Lv3不知道一开头情绪表达的小短片有什么特殊的含义，主人公她一直是默默的暗恋，直到死去的最后一刻，她也习惯了等待，她在痛苦w先生从未认出过她嘛，也许是这样吧。但一个内心如此激烈的痛苦的人，表面却总是一潭死水嘛，我更觉得陌生女人她的悲伤是细碎的累积的缓慢的，像一个久留的病根，不断给你施加愈演愈烈的痛苦，你濒死却也没想过根除。在主人公唱着从全班倒数变成第一名，还学会了弹钢琴这一段，明明弹的是吉他呢，以个人愚见如果能换成弹钢琴就更好了。这是一部90年代的作品改编的，能看出来孟导想把它改成一部现代话剧，不论了主人公的台词，还是舞台场景的布置，都是现代的气息。但是突如其来的电音真的有吓到我，带入情境再也实现不了了，真心的对这个电音bgm欣赏不来，感觉整个剧顿时降了个level，特别是主人公第一次和暗恋对象共度夜晚以及怀孕期间那两段电音，特别出戏只想捂住耳朵。演员很厉害，长达两个小时的独角戏，她的音色真的很好，舞台把控力很强，最后的画面定格很有震撼力，凌乱的床，寄托情感的吉他，小山般的枕头，还在流淌的红酒，洒落的生菜叶，失去活力的陌生女人，在生命的最后一刻，也没能达成自己的心愿。斛稞wLv32018-10-05回复3赞
Lv4第一次接触孟京辉的话剧是《琥珀》，这部剧定义为音乐剧，故事性还是挺强的。但这一次看的“两只狗”将欧洲的即兴喜剧与中国的传统喜剧融合，据说每一场演出都会略有不同，台上两个演员会根据时事、现场情况临场发挥。专业的话剧演员确实不同，表演到位，引发共鸣。剧中“哥哥”（演员王印）那段花房姑娘，太棒了！“弟弟”（刘晓晔）唱歌、打架子鼓也让人惊艳～用户153****5853-YSKDQLv42018-08-09
说实话，我也是第一次看这种话剧，初初还有点不适应。开场，演员就来了段相声调侃了一番，给我一种走错剧场的感觉（难道来到德云社？）。正式开场后，有独白、抖包袱，笑点很多。观众是发自内心的笑，但笑后会触动。两只狗对生活有很多意见，有很多吐槽，但“生活它不好也不坏，糟透了也美极了。”
最后用高圆圆的评价来代表我的评价：
心满意足的享受，恰到好处的精彩！1回复10赞
Lv5曾经在天津，我有过许多美丽的梦，人艺小剧场里，黑漆漆的小角落里，年轻的我为着些爱情、理想、梦幻而落泪难休。《茂陵封侯》《混世》《天生胆小》等等，话剧展开的世界，我们所感知到的欢笑与泪水，都曾站在那儿，因为舞台就在那儿。我们的梦是不会醒的！我们会看一场接一场的棒极了的表演，直到众人散开离去，唯留自己一人默默思考、暗暗发呆：我们的人生究竟是什么？lalalalaLv52017-07-28
这曾是我觉得最幸福的事儿。
然而，毕业回家后，日复一日的繁琐的、麻木的、机械的过活消耗着青春的生命，我已经快要死了！我的灵魂像是抽了大麻的酒鬼，一天天垮了下去！但我知道什么才是我想要的生活，即便那些在父母、亲朋的心中是如此的天马行空，但我依然坚信，只要努力，梦是不会死的。
2012年11月21日，星期三晚七点半。河南省艺术中心大剧院内，我庄重地等待着这出剧的上演，仿佛为了这一刻我已等待了许久。
第一幕，《那一天维罗纳下着雨》。音乐起，雨中包含千万个我和你，雨中的男男女女清一色撑着伞儿，穿着雨衣，凝望着彼此，深情脉脉。历史的演绎重复千年也不曾改变，爱情就如黑夜中的光一般冲开一切。
之后的故事大致与原作相同，只是掺和了许多现代的元素。像班伏里奥说奶妈是个“拉皮条的”，像“羊肉烩面”等等，但最新颖的还是两幕戏之间一段名为《莎士比亚在中国》数来宝，它由凯普莱特家的仆人说出，大致讲述了莎剧在中国的改编与发展。其中提到了许多看似陌生的名字，有包天笑的《女律师》，郑正秋的《肉券》，焦菊隐的《铸情记》。前两部剧的稿本都出自林纾所翻译的《吟边燕语》即《威尼斯商人》，而《肉券》则是至今所知的中国舞台上的第一个莎剧；焦菊隐的《铸情记》即改编自《罗密欧与朱丽叶》。看了这一段数来宝，既增长了知识，又为戏剧增添了不少乐趣，挺好。
后来才知道，《罗密欧与朱丽叶》这部音乐剧是由姜涛指导，三宝作曲，关山作词，难怪如此精彩。而通过他们适度的改编，已然将一部原本严肃的正剧演绎成为了一部轻松、感人而富于时代感的现代轻喜剧，新人演员杨光和刘晨所扮演的罗密欧与朱丽叶更是可圈可点。
剧中令我印象最深的有两段，第一段是罗密欧与朱丽叶在宴会相遇，在双方的对视中，他们看到了“光”。
《光》的歌词大致如下：
——那是暗淡的岁月里孤独闪耀的亮，那是生命初相见时照彻心田的亮，那是穿透了云层后展开身躯的亮，那是点燃了火种后烧灼灵魂的亮。——上帝说，要有光，于是我便看见了你。——你站在那里，你站在那里，像个根本不存在的奇迹。
第二段则是罗密欧与朱丽叶的新婚之夜，是为《良宵》（但二人双双殉情而死时也上演了此曲，是否作者是想表达“爱与死”的主题亦未可知？），歌词如下：
昨夜雨疏风骤，一晌贪欢；浓睡不消残酒，交颈而眠。是海棠依旧或绿肥红瘦，你知否，谁知否？这两人已经不再是少年，莫叹良宵苦短——
