- Lv320171002#音乐剧梵高#姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32017-10-05
文森特•冒海飞和提奥•瞿艺首场演出圆满成功🎉🎊（撒花ing🌹）
两位演员真的很不容易，由于是引进韩国原版的歌曲，有些旋律🎶确实比较难以驾驭，我们台下的观众听到这些歌曲都为冒冒和小瞿捏了一把汗[汗]不过今天冒可爱的表现力和舞台渲染力真的超强，有几个桥段随着Vecent的曲折命运而揪心不已，90后的小瞿同学也真的不容易，一人分饰弟弟提奥，梵高的爸爸，画家高更还有画商等角色，小伙子除了演爸爸有一些稚嫩，其他角色还是比较符合本剧的人物设定的。全场一共17首文森特的歌和没数过几首其他角色的歌曲，有几首歌还真有朗朗上口的感觉……
舞美灯光设计运用了3D Project Mapping 技术，还原了梵高绝大多数的留世画作，特别美的谢幕杏花雨，值得一看哟💕
最后，表白下李然老师❤️歌词的编译需要平仄押韵，还要考虑朗朗上口，观众的理解力，演员的接受度等等多方面因素，的确很不容易👍（不过要吐槽下ET剧场的环境，始终有一股酸溜溜的陈年老酒的味道，还有今天全程无字幕显示，给个差评）
Anyway ， I love this musical -- Vencent Van Gogh 🌃 The following shows , fighting[加油]回复8赞 
Lv5《惊梦3.0》4/26 repournotivyLv52019-04-27
灵感来源于莎翁的《仲夏夜之梦》和汤显祖的《牡丹亭》，却与两者没有太大的关系，似乎只是采选了《仲夏夜之梦》的女二海伦娜视角，她迷上了狄米特律斯，却爱而不得。她在写字楼里工作，表面光鲜却只是“便利贴女孩”。在事业和爱情双重陷入困境时，她让自己去梦里释放了。这一段不难联想到周公，在自己的梦境里营造一个世界。梦里：她的床榻分崩离析，她的周围出现精灵，她和梦中情人翩翩起舞，她也梦到了杜丽娘。就此，两部被官方认定的“缪斯”接轨了。甚至脑洞地觉得也许这是前世今生的剧本？
“以人为主题”：说是一部西方和东方、现代和古代的戏，能看到有趣的地方，比如海伦娜和狄米特律斯两个有着西方名字的人却唱着小苹果和天涯歌女（？），这两出在我看来稍显突兀，若换成《牡丹亭》（maybe昆曲小调？）可能灵感来源更相得益彰。《仲夏夜之梦》和《牡丹亭》都可谓是两位作者在他们当下那个时代，为了反抗父母之命、反抗阶级、探求革命的作品，海伦娜是一位勇敢追求爱人的女性，而杜丽娘更是痴情到化作魂魄也要来寻求幸福，最终两部都算是happy ending吧。而《惊梦》在我看来却不同：是在启迪我们寻找自我，学会爱自己。在仙后仙王（这两位的装束我也是差点没联系到他们的角色）的帮助下，海伦娜获得了狄米特律斯的垂青，却发现这似乎也并不是她想要的，于是翻下床塌落荒而逃。她似乎分不清梦境和真实，现实的压抑和隐藏、梦幻的欲望和释放，模糊了边界。
她的舞步从最开始的彷徨、拘谨、害怕、到最后的奔放、自信、迷人，经历了蜕变重生。她擦拭去狄米特律斯身上的面具，也更清楚明白的面对自己，她会去摆脱了工作中唯唯诺诺的形象、她也会去和父母说她想要的生活、她会更爱自己拥抱自己。
