- Lv4上海广播大厦一颗爱吃🍰的蛋Lv42019-04-16
地理位置：[正门]虹桥路1376号；[边门]姚虹西路281号
活动内容：提琴公主养成记——周颖访谈
获取渠道：票牛Lv4及以上 福利
【环境】：作为上海人，广播大厦也是第一次眼见为实，这里就是FM广播实地企业SMG，平时我们在车上、手机等设备里所听到的都是播音主持人动人和弦的声线，今天也算是见上本人了——FM94.7主持人晨曦（男）、周婕（女）。
【体验】：通过此次活动的参加不仅见证了主持人访谈的技巧、现场氛围的把控、艺术知识的普及，最重要的还是参与了一次录播，现场感受到嘉宾分享其成功历程，人生体验项目+1。
先来说说本次访谈嘉宾——斯特恩小提琴冠军 Nancy Zhou周颖，对于琴界本身不怎么获悉相关资讯的我，结合现场的介绍及百度，从活动起始至结束慢慢了解了不少，也略知了相关音乐家的作风。
作为哈佛文学专业毕业的普通女孩最终成为一名优秀的小提琴手，通过访谈让我印象最为深刻的属以下几点：
① 音乐家并不是只“独宠”一件乐器，而是会越多的乐器更有助于独宠的那件超常发挥。
② 周颖在儿时最艰苦的时候，要同时学习4件乐器——小提琴、中提琴、大提琴、钢琴，目前对于瑜伽和健身也是坚持如一，通过现场的演练，感觉这真是位会十八般武艺的女子。
③ 人生的伯乐有则更佳，但自身的努力与坚持才是关键。
④ 文学与音乐也是可以融会贯通的。周颖有说到，她在决赛前预练必选曲目《悲喜同源》，为了更好的演绎，花了2个月的时间去了解作曲家（陈其钢）作曲的背景、风格及人生故事。这其实对于我们不通音乐的人而言，其处事态度在我们日常生活中也是有异曲同工之妙的，想要更好地完成一件事，有时候就是要知根知底才有足够的底气。
⑤ 音乐的演绎不需要被框束在本身作曲家的故事背景下，而是可以在理解的条件下，跳出这个圈，演绎出自己。
要说这场活动是碗鸡汤，真正目的为了宣传之后5月18、19日的辰山音乐会，更不如说是激励自己的兴奋剂，总之，整个访谈的进程都很顺利。
【题及人物】（如图）：
1. 周颖：美裔华人，毕业于哈佛文学院，荣获哈尔滨国际小提琴比赛、斯特恩小提琴比赛冠军。
2. 陈锐（Ray Chen）：台湾，毕业于美国柯蒂斯音乐学院，09年荣获“伊丽莎白女王音乐大赛”的大奖。
3. 陈其钢：上海，毕业于中央音乐学院，04年被聘为斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家，这是法国音乐历史上第一位非法国本土音乐家获此殊荣。个人成就《蝶恋花》、《二黄》、《水调歌头》等。
4. 安妮-索菲·穆特：德国，小提琴独奏家、导师，四届格莱美奖获得者。据了解她是位热情且又严于律己的导师，每天坚持健身并有规律的作息饮食。个人成就《莫扎特的第三、第五小提琴协奏曲》。
5. 奥古斯丁·杜梅：法国，十岁进入巴黎音乐院，两年后离开学校跟随私人教师学习。曾与世界顶尖乐团包括柏林爱乐乐团、法国国家乐团、蒙特利尔交响乐团、伦敦交响乐团、英国室乐团，以及指挥家戴维斯、小泽征尔、杜托尔、桑特宁、沙华利舒、斯克罗瓦采夫斯基、克里云、明歌夫斯基及马素等合作。现担任瓦洛尼皇家室乐团的首席指挥及位于法国里维埃拉的法国电台之蒙顿艺术节的艺术总监。 #现场娱乐体验宫##现场直通车#37回复17赞 