三宝的曲好，关山的词更好。爱与死的缠绵、柔美，从来都是一样。这一出《罗密欧与朱丽叶》虽穿越百年，几经更改，感动却没有丝毫的减损，真好。当我走出剧场时，已是晚上十点二十分了，东区四下一片寂静，唯有音乐声仍在耳旁盘旋，久久不断……回复1赞
Lv4#音乐剧如果#一只橙子耶Lv42019-04-07
观剧最直观感受：甜到我流泪！
结局是BE，对这两对有感到可惜，因为找到你喜欢的人真的不很容易了，因为工作的原因再分开的话，能不能就跟着一起去或者找上海的音乐公司呢？以前的我肯定会站工作，但是如今不是。更何况，你们甜成这样！但是王作文说明天改成HE！所以如果末场再是BE的话，可以找到导演聊聊人生了。
剧情其实很简单。
（以下剧情脉络，介意绕走）
八月的上海，哈哈面馆的老板余西租了房子给刘牧和李雨墨，起初两人都不知道对方是邻居，所以每次回到房间都特别讨厌对方。直到有一次李雨墨冲去刘牧的房间，后来发现是对方，很快地相爱了。李雨墨让刘牧把自己的歌给一些音乐制作人听，后来刘牧签约了北京的工作，但他不愿意去，原因很简单。但是，李雨墨还是希望他去，所以选择了分手。故事的另一条线是余西和Mandy，女强人被催婚，两个人在一个雨夜产生“爱情摩擦”后，余西却不再做回应，因为他的过去，他有一个女儿，但生病去世了，妻子也受不了所以离了婚。后来Mandy走了，也是下雨天。
小剧场的感觉，也有点喜剧的感觉，休息日看特别合适，看起来毫不费劲，前一小时笑点也足，可以令人沉浸下来。
今天的这套卡司，整体很稳，台词功夫到位，唱的也宛如CD。而且小钟和晗君姐是情侣，所以我前半段感觉都要被爱心泡泡击碎了… 甜到流泪大概是因为反思自己没对象吧！剧里好多次都是那种让我不禁想赶紧跑出剧场去找男朋友的冲动。他们实在太自然了，两人第一次牵手；两人在刘牧的房间，李雨墨听刘牧弹钢琴，结束的时候，两个人的那一个吻；李雨墨在背后拍他的背，那种小动作都是男女朋友之间的；捏脸、摸头，自然而然…
卡司走亲民路线，好几次从台下上来，或者走到台下和观众互动，气氛更加轻松。不过二楼的话基本看不到，因为我在二楼第一排所以能趴着看到，很有意思～
灯光和转场还算可以。转场的时候，有音乐配着，虽然是全暗的，但因为转场速度还不错，所以没有觉得不舒服。二楼的灯光，真的亮… 导演是把两种场景的灯光分开，所以当场景在面馆的时候，二楼亮着灯。其实可以把灯光再调的暗一些，或许更好…
歌曲的话，我印象不深，但剧中全程没有觉得哪一首不好听，所以根据我以往的经验，那基本是处于中上水平。后来在虾米找了曲子听，果然，nice～ 歌词很生活化，而且作曲听着舒服流畅，和整部剧的基调也很搭。
整部剧和今天的卡司，总体上我打8分上，剧愉快轻松，如果是happy ending的话，应该更令人甜到心窝里去～ 不多说了，我要去找对象了！（我去哪里找？）回来的路上，我的歌单故意找了一些甜甜的曲子，中间会不小心插入大悲的几首，被我赶紧换掉[doge]回复3赞
Lv4舞台剧运用了大量的插叙和倒叙，正着说一遍（剧透慎点）～小巫喵Lv42018-05-05
秋叶高中时候，她妈妈因为爸爸出轨，被迫离婚后自杀，大家都知道爸爸的婚外情对象是女秘书本条丽子。某天下午丽子被人用菜刀刺杀，死在了秋叶的家里，开始警方以为入室抢劫导致了命案，但之后觉得秋叶可能是凶手，但没有证据。
已婚的渡部某日和朋友新谷喝酒，吐槽一晃眼变成了中年变态大叔，每天得过且过。新谷突然看见一个美女，便上前搭讪，结果美女正在击球，没注意他过来，挥动球棍给了他一下，美女正是秋叶⋯⋯新谷提议三个人去唱歌喝酒，秋叶喝醉弄脏了渡部的西服，渡部开始还是挺不喜欢她的，秋叶给渡部赔钱，但是渡部只想要她真诚道歉，但秋叶却说了奇怪的话。
某天下雨，两人一起避雨，关系变得缓和了，还有些暧昧。新谷送了渡部餐券，渡部正好约秋叶去吃饭。饭后秋叶要渡部送她回家，渡部才知道秋叶住在富人区，还碰见了她企业家的爸爸，然后晚上住在了秋叶那里⋯⋯
后来两人就变成了情人的关系，每周四都会去约会，渡部虽然觉得愧对贤惠的妻子，但又爱着秋叶，甚至想到了离婚。某天渡部遇见一位警察，警察希望他能提供一些命案线索，还认识了丽子的妹妹，她坚信秋叶是凶手。15年前的杀人案件就要过诉讼时效了，渡部也开始怀疑秋叶是杀人凶手，每天备受煎熬⋯⋯
秋叶在结局揭开了案件真相，原来爸爸的出轨对象是姨妈，而爸爸和姨妈利用了不知情的秘书丽子，丽子知道真相后在她家里自杀了。秋叶从丽子的遗书里知道了真相，决定报复爸爸和姨妈，她把遗书藏了起来，为了让爸爸和姨妈永远活在愧疚里。姨妈和爸爸果真认为是秋叶杀的人，便把现场伪装成了因外人入室抢劫而意外发生的凶案。但是当时外面有几个家庭主妇一直站在路口，没有看见任何嫌疑人，案子便没有了结果。
