Lv4#求证#舞台设计蛮有想法的，空间和灯光配合很有层次感。上半场需要铺垫的内容很多，一场一场分别讲诉的蛮清楚的，凯瑟琳和哈尔的吻戏比较吸引眼球，下半场引出主题“求证”，男女主角除了数学上的求证，还有各自未来何去何从和内心感情上的“求证”。尤其几段教授和凯瑟琳的回忆非常感人，比克莱尔，凯瑟琳和哈尔的三人戏份让人感觉更好。赵薇分别演了20岁和25岁的凯瑟琳，女主即是天才也是宅女，性格直爽，表达直接，性格上倒有几分小燕子的感觉。野芒老师演的教授表现出对于数学孜孜不倦的追求，以及对于二女儿能够继承他的事业的渴望，虽然病了依旧展现对女儿的父爱。蓝色纯色Lv42019-01-24
唯一稍感平淡的，就是结局。男女主角都“求证”出自己所想所要，但没有碰撞出更亮的火花推向最后高潮。5回复7赞
Lv5
Lv520181106中国上海国际艺术节参演剧目#舞剧花木兰# 。佳佳是个小傻瓜Lv52018-11-11
舞剧故事叙述不拖沓，舞蹈，舞美、音乐，充满古典元素又不乏现代感。女主角小姐姐既娇美又潇洒，真是巾帼不让须眉！
节选铜镜看了两遍，女性的柔美与军营阳刚操练完美对比。军中生活如何隐瞒自己的女儿身，编舞老师真是好优秀，呈现的太完美。
采用的现代化的旋转舞台设计方式真的是加分亮点，让舞者能在圆形运动的舞台上起舞，更好的展现了替父从军，两情相悦的朦胧，团结杀敌等等场面。
木兰与将军的打斗片段，舞蹈和武术动作结合，配合着鼓点，非常可爱有趣，两个人得磨合多久才能这样有默契呀。
希望舞剧《花木兰》能成功获得12月6日中国荷花奖哟，下次再来上海必将再次欣赏！回复5赞
Lv5精彩：首先是全剧的反讽夸张和黑色幽默风格大有百老汇色彩，堪比出色叙事电影，很吸引人；故事反映了20世纪初美国道德沦丧、纸醉金迷、娱乐至死的现实，贴近社会生活、深度挖掘人性，尤其对杀人女任性、虚伪、情欲无度，杀人后又心存忧惧，不惜一切抓救命稻草，以及她丈夫懦弱易欺的心理和反应刻画深邃，细细体会不觉寒澈入骨而发人警醒；演出舞蹈动作节奏感有力，冲击性强烈；整个场景设置色彩对比鲜明，特别是后半段降下金幕的场景，很夺眼球，渲染激情氛围、提升热烈效果好；爵士乐队演奏现场感受很好，有震荡感，视听效果一流；演员服饰设计上适当突出了性感透装，恰到好处的配合了全剧风格、背景进展、人物性格、行事方式，很能调动激情荷尔蒙。总体感觉不错，作为介绍推广音乐剧代表作，很值得推荐。贾亦然Lv52018-11-08回复6赞
Lv5
Lv6去年就想看的戏，田沁鑫的戏还是有一定水准的。形式很新颖，演员一边演，另一边会有拍摄的工作人员将他们的实况以黑白影片的方式投在屏幕中，给以人一种更强的故事叙述感觉，镜头的位置都是经过精心设计的，每个拍摄角度都很艺术。六块小屏幕组合在一起，同时又是六个小独立的空间，为我们讲述了一幕幕在田汉生前的故事。但是今天的演出也出现了一些小插曲，比如摄像机黑屏了并且投在了大屏幕上，比如打光师出现在了屏幕中，比如女演员台词有说错，比如该抱起女演员却没抱稳掉下来。。。这次突然觉得相比较其他演员金世佳的台词特别好，以为是演技有所提升，后来才知道原来除他之外都是上戏学生。好吧，有的其实演的还可以，当然，还是有提升空间的。勿念✜Lv62018-09-02回复1赞