Lv3“眷村”——在台湾近代史中似乎是别具特色，有嚼头的一个词。在这个词所指代的实质在时间中逐渐流逝的时候，经过人们记忆的整理，复活在文艺作品当中。七夜Lv32023-05-13
《宝岛一村》演出介绍的第一句话是：“这是一个不说很可能就会随即消失的故事。”
“1949年从中国大陆撤退到台湾的60万军人、军眷是中国近代史上仅见的一次民族大迁徙，在人类历史中也算是一次巨大的迁徙。当时为解决新移民的居住问题，政府兴建不少临时性的眷舍予以安置。这批当时被视为战败外来者的新住民，带着反攻大陆的期望，在这些眷村中居住下来。”
——这是一般媒体上对《宝岛一村》，介绍“眷村”的文字。然而，这中国近代史上仅见的一次，在中国历史上，却是每逢改朝换代都要发生的事情。（性质上如此，当然，人口和规模没有可比性）
如果时间足够“古早”，那么一个少数民族或许就这样衍生出来了，我们今天所谓的“客家人”，既是唐宋以来以这样的形式演变为几只特殊的族群。
由于那段历史（此略），这些“异乡人”的命运跌落进文学母题中，他们无需矫揉造作，身下的影子细细看去，便是密密麻麻书写的“异乡”、“异客”、“思乡”、“等待”、“错过”、“生离”、“死别”、“追忆似水年华”的今夕对比。
而他们的下一代，既出生在一个文化碰撞融合的新纪元，又同时成长于父辈的命运的阴影之下，他们既对这个生他养他的土地怀有亲情，又对父辈们述说的故乡……这里不知道用什么修辞。他们在家乡和故乡之间是二元分裂，对待故乡的感情又是二元分裂的再分裂，甚至并非是沦为此情可待成追忆的一块碎片，也并非是现实身后的已惘然，等到他们亲临到“故乡”的时候，感受到的竟然是一种如同“即视感”一般似曾相识的“通灵体验”。
以大陆观众对台湾人民的认识和期望，或及大陆观众自身命运经历的体验而言，在这部剧中看到的或许全然是一种“异乡”、“思乡”的主题。一种海峡两岸之间“海水直下万里深，谁人不言此离苦”那胸腔里向心力的“正能量”。讨巧的是，对于台湾观众而言，这又是一部“如何将他乡视故乡”的乡土认同的“正能量”。所以，该剧能上演一百六十多场，并且在大陆也能够获得超过十分钟以上的掌声，真是因为“左右逢缘”。
《宝岛一村》只是众多眷村中的一个，或者说，其实主要是这一个村中的三家人。三个小时的话剧，要表现四十多年来不同人物不同角色的共同处境，以及他们不同的性格和命运。
一个舞台上隔出三户人家，虽然剧情的推动有主调，可门户之间细节也众多，难以顾及；而就算是剧情的主线，却也是这家照顾一下，那里描绘几笔，就算哪吒有三头六臂，也只有一门心思，难免舞弄不周全。情节里的每一出，都选的是那些经典的，有代表性的来描绘；每一件事，边边角角，也是冰山的一角。看似娓娓道来，靠的是人生经验和共同处境之下的共同记忆来体认。说到底，就算所谓的“外省人”的命运和处境，也是作为“在台湾的外省人”的命运处境，我们大陆同胞掏心掏肺地看，他们掏心掏肺地演，剧是同一出，腔是一个调，可映射到心底里，到底是不同的画面和情感。鼓起掌来，又回到同一个声音。
不过，在最后……或许跟升旗的那一幕一样，白日旗被换成红旗，这部剧在大陆地上演，不知道被砍了多少刀，舞弄得不周全，多少因为这些绑手绑脚，更明显了而已。回复赞