秋叶告诉大家真相之后，也和渡部道别了，因为她不想让渡部的妻子和自己妈妈一样绝望，她的女儿和自己一样痛苦。渡部回到家里，发现妻子砸碎的圣诞节彩蛋，才发现原来妻子一直什么都清楚，只是一直忍耐着，装糊涂⋯⋯
“我再说一遍，搞婚外情的人都是傻瓜。但我却沦落到不得不对自己说这句话的地步，只是要加上一句：但是，也有情不自禁的时候⋯⋯”
“所谓姻缘的红线是要两个人共同编织的。只有在两人牵手走到最后，其中一方死去时，这条红线才算完成，他们才算是真正被牵到一起了。”
故事娓娓道来，有伤害，有绝望，有背叛，也有心动，有欢喜，有原谅，不过，这到底是个怎样的故事已经不重要了，因为黎明之后，一切皆空，但是谁又能说什么都没有发生过呢⋯⋯
我们没带伞吗？
不需要伞，雨不会永远下，总会停的，就算淋湿了也没关系。
淋湿了会很冷的。
只要两人牵着手，无论下多么冰冷的雨都不会冷。
只要有彼此的温暖，就能一直等到雨停。
没有不停的雨。
从今以后，各种辛苦就会像漫长的雨，但只要能和你在一起，我就能忍耐⋯⋯回复7赞- Lv5lalalalaLv52017-07-25
虽然开心麻花团队早已窜红并响誉京城，但真正让老百姓有印象，是那部由话剧改编的《夏洛特烦恼》电影。当时一脑袋空空坐在影院里，对这部新剧没什么概念和期待，可影片一开始，就开始笑得停不下来了，影院里每十几秒就来场哄笑，影片结束我摸摸脸，脸神经由于锻炼了两小时竟有点不舒服。由这部电影，开始对开心麻花刮目相看了。
开心麻花广告宣传的场场爆满并不虚言，在我和好友杉走进地质礼堂后，话剧马上开始，上下两层的巨大剧场内已坐满了人，不同于国家大剧院的舒适高大上，也不同于我去过的北京的正规剧院，这里的观众席和舞台其实相较简陋，想来创办时承受着场地难选、资金不到位的压力，虽然心里有点小小遗憾，但七点半演员一上场，我对这里条件的苛责就瞬间化为了乌有。
《李茶的姑妈》故事其实很简单，讲李茶这个屌丝看上富家千金露露，碰巧李茶有个海外有钱的姑妈要促成这件婚事，而此时，千金的老爸也借此富婆姑妈开展业务大赚一笔，千金姐姐的公公因投资股票破产也想傍富婆姑妈翻身，万众期待之中，李茶姑妈却因临时有事，不能参加他的订婚仪式了。而这时，岳父小职员黄沧海却误打误撞扮起了这个谁也没见过的姑妈，从而引发了一系列啼笑皆非的事件，而真姑妈的到来，又将本已乱作一团的人们推向了深渊。
可以说，《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》的笑料有得一拼，包袱密集，节奏紧凑，演员表演到位。唯一的一场抒情戏，竟然是两位演员摹仿电影快进的方式去展现，真真觉得他们在每个笑点上都下足了功夫。仔细回想《李茶的姑妈》的剧情和笑点设计，我自我总结出了这么几条：
一、 讽刺。比起一些小品靠语言逗乐，靠嚼网络上的段子取悦观众，真正能立得住的笑料，还得是塑造有喜剧效果的人物，从而烘托耐人寻味的作品主题。《李茶的姑妈》的主题，就是人的金钱欲。为了得到巨额财富，人们可以不知羞耻，不择手段。不管是银行行长，还是普通小职员，都被裹挟了进去。黄沧海从一开始被迫扮演姑妈只是为保住职位，后来他想既然玩就玩大的，觊觎起了银行副行长的位子；李茶的岳父，一开始也只是让女儿假意先订婚，等捞到好处再退婚，最后呢，想娶了姑妈坐实巨富；破产千金大小姐岳父为儿子为自己翻身，色诱不成，最后下大招，下药给姑妈意欲娶到姑妈得到巨富，几乎所有笑料全围绕在了这几个最具讽刺意味的人身上，从而让剧情越铺展越有意思，笑料越多，笑翻全场。
二、 与时俱进，结合现代应用的一些电子技术应用。其实我无聊时也会玩手机上的智能语音帮助，“她”的回答常常让我哭笑不得，其实她真的起到语音帮助作用了吗，感觉“她”成了一个玩具，一个陪我玩的弱智机器人，很好玩。《李茶的姑妈》的编剧就聪明地利用了人机互动产生的理解偏差，制造了不少的笑料。不过我暗暗地想，编剧或许就是在讽刺这个功能的智障。当然还有李茶姑妈的电棒，不过，在这里电棒起的制造笑料的作用倒不大。还有黄沧海的手机铃声。。。。。。
三、 掺进了一些性喜剧的元素，让年轻的观众得到莫大满足。这部剧采用了很大一部分性喜剧的场景或台词进来，但并未让人感觉到烂俗，主要还是剧作把握好了“度”，不露骨，有想像空间，如黄沧海扮的姑妈拍了破产富翁肩膀三下，他就理解成了这“啪啪啪”暗示他滚床单，这样的创意的确有趣的很。而限量版的小礼物“杜蕾斯”，小蓝药丸“伟哥”的桥段，用物来表现人物动机，不仅制造了笑料，并且黄的无伤大雅，反而是比较巧妙的。性喜剧元素在《李茶的姑妈》中运用的很是成功。
四、 最后说说演员，这部剧中的演员演得都很好，尤其是小职员扮演姑妈的那位，上下楼的跑，不停地脱换衣服，很累，还要在两个角色间无缝切换，脸上全是汗，难怪演员累到脱口而出“这戏也太累了”，赢得观众阵阵掌声。
开心麻花的《李茶的姑妈》接地气，贴合社会现实，讽刺权钱交易、一夜暴富心理、半吊子科技等，更符合年轻人的口味，而且真的是爆笑喜剧，让人从头笑到尾，推荐去看！回复4赞 