“1000多个技术点”：说起来壁虎剧团我并不熟悉，不过，这次却着实被他们运用的灯光音效道具营造出来的光怪陆离的场景所迷惑了。他们善于利用演员的肢体语言来推动情节发展。每一个音效都特别而独立，裙衫摩擦声、笔触声、盖章声、雨点声、小提琴声、鼓点声……融合成一场盛大的“音乐会”。巧在，开剧刚过半，我的隐形眼镜就脱落了一个，于是有一阵子，我闭着眼睛欣赏了一会儿剧，不得不说剧团对于各种声音的处理极具细致，这样才能给观众营造出一个沉浸式的体验。这一点，其实从刚开场进到剧院遇到的头戴顶灯的小精灵身上就能感觉到，其实那一刻已经进入了造梦师的梦中。
3.0版本对于导演李富贵来说，是经历了不断打磨升级，吸取了观众的反馈改进，加强了各方面技术的一个诚意之作。号称1000多个技术点让人感叹，每一秒钟舞台都在变化，所需要参与配合的又岂止个别元素？
印象最深的是对于《牡丹亭》这一部分的诠释演绎，几个屏风，没有露面的杜丽娘、演员利用光源在舞台上玩起了剪影，一幕幕好似电影镜头略过，这种不真实的感觉，是梦的感觉。其实全剧语言说是普通话，但感觉导演并不想让大家听清楚台词，我甚至觉得演员的台词都没有背诵，随意发挥，可以营造出梦里朦朦胧胧，似真似幻的滤镜。
一场细碎混乱的梦，却勇敢的透过梦境看清楚了内心，从踏入剧场的梦境到踏出的真实明了，非常值得了！也让我不得不对李富贵在上海的下一部《山海经》产生了兴趣。回复5赞- Lv6爆米花是看电影享受的休闲食品，蓬松好吃却没多少回味。少时贫寒没有多少机会去电影院，不多的几次观影印象是学校组织包场去看《大决战》之类的革命战争片，对于一直学不好大陆政治课的我来说，接受革命英雄主义熏陶的同时，也隐约觉得影片中有些胜者为王的战场暴力和同室操戈的惨烈。大概是为了弥补少年时代缺憾吧，读研及工作后利用教育网络的便利欣赏了数千部各种类型的电影，对IMDB 7分以上的老电影大致都有些印象。尽管《爆米花》剧中那位暴力美学导演的得意作品细节实在不大可能获得奥斯卡评委的青睐，同时能感觉出原作编剧对好莱坞经典电影的熟悉和致敬，因为在观剧过程中脑海里不断被唤起《发条橙》、《雌雄大盗》、《热天午后》、《低俗小说》、《罪恶之城》等电影的情节片段，剧中配乐有点西部片风格，最后音乐响起时马上想起这是《2001太空漫游》听到的《查拉图斯特拉如是说》，以极致暴力来达到反思暴力的剧情，在剧情粗糙的《战狼2》霸占国产片票房纪录、流量主播为出位不择手段的现今是很有借鉴意义的。国话的导排设计挺用心，从开始检票入场时的门卫就留下伏笔，为配合演出换了自己第一排的座位，舞台空间充分配合剧情，演员们也都发挥得挺出色，就拿我较为熟悉的两位演员来说，记得于洋曾主演过王晓鹰导演的《肖邦》，从钢琴王子到好莱坞导演是反差巨大的角色，在本剧中开始的狂傲自负、到最后丧失亲友后的幡然痛悔都把握得很棒；还有在黄盈导演《马前马前》中留意过的马昂，他演的那位唯利是图的经纪人角色也很生动。延陵季札Lv62019-04-02回复2赞
Lv4一个现代悲剧与一出古装喜剧同台表演，造就古今悲喜交错之舞台奇观。《暗恋桃花源》处处是冲突：剧组与剧组的冲突、演员与演员的冲突、导演与演员、工作人员的冲突，还有《暗恋》的悲与《桃花源》的喜的冲突；这还不够，还增加陌生女子的闯入，与剧组、剧院的冲突，可就是如此，所有的不和谐组成了似乎和谐的一出戏，所以也就精彩纷呈、高潮不停、观众笑声不断。远方的风Lv42019-09-04