Lv5上周三下班后我一个人去艺海剧院看黑猫剧团的先锋话剧《我爱XXX》，是在票牛网上买的折价票加上50元优惠券抵扣最后花了104元买到了原价220元的票。出发时带上了米源饮料机云闪付半价活动1.5元买的原价3元的冰红茶路上喝。开始前在附近罗森花了5.90元买了个牛肉饼垫一下。这部话剧并不是传统有故事的话剧，我也是第一次看这种先锋话剧。好习惯Lv52017-06-24
先锋话剧是一个具有中国特色的称谓，它是相对于传统话剧而言的，指的是戏剧结构和表现方法区别于斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的话剧。具体地说，在中国，先锋派戏剧，布莱希特的叙事剧，荒诞派戏剧被视为实验戏剧，这些颇具另类色彩的戏剧流派因其激进的姿态也被统称作先锋派戏剧.实验戏剧因为大胆的采用颠覆传统戏剧的表现手法而具有强烈的感染力，同时它也注重保留传统戏剧中一些积极的成分，诸如关注现实，批判现实，试图解释人生的意义及价值，弘扬对于真善美的追求等内容.在中国戏剧的发展史中，五六十年代也曾出现过戏剧表演中体验派与表现派的争论，后因为全面接受原苏联的戏剧实践经验，斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论占据了主流地位，对于表现派的探索因此而中断。
先锋话剧的概念大约诞生于八十年代，有人认为林兆华先生执导的高行健的《站台》是中国的第一部实验话剧，其实，黄佐临先生早于60年代就开始在国内介绍布莱希特的戏剧及理论.新疆话剧团于八十年代末也曾排演过一部名叫《世纪夜》的话剧，但也只是在小圈子里有一些影响，实验话剧曾一度兴起，但因为探索过程中经验不足，创作和表现手法上过于前卫或者过于迷信西方的经验，使得实验戏剧逐渐脱离了广大观众的欣赏习惯，加上精神文化生活的日趋丰富，尤其是电影电视剧的繁荣，造成大批观众离开了剧场.如今仍有一部分话剧人坚守舞台，他们在规模较小的剧场中向一部分仍然喜爱话剧，有思想,具有较高文化素质的中青年观众奉献实验话剧.因此，在北京和上海等经济文化较发达的地区，实验话剧又因其规模而被形象的称作小剧场话剧。言归正传讲话剧。
1994年90年代先锋戏剧的里程碑《我爱xxx》诞生了。《我爱xxx》的脚本只是孟京辉、史航、黄金罡、王小力等人的一首即兴长诗。他们本来是想写个好端端的爱情故事，后来发现没有什么故事“能让我们真正信任，索性把未来的演出当做肆意的表白，每句台词前面，都要冠以‘我爱’试试，开始动笔后，几个人不由自主地开始考虑‘我爱’之后的内容。于是就有了历史、爱情和‘我们’”从1994年到2017年，《我爱XXX》再度以更年轻、更先锋的形式出现在大家面前。戏中台词仍然均以“我爱”二字开头，以同样的句式，不同的意向，一遍一遍地向观众诉说。没有人物、没有情节、没有时空。高度游戏性的语言，无序的意象，解构了正统的话语。戏剧文本不是去展示一个完整的故事，而成了语言活动的场所，在语言的碰撞中张扬着个体生命对现实的思考和选择。