Lv4也许是因为白天睡多了晚上睡不着，天将破晓，人仍然清醒不想睡去，所以来写点东西。沧海遗珠Lv42017-08-27
这个长假说真的没干什么事情，基本就是在家睡觉和收拾东西，而且还未见成果。唯一感到高兴的是没有错过《罗密欧与茱丽叶》这出音乐剧。早就看到了，但是一直没有买，理由也很奇怪：因为封面上的演员太年轻了，不符合我的期待。而且一开始我以为这是一出美国的音乐剧，而未曾料到是法国的。
这不涉及偏见，法国的音乐剧绝对要好于美国的。尽管美国有韦伯在撑腰，和百老汇那么长的演出传统。但是法国有他自己的戏剧优势，从舞台到编剧到演唱到舞蹈到整体氛围，我觉得都比美国的音乐局具备更大的气魄，以及更具有戏剧感。看JCS 2K的时候我佩服韦伯的构思，看歌剧魅影的时候我觉得歌曲真的很好听，但是在看巴黎圣母院的时候我才会觉得心碎，在听到《世界之王》的时候我才会感到热血沸腾脚跟发痒。
来做个流水账式的记录。
上半场
1、Ouverture／序曲
很优美的开头，在红色的波动中字幕错落有致地渐入渐出。介绍序幕的是一个很沉着有磁性的声音，正投我所好。不管齐威的翻译正确与否，至少韵律很美。就好象莎士比亚会用十四行诗去揭示一个故事的开头。
2、Verona／维洛那
我记得罗密欧与茱丽叶的故事是发生在锡耶那，这一上来就改了个地方，但是并未引起任何不快。这是一首为开场气氛定调的歌，也是在看视频前听到CD时，一上来就抓住我的曲子。演唱者是维洛那的统治者，王子。声音很有威严，而且极度理智。他说欢迎我想你见多识广，不管出于什么原因也好，我欢迎你来到维洛那。这里和其他的城市一样，不好也不坏。我们的花园繁花似锦，我们的女子貌美如花，但是这里没有爱情，只有两大阵营互相仇恨。
开场的打光，是两束强光打在代表蒙太古和卡布莱特两大家族的年轻舞者身上，前者靛蓝，后者赤红。但是在这一场里最吸引我注意的是两个没有开口唱歌的人物，一个是站在高台上阴冷地看着全场的白衣舞者，看她的所在马上就理解到这是死神。死神的衣服是半透明的白纱，从胳膊上长长地垂下来。镜头一放慢，就显得身影飘渺恍如幽灵。另一个是卡布莱特家族的哑女，她是唯一不开口只用舞蹈表达情绪的一个，神色一直显得很悲哀。在生气勃勃而舞蹈强劲的众人中，显得尤为珍贵。
这段歌唱完之后，王子转身离去的时候，有一场一舞蹈表现的乱斗。死神幸灾乐祸地看着人群，直至王子发怒道禁止乱斗才悻悻收手。
这首歌曲在画面安排上做得更好的是MTV，等于是用时装版的方式把整个剧情凝缩在5分钟不到的时间里。而贯穿整体的命运感用王子与白发苍苍的死神的对弈来表现。几乎整场都可以看到两大家族相互怒视的凝固场面，只有罗密欧与茱丽叶这一对在人群的中心眉来眼去的互吐衷情，画面感是非常漂亮的。
3、La haine／恨
这一首是两位夫人大放光彩的时候。蒙太古夫人和卡布莱特夫人站在高台上，唱着我们这里只有仇恨，我恨这样。你们把互相仇恨当作了唯一的乐趣，连欢娱都忘记了，为何不听听女人们的意见。而台下是两家的年轻人的恶斗，动作幅度非常大，几乎有可以看到把人的脑袋往地上敲的动作。
两位夫人的衣服都做出了宽大的袍袖，一抬手存在感是很强的。卡布莱特夫人的外型相当时尚，声音比较强势。而蒙太古夫人的声音偏沙哑，从歌词表现上来说她更加憎恶争斗，因此显得比较弱势。
最后到两为夫人合唱的那时候，舞台上打出了棋盘格一般的灯光，舞者各就其位，形态各异颇有种万花筒般的世界的感觉。
4、Un Jour／有一天
最可爱的人物：班伏里奥出场！
这家伙实在是太可爱了，一开始被蒙太古夫人问罗密欧在哪里，转个身就碎碎念：班伏里奥做这个班伏里奥做那个，我怎么知回复2赞
Lv4_“关于那些我曾说过的爱你，小夜宵Lv42018-05-19
现在想来，不胜唏嘘。”
俗话说的好，
有时间要多来看剧，没事有时间挤出时间也要来看剧……
果不其然，过了一周小糊又出现在了剧场。
蜂巢公众号在宣传空话剧组的时候说，剧目里的三组关系，代表了三种拧巴的人生。
第一组，赵医生爱孔艳艳，了解她的从前并欲参与她的未来，在她昏迷不醒的时候深情呼唤她九百四十四次（应该吧）。而孔艳艳不想回忆从前，不想回到梦魇中的狮虎山（小姐姐唱这句的时候好听炸了期待出原声带…）。而一段稳定关系的存在必定是三人的（我瞎说的），于是，护士小姐爱赵医生。
第二组，董事长，皮皮虾（小嘟嘟？），Stela。董事长的公司，资金周转不灵，为了利益他愿意看着自己的妻子和她的初恋，得了脑癌骚里骚气的皮皮虾苟且。他不理会，Stela其实不愿意。
第三组，老父亲和他的两个儿子。
于是，
赵医生为了孔艳艳，护士小姐为了赵医生；
董事长为了公司，皮皮虾为了自己的初恋；
老父亲为了自己的两个孩子；
他们都为了那个美妙的巨大的昂贵的空中花园，他们编织谎言，他们自欺欺人，他们又同时胆战心惊，又畏缩不前。
一群连蜗牛都不敢杀的人，竟然试图去自首自己杀了人。
