4嗯，先说一下，不管像不像，为话剧演员们都点个赞♪（ｖ＾＿＾）ｖ用户133****3645-44c3bLv42017-10-08
我没看过一和二，但是三里面的角色，我觉得最像的是阿宁和三叔，潘子、阿四那几个人演的也不错，天真的演员感觉太活泼了，小哥的低沉的嗓音先不说，感觉长得有点像都敏俊兮_(:з」∠)_可能是我坐的太前，看着打戏有点假
买票的时候没买好，坐的很偏，屏幕都只看到一半，还经常看到演员上场下场吊威亚，但是演员演的很卖力，也算弥补了一下。全程笑点挺多的，尤其是胖子，承包了所有笑点。中间有个休息让人一直跟的思路断了下，但是结尾有所有人尬舞的彩蛋，很惊艳(OvO)
重，点，来，了，片尾的时候天真十年后去接了小哥，结尾谢幕的时候，演员依次都再次登场，小，哥，从，青，铜，门，里，出，来，了！
不说别的，看到这个我就满足了(●°u°●) 」
不枉费还发了次糖🍬，那句“嘘，别说话”要苏到骨子里了～～(*/ω＼*)捂大脸～回复6赞
Lv4
Lv5「金锁记」粤语话剧大赞ฅ( ͒ᵕ̳◡ᵕ̳ ͒)｡然而看字幕小累(˵¯͒⌢͗¯͒˵)特别是对白激情的时候字幕速度很快( ´◔ ‸◔') 听不懂扫字幕小累(っ˘̩╭╮˘̩)っ编剧王安忆，导演许鞍华，主演焦媛，演绎张爱玲笔下经典的女人：曹七巧。虽然将二十多年的时间跨度浓缩到一个小小的舞台上，时间不长，但剧本改编精巧，围绕曹七巧这个人物主线，设计了几幕人物冲突场景，逐步展现七巧的人生发展。焦媛在每一幕甚至每个些微细节中七巧性格的把握，不愧为香港舞台剧女王。 这部剧仍保留原著精神。故事情节删减比较多，但没有各种哗众取宠的增添。三十年前的月亮还在，曹七巧扬起她的胳膊，将镯子一撸到胳肢窝，张爱玲小说的阴冷、荒凉气息扑面而来。 焦媛的台词功力超好，粤语的台词表现力很强，曹七巧被她演活了ฅ( ͒ᵕ̳◡ᵕ̳ ͒)｡天才精灵Lv52016-11-25回复1赞
Lv5在三拓旗剧团的加持下，这版《回廊亭杀人事件》带上了独树一帜的美学色彩。看完超想大喊一声赵淼牛🍺，从编排到舞美都透着美感，当然曹璐也功不可没，很爱他们二人的合作。暗黑而不绝望，悲戚却带美意，这是从《失歌》到《回廊亭》给我的共同感受。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-16
简单说下观剧背景，原本并没有观剧计划，因为还没看过原作品。按照我这个原著IP重症患者的习惯，一定会先看书，有自己理解的前提下，才会去看导演的自我呈现。《回廊亭》首场和法红黑首场同天，去看了红黑的我没想到首场当晚剧友群内对这部剧评价颇高，又因是悬疑题材，且对《失歌》印象甚好，心想那不如一试，跟着赵导盲走一遭。
按我的个人感受，《回廊亭》可以总结为风格化、元素化、图腾化。（以下剧评些许剧透预警，但保证不涉及故事情节。）
- 风格化
首先黑衣人角色的设置。开场就是典型的黑衣人群舞，模拟行进的巴士，女主（角色名涉及剧情）在人群中局促无措。舞毕，错落举起“回廊亭杀人事件”七个红字，整部剧的基调鲜明直接，女主的情绪状态也在这段隐晦的舞蹈中埋下伏笔。与之呼应，落幕亦是黑衣人舞蹈作结。黑衣人存在于女主的梦魇，存在于矛盾挣扎的内心，呈现了剧中人的回忆，他们不是真实的角色、不是讲述者、也不是旁观者，他们用身体勾勒出虚实相间的世界。黑衣人是人物情绪的外化，是内心世界的挣扎，他们是舞台构建者，也是回忆与现实的推动者。
