- Lv5一提变身,人格分裂……等这些诸如此类的词,无疑好多第一反应应该是变态,杀人魔,这些充满了恐怖主义且血腥暴力的画面充斥着脑海前。今夏巨作“变身怪医”无疑是这个夏季的一个强心针,从舞台布景,灯光,剧组,舞美,服装到各个颜值爆表的演员(连群舞也是各个爆表),可谓是精雕细琢的良心巨作。演员阵容也采用了AB双卡司强强联手,经过层层过五关斩六将,严格海选出来的刘令飞,郑云龙,徐丽东等都是目前国内音乐剧舞台表演的佼佼者,中文版导演David也是很应景的在改编的同时,入乡随俗的加入到当下文化以便更好的表达给观众。毛毛-7e11dLv52017-08-30
#变身怪医#大致讲述了:医生为了救父亲拿自己做人体实验结果实验失败,分裂出另外一个人格,变成了一个“杀人魔”,婚礼上“魔性大发”杀死了到场宾客,在美娇妻的呼唤下清醒来,但是也深知实验失败,在害怕与后悔中选择了自杀。故事内容其实不复杂,但是就这点来说,他究竟是好人还是坏人(Jekyll 还是 Hyde ),一千个观众心里有一千个哈姆雷特。
天堂与地狱一线,善恶一念,平时所有印象中的坏人,就是穷凶极恶,杀人不眨眼,死有余辜的,而好人是温良恭谦,风度翩翩的对不对?再简单点说,做了要进监狱的事情的就是坏人,没做的就是好人是不是?!一切的评判都是在不同时间不同地点在不同人眼中的,因此同一个事物才会如万花筒般,在不同人眼中映出不同的映像。
“好人”和“坏人”界定的难度,取决于人与人之间关系的复杂程度,因为一个人的本质只能通过与他人关系而才能显现出来。世界上没有绝对的好人与坏人。好人和坏人是比较出来的,有了好人,我们才说坏人不好。同样,有了坏人,我们又说好人好。好人的头衔是别人送给他们的,更多时候是由坏人来赠送。好人坏人并不绝对,好人有时候也会有坏念头,坏人有时候也会羡慕好人。好人与坏人可以转换,关键是看他们的行为举止。
“震撼,有气势,国际范,在上海可以看到原汁原味的百老汇,绝对值得去看,饱耳福同时又可以饱眼福……”等等的等等各种如潮好评与观众的热情,成功引爆了申城,也算是为中国音乐剧的制作提供优秀的经验,进一步推动中国音乐剧产业的反展。回复6赞 - Lv5我们需要多大的代价,才能认清活着的意义?!想想内心,到底什么真正想要,钱财,名利,物质,还是健康~活着真好!毛毛-7e11dLv52017-08-30
或许生活对于有些人来说本就毫无意义,身心早已疲惫不堪,每天或许还要忍受“蚀骨之痛”,生不如死。
人生在世,酸甜苦辣,喜怒哀乐,心灰意冷,生离死别,不如意者十之八九,大多数人悲观厌世,又有多少人可以知晓,或许此时此刻,有多少人因为不治之症(虽然被病魔折磨的不人不鬼),却还在恋恋于世人,努力活着努力微笑努力罗列了一份遗愿清单并且努力的去完成他,留下最后的美好。杨晓宇,一个叛逆的少年,让生活活的像个垃圾,刘宝,一个重病患者,生命步入倒计时,却还积极乐观努力求生的少年,两个极端的人生却凑到一起努力完成清单任务,在完成任务的过程里,刘宝的谦逊跟善良感化了这个最善良的坏蛋,使他重新认识了生活的意义,虽然刘宝还是离开了,奇迹最终还是没有出现,但是杨晓宇活着不单单是杨晓宇他自己,还有他的好朋友刘宝,也烙印在他身心血液里面,他好好活着应该还肩负着刘宝的使命:活着真好!