一刷。我看到一半的时候很好奇这个故事会怎样结尾，会不会出现一个新的人是嫌疑犯，会不会是一个乌龙新闻。对了，我期待的张弌铖小哥哥还没出来呢。
啊果然没我想的这么容易。
结尾没有被明确表演出来，反而更耐人寻味。妙了妙了。
空中花园谋杀案，我为了空中花园，可以谋杀掉自己的人性，也可以谋杀掉亲人爱人的尊严，更别提陌生人的利益。
鲜花开放，鲜血流淌。
立个flag，这剧是得二刷的。
“关于那些我曾说过的爱你，
现在想来，像是儿戏。”回复10赞
Lv4（是跟小汪互动的活动得的赠票不是一元中的，注明下）十姑娘Lv42017-12-12
到了开演的时间有人出来说A组人员昨天受伤今天是B组人演，但他们没在这个舞台走过场，今天可以算作是他们的排练，还挺担心演出效果。
故事开始到结束，发现演出效果完全不用担心，走位什么的看不出问题（也有可能是因为我在侧舞台，哈哈）。
一个父亲早逝的穷小伙在一个突然造访的陌生人的告知下知道自己刚刚过世的母亲是个因为爱情被家族除名的大家闺秀。胸怀壮志的小伙子为了成为继承人展开了一系列的活动。故事说的就是这个故。
整个剧给我的感觉有点厚重，好像百老汇音乐剧都是这样。旋律很棒，结束时好几个人哼着曲儿离场的。但是有的地方跟中文唱声搭配显得违和。舞台搭建也很有特色，所有的场景是一个个可移动的方形的盒子。灯光效果也挺好，很喜欢。
全剧最有亮点的，就是家族里的亨利，没错，gay（看起来似乎gay是个很容易被塑造成功的角色）。亨利扮演者浑身都是戏啊！他还扮演了家族里的健身达人，反串了热衷公益的一位女士，和一个扫地翁。梗基本都在他身上了。所以比较会被大家记住。
老伯爵夫妇也很有特点，扮演者把相爱相杀的一对老夫妻演得淋漓尽至。
最后男主如愿得了爵位，还抱得两个美人归。以为这就结束了的时候，想着这不符合社会主义核心价值观啊！果然，最后一幕，彩蛋。
扮演者名字都不知道，因为……宣传册还没印好……wtf（黑人问号脸）
总的来说还是一部很不错的剧啦。1回复3赞
Lv5上上个周五也就是五月五号下班后我一个人去ET聚场看悬疑爱情舞台剧《出租屋》，是在票牛网上买的招行活动票面价150元卖105元再用50元优惠券抵扣后支付宝支付剩下的55元，用集思吧做市场调查获得的积分兑换的价值10元的集分宝抵扣后，另外浦发信用卡积分又兑换抵扣了6元，最后实际支付了39元买的票比西十区价格便宜。出发前用之前看《拆弹专家》时买的康师傅绿茶获得的再来一瓶的瓶盖免费又兑换了一瓶康师傅绿茶，不过后来没有再中一瓶。网上介绍导演李宗熹被誉为以梦为马的“戏剧诗人”。曾编剧、导演《又见老爸》、《守岁》《Hi 米克！》等舞台剧力作，以“传递感动及幸福”著称。他也是喜剧综艺秀《今夜百乐门》的舞台导演，充分展现了他的拿手本领——让观众哭着笑、笑到哭。而最新的作品《出租屋》则是李宗熹第一次创作具有“悬疑”色彩的重口味故事,但讲述的仍旧是他最擅长表达细腻的情感故事，依然保留着他“一如既往的温情”底色。我以前没有看过李宗熹的作品，但是对于喜剧和惊悚悬疑剧还是很感兴趣的，爱情题材的也很喜欢加上有优惠活动所以就买票去看了。到现场领了票后发现旁边还有搞活动赠票的，不知道是不是首演不久票房还不算最好？最近票牛网上的秒杀改成每天一次不过一周只能抢一回而且僧多粥少，有兴趣有时间的可以去试一下。当然你也可以关注聚有戏，话聚团以及类似开心麻花，上海话剧艺术中心等专门的公众号看是否有优惠信息。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-15
故事讲的是男女主角被困在一间老旧出租屋内，留给他们的只有一堆旧主人遗留的物品，唯有破解出这些物品背后的故事才能找出逃脱的密码。在种种稀奇古怪的事件之下，两位主人公的爱情也面临着严峻的考验，他们能否成功出逃？他们的爱情又将变成什么模样？
这部李宗熹的舞台剧在配乐舞台布景上都不错，开始的悬疑惊悚气氛和后面凄美感人的爱情故事让我想起了《夜半歌声》的剧情设计。虽比不上国外名著改编的剧目，但是整体效果还是可圈可点的。对于惯于一直写喜剧类的李宗熹来说这次的尝试非常不错，符合了他以梦为马的特色。演出结束后还有座谈会很多人走了，我从第17排当中坐到第2排靠当中的位置，方便近距离看观众现场提问导演和演员。观众们提问很踊跃，主创人员都一一做了回复。导演应对观众的回答睿智风趣，感觉台湾人口才都不错。李宗熹本人自称由于小时候父母离异导致情感缺失颠沛流离，所以写了很多感人的剧目，把生活中希望拥有的都写入到了剧中。他本人不太喜欢研讨会，因为他觉得想表达的东西都在戏里，不想多做解释。好的戏应该留白给观众而不是刻意设定一个封闭式的结局。话剧应该提供一面镜子让观众自己去体会人生的道理以及情感的真谛，这才是最有意义的。本剧的原创音乐他找了日本的知名作曲家工藤仁志所做非常好听，优美的旋律总是让人感觉似曾相识。李宗熹称原本《出租屋》准备先出电影版，因资金不足所以先出话剧版。