赵导对起落幕的编排有很强的电影感，鲜有舞台剧电影一般引入，实打实摆出剧名。当然赵淼并未满足于如此简单的呈现，谢幕掌声雷动之时，灯光瞬熄，舞台深处出现了真正的幕后大佬，一语道破玄机，霎时再次归于黑暗，灯光亮起舞台已是空无一人。观众刚要走出剧情又被彩蛋一把拉回，强行被二次带入剧情，除了情绪的强化，对剧情的思考也随即被点燃。这部剧的讨论热度一直持续到第三天演出结束，甚为难得，我想这不只是剧本本身的力量，导演、编剧功不可没。
几何感极强的舞台构图是我最爱的一个点。纵深感的走廊，配合色彩简洁、高对比度的光影，观众似乎和剧中人一样，只可见眼前，而光束之外尽是隐藏无数秘密的未知，即使远远坐在观众席，一样被紧张感包裹。几何感的房间元素，配合黄金构图的布局，除了美感，观众很容易从视觉上捕捉到主次剧情的走向。再如与警察对话一幕，两组演员以对角线构图式的站位在双层舞台上进行对话，角色间的对峙、不信任、心理距离都于无形中被放大。审判的段落，被审判的人依次坐在中间，其他人以半圆形围坐，随着争执升级人物距离逐渐压缩。我想这些编排可能都来自于肢体剧表达方式的融合，除了直接加入舞蹈段落和体态，情绪外化为站位和肢体动作，对于大剧场的观众来讲再友好不过，观感和剧情把握都更顺畅更淋漓。
外化，是这部剧很别致的设计。在我有限的观剧经验里，大多话剧都关注角色本身的表现，或追求自然或drama夸张，这样以人为“道具”，借助空间表现内心和关系，很有创意。在空间利用这点上，主次剧情同时呈现也是赵导一记妙招。回忆里的过去和当下的场景同步进行，前者是灯光下鲜活的前景，后者隐于暗光之下，以慢动作推动，而不是单纯作为静止的背景。
在氛围的营造上，除了前面提及的舞台设计，加上黑白红三个高级色作为主题色，配合音响灯光，压抑、暗黑、惊悚感扑面而来，好几次都有点起鸡皮疙瘩。
- 元素化
最明显就是面具和傀儡的应用，这已经不单是专属《回廊亭》的元素。在这部剧，面具是角色为剧情打下的伏笔，是人物对内心世界的隐藏，是一个人物的两面。关于傀儡，《回廊亭》并不是像《失歌》那样直接将木偶带上舞台，而是借助黑衣人来实现。角色如同傀儡一般被操纵，挣扎却受制，戏剧张力极强。不多说，细节留给没看过的观众去发掘吧。
另一个频繁出现的元素是一盏闪烁闪烁的灯，猜测这是导演为了观众分辨过去与现在而设计的提示，每当进入过去的画面，就有黑衣人擎着一盏暖黄色的灯融入剧情当中，温和又融洽得引导观众在时空间穿梭。
镜子，是推动剧情的关键元素，镜子出现之时带来了戏剧冲突的一个高潮。涉及关键剧情，也不做过多解析，这段一定要认真看。
还有那把震撼所有人的刀，从右到左从上至下，3D贯穿了整个舞台空间。触目惊心。
- 图腾化
火，作为这部剧最重要的场景，在赵导和曹璐的舞台设计里被抽象成图腾。火是舞台上被推动的道具，与黑衣人起舞，也被挂在舞台背景墙上。火是罪恶，也是惩罚，一笔勾销过去现在，磨灭真相。火的意义，以图腾化的形式被无限放大。
临近尾声，真相相继浮现，心疼和愤怒渐渐笼上观众心头，一场雪落下，舞台上是男女主快乐的奔跑和笑声，可是他们越快乐观众越难过。雪，是浪漫的假象，也和火焰一样，掩盖罪恶。
最后，弱弱表达一下个人认为略显逊色的台词部分。不知是不是因为三拓旗以肢体剧见长，所以台词功力略输于肢体表现力。除了结巴、不流利的情况，腔调上似乎有些台词感（话剧腔）过于浓郁，以至于略显生涩，代入感较差，影响共情。所以由此带来的另一个问题就是，本剧更像是展开繁复情节的说书人，而欠了一些情感上的细腻、回味。