我去看这部舞台剧并不是附庸风雅爱看另类的，而是因为没看过孟京辉的作品。我平时相对看电影比较多，其实喜欢有故事情节的。这部剧目十几个演员从1900年开始像发表宣言一样讲了世纪交替大师们过逝了明星们诞生了。后面一直讲爱什么发生过什么没有发生过什么，按照时间顺序讲到现在。反正这种排比句的形式不喜欢的人容易看的发疯。演员们真的很辛苦，除了大段的台词还要穿插舞蹈唱歌还有手语。剧中一些不同时代的历史事件包括小时候的一些课本内容等都容易勾起人们的回忆，而且是种讽刺戏谑的方式表现，没有固定的故事脉络在里面。更像是缅怀过去的诗朗诵加上讽刺各种不良现象时弊的行为艺术。本剧对演员们的记忆力体力整体协调统一能力都是极大的考验，就和跳群舞一样要衔接好这么多人的部分着实不容易。台词中很多我爱表达的内容其实是我恨，一般观众应该是能分辨出这种反讽的。在结束后的访谈会上观众提问导演回答，导演称自己并不是刻意想表达讽刺某种含义，而是通过穿插各个事件的过渡递进表现去让观众思考感动。也就是说剧目是把问题提出来而并非是提供解决的方案。我认为戏里展示了时代变迁造成的物欲横流，以及大多数人沉迷对偶像明星的追逐喜好胜过对真善美和艺术的追求。人们更喜欢对事物贴标签比如放弃真理追求某某主义，有人以物质成功作为人生目标而昧着良心做事。很多人忘记了做人的原则忽视了集体等更高的利益。这部戏剧你可以看成是一部历史社会变迁的舞台纪录片或者一种戏剧式的摇滚乐，不过台词内容上很大胆，估计做网文应该会被封。孟京辉的作品也是两极分化喜欢的人很喜欢，不喜欢的人不能理解认为不知所云。我想随着时间的推移，后人会总结这种先锋式戏剧到底是一种进步还是纯小众的另类。反正对于我这种屌丝来说既没有看过尼采的书也没有看过高更的画，看看话剧熏陶一下也蛮好的。正所谓近朱者赤近墨者黑，人要是一直接近三俗容易穷相未尽，色心又起。因为思想空虚容易饱暖思淫欲。这部话剧我觉得还不错，不过形式特别不合每个人的胃口。满分5分制我打3.5分，下一次讲电影《异形：契约》。
喜欢我观后感的可以关注我的个人微信公众号：好习惯吐槽的观后感回复1赞
Lv4雪白王国的百科全书👉🏻叶甫盖尼奥涅金害羞的仙人掌Lv42019-05-30
2017乌镇戏剧节开幕大戏 2019年上海巡演由来自莫斯科的瓦赫坦戈夫剧院倾情演绎
🕚时间：5月9日-12日
🏢地址：上汽上海文化广场
首演于2013年2月13日的叶甫盖尼奥涅金 被称作俄罗斯生活的百科全书 俄罗斯十九世纪日常生活的场景 通过普希金笔下的故事都一一在舞台上展现出来 浓郁的北方王国风情 相信带给观影人群些许异样的体验
文化差异产生的表现手法和剧情设置 重点阐述俄罗斯生活的话剧内核 注定了这是一部评价两极分化的作品 一方面是沉浸在剧团高水准演员高素质的视觉盛宴 另一方面是因为缺乏共鸣产生的倦怠和平淡感
故事的铺进十分的冗长 无法轻易get的笑点 导致这部剧大部分时间都很难抓取普通观众的注意力 音乐上并没有丰富的编排 几首单一的纯音贯穿始终
可圈可点的地方在于极具特色的画面表现 当叶甫盖尼在决斗中刺杀了自己的伙伴开始 雪花纷飞的场景突然就让整部剧宏大了起来 伙伴的葬礼 雪地中的火车 白色的莫斯科 叶甫盖尼奥涅金最具亮点的部分全部被衬了出来 特别是列车员抓兔子那段 肢体语言的表达堪称全场最佳 甚至超过了海报里面众多女演飞天的部分
Tips.