原来人生真的是除了生死确实再无大事,只要活着就有明天,有了明天就有希望,做一个柔软的人,时时心怀美好,热爱生活,享受生活,不要倦怠生命,珍惜这一去不复返的过程,跟着岁月脚步从容走过一个又一个年轮,览尽人间繁华,体会人生的真谛---------活着真好!回复8赞
Lv5lalalalaLv52017-08-16
危情十日
上海话剧艺术中心
撸戏五大指数大比拼:
装逼指数:♥♥♥♥
戳心戳肺:♥
吐槽欲望:♥♥♥
出戏概率:♥♥
演员颜值:♥♥♥
评测结果:NO上墙
新排的戏 还需要打磨
故事是根据史蒂芬金的同名小说改编的心理惊悚剧。讲的是一个超级粉丝Annie在雪中救了自己的男神小说家Paul之后,先是各种崇拜讨好。当知道Paul把自己最喜爱的小说人物写死了之后,就开始对Paul百般折磨,要求Paul写出自己理想中的小说。Paul为了逃脱魔抓,最后杀死了Annie。
一点也没看出来惊悚。感觉整个戏就是很平铺直叙的把故事讲下来了而已。不论从音效,灯光,道具,还是演员的肢体表现都没有达到惊悚的效果。气氛的诡异基本都靠一些背景音乐,但是也没有很到位。刚开场一直黑场放音乐,倒是有点吓人,之后,就没有什么了。舞台的布景倒是做的挺好的,楼上楼下。围绕在屋子周围的蓝蓝的灯光,总给人一种不安的感觉。
演员今天还挺失望的,田水姐姐这个功底,应该不至于此呀。从头到尾都吃螺丝,该发飙的时候不够凶,摔门走的时候不够狠,总觉得没有完全融入到角色里去的感觉。感觉就是田水姐姐对戏不怎么熟悉,要么就是今天家里被子没收回来。一直心不定的感觉,连最后推销周边产品,也能讲不清楚。撸戏君也是醉了。
估计这是新排的一场戏,演员对戏还没有什么感觉。整个戏的编排还没有精益求精过,总体的感觉一般。大家可以等一等,等一下轮巡演的时候,看看评价。回复1赞
Lv5一部只有两个人表演的话剧,但却讲了闲杂“狗”等形形色色的辛酸生活。一部从小剧场里走出来的话剧,如今站在保利剧院这个大舞台上,仍然能够带给观众酣畅淋漓、超过百次的掌声与笑声。lalalalaLv52017-07-28
两只从乡下来的纯洁无比的狗旺财和来福,来到这个充满了机遇与挑战的大城市,它们曾经都有过梦想,但为了生计一次次违背了自己的意愿。它们做过乞讨,被大户人家收养,进过监狱,当过老大,干过保安,甚至于想安静地坐下来,好好地享受一杯卡波奇诺同时想想脑袋上的一片浮云——理想的时候,都要被人毒打一顿。每当自己坚持不下去了,来福就会给旺财读妈妈的信,想着对方才是自己的依靠,坚定走下去才是最重要的。
刘晓晔和韩鹏翼的表演实在是精彩,两个人能够撑起整个台面,实则不易。他们既要能说会道,又要能唱会跳。结尾处激情的摇滚过后,刘晓晔一头扎进冰冷的水里,那种酣畅淋漓,不是一般人能够表现出来的。
现在很多作品,取材往往都是房子、钱引发出来的所谓“笑料”,实则我笑得很苦涩。可《两只狗》却通过动物的双眼,窥探了人类的世界,是多么的龌龊与乏味,唯有亲情与友情才是支撑生存的信念。作为这个社会的芸芸众生,还真的需要这么点作料:屁勾上点芡,不就是一坨屎?回复4赞