P.S. 夸一下演员的应变能力，有一段在枝梨子房间进行的对话，挂在墙上的道具相框突然掉落（我吓到一抖），警长自然得一挥手，继续与枝梨子交谈，助手走过去挂好，仿佛情节即使如此。看剧遇到这些小花絮会觉得格外可爱。
看完《失歌》后就被三拓旗剧团圈粉，没想到这么快可以看到又一部佳作，喜欢～虽然坐在二楼，可还是一眼看出好几位演员，大声表白吴迪、汪玥，表现力台风好爱～回复赞
Lv5看了杨丽萍导演的《平潭映象》，我感觉就像做了一场瑰丽神奇的东方幻梦。肚脐眼的怒气Lv52026-01-30
最抓人的绝对是舞美，太震撼了！整个舞台就是一个魔幻的海底世界。巨型“王船”缓缓驶出，演员仿佛在真实的惊涛骇浪中舞蹈。女主角“平潭蓝”的裙子美翻了，星光点点，就像平潭著名的“蓝眼泪”奇观在流动，这个创意我给满分。
故事讲的是白龙王子“君山王”和海之女“平潭蓝”的爱情传奇。他们带领岛民一起抵抗外敌，守护家园，剧情里有担当，也有浪漫。更厉害的是，杨丽萍把很多福建当地的民俗“非遗”都巧妙地融了进来，比如藤牌操、舞龙舞狮、木偶戏，看得既亲切又新鲜，一点不老套。
总之，这出戏把深厚的传统文化用顶尖的现代舞台技术“活”化了出来，是一场名副其实的视觉盛宴。看完不仅觉得美，更能感受到两岸共同的那份乡土情结和拼搏精神，很打动人。回复赞
认证“此地真特别，皋兰路，旧名高乃依路。高乃依这个人，一生最懂平衡，写喜剧写悲剧数量一样，就像现在，一半人开心，一半人吃苦。再往前面是香山路，旧名莫里哀路与高乃依路紧邻。高乃依和莫里哀是好朋友，但是莫里哀一生只写喜剧，想想也对，一百多年以后法国皇帝上断头台，人人开心人人欢唱，就像现在一样标准的喜剧。”上海独角兽星空艺术馆+认证2023-05-16
格额地方吾晓得额呀。每趟吾到淮海路白相，就会的经过格两条马路。淮海路停车子不容易，我欢喜停到新华联额车库，艾面的车位比较多。瑞金两路是单行道，我从北面开过来要鸟只圈子才能开进车库。先从淮海路开到思南路大转弯，开么多少路就到了皋兰路，再往前头一点点就是香山路了。两条马路才是小马路，100多米法最多200米。但是老安静额，两旁一排法国梧桐树。秋天叶子落下来以后，景色老灵额。
高乃依路跟莫里哀路帮姝华老像额，安静，小巧，别致，洋气。带了点法国额浪漫气息还有点清冷，帮天朝额泥腿子气场有点格格不入。所以伊拉额命运还蛮像额，被时代的洪流所裹挟，最终沦落于滚滚的红尘中。
吾了想，金宇澄是不是小晨光还是卢湾区长大额？如果心中没有爱，哪能好拿卢湾区额地方写了噶好，活灵活现！都不用身临其境，光看书，格一只只地方就了眼门前冒出来了。可惜拿早卢湾区已经么了，名字虽然么了，还好地方还了了海。偶尔回去兜兜，再看看金宇澄额书，至少了回忆里卢湾一直存在。回复赞
Lv2周杰伦，JayChou，大家都不陌生吧?也许你不是他的粉丝，但也听过他的几首歌吧。我并不是追星族，我喜欢周杰伦，不仅仅是因为喜欢他的歌，更是喜欢他的那份精神。JUMP360Lv22023-06-08
周杰伦举办演唱会，我也有幸观看了他的演唱会，那场面，人山人海。那荧光棒，挥舞着就像一座不夜城一样。人们的欢呼声，呐喊声，震耳欲聋。他们喊，我也跟着喊，好不容易看一场演唱会，High一点吧!“ 杰伦”“杰伦”“杰
很多人美慕周杰伦，他们想着，要是我是周杰伦.该多好，开个演唱会就能赚那么多钱。但是，谁又能想到他一路走来的艰辛呢?