Lv4做为一个音乐老师，我说下对这场音乐会感受：这是一场弦乐四重奏＋钢琴并全部演奏莫扎特作品的音乐会，但演出的形式非常新颖。演奏家们都穿着古典服装，大屏上会有莫扎特的卡通人物介绍自己。音乐家在乐曲间隔时跟小听众互动，教他们打节奏、指挥、跳舞、分辨进行曲和华尔兹……整场演出气氛活跃，孩子们也都很高兴。通过他们的演奏，给了我许多思考：古典音乐的普及其实并没有那么难，音乐也并不沉闷，只要用心从孩子们的角度去设计，就会达到非常好的效果！这场音乐会孩子们听得很高兴，记住了莫扎特，知道了莫扎特的生平，还记住了莫扎特最脍炙人口的乐曲，收获真的很大！（好多孩子在大厅里被演出方请的艺术家画上了小🐱脸，可嗨了）[愉快][呲牙]一场很开心的音乐会，莫扎特我们爱你[玫瑰][玫瑰][嘴唇][嘴唇][爱心][爱心]用户137****3300-9CXK7Lv42018-07-21回复4赞
Lv5<广陵散>讲述了一段我不熟悉的魏晋时期的历史，主角是竹林七闲中的稽康，广陵散是他的名曲也随他的离世从此绝响。嵇康与好友阮籍等竹林名士都是司马昭想要招揽又有所忌惮的人才，对他们进行各种威逼利诱，有些人选择了逃避，有些人选择了妥协，而男主却坚持不入仕途。也许正是由于当世朝廷的昏暗，魏晋时期的名士们多崇尚隐士的生活。在与妻子的一段对话中体现了他内心坚信没有尊严虽生犹死，而他即使被诛杀却虽死犹生。广陵散此曲的得来却也很玄妙，是由一缕幽魂知音所传。本剧由京剧演员演出，台词方面抑扬顿挫偏文言，在化妆方面也留下了一点戏曲装扮的特点，全剧贯穿着一些戏曲唱段为那段历史增加了韵味显得相得益彰。舞美设计还不错，幽魂出现与男主赴死两段都很美，整出剧看下来又仿佛是一场梦，与当时盛行的玄学有些不谋而合。Maggie-95863Lv52018-01-24回复5赞
Lv4
Lv5很不错的公益活动二九剧社创作了自闭症题材话剧《天使爱唱歌》进行公演和义卖活动。今年的4月2日是第9个“世界孤独症（自闭症）关注日”。联合国关于疾病的关注日仅有三个：一是结核病，二是艾滋病，三即是孤独症。它无药可医、终身难愈，孤独症谱系障碍已成为当今世界最严重的公共卫生问题之一。今天我们不是要改变和消灭自闭症，而是把他当做一种生命形态接耐和包容他，如同我们为盲人铺设盲道，为聋人设置哑语设计助听器具。而自闭症人士也需要我们的支持，包容他们的特异性， 也请不要诗意化这种残酷的疾病，天才和特殊艺术才能只存在于极少数的患儿中，绝大多数的孩子和家长们正经历着炼狱般的折磨.......他们需要的，只是：不歧视、不排斥、不抛弃、不恐惧 從我做起。joan_smileLv52016-05-31回复2赞
Lv6我记得以前长辈用老家方言说“乱说西游记，喇天封神榜” Emmm…… 我来看了场西化的山海经。爱看剧的伪文青Lv62019-09-25
我不知道还有多少90后，00后会记得山海经，因为这部剧它不是来还原山海经里那些经典的神话故事。经过千年，口口相述，代代相传，女娲补天，精卫填海，大禹治水，后羿射日这些在现代文明下赋予了新的定义。
不得不说导演的想法很多，也很有创意。整部作品中心思想从舞台布景就告诉你了——“环保”从这里做起。不过有一说一，布景、道具及灯光还有音效+人物的肢体动作配合的很不错（我比较喜欢“九尾狐”的狐狸头的设计）
感觉作品多少带着壁虎剧团的风格，但又存在一定的差距。
（唉……美子在这部剧里没有给她发挥的空间啊，反倒是“九尾狐”李黎表现比较突出）
#环保题材版“山海经” —上海话剧艺术中心
（不知道山海经有哪些经典故事，没看过中心的《白蛇传》《惊梦》，看不懂这部剧也没关系，你就去开开眼）1回复7赞