我算明白了，花一部戏的票钱看了戏中戏大小三出戏，值了！更何况这次运气爆棚！
据我所知，这是《暗》第二次来渝，两年前第一次来，我没及时了解所以没买票，这次也是开演前一周才买的票，票已卖得差不多了，我本来点的选座买票，只能选15排了，结果票寄给我一打开看，惊了，居然出的票是1排？！虽然当天跟朋友聚会吃饭，进场晚了20分钟，但是除了挨着舞台边儿的乐池有两排座位，我这第一排观看效果杠杠滴！看了很多演唱会、音乐会、音乐剧、话剧，这是第一次坐第一排，而且《暗》在重庆的票价相比其他城市都要低些，1100+大洋配到第一排的座位，性价比真高，非常开心了！1回复5赞
认证#我的八天假期# 热门话剧《再见徽因》又将在2017年10月2～6日国庆长假期间于上海人民大舞台为大家靓台。该剧选择在上海大剧院大剧场（上海地标性建筑）和上海人民大舞台（前身是上海历史最悠久的百年剧场）这两个上海最中心地方轮流演出，目的是方便观众交通，以便能让更多观众一睹该剧芳容。该剧自申城舞台爆红以来，口口相传；广大“林迷”一次又一次的要求复演，有许多观众被该剧感动落泪、品尝几遍；这从侧面反映了该剧能量爆棚。夫妇俩曾把他们挚爱的营造（建筑）学社设在上海；战争中许多重要建筑如龙华塔寺、城隍庙内园、南翔古猗园、徐家汇天主教堂及天文台等等得以保存下来同夫妇俩是分不开的。林徽因在上海学习生活过数年，留下了历史足迹。由于其对上海的贡献，从某种意义上说上海人民对其有着特殊感情，她不失为上海人民的优秀女儿，是上海人民的骄傲。这也为什么让主办演出方在上海反复上演《再见徽因》的原因。海之花认证2017-09-291回复15赞
Lv5热烈而精彩：大学就听李玉刚的歌，虽称不上“刚粉”，也偏爱高扬圆柔的唱腔。全剧取材还原《昭君出塞》这一历史，着重刻画王昭君深明大义的家国情怀和幽怨绵长的思乡情感，两情对撞反冲，人物得以升华。换马、武吓、迎娶等不同色系章节循循铺进，编排比较合理、节奏相对紧凑、刚柔对照强烈；舞美设计上好，特别印象深刻是开篇和结尾的轻纱一段，相当亮点，体态柔和、动作轻灵、凝空唯美，有种亦真亦幻的水墨色彩；整体音乐有震撼力，唱功也自不必说——大赞。建议几个细节：一是章节安排上如果加一节深入大漠、跋涉草原的艰辛路途展现，故事性更完整；二是最后昭君复嫁后，续几个孤老远去的画面，感染力更强烈；三是字幕放高点，有利观读理解。还有个问题：这次标识的“赠票”入场太不方便，往返跑了两次检票口，也浪费时间，望改进。贾亦然Lv52019-04-292回复7赞
Lv6纳布科：个人看的上海歌剧院国际化团队演绎的第三部歌剧，来自威尔弟。鼎鼎Lv62018-04-13
整体看值回票价，舞台布景，舞美都很漂亮。因为前面两部阿伊达和图兰朵给我留的印象太深刻。一堆国际化唱歌家，尤其喜欢贝尔蒂穿透性的歌声能够直击人心。
相形之下，今天的卡司就稍有点弱了。不过开票的时候就有注意到，所以票价也比前面两部便宜的多。但是无妨欣赏艺术之美，而且今天呈现的效果也好的。特别喜欢今天女主里贝卡的发挥，声音清亮之外，富有感情，气场很足。国内演员于浩磊不错。怎么没有晓英老师出演角色，国内几位女将和老外整体一对比，都显得弱点。反而男唱将们今天表现不错。
金色翅膀的两段合唱相当震撼人心。指挥出彩。回复4赞