Lv5在看了很多部戏剧作品后,个人的非常直观的感受是观众对于戏剧的评判就好比是对一篇作文的打分。在豆瓣的前几个短评里也看到了对这部作品非常褒贬不一的评价。有观众看完就离场的,也有在场观众对这部戏大力支持或者引起共鸣的。客观一点评价,今天回来看到豆瓣上的评分个人觉得是一个比较中肯的分数,但作为一个年轻的团队非常年轻的作品,这部剧还是不错的。lalalalaLv52017-07-26
看到program里写的是这部剧揉杂了孟氏的先锋美学和韦德金德德“非典型悲剧气氛”。这个描述在孟京辉和刘畅在场介绍里都没有出现,却比较确切的概括了这部剧的亮点。先锋剧现在仍然是一个一类戏剧作品的代名词,个人观点是在几十年的演绎之后,这类戏剧作品其实更显得当代。这部剧好看的部分是舞美,场景布置,台词。从分解开来的部分来说,这部戏并不是像大家所说的非常一般,而是挺好看的作品改编自Frank Wedekind的作品《青春的觉醒》。当中有一幕描述了两个女孩在青春期非常朦胧美好的感情,却因没有办法为世俗所认同的情感最后殉情的一段。关于两个女孩的死亡,这段的刻画非常唯美,从危险的墙体上走独木桥相遇,杯中有沙,裙上红光。单单这一幕的刻画,台词,演员的表现力,灯光音效等等是可以打满分的一个作品,两个女孩之间朦胧又纯洁的感情得到了非常好的刻画。相似的,这些刻画非常精彩的段落还有很多。很喜欢卷毛和小美人鱼之间的台词,也喜欢在人物名称上都用心了的翻译。了解了剧后的见面会,导演包括演员在台词的翻译上也是很用心的。
但是同时,这部戏在它最出彩的地方也同样是它的漏洞,这部分主要是剧情的衔接和改编,观众对这部戏抓这样的漏洞也不是事出无因。戏后刘畅谈论了这部戏主要想表现了青春期的冲动,挣扎和成长,当中还穿插了一部分社会对于性的避而不谈从而酿成的死亡悲剧。当然了,性是一个很敏感的话题,死亡也是。很多艺术作品里都穿插了对性和死亡,年轻的冲动类的描写。作为一部年轻的作品,个人会觉得更想看到的是既然做了这一类topic就干脆大胆的把这些部分做到极致,同样可以很唯美和具有艺术感。对于死亡的刻画上,用灯光和流沙来刻画是剧里做的不错的一个亮点。但同时,剧后分享上孟京辉和刘畅谈论了最初想要让剧里人物都死亡但最后放弃的话题。和同伴戏后探讨了这个问题,我们都觉得如果作品大胆的让戏中人物都死亡或者只留下卷毛朝观众开最后一枪会远大于现在的效果。另一点是部分剧情的关联性,比如当中女孩朦胧的感情,在前后剧情里有更多的铺垫就会更好。三段式的死亡并不一定比两场死亡使得作品更具有完整的效果。去了之后的一场见面会,感觉刘畅是一个挺崇尚亚文化的导演,总觉得他在这部戏的编排上有很多自己的想法也受到了非常多方的影响,因为作品本身有让人感觉有不同人元素夹杂太多或者修改太多而融合欠佳的感觉。如果导演能在大胆一点应该会有更出色的作品。
啊。很喜欢刘畅在阿维尼翁戏剧节上拍下的这只猫。真的很特别。program的照片也特别好看,感觉要给摄影和编辑加鸡腿啊。回复4赞
Lv3190616 午场《华亭唱宋·海上梨园》SylphLv32019-06-16
一个小时,四段场景,六位演员,将苏轼的一生以诗意的形式串联起来。
今年看了很多戏剧音乐剧,沉浸式戏曲是第一次体验。以为会是和沧浪亭的《浮生六记》差不多,但这个意料之外的精简。所谓“沉浸式”,感觉和观众的互动可以增多。苏轼为人传颂的诗词和经典作品太多了,戏里一一出现,很流畅自然。到场的观众很多都是东坡铁粉,我是看个大概~