此次话剧采用两对男女演员配合组合表演，把回忆的部分和惊悚的部分由演员分摊演出来使得剧情表现上更加立体犹如电影的效果，同时减轻演员的体力负担。这部戏的灵感来自于他的一个梦，很羡慕他能在梦境中获得灵感写出一部部精彩的剧目，其实白天很多思考的东西确实可能映射在梦中汇聚成灵感。这部话剧是从惊悚剧反转到爱情剧的，从审查制度来说观众都清楚不可能出现鬼的。但是悬疑的剧情大家都很想探查其背后的原因，毕竟八卦的吃瓜群主还是很多的。加上之前李宗熹又都是喜剧为主，这次风格的一反常态让人想了解一下不按套路出牌会是什么效果？剧目后半部分勾勒出了一副凄美动人的爱情画卷，当然如果写得不好会变平庸顶多是个花卷。爱情可以是一种缘分也可以是一种煎熬，故事里的男女主人公被命运所牵绊。本来两个人一直高高兴兴，为什么会发生这种事，真是让人蓝瘦香菇。舞台布景根据剧情旋转切换空间增加了舞台效果烘托了气氛。其实我一直不太喜欢布景太简单的剧目，又不是说相声。弄得太简单等于把所有重心都压在剧情和演员演技上很冒险，让观众去把抽象的空间想象成具象的有点太累。这部剧目我觉得在舞台效果和演员表现上取得了平衡，虽然看过的人里有对男主角的演技不认可的，不过我觉得在搞笑方面男主做得还是可以的，悲情方面确实有点欠缺。女主在表现上中规中矩还是不错的，另一对男女演员表现的无功无过。故事告诉我们在爱情中要勇敢坚持和包容。爱真的需要勇气来面对流言蜚语，除了流言蜚语其实还有更多因素可能会考验爱情。故事中女主对爱情小心翼翼的坚持很让我动容，人的一生能遇到感觉是三生三世注定在一起不想分开的人就一定要好好守护。满分5分制我打4分，下一次讲电影《超凡战队》。回复2赞
Lv4《月亮与六便士》音乐剧赵晓姗Lv42018-12-29
前两年读的书，读至最后斯特里克兰德恶疾缠身，身体溃烂，双眼失明，仍在作画，光看文字、那墙壁的画就让我震撼不已……前段时间看《一本好书》黄维德的舞台演绎,很不错，很能看出斯特里克兰德那种粗莽野性，那种不善言辞，那种古怪倔强～但只有前半段，没看够……
今日来看不一样的音乐剧形式：
舞台布景简单鲜明：天上的月亮，地上的六便士，人在这两者重合的光影里挣扎！最终是哪一面赢得了哪一面呢？
全剧采用倒叙手法，以追梦的原点：我是谁？带出故事。以主人公斯特里克兰德对月亮的倾诉，对自我的审视，首尾呼应。
情节略作修改，当然有些让人物对比更鲜明，舞台冲突的魅力所在吧！但也正是为了所谓的舞台效果吧，全程唯一笑点竟在斯特略夫对待妻子布兰奇与他所认为的天才斯特里克兰德的三人关系上，这不得不让这个有辨识天才的单纯人更可怜！
妻子艾米得知丈夫由于想画画而离开家，离开伦敦，她诅咒他：苦难附身，得才不显。当然这也是为之后主人公的人生埋下伏笔。果不其然，斯特里克兰德流浪各地，无人理解、无人赏识。最终得恶疾，眼瞎了，还在画画。可他死后却交代要烧了他的画。
月亮是所有人的月亮，他画画，只是他自己的梦。
他颠沛一生，但最终寻得Tahiti这样的桃花源，有艾塔这样的爱人相伴，也算梦得圆满……
凡人是没有梦的，可每日地也会遇到这样月亮与六便士的选择。
人的一生很短，有什么是值得坚持的？9回复15赞- Lv6#现场娱乐体验官#在预先了解这部剧的相关信息时，看到嵌在墙上前半截自行车的剧照，回忆起自己曾在学校百周年纪念讲堂多功能厅看过这部作品，多年之后再回现场欣赏，舞台布景比过去丰富多元化一些，也换了一拨青春年少的演员，当然自己经过岁月的经历成长后，看剧的角度和眼光也都不同以往了。一白和小丹中学同学、大学恋爱、毕业同居，前后有数年的亲密相处时光，伴随“栀子花开”的歌声唤起大家校园恋情的美好回忆，我不大同意缺钱是小丹断然离开的理由，如果她真的拜金不可能大学毕业顶着父母反对的压力选择和一白未婚同居那么久，离开前还将拖欠的两个月房租交上，之所以决然离开，关键还是一白处理矛盾冲突的不当方式伤透了她的心，当发现小丹有出走意图后，一白情绪大起大落，一会儿甜言蜜语地笼络、一会儿疾言厉色地责难甚至有一定程度的语言身体暴力，抢夺电话并辱骂他人的冲动之举也是对小丹缺乏尊重的表现。再看第二位女友真真家庭富有、个性自在，相遇时一白已成为有钱人，彼此擦出火花更像是迷恋造成的激情，两人分手前有段一白捧花追逐真真求婚被拒的戏，男方只是单调反复说着“我爱你”，女方只是不断拒绝逃避，恰好说明了彼此间缺乏深入了解欣赏，只凭暂时肉体或共同玩乐的新鲜刺激感情不可能长久。一白和主持人卢静本是青梅竹马少小相识，分开多年在电台节目中重逢，播音现场两人的互动时不时夹杂着一白重提旧情的调侃，听到他的分享后，作为女性的卢静回应了善意得体地理解，节目后一白和卢静更多接触后得知她也在感情受伤，不免有了“同是天涯沦落人”之感，当他准备送礼物表白时却收到静的结婚喜帖，她说是因为害怕再受伤所以才找一位不熟悉的男性结婚。