我在网上查，周杰伦生活在一个单亲家庭。他3岁时她妈妈就给它买了一架钢琴，于是便开始了每天8小时的训练，8小时啊，你一天玩能玩够8小时吗?即便是这样，他的成名之路也是充满曲折的，几经波折才出了名。就像他在歌词中写到:“为什么别人在那看漫画，我却在学画画对着钢琴说话。别人在玩游戏，我却靠在墙壁背我的ABC。”
而我们的生活呢?每天晚上半小时晚读都坚持不下来，怎么能成为“周杰伦”呢?这都坚持不下来，别说成为“周杰伦”了，连想都不够格。听周杰伦的歌，既然听不清他的歌词，那就要听出他的那份精神，那份坚持不懈的精神，那份追逐梦想永不言弃的精神4回复4赞
Lv5先从人物 剧情 舞台三个点说一下吧（想到哪说到哪吧）billieLv52023-05-17
1、人物 菊代夫人一出场我就知道这个人物有点意思，绝对不是她演的那样是位老人，最后果然被我猜中了，但是演员确实挺不错的。二郎这个人物我也挺喜欢的，最后的反转也是我万万没想到的，剧里其他几个人物性格特点比较明显，短时间内也容易让人记住，我觉得这就是这个剧比较优秀的地方。但是可能是因为都是新人演员？台词用点用力过猛，但是吐字清晰还是值得表扬的，整体的风格就是翻译版的日剧那种感觉
2、剧情 因为是改编自东野圭吾的小说，这个故事就很稳了。简单来说，就是一份遗嘱引发的杀人事件，而凶手就在回廊亭里。回忆和现实交叉出现，这个我还挺喜欢的，菊代和枝梨子通过镜子来体现女主的心理活动就很有特点。由于我没看过小说，所以没办法从中比较不同，但是这部剧全程无尿点，整个人的思路都是跟着剧情走的，还挺过瘾。我前期真就觉得凶手是直之，结果不是…… 所以说反转的剧情在我这里还算成功
3、舞台 舞台布景可以称得上是简陋了，但是灯光和道具是真的很不错，这里着重夸一下灯光！由于舞台布景不是很丰富，所以时不时出现的一些道具就有很深的一层意思，比如贯穿全剧的油灯，油灯的出现就是回忆之前发生的事情，但是那个黑色面具我没完全弄明白它的意思，是代表人物不鲜明？而且我就是被这个面具给带跑偏了两次。然后就是灯光，最后枝梨子和二郎那个雪中的场景确实特别漂亮，也就是那会，剧场四周亮起了闪光灯。
感觉叨叨了半天，这长评写的还是没啥水平😂 但是这部剧确实挺喜欢的，觉得很有必要写一下当时的感受回复赞
Lv4作为一个在胡同里长大的北京人，听到这么纯正、浓度这么高的乡音，心里特别舒坦。虽然“脏话连篇”，嗐，那都不叫脏话，他妈的，丫挺的，这能叫脏话吗？这叫语气词，真不是我狡辩。这纯度的语气词跟我听到我妈说的是一模一样的，小时候我老叫她别骂人，她说她这才不叫骂人，说惯了，让我别没事儿闲的挑她毛病。我妈长得像宋丹丹，我爸长得像杨立新，看见他俩我就亲，爱看。失念 painLv42023-05-15
这剧的台词特别能让人明白北京话的婉转，北京话说得高兴了就绝对不直接说一个东西的名字，非得形容ta。比如说宋丹丹骂徐帆把十字架上的基督订门框上冲着她家门，她就绝不可能说这个雕像、这个神怎么怎么样，她说的是“她他妈往门框上楔一排骨架子方我”，您说多形象，神啊耶稣基督您可别怨我，您那肋骨确实根根都分明。还有两位大姨儿对骂的时候，明明宋丹丹在骂徐帆，但徐帆回敬的第一句话是“您甭那么客气”（如果记错谁说了什么话纯属情有可原啊），还有很多处类似的，不常听的大概疑惑，这都哪儿跟哪儿啊，怎么还客气上了。北京人骂人都得拐着弯儿出来，骂并体面着，挨骂的听了吧他都想再听听别的花样。