观演的地点“海上梨园”环境清幽雅致,身处豫园景区,闹中取静。一楼有工作人员派票,电梯到四楼后也有人引导。露台将城隍庙的景色一览无余。大厅里有古风的特色集市。所有工作人员都穿着符合场景的汉服/唐装(?)。开演前还有一首rap推广曲,很有意思。
表白演“前赤壁赋”和“后赤壁赋”的两位演员,太可爱啦。( ´▽`)
#戏曲# #海上梨园#11回复7赞- Lv5婚姻像一个魔盒,他改变着婚姻中的男人和女人,而这种改变倒不是婚姻本身起作用,恰恰是婚姻中夫妻自己在改变自己,爱是两个人一起成长,有交流,有理解,才有更深的爱。这一系列过程必有争执的可能,但这倒不是坏事,暴露出来的,远远比掩盖来说更有利于婚姻的和谐,沉默不能解决问题,那只是隐瞒和欺骗。感情是两个人互动,无论才子配佳人,还是相互欣赏的,其本质是一致的,那就是互解风情,懂得生活,所谓夫妻双簧,没有配合不行。毛毛-7e11dLv52017-07-02
她是家里不受宠爱的大小姐,满心愤怒觉得全世界都欠了她一样,一出场就情绪亢奋,像一堆柴火一点就着,又像一个炸弹,随时可能爆炸。在家里,恼怒了就撒泼,一哭二闹三上吊,不依不挠;在外面,对男人格外反感,稍有触犯就怒目相向,反唇相讥。锋利的话语,挑衅的眼神,那桀骜不驯的态度,令多少须眉逃避三舍。于是男人们群起而攻,一个凶神恶煞的只有阎罗王敢娶的“太太”,一头没有人敢驯服的野兽怪物,她成了远近闻名的“悍妇”。
相反二小姐像朵盛开的玫瑰,引得男人们蜂拥而至,如此巨大的反差造成心理上的压力和刺痛,也伤害了她的自尊心,家人将她作为妹妹婚姻的附加条件(必须让她先结婚才能让妹妹结婚),让她忍无可忍,她开始顶撞父亲,对男人恶语相向,又迁怒于妹妹,甚至大打出手,终于使她彻底帮其他人都走上对立面。
其实该剧的整体还是简单的套路模式:悍妇大小姐~之后被爱~恢复理智,从开始不懂事,再到得到教训,到后来变成一位人人羡慕的贤妻,但它的独到之处就是借用在爱的名义下,解放了当时社会背景下的女性,不需要刻意的男女平等,而所谓的驯悍,无非就是以暴制暴。1回复6赞
Lv6#大清相国#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-01
一部精彩绝伦的历史剧,全剧通过康熙(贺坪)和老太监(张先衡)对白叙说了清朝名臣陈廷敬(田蕤)智博奸臣为民反贪的一生,未成功名前立志“但求方寸无诸恶,虎狼丛中也立身”。康熙整顿吏史数十载,多少群臣结义兄弟贪腐成灾不得好下场,唯陈敢于揪贪反贪,被康熙封为清朝第一个相国,编撰康熙字典,善始善终,善作善成。(话说贺坪和张先衡是怎么做到像幽灵一样总在左边角落突然出现,虽然我坐第一排已经很刻意的瞄着了,还是被他们神不知鬼不觉突然冒出来讶异不已)。
田蕤深厚的舞台功底让人佩服不已,无论是台词、身段、表演的张力令人回味无穷,博得掌声不断。
第一次看贺坪演古装,这两撇小胡子还挺有帝王将相的,最后和田蕤君臣那段霸气十足,演的真不错。
张先衡这次放低身段演了个不知名的老太监,但老戏骨就是老戏骨,一出场就有那种味,短短几句台词就能把控舞台气势。
(顺治)萌萌哒顾鑫,张汧(酒窝男许圣楠)和表面和善内心狠毒的索额图(刘鹏)此次都有不凡演出,全剧酣畅淋漓观剧非常爽快!