剧中一白的三段感情里，和小丹是多年相处的【亲密】，和真真是一见钟情的【激情】，和卢静都是曾经沧海有故事的人，那些求婚、结婚的安排其实表明都渴望拥有深入长久的关系，为何又会擦肩而过呢？原因恐怕就在于【亲密】、【激情】之外还有一个必不可少的爱情要素【承诺】的缺失，承诺要在对方无论贫穷还是富有、快乐还是悲伤等各种情况下都不离不弃在身边彼此接纳陪伴，所以在剧中我们看到节目里卢静倾听一白过去的伤痛让人感动，可反过来一白其实并没有以共情同理的方式了解卢静的过往伤痛就提出求婚，看一白对过去两段感情的回忆很容易把分手责任归结为拜金、贪玩，每段感情的结束双方都是有责任的，一白有深刻的自我反省及成长进步吗，从戏中没有看出来，倒是卢静这个角色有几次欲说还休，给人“跟你亲近会感到受伤，不跟你亲近感到孤单”的感觉，所以结局一白的失落还是自然贴切的。最后提点小意见，可能是这轮演出的前几场，演员有几次口误都及时切回来了，演出间背景ppt好几次切出window桌面了，一白和真真初见是在酒吧里看球赛直播，ppt明明提示是“欧洲杯”，可真真口口声声支持巴西队是什么鬼延陵季札Lv62019-03-29回复8赞
Lv2你是否也有过那样一个难以忘怀的夏天？在茫茫人海中遇到那个让你相见恨晚的人，那时候你们可以在月色下荡着秋千，无话不谈，仿佛整个世界的糖都比不上你心中那一刻的甜蜜。然而这样的幸福却是如此短暂。迫于一些让人无奈的现实，刚刚到来的幸福不幸夭折，激情的电流戛然而止，生活又转向另一种平静。ikun-zCHIELv22023-07-18
或者你是否曾经向往并努力追求一种看似更美好的生活？在通过一些不正当手段达到目的之后，发现得到的一切并没有你想象的那么美好，而曾经拥有的“桃花源”却再也回不去了。
再比如，你记忆中可曾有过类似于“刘子骥”那样的人？他不一定和你一起去过“南阳街”，也不一定和你一起吃过“酸辣面”，甚至他只是他自己的“刘子骥”，在他眼里你是你，他是他，根本没有“你们”，更别说当初许下“约定在这儿说清楚”的诺言。
没错，整场戏看下来，我已经数不清自己笑了几次，但仔细想想，《暗恋桃花源》与其说是一部喜剧，倒不如用闹剧来形容更加恰当。而作为戏中戏的《暗恋》和《桃花源》，前者想必没有人会认为是一出喜剧，在我看来，看似搞笑的《桃花源》从其表现的内容来看则同样也是一部悲剧。至于贯穿整部剧的那个在舞台上蹦蹦跳跳，甚至有点不正常的女人所演绎的这个“寻找刘子骥”的故事则更是为这部剧阐明了主旨，奠定了基调。
毋庸置疑，这部戏的看点不仅仅在于内容，更有甚者把这部戏的成功统统归结于构思的巧妙。而在我眼里，任何脱离了内容的形式都是一纸空谈，毫无价值和意义。《暗恋桃花源》之所以会被奉为经典，原因的确有很多。若要我举出几个，我想大致有三点。其一，这与这部戏首演的时间有着不小的关系。在我还未出生的1986年，这样一部史无前例的舞台剧对于当时台湾人的意义或许可以被那个特殊的年代放大到远远超过一部文艺作品所能达到的极限。虽然我没法感同身受地体会这一切，但我肯定这部戏的编导赖声川已经把他所要表达的东西无失真地传达到了那一批特殊的观众心中。其二，让两部舞台剧同时展现在同一个舞台上也堪称为一个大胆的创举。一部是让人置身其中，引人追思的《暗恋》，一部是肆无忌惮地恶搞，不顾形象搞笑的《桃花源》。一幕幕场景轮换带来的视觉与情感上的冲击，以及后来两部剧在舞台上直接的交锋无疑是《暗恋桃花源》能维持长久生命力的重要源泉之一。其三，不得不说说的是《暗恋》、《桃花源》和《暗恋桃花源》的剧情。由于在前两个方面这部戏确实太出彩、太成功，以至于许多人都容易忽略其剧情本身所表达的东西。简单的说，整部剧由三个与爱情有关的故事组成，其中一个串联起了另外两个，使一个大舞台和两个“小舞台”浑然为一个整体。《暗恋》讲述的凄美爱情应该能勾起不少经历过那个战火纷飞的年代人的回忆。而《桃花源》则更容易让人对家庭伦理道德产生思考。至于那个寻找“刘子骥”的疯女人，必定也会引起许多有过类似情结人的共鸣。
其实，若是单单这三点就能概括这部戏，那它也不至于那么经久不衰，而是早就被如今挑剔的信息化时代所淘汰了。我并没有想把《暗恋桃花源》捧上天的意思，但有些东西之所以能被奉为经典，必定是有着具有强劲说服力的原因的，我辩抑或不辩它依然如是。
如果你有过那样一个美好的夏天，几十年后，当命运的时钟又转回到原点，那句“这些年，你有没有想过我？”想必也会情不自禁地脱口而出。纵使还有半点期许得到肯定的回答，但你知道无论回答是什么都影响不了已经尘封多年的回忆。
如果你追随过让你失望的“美好生活”，咽下了自己酿造的苦果，请不要就此忘记。学着从中吸取教训，切勿好高骛远，好好珍惜眼前的生活，即使它不像你想象的那么美好。
如果你还在寻找你的“刘子骥”，还在记挂着“南阳街”，回味着“酸辣面”，甚至坚守着某句诺言，那也千万不要像剧中那个游走在悲喜之间的女人一样。最好静下心来想想，谁才是真正属于你的“刘子骥”。或许他远在天边，近在眼前。