另外我特别喜欢何冰这个角色带有的乐观。其实“乐观”来形容这一类有代表性的北京人有点不足够，他们心里是很苦的，苦得很明白，但他们还是像没这回事儿一样把日子过下去，“跟好人一样”。何冰这个角色最后的一死，也让我觉得不那么揪心难受，他的难受是留给自己的，给别人的总是宽慰。
这是看的修复版的直播，希望能买到票去现场看。回复赞
Lv4我得多幸运第一次读剧就抢到了田翠兰。回忆那天讨论到的几个点。胖子就是矯情Lv42023-05-15
一是田翠兰的“笑”。
我：作为“悲凉”基调的剧中喜剧色彩最浓的角色，翠兰子的笑极富有力量。我始终觉得“笑”是一种很高级的文学手法，历经大磨难后通透的乐观、身处磨难中的笑对人生，“含泪的笑”、但也是彻底的笑。翠兰的刀子嘴豆腐心，先是在演员台词的张力中表达出来（宋丹丹演得太好了！当然我也觉得自己读得挺好哈哈哈），与此同时我也感受到戏剧“声”的魅力，虽然剧本的文字中也能看出来，但是“真听”的效果绝对更好。而在之后苑国钟的讲述中又看到了翠兰“之所以如此”的原因，人物于此完成“圆形”塑造。实在是妙，我可真喜欢翠兰子。
二是悲凉的氛围。
陈一：最好的人（苑国钟）死了，好人没好报，让人悲伤。
我：新的阶段到来了，然而底层百姓的生活依然在继续，看完后的我们心中或许会想“之后呢，他们到底该怎么办？”似乎这是一种悲凉的原因。
陈一：年轻人激进的话语在老一辈人对苦难的理解中那么不堪一击，使人质疑即将到来的新世界。
我：对于“新世界”的幻想在剧中是一个形而上的空中楼阁式的存在，年轻人没有经历厚重的苦难，总是虚的，但最后苑国钟对苑江淼讲的心里话以及父子二人的和解，都是对空中楼阁的填补，这是一种更新与接力，新世界因此也存在曙光，不是彻底的悲凉。也是因为这一点，似乎《茶馆》的结局（撒纸钱埋葬自己）“悲”得更加彻底，作为与其互文的《窝头会馆》，透进来的光明反而更多。
Harry：似乎没有太多的悲凉之感，每个角色也在自己的小世界中乐在其中，这只是我们作为后来人以及上帝视角作出的结论。回复赞
Lv4有些人的黑夜因为一盏灯变得明亮闪耀，而有些人，终其一生努力把自己的黑夜变得看起来如同白昼一样，但世界还是那个世界，黑夜也还是那个困住自己的黑夜。玩物电台Lv42023-05-15
这部剧值得去看，虽然也有可以改进的地方，但的确是一部剧情、演员和舞美都很棒的剧。演出结束后很久没缓过来，真的震撼人心。现场的布置、道具、走位各种设计都很精巧，灯光的运用也很漂亮。印象很深的是杀直之那里，演员们的走位和四个房间的运用，真的很精彩，完全屏住呼吸在看。
先说说我觉得可以更好的部分：首先是开场新闻报道的声音（可能也有位置的原因）听得有些模糊，凭借看过的剧情介绍半听半猜得差不多；个人觉得有几部分的灯光，背景和打在主角身上的灯暗明对比可以再强烈一点，有的地方看着很好，有的看起来就稍微有点“平”了。