1.结尾剧团给大家发了奥尔加和连斯基的糖 简直太甜
2.观影不拍照 图4-图8为剧组图
3.俄罗斯女孩恋爱之后太恐怖了 塔季扬娜竟拖着铁床跳来跳去
#我的生活方式##话剧打卡##看话剧#8回复9赞- Lv3短短一个多小时纳入思想戏居多的整部小说并非易事，所以内容取舍场景设置很ok，用两个演员来表现“双重思想”这个概念效果也不错，经费有限的情况下布景一切从简利用多媒体视效+音效达到基本效果也算机智，尤其老鼠极刑带来的感官惊悚将101号房的恐怖推向极致。不足之处是前戏绝望压抑的氛围渲染得不够，且女主本土化中规中矩略微做作的表演没有丝毫亮点，让之后那段在小说中甚为美好让仿佛久溺到快要窒息的读者终于透了口气的恋情戏落于俗套，看不到温斯顿在其中所获得的“能量”和“新生”。作为敏感题材，台词设计上难免需要思量再三，以至于“增长20个百分点取得了生产大胜利”和“D说是几根手指就是几根手指”已经算最直白了不得的讽语，再深刻一些的揭示则欠奉（不过估计加进去底下观众也未必都能理解）。演员方面最喜欢的是奥布兰，虽然感觉他这身打扮更适合去民国戏里演上海资产阶级小开，但表演功力在其他一众略显生涩的演员中还算拔尖的。总体来说花130在第4排正中看了这样一出可能再过几年就演不了的戏还是很值的，女编剧兼导演说如果一生只能做一部话剧，她会毫不犹豫选择1984，因为没有比它对现实更有意义的，好吧就冲这句话也要给个好评了～Young-ZvCGdLv32018-05-03回复9赞
Lv6理解尊重是爱，妥协谦让是爱，矛盾冲突也是爱。爱看剧的伪文青Lv62019-06-15
只是这份情感是虐心的，阶级立场的不同，社会价值观的不同，在两个人近两小时的激辩中，交流与碰撞，情绪的流露、情感的爆发，他们的潜在矛盾如此激烈，却又彼此深爱。这份感情终究还是以妥协未果，没有Happy Ending而让人唏嘘不已。
家的味道，是在餐饮业大亨开在富人区的1-2家高档餐厅里所能品尝和感受到呢，还是Edward在早晨7点叩开门端上带着暖意的早餐，纯粹满足基拉对那久远的家的味道的怀念（这么想来Edward反倒像是基拉精神方面的天窗）
出得厅堂入得厨房、演得好戏的谢美人，让我再一次为其魅力折服
野芒叔的演技毋庸置疑，只是似乎与所扮演的角色还欠缺了些什么，借用一位朋友口头语“有点微妙”呀
# 话剧艺术中心《天窗》
3回复6赞
Lv5
Lv4里姆斯基-科萨科夫：《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》组曲，柴可夫斯基：洛可可主题变奏曲，肖斯塔科维奇：第十一交响曲。张艺指挥上海爱乐乐团。肖斯塔科维奇的g小调第十一交响曲“1905年”是他的一部叙事性交响曲，情节感和画面感十分强烈，同时也是一部典型的老肖式的双关作品。上半场上爱有点午睡刚醒，下半场肖十一才象猛虎下山，钟鼓齐鸣，弦乐大开，整个乐团非常兴奋，张艺也象将军骑马挥刀直入。今天是在上音歌剧院的演出，我是第一次在这歌剧院里听交响乐，声音略干，特别是弦乐器，但是整个乐团的声音弹性超好，我的座位是三楼正中。看来不同的场地对声音有不同影响。美妙的俄罗斯音乐之夜。用户180****4078Lv42021-07-17回复9赞
Lv2还好没有错过马修伯恩的天鹅湖，Will和Liam简直太美了！Will既有力量又不失柔美，第一场在王子床头扑腾翅膀的时候我就爱上他了！Liam是既轻盈又柔美（像个真正的王子），一个人在酒吧门口独舞，灯光就那样投射在身上，一半高光，一半阴影，他伸展的姿态真的世界上任何美丽的言语都不足以形容（默默流泪的我💧）。最后一幕头鹅为保护被群鹅攻击的王子，高潮部分他们两个人的舞是同步的，或许王子此刻变成了憧憬的天鹅，或许天鹅和王子本身就是平行世界中另一个自己。几只天鹅从王子床底下钻出来时，王子最后倒在床上再也唤他不起时，窗外映着天鹅抱着死去的王子时，一切都如梦如幻，我甚至觉得这就是王子做的一场梦，梦里他做回了自己，也得到了爱。原本很担心自己会看不懂芭蕾舞剧，毕竟自己修的是美术，看了之后发现艺术不分类目，感动的点从来就没有变过（默默擦眼泪的我💧）。值得二刷！周五周六晚场还有Will和Dominic的组合，值得一看！星野ゆいLv22019-08-232回复4赞