Lv3这一次日本松山芭蕾舞团来华演出，新编白毛女。我觉得中日友好文化交流的意义大于它的演出效果。舞剧整场音乐都是大家十分熟悉的，中国上海芭蕾舞学校的演出音乐。但舞台上的演出，演员阵容就有很大的改变。基本上每一个情节出场的演员几乎占满了整个舞台 ，单人舞，双人舞就显得比较弱了。还有就是喜儿个头非常矮小，大春非常挺拔，两人身高形成极大的反差，影响了美感。再有就是主办单位非常懒惰，没有提供任何演职人员的信息。哪个演员饰演大春？哪个演员饰演喜儿？观众懞懞然。这让演出观赏打了折扣。幸得松山芭蕾舞团演员们十分卖力的演出，特别是到了终场，全体演员站在舞台上，台上台下连成了一片互动，高唱雄壮的《中华人民共和国国歌》，让有点失望的观众，得到了心理补偿。用户189****4714-syY7gLv32018-10-19回复赞
Lv4第一次来咖喱牛肉剧社的新剧场看《如故》。场地很nice，小而美，空调开得足！空白先生😂Lv42019-06-01
说说戏，一个女人连续两天和旧爱新欢的“深入交流”后怀孕，于是孩子他爸成了迷，女主将计就计，在产检时和两个候爸形成了三人局，从而上演的一出两爸争娃搞笑戏。
前面会觉得故事线赶，情绪角色没入戏，可能还是因为一直在拍宇宙无敌美少女韩导，就没静下来看。后面慢慢进入重要桥段，两男争孩子他爸的冲突搞笑桥段，笑料还是很棒，剧情也很顺畅，不会让我觉得唐突，抖的包袱都不错。
最后，剧情发展的观众多选题以及演员冲到剧场外演戏投影到场内供观众看还是挺新鲜的。
剧情选择那里，感觉演员解释得多了，如果是调动下氛围，引导观众做出选择后能马上做出下面的表演，一气呵成，让人猝不及防，然后细细回味会不会好点？
最后的最后，韩导今晚的红色衣裙太太太惊艳了！美丽动人～
#观剧日记
##5月最佳现场##剧说有戏##7回复8赞
Lv4
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Lv4《西区故事》的诞生是音乐剧史上的一个重要的里程碑,主创团队汇集了当时美国音乐戏剧界各领域知名人士，并在1957年获得戏剧奖六项提名大奖。剧情是现代版的《罗密欧与朱丽叶》，两者的剧情框架大致相同,《西区故事》讲述了两派人的对立冲突,分属两个阵营的年轻人之间产生了爱情,最终因两派的对立冲突而酿成悲剧收场。叮当哥哥Lv42017-11-24
就首演场的效果来说，演员话筒的麦有点轻，现场乐队蛮不错。整部剧中有大段的舞蹈，更像是一部在空中尬舞的歌舞剧。唱段比较少，而且相比较其它音乐剧来说也不够朗朗上口，听着比较悦耳的是那首“Tonight 今晚”，不过感觉首演场卡司的演唱功力一般。个人印象比较深的反而是两小段反映当时社会背景的小唱段，一段是鲨鱼帮的女孩们唱的一段对比美国和波多黎各特点的唱段“America 美国”，其实是暗喻当时波多黎各移民潮。另一段是杰茨帮的男孩们假装被警察抓住转移到法官、心理学家、医生、社工的唱段“Gee， Officer Krupke 哟，克鲁普克警官”，反映当时的一些孩子无人管束走上歪道的现状。这部音乐剧的结尾也蛮让我意外的，杰茨帮的假小子叫来了警察抓走了打死TONY的鲨鱼帮的Riff，人群散了，剩下假小子一人在台上，然后就暗灯拉幕结束了，总感觉整部音乐剧结束的有点让人不知所措。回复5赞
上海
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