很多剧知道和不知道结局去看完全是两种体验，知晓结局再看有点像清醒的局外人，会有看着故事按设定的发展但无法阻止挽回的无力感，而没看过，就像跟随主人公一步步走进局里，直到真相揭露才猛然回首，瞪大眼睛不可置信。
演员们都很不错，人物性格演绎也各有不同，每个角色都有自己的记忆点，让没看过原著的观众也可以很轻松了解人物，考虑到会剧透很多就不具体写啦：听到“敏感话题”眼神突变的藤森曜子、从家宴坐姿上就区分开性格的为爱痴狂可以付出全部的由香和大大咧咧心直口快的加奈江、“啊！”有梗似乎什么都无所谓的一原健彦、说着可是和她在一起的时候我真的很开心的一原直之……大家好像都是复杂又矛盾的存在。
最后来说桐生枝梨子和里中二郎，或者说，骖泽弘美？最开始虽然莫名觉得有点不对劲，但还是因为看起来真挚的眼神没有多想，没想到答案真的如开始闪过的想法那么残忍（以及爱情线两人相处的感觉真的很日式）。
二郎的演员演技很不错，开头有多喜欢他的少年感，最后就有多窒息和气愤，塑造出了完全不同的两个人物和观感。
桐生枝梨子，真的是很美的名字啊，也是真的很让人心疼。被所有人取笑、冷眼相待，连支撑自己走下去的信仰也崩塌了是种什么滋味，她又该有多痛苦呢？
看到结束时落下的雪，忽然想到了很久之前看过的，传说初雪的时候，所有的谎言都会被原谅，如果许愿的话，心愿也会实现的。
没有预想到的“互动”应该就是二郎问我可以做你男朋友吗，身后一个大哥大声的喊了句“可以！”成功逗笑了全场，应该也算是个小彩蛋了吧哈哈。
因为是青岛末场，返场后演员们挨个自我介绍，很喜欢这个环节，好像从一句句的自我介绍里已经能感受到演员炽热真诚的心一样，鼓掌鼓得手红了，但真的很开心。
在嫉妒贪欲面前，人性的恶和复杂显露无遗，看到结局真的喘不动气，虽然靠着剧里的提示猜到了很多，但没有想到揭露的真相还是比想象的更残酷。回复赞
Lv4一部近年创作的话剧，离不开一系列经典作品的影子，茶馆的三步暮景、相似的人物命运、以及结尾那一声新生儿的啼哭...步步经典。风向乔松TigerLv42023-05-14
熟稔的演员用着地道的京腔儿，插科打诨抖包袱，非让人频频叫绝。要跟上老北京的话头，可要费着一番心思，也真真看得人累。可这不能算是缺点。是这紧凑密实充满个性的语言，带起了观众的兴趣，才是最能引人入胜的法宝。听不懂，人往往会费些力气去跟，跟上了人会觉得，恩，好，我看懂了不容易看懂的，才有征服的胜利感，这不才有了乐趣。话剧也就是有这些类似悬念的东西，才更比戏曲有了那么些生气。
除了语言的好处，复杂的人物关系，真挚的感情表达，都给这部剧加了很多成功的砝码。数了数，剧里大致有两对父子情，两对儿女情，三对半夫妻，一对妇女，加上各种身份，房东，租客，小买卖人，蹩脚医生，遗老，混混，长工，学生，保长，败家子...太多了，他们共同生活在民国末年这个风雨飘摇的时代，发生在他们之间的故事很多都很极端。拿着几十万的民币，换一小撮白面，能是种什么生活状态。但是，这里仍然有着良心，善良，信仰的存在，才最能让人知道什么是人之间的温暖。