在人生的舞台上，你我都如同那个精神恍惚的女人，寻找着心中的“刘子骥”。
穿梭往来于一幕幕悲喜之间，有时候，我们也像江滨柳，几十年的等待换来病榻前那一捧惋惜缘分作弄的十指相拥；有时候，我们就像云之凡，在现实和命运的牵引下绕了一圈回到原地，却发现已是沧海桑田，就连唯一留存的点滴回忆也泛起黄斑；有时候，我们就像老陶，往往在山穷水尽之时，才会等来柳暗花明，偶遇芳草鲜美，落英缤纷的桃花源；还有时候，我们就像春花和袁老板，一心想寻找理想中看似美好的桃花源，殊不知那一切当它成真之后都仅仅只是一场幻梦。
谁都曾经暗恋过心中的“桃花源”！我猜想这应该是一条永恒的定律。之所以它能一直成立，个中缘由，也许只能用陶潜先生对他心目中“桃花源”的描述来解答——只一句“不足为外人道也”便道尽玄机。回复赞- Lv4#晒评论赢门票# #9月最佳现场#用户136****6486-9aI2PLv42019-09-10
开心麻花出品，质量有保障啊，你要图它高大上，那输的人就是你。人家保证的就是让你笑，哪怕强撩，挠你胳肢窝，只要笑了，那就是麻花的质量承诺。别说，还真是保证的……套路满满。反正哪怕觉得不好看，每部麻花剧都还是有本事让你哈哈哈哈哈。
恶搞完“基督山伯爵”，又不放过“莎士比亚”，现在终于对“安徒生”下手了。搞得尽兴，毁得彻底。表演卖力，段子包袱密集，服装好看，bilingbiling亮瞎我的眼。所以必须4星好评🤣
“皇帝的新衣”，大名鼎鼎，耳熟能详，从小看到大，太出名了，所以这次惨遭“麻花”毒手，恶搞的就是它。可谓是皇帝新衣后传。
为了血洗上一次裸奔之耻，傻皇帝必须搞到传说中的女汉子“如花”公主的遗忘眼泪……一场骗中骗，碟中谍开演了。骗完一次又一次，这种戏码目测也只有麻花款无厘头剧组才会想的出来。显然贪婪愚蠢的皇帝被骗了第一次，只要不痛改前非，就会有第二次第三次。屌丝逆袭，唐僧闪现，女汉子公举花落谁家……进剧场哈哈大笑一番，自然迷底揭晓。
安利两句经典台词，满满的土味情话，啧啧啧……～你知道我喜欢喝什么吗？～呵护你。～那你知道我喜欢喝什么吗？～呵呵。减压抗压，忘忧2小时非麻花莫属了😇
游戏暖场，调戏观众，劲歌热舞，结尾收场，这都是麻花品牌的标志性特征。还有那句招牌提示“请把你的手机和小孩调至静音”。想不笑:-D都难啊！哈哈哈哈哈哈哈哈20回复10赞 
Lv6徳龄北京抢票相当烦，鼎鼎Lv62019-09-18
特别感谢上海大剧院实行实名制购票，让我能够看到口碑话剧，今天门口牛群都散了，同往日乱哄哄的景象完全不同。
我等普通老百姓坚定地支持大剧院继续搞实名制。让真正热爱戏剧的人们有票可买。👍🏻
这部创作于1998年的作品，历经多年。仍然是一部有趣的佳作。北京演完，口碑依旧。虽然仍有人不喜欢，甚至吐槽。总体来说，群众是满意的。
因为喜欢卢燕老师，所以这次买了两场。她分别搭挡濮存昕老师和大龙。本来想着两场刷完才写感想…忍不住了…想到啥先写写…哈哈
上下半场总计165分钟时间，个人比较喜欢上半场，偏喜剧风格。下半场涉及到家国大事，话题就偏沉重了。有人吐槽说是流水账似的剧情……我个人反而蛮喜欢看清宫戏的家长里短。舞台上比起电视剧更特别更有意思。
虽然是上海首演，但是北京已经演了一轮。今天忘词情况还是比较严重。不过对于90多岁高龄的卢燕老师不能苛责太多……可濮存昕老师也忘词忘的666……香港话剧团的演德龄的黄慧慈？确是不错。皇后、李莲英等一干天津人艺的科班演员们反而比较出彩，台词功底扎实。👍🏻
10点多散场的时候已经有20多人在排队明晚的公益票了，大龙粉战斗力杠杠滴👍🏻
对了，今天大龙也在现场，旁边有个小姐姐，时刻保护他，不让粉丝打扰到他🤣5回复7赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![[1元抽奖]开心麻花音乐剧《爱与谋杀的绅士指南》](https://img.piaoniu.com/poster/9135651670d1eaf99d9418bed0813cfdf711a313.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
![[招行一网通支付]李宗熹最新悬疑爱情舞台剧《出租屋》](https://img.piaoniu.com/poster/93dd41f1d60b501fbd292f11dfd799fc29cbd5b0.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
![【上海】[深情不无用，唯有人自知]《暗恋桃花源》专属版](https://img.piaoniu.com/poster/b707c911238ccbe8f3a1ddd4f2b4589bbe3feeb6.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