此剧可以和“跟我的前妻谈恋爱”、“我和春天有个约会”、“丑人”并驾齐驱,成为我最爱的前4部话剧。[爱心]2回复2赞
Lv6#黑鸟#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-01
《黑鸟》是一部九十分钟的独幕剧,它以十分紧凑集中的篇幅展现男女之间一场激烈的对峙,它的触角伸向敏感禁忌的恋童话题,叩问理智、情感和伦理之间模糊的边界。
在观点的激烈冲突中,演员们全情投入、张弛有力的细腻表演,一层层脱去了Ray和Wuna的伪装,袒露出他们的真实灵魂,颤抖着、害怕着,让人忍不住把目光移开……全剧剧情尖锐、激烈、残酷,扣人心弦……
周野芒和杨子奕一出场的细微的表情和试探性的对话就演绎出2个经历一夜不被认可的两性关系15年后的重逢。从最初的小心翼翼相互试探,到后来的针锋相对,试图回顾那一夜被遮盖的真相,究竟是无情的抛弃?还是命运的捉弄?愤怒、好奇、困惑充斥着女主的人生,为了掩盖男主Ray的罪恶她撒谎掩盖真相,但又被不得已被迫验伤收取证据从而揭发Ray的罪行。那一夜后她失去了一切,生活在周遭充斥于耳的谴责中,被囚禁家中,遭受邻居道德非议,如同生活在炼狱中。可即便如此却又对男主Ray有着说不明的执着依恋,凭着一张不起眼的杂志照片时隔15年后找到了深陷囹圄多年后改名换姓重拾新的“Peter”。对于Wuna的突然到访,Peter心存戒备,猫鼠式的复仇和性阴谋即将上演。
周野芒老戏骨,表演内敛又不失张力,杨子奕也满身都是戏。浑身颤抖控诉周的无情抛弃,冲突扭打后2人摔倒在地,杨依靠架子坐在一旁时说着台词,脚趾都分分钟抢戏,令人刮目相看。
全场最令人惊叹的不是传说中的大胆激情戏(好吧,对于周杨的真亲及裸露我只想说演员真敬业!),而是周杨二人激烈冲突时愤而举起椅子砸向地板摔得散架的震撼,以及两人为宣泄压抑15年情感怒砸瓶子,满场像是灾难后的一片狼藉。极具煽动性,很震撼。发泄后峰回路转两人又看对眼情不自禁深吻起来,正当我陷入男女主似乎重拾爱意的温馨场面,反转式的开放结局又把我拉回现实,探讨人性的丑恶。
谢幕时深陷周野芒的魅力忘了拍照,只能找了2位主演的剧照凑数啦。[调皮]回复2赞
Lv4#5月最佳现场#Xwing炼金术士Lv42019-05-25
清澈的声音,浪漫的法国民谣,全能的唱作和演奏还要加上舞蹈。
全场法语合唱倒是没有料到,本来是准备了一些类似“lalala"的过场做互动,结果看到小姐姐们又跳又唱,Et toi et moi(你和我会在一起)Oh ca ira(噢 就这样)
Joyce Jonathan 说:原来你们的法语都很棒!
简洁明了的歌词,配上流畅的旋律,作为法语学习也是很好的选择吧。
从上海开启的中国巡演,也是中法文化交流的一站。后面还有多个城市唱下去。
她的一首歌里唱,Mon bonheur c'est toi 我的幸福,就是你。
而我的幸福,是曾在你的演唱会现场😊回复7赞
Lv5#子彦观剧团##子彦观影团# 《开放夫妻》绕着地球吃Lv52017-05-26
一开场就是婚礼,断断续续的婚礼进行曲,是否预示着这段婚姻的走向。司仪反复问新郎愿不愿意娶新娘,问到第三遍的时候,新郎迟疑了,现场观众都会意的大笑。紧接着是意料之中的杂乱的婚姻生活,男人在外面彩旗飘飘,老婆在家里寻死觅活的戏码不时上演。于是男人提出了“开放夫妻”的定义,简单的说就是夫妻俩各找各的情人,互不干涉对方的感情生活(xing生活)同时还和平共处维持婚姻关系,男人显得很得意,女人无奈同意。一切似乎按照男人希望的方向发展了,而接下来发生的事情让男人万般后悔自己提出“开放夫妻”这个荒诞的想法。妻子找了工作,有了新欢,不再把自己困在家庭的囹圄中,重新开始新生活,找回了渐渐消失的自我,变成了经济独立,外表光鲜到“脚底板都闪闪发光”魅力女性。男人不乐意了,不安,愤怒,嫉妒,后悔,歇斯底里,甚至闹自杀来阻止妻子和情人的约会。
从开始男人在婚姻关系中一直处在强势的地位,看不上妻子的不懂事和胡搅蛮缠,反复说妻子女权主义,觉得自己和其他女人的不正当关系不会影响到夫妻双方的关系。男人举了个🌰,就像进了高级餐厅,把菜单上的菜都点一遍,心满意足准备离开餐厅时看到隔壁桌上了一盘菜单上没有的菜,虽然已经吃不下但还是想夹一筷子。直到发现妻子彻底脱离掌控,发现妻子因为别的男人变的有魅力了。直到妻子说情人是杜撰出来骗他的,他才心满意足变回那个占据强势地位的丈夫。
这个三观不正的男人,在现实中好像也并不少见,封建社会遗留的男尊女卑思想?男人劣根性?女人一旦要求平等就说是女权主义。剧中男人是真的回心转意吗?还是不甘心?反正我是不相信浪子回头这个事情的。
看这部剧之前听到过n个人安利过王子川,这部剧一看,果然名不虚传。本来只有两人的演出,简单不变的舞台场景,除了大段的台词,丰富的肢体动作让整个90分钟的表演完全没有单调或者无聊感觉,全程无尿点。尤其是子川老师的啪啪啪太极拳真是令人难忘,脑海中不断滚过颠鸾倒凤四个大字!