Lv5西班牙语音乐剧《卡门·古巴》皮卡QLv52018-12-28
“女人不坏，男人不爱！”
卡门——最美丽性感的尤物，
男人们爱慕她，女人们嫉妒她，但谁也没办法束缚她。她的身上散发着致命的吸引力，让人无法自拔！
这版的卡门，将人物设定在古巴革命前的圣地亚哥和哈瓦那。为了民族自由而战的革命军，和向往自由和爱情的卡门。虽然身份不同，但是对于自由的渴望在骨子里是一致的。这样的剧情和人物设定很特别！
剧中除了经典的歌剧《卡门》的音乐旋律之外，还增加了极具加勒比风情的乐曲，节奏热情奔放，欢快动人。很特别，让人记忆深刻！
几位主要演员唱功都很棒，远超观演前的预期！特别是剧中夫人的演员，她在剧中扮演了多个角色，串联起了整个故事，既是故事的参与者，也是故事的旁观者。几首歌都发挥的很好，令人耳朵一亮！
另外，印象最深的是现场的乐队。如果说，演出时的伴奏属于中规中矩的完成自己的工作。那谢幕时的舞蹈可以说是彻底的释放自己的天性！乐队指挥玩的比演员都high，真的是手舞足蹈，还引导现场的观众一起打拍子，让整个现场气氛high到了高潮！（许多观众看了谢幕都是意犹未尽的，比看剧的时候还要兴奋😂😂😂）
感谢卡门剧组的精彩演出，感谢你们的热情，期待之后能看到更多来自古巴的演出剧目！回复4赞
Lv6管风琴因其音域之广，被莫扎特称为乐器之王。虽然不如钢琴强弱表达和音色的细腻纯粹，但是第一次现场听管风琴演奏，还是蛮有意思的。鼎鼎Lv62018-11-15
何况东艺这个琴价值2千多万，印象中没有开过几场音乐会，真够奢侈的。😈
今天演奏大师来自巴黎圣母院首席Olivier ,前半场选曲特别是巴赫的g小调幻想曲，相当有仪式感和神圣的味道。
而下半场一些经典弦乐作品改编的管风琴演奏版本，有独特的魅力。马刀舞曲、骷髅之舞等等，很棒。
原来期待的童声合唱团搭配管风琴，反而一般般。今天这个上海的少儿合唱团，业余的嗒嗒滴😏发声基本功都不会，舞台上站那么多人，还没有人家专业童声团几个人的声音响。声音放不开，词么听不清。就圣诞那首歌还马马虎虎凑合。反正小朋友们也不是主角，就算是来打酱油的吧。
偶然觉得，武侠绝学有左右互搏，可这对于管风琴演奏还不够，还要灵活的运用双脚，碰到一些炫技的部分，会发现大师手脚全部派上用场了，哈哈😁
音乐艺术真的需要天赋，左右脑协调一致。👍回复8赞- Lv6#执信之约#因为大龙，所以买票进场。其次才是东野圭吾的吸引力…😁鼎鼎Lv62018-10-05
可是演出戏份和出彩的地方似乎都在弟弟身上…😈
不过好在整出剧情感表达传递还算细腻。有几首歌不错，但是日翻中过来的一些歌词不可避免的糙。但是卡司整体唱的蛮好。
不过即使是中文版，没有唱词屏幕显示出来，对于观众欣赏音乐剧是一件大困扰，尤其是几位演员重唱、合唱，各种听不清…🙈
断开与人的联系，的确是社会意义上自我了断。可是这个人与人相处的社会，有时候真的挺恐怖的。日本社会是这样，👥哪里不是这样子呢…
当你选择了什么的时候，同样意味着你舍弃了某些东西。一次又一次的选择与放弃，教会我们逐渐成长。
今天早早跑去领明信片，结果告知昨天就发完了，不开心😭好在演出结束有拍照环节，抢拍几张照片，弥补些许遗憾。部分高清剧照来自张老板分享
今天还碰到老同学…同学，您好!