Lv5新加坡原创古装摇滚华语音乐剧《聊斋》于2019.3.28-3.31日在上汽上海文化广场演出，导演：郭践红、编剧：吴熙、作词：小寒、作曲：黃韵仁、编舞：常惠旋、编曲：冯文甫、音乐总监与附加编曲：黄有杰。主演：梁允睿、董姿彦、潘嗣敬、叶贞芳、刘晋旭、刘晓义。好习惯Lv52019-05-03
导演：郭践红身为实践剧场艺术总监、获奖剧场导演、灯光与舞台设计与独立制片人，导演郭践红是一位全方位的艺术创作者。她将艺术理念体现在实践剧场的作品当中，涵盖的范围广泛，超越了主题、体裁和形式。
她是新加坡华语音乐剧的幕后功臣，制作了广受欢迎的音乐剧如《天冷就回来》、《老九》及《聊斋》。此外，她带领一组横跨世界各地的演员，完成了一部具有实验冒险精神的演出《六根不宁》，这也是华艺节首次委约新加坡本土剧团在滨海艺术中心剧院呈献的大制作。同时，她也积极地发展及推广青少年剧场，创作的《小问号》系列获得奖项肯定，并且主推了由三个项目组成的《儿歌新唱计划》。
编剧：吴熙是中国戏剧工作者，身兼戏剧导演、表演教师和编剧之职。目前是深圳大学表演系副教授。吴熙在戏剧创作及教育领域，工作已超过20年。他曾经在2002至2006年担任新加坡实践剧场的联合艺术总监，也曾同多个国内外艺术团体合作，包括广州话剧艺术中心、上海话剧艺术中心、日本黑帐篷剧团、澳门晓角话剧研进社等。他擅长执导原创类戏剧作品，参与编导演出40余部，这些作品在多个国家和地区进行演出。
近年主要编导作品包括：新加坡实践剧场《六根不宁》、《聊斋》、《铸剑》；广州话剧艺术中心《受害者》、《禁闭》；上海染空间的《三生三世十里桃花》和《脑蒸发》。
作词：小寒是七届新加坡金曲奖“最佳作词人”、两度台湾金曲奖入围者，曾为EXO、陈奕迅、蔡依林、方大同、林忆莲、蔡健雅、华晨宇和孙燕姿等一线歌手作词。
除了国庆歌曲，她也为《老九》、《聊斋》、《风画南洋》 等音乐剧作词。小寒也是一位作家，为《联合晚报》撰写专栏，发行过五本著作：《眼泪是胶囊》、《无指幸福》、《回不去的候车站》、《幸好我不是满分女生》和《优生学院》。
作曲：黄韵仁是亚洲流行乐坛举足轻重的音乐人之一，更是许多顶尖歌手争相合作的作曲人、制作人和编曲人。他曾为知名歌手打造多首经典歌曲，当中包括林忆莲的《纸飞机》、蔡健雅的《双栖动物》、张惠妹的《人质》，以及李玖哲荣获HITO年度K歌2018《Will you remember me》。
他的音乐才华更延伸至音乐剧如《老九》以及电影《拆弹专家》。他也是周华健巡回演唱会的长驻乐手，曾在北京和伦敦等地演出。
看这部音乐剧是因为很好奇摇滚和聊斋两个元素组成的音乐剧是何效果，所以去看一下这种混搭后的戏是否好看。该剧在豆瓣上目前评分6.4分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是风流书生桑晓爱上了狐妖婴宁，经过一番死缠烂打终于夺得芳心。不久后，他又恋上女鬼封三娘，被欺骗喝下毒药而成了替死鬼。对爱执著的婴宁，决定不顾一切到阴间救回情郎，才发现……
主要人物：
婴宁是个小狐妖，一次集会上偶遇书生桑晓。她被桑晓的追求打动，但是之后的爱情之路非常艰辛。
桑晓是一个有才华的书生，但在感情上非常糊涂。他既喜欢古灵精怪的婴宁，又痴迷对爱坚贞的封三娘。
成半仙是个正义感很强的道士，但是他的水平离得道还有很大距离。他认为妖精都是害人的，一次抓妖途中与书生桑晓成为挚友。