也有让人遗憾的地方。剧中用到了很多似曾相识的场景和手法，却不免让人感到话剧是不是也进入了一种程式的创作，离不开固有的手法来达到“完美”的境界。爱看话剧，因为它生动，通过演员对于角色充分投入，所能达到的境界，甚至能够即兴创作，觉得这是它的最大价值。希望能够更加完美吧。回复赞
Lv3这么隐晦又直白的台词，真的能在这么大的舞台上演吗？整整150分钟，没有一刻休息，我和朋友形容，我是憋着气去看这部剧的，真的好怕会被腰斩DogLv32023-05-15
当然我的担心是过虑了。但也让我意识到我自己在这个时代生活的一个混乱，哪些能说，能说到什么程度，我真的越来越懵
这部剧让我想起了很多我没办法再看到的剧、再能看到的演员。让我后悔当初的懒，导致了错过的遗憾。
我觉得我看懂了这部戏想传达的立场，一开始我觉察到看得懂的时候，我觉得自己真的很孤独，我不敢去跟我的身边的一起看的朋友分享，究竟你是这么想的吗？
所以到了谢幕之后，我们一直只是在感慨，陈佩斯先生真的是很鞠躬尽瘁的，对于整部戏我们互相没有说太多。
幸而后来我们遇到工作人员，发现原来我们仨也是有相同的想法去解读这个作品的，那个时候很温暖，找到了一个很可靠的同伴的感觉。
这部戏其实是有不同的党派，其实在政治上可能会有不同的选择，然后让我看得很舒适的是，戏班子的初心很简单，就是遵守整个行业的规矩，谁出了钱订戏，我们就先把这部戏给谁演完。
其实我们老百姓真的是很简单的，或许你在和我们谈理想，但是我们的理想就是我们能自由的去过好我们想过的生活，我们想做的东西。
少东家这个角色，如果从日常的正剧来看，你会觉得他就是一个反骨仔，好像走狗。但后来回想，他本来的生活就是这样，他只是回归到原本自己的生活状态，他错了吗？他就是一个大少爷，他就是喜欢去听戏剧，也那么简单
我觉得第1位的长官让人失望的，他竟然没有去订牡丹亭这部戏。我一开始反倒希望那只是一场误会，这个长官是真正希望去重温当时听童老爷子昆曲的记忆。但很可惜，他只是想把戏班子当成了一个工具。守本分的戏班，因为收了他们的粮食，所以一定要坚持去把这部原本不属于他们演唱的曲演完。
反倒是一直想听昆曲真正牡丹亭的那位长官却没有来得及去欣赏这部剧就选择了自刎。戏班那时候肯定盟了，就是我以为你们想去鼓舞士气，怎么知道那位长官真的很简单，就想再听一次牡丹亭的《游园惊梦》
所以我说我就像戏班子一样困惑，我不知道什么时候该演哪部剧，我也不知道我演的这部剧是否合乎这位东家的心意。
我隐约看到了那第四面墙，有几幕主演们是对着我们观众去表示，我们就是那个东家啊，但是后来想一想我们这些东家，也不是说想看哪部剧就看那部剧。可能吧，我们也只是工具，我们也算不上那些什么东家回复赞
Lv3瑕不掩瑜的一部小戏。说实话上半场感觉推进有些仓促，结构也很简单，有些该着墨更多去描绘人物现实的地方笔墨不太够。但是，但是，是一部真正的的her story！立意上对女性向上爬困难重重的探讨无比贴合现状。三把椅子戏的时候弹幕有人说“已经在生气了”，确实，生气是因为太真了，那些话在现实中是一遍遍砸在女性身上的：不结婚是病，没有男性伴侣生活处处是障碍，考第一名也比不过性别栏一个“男”字…作为身在其中的体验者，痛得真切，有人能把这份难言的辛酸付之言语就已经令人热泪盈眶。人间话剧Lv32023-05-14