今天候场时候，还目睹一位女生戴隐形眼镜…半个小时…至于嘛，不是分分钟的事…老人家我只要30秒😈惊死我了。没事就喜欢观察生活百态🙊回复2赞 
Lv4整场演出是以小片断形式呈现，而片断之间又互有关联，整场演出只有默剧演员一人以及打在舞台上的灯光。演员个人的身材修长，身体灵活、模仿各种动物（如过马路的鸡、恐龙、奶牛、懂音乐的猫等）都是惟妙惟肖。演员本人可以极速变换各种场景，同时也考验着观众的智商，虽然演出宣传单页上标注适合5岁以上的儿童，但是个人感觉儿童还是无法完全理解他所模仿的人物以及其中的梗在哪里，所以整体更适合成年人。个人最喜欢的片断是《懂音乐的猫谈恋爱》，演员饰演了猫以及一只小鸟，两只小动物互相对哼的都是著名的音乐剧片断，如《猫》，最终搞笑的是那只小鸟拉开了拉链蜕变出来，然后哼起了《美女与野兽》的音乐剧，哈哈。叮当哥哥Lv42019-12-07回复7赞- Lv6如真似幻，腐得理所当然...鼎鼎Lv62019-08-20
男版天鹅湖，果断吸引万千少女…之前上座率传说不好…但是就今天看，工作日上座率极佳…
估计柴老是想不到，他经典的天鹅湖芭蕾舞剧和音乐，在现今居然可以改编成这样一出舞剧🤣
之前看过马修的灰姑娘，个人感觉似乎天鹅湖比灰姑娘更有意思一点。
舞剧没有过多的芭蕾炫技，而且技术难度比起古典芭蕾舞剧，没有那么大。重点放在整体故事推进和人物刻画上。因此流畅性极佳，整体剧情易于观众理解…所以不太懂为什么旁边还有人整场演出喋喋不休地讨论，智商是硬伤……🤔
今天晚上王子发挥到不错，动作帅气，只是性格人设上还差点。头鹅和大白鹅们蹦蹦跳跳的，虽然美感上差点意思，哈哈😄但是观之，也有另类的阳刚之美……3回复6赞 - Lv5我们总是这么死的 被遗弃成山 化为乌有 他们死了会上新闻的 就像前几日死了的那个屠夫 分得清吗 我们？ 这是戏剧《天堂隔壁是疯人院》给我的一闪念 这闪念与戏可能没什么关系 但是她就在我这闪了 坐进剧场才发现 我看过吕粱 田水 那版的视频 我不知道这部戏的时长 是因为除了被几个频繁看手机和聊天的傻B观众打散过几次 戏让我全神贯注 也几乎抹去了对田水内版的记忆 在有技术 不让思考的大环境下 这戏的制作理念是有生命的 回家的路上 我一直坠在这生命里 主要演员的表演是惊喜的 尤其是何易 这么说不是因为票是他送的 同去的同学说他的戏好 嗯 他的表演是有呼吸的 戏剧是演员的根本 缺少戏剧的演员是不完整的 Ps: 这戏的海报很一般用户185****9777-5HCYcLv52019-07-26回复1赞
上海
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