封三娘是个生世悲惨的水鬼，她必须在水塘边骗人喝下水莽草后找到替死鬼才能转世投胎。她其实不想害人，但为了与转世投胎的恋人相见而骗了桑晓。
这部出自新加坡实践剧场的古装音乐剧2010年开始首演到现在是经过不断精炼并再度审视的创作，当年扮演桑晓的演员现在扮演了阎罗王。该剧不仅是新加坡华语音乐剧发展史上重要的一大步，它也是新加坡艺术工作者的代表作。创作初衷是截取蒲松龄《聊斋志异》丰富的文学世界，与摇滚乐的原始粗旷的并列对比。新加坡《联合早报》评价其为“一篇关于爱、成长、付出与救赎的浪漫寓言”。
据说本剧以故事《莲香》为主框架，糅合了《水莽草》的游戏规则、《婴宁》的角色特征，又从《封三娘》《崂山道士》等百余个其他故事中吸取不同元素，创作出一个全新的爱情故事，讲述了天真烂漫的狐妖婴宁、风流倜傥的书生桑晓、一往情深的水鬼封三娘和嫉恶如仇的道士成半仙在阴阳两界错综复杂的命运纠葛。
这次我买到的打折票在比较靠前居中的位置，估计是知名度上座率的关系导致价格优惠。我看的那天音乐剧开始不久就出现电力设备故障导致演出中断，不过当时所有演员都井然有序停了下来非常从容。快速修复后剧情又倒前了一点继续演出，体现出演出团队的训练有素。
整个音乐剧虽然是古装扮相，但是故事中对于爱情的表达非常有现实意义。相比音乐剧《赛貂蝉》这部剧的曲调和歌词都非常现代化，曲风上除了摇滚外还有流行、说唱等多种风格。我个人觉得音乐的部分要好于本剧的故事，歌曲非常契合故事中人物要表达的情感和思想。
故事方面其实是一段四角恋，如果单纯从《水莽草》的故事角度人物应该叫寇三娘而不是封三娘。封三娘在聊斋原著故事里其实是个狐妖，而《莲香》中也是桑晓和狐妖以及女鬼的三角恋故事。本剧的设计来说我估计只是想用四角恋来增加故事的戏剧冲突，最终的结局反转和主旨还是回归到对爱情的忠贞和付出上。
故事中的几位人物设计个性鲜明，走位有点戏曲的步伐感觉。故事是由桑晓在地府讲述自己生前爱情经历开始的，地府里的小鬼看来平时无聊也喜欢八卦。我个人觉得故事里老狐狸婴无惑和阎罗王喜感最强，他们的声音也很有特点。桑晓喜新厌旧的表现感觉有点像许志安，反衬了婴宁和封三娘对于爱情的勇敢和专一。
本剧的布景道具设计大多比较写意，这样道具可以改成奈何桥也可以改成其它东西。成半仙被卡在树里就很有立体感，舞台还设计了一个去地狱的向下入口非常有意思。
服装方面衣服搭配和人物也很相符，比如婴宁作为狐妖的衣服上有白色绒毛，阎王的行头金光闪闪显得很尊贵、小鬼们的衣服以红黑两种颜色为主，与地府的环境气氛很配。
剧中地府并没有太阴森恐怖，只是一个安排对鬼分类处理的执行机构而已。小鬼们敬畏的阎罗王看遍了各种各样的人，喜欢喝时光酒也会为了主人公的遭遇而落泪非常有人情味。我觉得这样的设计处理非常人性化，他对两位男主的测试可以看作对人性的考验。
本剧故事的现实意义我觉得在于男女两性如何看待和理解爱情，婴宁作为情窦初开的少女对于爱情是非常看重的。她对爱情的渴望其实是对人类情感的好奇和对爱情的憧憬，因为狐狸只讲交配没爱情。因此对于才子桑晓的撩拨缺乏抵抗力，换言之她缺乏辨别渣男的能力。有时选对象不能光看外在如何，而是要了解清楚对方情况后再决定是否成为情侣比较安全。