编排上来看，没有波澜壮阔的剧情，没有针锋相对的主义，重点放在了两位女性之间的关系上。像风雪荒原上同样怀揣火种前行的两位旅人，认出了彼此同样炽热的心，陪伴一程，相互关照，又终将分别。其中万千思绪、百般曲折没有被一笔带过，情感的细腻描写正是对两位主角人物立体性的尊重。两位女主角惺惺相惜，演出了爱情样板戏里看不到的女性角色深度和平等关系。离别时千言万语又归于沉默，遗憾也比圆满更能成就主题。
这时候就会想起<玛蒂尔达>里玛蒂尔达和蜜糖老师之间的情谊：我无法永远将你护在羽翼之下，但我可以与你并肩行在这战场。从前风刀霜剑，与子同袍；此后好风凭借力，助君上青云。即使再不相见，也要各自抱定那份火种，做遥遥呼应的双星。
三把椅子戏是最喜欢的，紧张的节奏下把三个人各自的困境展现得淋漓尽致。轮转的座位圈出逃不脱的牢笼，不论转到那里，面前都是墙壁。性别，婚姻，攀关系，三重大山，转到最后都是成见与轻蔑带来的无端苦难，三位受难者也怀揣着相似的坚韧，不低头、不妥协地继续前行。
剧名春逝，取的是拜伦的诗。“假若他日重逢，我将何以贺你？以眼泪，以沉默。”凄清又美丽。看完后我脑子里回响的是另一首诗，徐志摩的《偶然》。“你我相逢在黑夜的海上，你有你的、我有我的方向。你记得也好，最好你忘掉，这交会时互放的光亮。”
但她们不会忘掉那年春天偶然相会点燃的光亮。那光恒久地燃烧在一串珍珠项链里，照亮了百年岁月、万里重洋、无数后辈女性。回复赞
Lv3首先，我想献上我对倪大红老师的顶礼膜拜，作为一个贯穿始终的人物，该作工具人的时候很尽职，波澜不惊、冷漠绝情、贪财斤斤计较，但是不抢戏，给扮演老太婆、少女妈妈甚至马车夫的演员留足表演空间。最后一段情绪爆发，积蓄的力量释放得非常有张力，我真是立刻哭成狗（前面也有哭，哭的是断断续续的，因为一两句台词触动到哭泣），尤其是梦境中的旋转木马，情绪酝酿得非常好，荒诞但不突兀，全场能够听到此起彼伏的哭声和咳声（深圳今天真的不冷，相信大家不是因为看到结尾感冒了😷）。哈哈看话剧Lv32023-05-14
说说剧本，坐我旁边是个妈妈带着穿着初中校服的儿子，明显能感觉到妈妈不想让孩子看懂的部分孩子看懂了，希望让他了解的部分，小盆友没有共鸣。扪心自问，在几年前我也不会喜欢这个主题，觉得没有波澜、渲染死亡，可是因为经历了一些死亡，通过各种渠道了解到身为女性不自由的悲哀，真的很难不心里难受。就像孙莉饰演的少女妈妈问“天使”：“我该睁着眼呢还是闭上眼”，女人似乎并不常见与“勇士”的名号挂钩，也许就是因为我们的内心太过柔软，不敢于直面惨淡的现实。丧子的老马车夫，和《一句顶一万句》的主题不谋而合，为了找一个说得上话的人，吴摩西出走延津，而车夫一直在路上，却找不到出口。
说回做棺材的老头，临了没有一口自己的棺材，最最最遗憾的是一辈子没有体贴地对待自己的老婆子。这一段，哎。。。我组织不好情绪，总之，死亡才能教会人珍惜的话，一切都迟了。回复赞
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