作为最后一场的观众互动环节,观众也确实给力!回复4赞- Lv4经过无数次失之交臂的捶胸顿足之后,我终于看上这场几年前就心向往之的戏啦。虽然以往的经验一直在揭示“希望越大,失望越大”这个真理,但让我期望了很久的这部戏,却意外地没有令人失望。SamiLv42017-06-03
文人戏剧向来对我胃口,丁西林都能看得会心一笑心头一喜,这戏更是看得我兴奋得都要焦虑起来。它讲的是三个文人(不算上始终未出场的楼之初的话)在蒋要出任国立中央大学校长之际收到了他要请客吃饭的帖子,继而几次三番犹疑去或不去,为什么去又为什么不去的故事。但不是直线性的叙述,这本子用了《哥本哈根》式的写法,在否认与争执中对事实进行还原。
可情节都只能算作是引,这戏真正出彩的,是它高密度多方涉猎的台词。它虽关乎政治,涉及多个敏感时期及话题,却始终没忘记自己是个喜剧,这种喜剧效果甚至超出很多为喜剧而喜剧的喜剧。时任道,夏小山,卞从周一穿西服,一着长衫,一人始终是中山装加身。穿着就已暗示三人立场,于是在他们的交谈之中你听出文人的风骨臭脾气,文人身上的魏晋遗风,文人的谄媚妥协。看似是他们三人在说话,其实是三种人三种态度在交谈,看似他们在聊一事,实际他们在说事事。而就这三个多有不同的人,偏在去留这个问题上三人一体,虽各怀鬼胎,却共同进退。
他们说到民主说到科学说到哲学,你不能不承认哪怕是在争吵之中他们也确实谈出来了点儿东西。时任道那番关于道德廉耻的自由和思想言论自由的话有如醍醐灌顶,我终于明白了为什么我可以在享有部分自由的同时感到逼塞。「延安就有民主自由了?」七天与十年的对比,让人心惊。
温方伊在让他们探讨这些的同时,也不忘持续刻画他们作为“人”的形象,于是会有人馋嘴有人揭不开锅有人心心念念打麻将,所以这些知识分子不会很飘,他们被塑造出了人形而不仅仅是一种观点。
我真是不能再喜欢这个本子,甚至在某种程度上,我觉得自己能跟温方伊交流。很多我认为这一版处理得不那么完美的地方,回来翻了剧本发现首版果然不是这样。比如这版老年和青年时期均有一人饰演,我就说转场时间也太长了呢。这场演员演得都还成,可惜台词功底实在不行,音响好像没也调好,再加上这本子的某些台词比起口头更像是书面语,听起来就很痛苦。尤其是饰演时任道的演员,他的话我一半靠听,一半靠猜。总之本子很棒,呈现依旧可以打磨,值得二刷。回复1赞
Lv11997年:第1次接触《真的爱你》,作为四川人除了“真的爱你”四个字以外根本听不懂唱的什么,以为是一首情歌,却喜欢上了它的旋律。用户150****4394-8Hz1rLv12019-05-02
2000年:14岁初入广东打工潮,疯狂爱上beyond,两月不到学会他所有的曲子,睡梦中也会一字不漏的唱完整段歌词,也因为他在半年内学会了白话。
2000年—2008年:生活中beyond的激励无处不在,困惑时、彷徨时、失意时……总是他在激励我努力向上闯不断,从小不点到坚韧的女子,他陪伴了我从少年到青年的整个年华。
2004年:学吉它的初衷来于对beyond的影响。同年,认识了很多同样热爱beyond的同龄人,一起《不再犹豫》、一起《再见理想》、一起“紧抱吉它诉出心酸”……