反观桑晓这个人物明显是外貌党，难怪在地府他回答婴宁时很多观众都非常惊讶（骂他是渣男的观众估计不少）。始于颜值倒也不能算错，但是见异思迁就比较渣了。漂亮姑娘像一道光芒射进了他的心，但是爱人不在身边就经不起诱惑耐不住寂寞这不是渣是啥。我最反感这种上家还没拗断就找下家的人，况且他对于封三娘的爱更多是同情和倾佩占大比例。如果不是封三娘意志坚定要原配，那容易心猿意马的桑晓会如何选择恐怕就是未知数了。就算他真的并非是朝三暮四的男人，那至少说明对于爱情他的理解和处理很成问题。
演员的声线都很有辨识度，故事中表达的悲欢离合也令人动容。扮演婴宁的董姿彦属于爵士曲风的女歌手，所以轻柔的歌声正好适合这个外表柔弱、可爱但内心坚强令人心疼的角色。扮演桑晓的梁允睿带有鼻腔音的声线听上去也很舒服，他与其他演员表演上的互动体现了资深的专业水准。扮演封三娘的叶贞芳我觉得演唱方面表现最好，有丰富音乐剧表演经验同时又是创作型歌手的她在高音部分的驾驭能力非常好。一般唱得好的人听上去感觉就很轻松不费劲，反之会有点声嘶力竭的感觉。
整部剧看下来代入感还是很强的，歌曲也还是非常带感的。特别是一些慢歌和男女对唱的部分我听上去很顺耳，比如《抱紧》、《什么是爱》、《何去何从》都很喜欢。剧中有亲情、友情、爱情，而人妖鬼情感间的选择和碰撞组成了这个奇异又感人的故事。不过剧中的一些戏份其实并不适合小朋友观看，而且新加坡式的国语有点让人出戏。让我想起了小时候看过的新加坡电视剧，幸好看了一会儿就适应了这种口音。
本剧的歌曲虽然还算好听，不过就故事来说人物的感情进展缺乏足够的事件驱动导致可信度不够。所以对于人物的种种选择缺乏说服力，不过故事还是幽默与感人兼具的。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《流浪地球》。（喜欢图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞- Lv4国庆最后一天去了复星艺术中心看蒂芙尼展，以为最后一日，而且据说每天的电子票是限数量的，所以会人少。结果依旧排队40+分钟，才入场，满眼的人山人海……观展体验可想而知，电子门票控流量只是个传说，重要的事说三遍，避开公休日，避开公休日，避开公休日。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-15
“这是一次艺术盛宴，一场钻石匠心之旅。逾300件凝聚匠心、彰显妙艺的蒂芙尼传奇珠宝与珍品杰作悉数亮相，以凝结无限创意的装置设计，生动再现蒂芙尼历史上浓墨重彩的重要里程碑，呈现品牌历史中无数“蒂芙尼首创”时刻。”以上是GF的精华宣传原文。
是不是来了300件着实不知道，因为实在人太多了，每个展柜前堆满了人，裹了好几次层，严重影响观展体验，只好囫囵吞枣，跟着队伍草草的走马观花。也因为人多，所以展览有严格的路线控制，不能逆行，不能在楼层间随意上下……颇为无趣。
说下展览情况，先进的是一层展厅，入口就有标志性的灯光装置，这是蒂芙尼独有的知更鸟蛋蓝拉开序幕。一楼是“蒂芙尼梦想之蓝”展区，以标志性颜色蒂芙尼蓝为主题，据说所有展品都是蓝钻，诠释标志性蓝对蒂芙尼文化的独特象征意义。看完全部展览后，个人觉得其实一楼的展品最美，每件作品都是橱窗show，满满的设计感。难怪蒂芙尼主办方自己也说这是演绎历年来蒂芙尼纽约第五大道旗舰店的著名橱窗设计精选。
看完一楼就被要求直接电梯先上三楼展厅看“蒂芙尼Blue Book高级珠宝”展区。如果不去三楼想先看二楼，那3楼就没机会看了，因为人多，不能逆行……三楼进门是长条形的走廊，走廊一边就是展柜，放着精美复古的台灯，橱里的自然就是高定钻石珠宝了，bilingbiling亮晶晶，目测件件价值不菲，但由于不像一楼有专业橱窗映衬，都是单品，整体画面效果还是一楼更胜一筹吧。
穿过走廊，进入一片“蓝”紫藤区—“蒂芙尼·爱”展区，挺魔幻的，很适合打卡自拍网红聚集。不过人多，随时被乱入，拍照的你得有思想准备🤣主办方号称这里是他们幻化后的蓝色的爱情圣地。不仅展出了第一款现代订婚钻戒The Tiffany Setting蒂芙尼六爪镶嵌铂金钻戒，关键是可以现场互试戴蒂芙尼订婚戒指。大家懂的啦，其实就是看展卖货两不误，戴着戴着不舍得脱了，不就得掏腰包了吗😂
然后电梯再下到二层展厅，带有TIFFANY车牌的黄色出租车、场景重现的纽约高楼、第五大道的信号灯和路牌，还有大幅大幅的赫本黑白剧照，二层的展厅空间必须呈现「蒂芙尼的早餐」，这部让蒂芙尼被家全世界人民家喻户晓的著名电影咯，这应该就是最早的文化植入，上世纪50年代呕。展区甄选一系列与这部影片有关的珍贵展品，其中包括奥黛丽·赫本®（Audrey Hepburn）亲笔书写注释的剧本、以及电影于蒂芙尼纽约第五大道旗舰店拍摄时的幕后花絮等。另外，本展览的镇展之宝——享誉盛名的蒂芙尼传奇黄钻“The Tiffany Diamond”，重达128.54克拉，作为蒂芙尼引以为傲的作品，当然也在此展区压阵展出咯。由于人太多，看大黄钻还得排队🤣 由于实在太闪亮，简直亮瞎眼，所以拍出来都是罗马纹，大家还是亲临现场才能感受大黄钻的风采。
最后出门口一个巨型蒂芙尼蓝色礼盒不容错过的，一侧的超大型蓝色杯子更是俏皮可爱，造型独特。都是妹纸们奔走相告的打卡热门点，那叫一个望眼看不到头的人流量啊……还有文创品哦，蒂芙尼蓝色骨瓷杯960块一个，贫穷限制了我的想象力，走了走了🤣
忘了说了，4楼是复星艺术中心新开的CLOUD Bistro是喝下午茶的高端场所，人多没进去观望。不过据说2019年9月23日至11月10日特别开设展览限时咖啡店，CLOUD Bistro在蒂芙尼大展期间重磅推出展览限定High Tea，只有在展览期间才能体验到哦！搭配蒂芙尼蓝精致餐具，咸甜兼具，超高颜值，打造独特的浪漫体验。当然价格有多贵大家可想而知了，呵呵呵呵8回复11赞 
Lv4#棉花糖与白日梦#害羞的仙人掌Lv42018-10-04
十一国庆新开展的粉红少女展是由纽约的CrowdArt艺术团队 携手美国、法国、泰国当代艺术家 联合打造的Pop-up快闪艺术展 与一般的“网红打卡展”不同 此次展出的互动式体验DP装置更加的成熟
【时间🕙】2018年10月1日-11月30日 10:00-22:00
【地点🚇】黄浦区黄陂南路838弄 中海环宇荟（地铁9号线 马当路地铁站 1号口）
【门票✉️】早鸟票50（10月1日-10月14日使用） 平日票90 通用票128
【准备】
1.入口外 有一个小型的电话亭绿色主色调装置可用于拍照背景
2.免费领取的棉花糖为小型棉花糖 无法用作拍摄道具 可先在入场前在隔壁出口商店购买大型棉花糖
3.展出场景依次进入 每个场景分限时和不限时拍摄 有的场景不可返回
【DP装置】
1.“小毛人”（排队入场👉限时）
展出地点在中海环宇荟一楼广场 需要排队入场 “小毛人”在展览入口外的橱窗里面 观众可在排队的时候触摸“小毛人”的手 可以看到有红色的能量在传导
2.以梦为马（不限时+不可返回）
门口检票入场 入口处即是“以梦为马” 右侧为售票窗口的外形设计 左侧领取棉花糖并排队进入下一个场景