1997—2019:22年,对beyond的执着一如既往,余生,依然是小生的信仰。3回复9赞
Lv420170404 19:30 上海大戏院,我可能看了假的《原野》……何念的改编略失望!没有对比就没有伤害!把曹禺原著第一幕第三幕第四幕台词打乱重组,每一个角色都有相同身份的另一个演员重复台词,重复的声音有故意为之的机械感,观众很难专著于听台词本身,容易分散注意力。另外可取之处是两个同样身份的演员做不一样表演可以在80分钟内容纳更多信息量,目不暇接。群舞有时候显得画蛇添足,在解释仇虎报仇焦家的原因时,方言及英语让人非常出戏!一翊翎110Lv42017-04-06
之前有人评价说像电影《恐怖游轮》(Triangle),但只是结局相似,没有三角循环结构,只能算低配版的恐怖游轮吧!我倒觉得仇虎和傻子的身份互换,有点像电影《一个勺子》,挺好奇改编的灵感来自于哪里?
之前特地做功课去看了北京人艺2010明星版《原野》(胡军、徐帆、吕中、濮存昕),那才是真·原野啊!相比较而言,何念改编版有新意有噱头,气氛营造和灯光效果不错,但结构的变化把金子、焦母的性格以及二人之间的婆媳冲突弱化了,农村封建的思想也弱化了!
演员方面,饰演焦大星的演员台词功力不行、唱起歌来中气不足,尤其是在仇虎讲一兄一弟故事的时候傻劲没演出来。宝尔饰演的第二个出场的仇虎好评!金子因为改编导致发挥空间不大,焦母还是不错的!
继续吐槽一下上海大戏院的座位!坡度不够倾斜,且前后排没有交错叉开,我前面那位大哥大概身长两米吧,演员走动的话我的头也得跟着动,否则完全被遮住!而且我必须全程挺直腰板,否则演员一倒地我就完全看不到!全程只闻火车鸣笛声,全程没见着铁轨,最后散场才看到铁轨的真面目!
建议①布景和第一排座位之间必须要有一定距离②增加观众席坡度③如果不能变座位,那垫高下舞台吧!
很多人说治好了颈椎病,但我真的要看出颈椎病了
今天散场看到@淮扬帅胖沈磊 也作为观众来看了!不知道他如何评价呢!回复1赞
Lv420170312午场上剧场《暗恋❤️桃花源》专属版,小时候看过李立群的录像版,但已经忘得差不多了,所以这次看对我来说还是全新的。看到朋友圈有人安利,发现专属版有丁辉(颜控怪我咯),而且是赖声川导演的作品,台湾话剧的经典之作,就去看了,果然不错!一翊翎110Lv42017-03-20
相对于“暗恋”,更喜欢“桃花源”,喜剧始终是最难做的,能把喜剧写得那么深刻,尤其是最后老陶从桃花源回到自己家中,自己已看开一切,而袁老板和春华对他依旧是小人之心度君子之腹,老陶一笑了之离开,这一幕实在太棒了!讽刺至极~还有那首“放轻松”太逗了!丁辉大概在偶像的道路上越走越歪了!跳舞萌萌哒~
另一边的“暗恋”触及到婚外恋及精神恋爱,有那么一点柏拉图的意味。江滨柳身患绝症,临终前心系几十年前分离的恋人云之凡,而他的老婆同时还在不离不弃地照顾他。这也是剧中的导演的心声和执念。远在天边的人其实近在眼前,而近在眼前的人却远在天边。不知是可笑还是可悲。
剧中剧的形式,舞台对半分后两个剧组产生的冲撞:台词的交叉、舞台道具放置位置的分歧等等都很有意思!以后再演明星版一定会买票一看!1回复21赞