3.巨型感应云彩（不限时+不可返回）
内置距离感应器的互动云彩 不定时变换光线颜色 角落处有干冰制造的云雾环绕效果 可搭配拍照
4.空中花园–善变人格（限时1.5min每组）
这里是所有场馆中人最多的区域 工作人员可能会为了分流在游客手上写字备注“可返回”
本场馆分为【柠檬池】和【草莓池】 需要分别排队拍照
5.巨型棒棒糖（不限时+可返回）
从这里开始 工作人员会分发鞋套 穿戴鞋套入场继续参观
这里放置了比人还大的棒棒糖 非常少女心的场景
6.盗梦空间（不限时+可返回）
纪念碑谷式视觉设计 空间可玩性比较高
7.理想虚空（不限时+可返回）
白色主色调区域 放置了巨大的懒人沙发 适合放空、做白日梦
8.记忆色温（不限时+可返回）
“记忆会随着时间越来越淡” 那么记忆究竟是什么颜色？在这间长廊里 每一个人 每一件东西都有自己变幻多彩的影子
9.黄色巨型球体空间（不限时+可返回）
单纯的小型拍照空间
10.You Are My Favorite Daydream（不限时+可返回）
单纯的小型拍照空间
11.秋千屋–猫型人格（不限时+可返回）
只能容纳1个人独自荡的秋千屋 是热爱小型半封闭空间的的猫系人群的最爱 充满安全感的空间里 秋千却是一个象征危险和未知的游戏 不要害怕荡得更高一些 矛盾本来就是猫最大的魅力
这里已经是展会出口处 和入口隔壁的商店在一起 有两个小型秋千拍摄空间 可供情侣闺蜜一人一个拍合照（人流较多可能比较难实现）
12.粉红少女周边商店（不限时+可返回）
一些周边商品展示💖
Tips：
1.地理位置在大型商场环境里 可能因为这个原因 容易吸引非指向型路人进来参观 所以会有年龄很小的小孩子
2.不建议穿搭全黄🍋or全粉🍓的衣服（可参考柠檬池+草莓池色调）12回复16赞
Lv5#男版天鹅湖# 俗称男鹅😜落痕Lv52019-09-03
绝对颠覆三观艺术大作！👍且不论改编故事部分，就呈现在舞台上所有入眼的一切，不论舞美设计，道具灯光，服装饰品，还是演员精湛舞蹈表演，其精致华美细腻程度堪称惊艳！
难以想象首版是95年上演的，当时引起的轰动虽然无缘得见，但经过了24年后，重改精修加入多媒体特效等再次登上国际舞台，2019我如今得见，确实真心感叹一声！马修伯恩太厉害了！👍
打破了传统的女性天鹅角色，人尽皆知的童话故事背景，极其大胆的采用全男性演绎柔美天鹅？！！🍭 非常惊喜！比想象中好看万分！不亚于女性柔美感性之余又充满了男性独有的狂野阳刚气息。而这部男鹅里，除了男性角色，任何一位女性角色舞蹈起来都力量感十足整体观赏性极强！！😍印象特别深的是剧中看剧的片段和天鹅湖畔。场景构架美轮美奂！✨🌊 🌕 用言语无法形容那种极致视觉体验💗 介绍说有的人看到爱情故事，有的人看到美好肉体，有的人看到舞蹈艺术，而我觉得我都看到了！！好星湖~😊
无论你是小白也好，还是对于观剧舞蹈艺术上有着丰富经验，这部剧的确能做到两者兼容。不但在原有故事框架上重新编排打造了几乎一个全新的故事，在演绎方式，表现力度上相当登峰造极。全员皆优秀舞者！！！看的很过瘾。不像某些天鹅湖的皇后只是摆pose，王子软趴趴。
意犹未尽！男鹅非常戳我的点！💘 看得我小心脏扑通扑通的[害羞]还好我还买了一张票，过几天二刷😋 好好再理解一下并不如表象简单，故事中的内涵故事。回复赞
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