Lv4时间能抚平伤疤，但我们仍需寻找记忆深处的痛苦与黑暗，一遍又一遍地重刻不可忘却的历史。小红书搬单用户Lv42023-05-14
南京大屠杀的历史很沉重，是带着无数冤魂亡灵的沉重。但导演没有用只讲排面只想煽情的空洞大场景，而是拿了四个不同身份、不同国籍的见证人的故事，拆开了细细讲，各属于受害者、救护者、施害者的苦痛，最终拼起不同视角但又是同根同源的战争恶果。
但《记忆深处》不仅是他们的故事，还是张纯如的故事。对我来说，在这部剧里的泪点都是贴着纯如的情感线走的。作为后人，她回溯的不仅仅是历史，还有精准到属于在场每一个人的撕心裂肺的伤痛。在亡灵的世界里，她反而像个虚幻的存在，拥抱擦身而过的姑娘，抹去她们脸上早已流干的泪水。
作为跟张纯如一样的旁观者再来relive这段历史，最让我哽咽的是置身其中却对眼前的惨剧无能为力的巨大无助感。想要一个个阻止跳进万人坑的百姓，在东史郎刺伤李秀英之后几乎是崩溃地捶打这个恶魔，为被强暴而死的一个个姑娘并上双腿、盖好领口，想要拼命擦去李秀英脸上的泪水...But what's done is done，她无法挽救任何一条生命、保护任何一个受伤害的百姓。于是张纯如的每一个实际上是“无用”的动作都非常非常戳我。
这种共情能力却是有代价的。没有极强的共情，就无法切身体会字里行间当事人的苦难，更无法将其讲述给世人。李秀英和东史郎拥抱自己的痛苦，魏特琳和拉贝拥抱自己保护之人的痛苦，张纯如拥抱他们所有人的痛苦。若不是承受能力超载至此，又怎需要心力交瘁后的那一枪。在全剧结尾，她被众人在黑暗中举起，面对上方的微光，然后在微笑中直直地倒下。
糖糖的张纯如真的太好了。面对惨痛历史的心碎、悲怮，无能为力的愤怒、绝望；拿着资料定定地望向远方，眼里泪水还未回流，崩溃慢慢转为坚定，于是化悲愤为力量后以掏空自己为代价开始奋笔疾书；还有面对拒不承认的日本右翼时的不卑不亢，小小的身子里溢出了大于自己几倍的气势和力量...从肢体和眼神里透出来了极为饱满又不会用力过度的属于女性笔者的脆弱和坚毅，因此你无法不将自己代入她，代入她的心碎，她的勇气，她最终的解脱。
编舞其实是很让人惊喜的。宣传册里导演说想表现的是“真”而不是“美”，是真的苦难，真的痛苦，真的绝望。但所有出现的群舞段落都非常别出心裁，有些段落并不表意，氛围和情绪并没有落下。群舞出现的每个走位和动作都能让人眼前一亮，甚至会惊呼“还能这样？”具体到个人，不管是作为整体时不断重复的标志性动作，还是属于自己的故事段落，都能看出心思。舞蹈风格因角色经历不同而各异，唯一不变的还是战争对每个人抹不去的创伤。
音乐、灯光、道具、多媒体，补充剧情用的日记念白全部都恰到好处，只为人物本身服务。“没有审美疲劳”和“不刻意煽情”，居然成了民族舞剧里极为难得的优点...一边为《记忆深处》流泪鼓掌，一边暗暗叹息你国原创舞剧道阻且长。
《记忆深处》非常非常好，愿我们都能有张纯如的勇气，在黑暗中寻回微光、与每一个带着伤痛的灵魂共舞。回复赞
Lv3🚩舞美：一些深渊+沉默+隐秘+罗马柱+下雪+激光灯用户183****8756boyLv32023-05-13
➡️深渊的实时vr，但是音画不同步有延迟需要调整，整体运用还是比较有创意，起到了放大细节的作用比全包式深渊个人更喜欢这个。
➡️沉默的钢架子+罗马柱：旋转的铁架子你猜为什么要包罗马柱，我是看不透，但是和剧情也没啥关系不加不减吧。
➡️隐秘的投影仪：投影仪整体的使用感觉挺好的，给钢架子加了很多表现力，展现学校的树影和大海啊星空啥的比较有氛围感。
个人觉得舞美可以打个8.0分，不能说是顶级，比较有诚意和有钱。
🚩卡司：男演员有些力不从心，给蒋倩如和徐瑶磕头了。
⭐张泽老师昨天看了他的道林，感觉是有些累，但是唱的还是比较在线的（有一些低音气太弱了不是很清晰），整体角色气质也是契合的，也有一两首歌还是比较好听
⭐姜彬老师除了高音唱段让人舒适了，大部分时间都有点要跑不跑，有些难受
⭐覃子萱业务能力不行啊，很多部分感觉唱的不好（临时换成这个姐我真的会谢）
⭐徐瑶老师真的很稳，感觉嗓子状态应该不是她最好的时候，但是依旧是在上半场的最后唱到我第一次进了这个剧情里
⭐刘乙萱还是比较适合女高中生的角色但是感觉她有些地方唱处理的不是太好，但是妹妹唱不需要她的时候有心疼到。
⭐最后给我倩茹姐磕头了，谢谢她，我爱她，这个大珠小珠落玉盘，如听仙乐耳暂明，低音也清清楚楚的我姐我票钱就是给她的。
🚩音乐：感觉整体的音乐水准还是在线的，具体可以搜一下看一下返场视频，每个稍微有点戏份的角色都分配了高光歌，感觉和隐秘的水准差不多，但是有几首歌由于演员问题没听的太清楚，只能感觉旋律还是可以。整体不算难听也有挂耳的片段。歌词还行，有些地方有点混乱重复，但是还是有高光的地方，和记忆点，音乐整体还是及格了。
⛔以下少量剧透
🚩剧情：感觉就是上部，写了两个案件，一个是整容案，一个是操场埋尸案，整体来说是没看过电视剧的人（我本人）也看懂了，但是两个男主演是感觉戏份没给够，配角戏比重太大有点跟主角共情不起来，更像是看了两个分开的小故事的感觉，女生戏第一部分探讨容貌焦虑，第二部分探讨女同及校园暴力，女权主义者表示不算是讨厌的那种还是能看，但是你搞音乐剧还未完待续，我还得看猎罪2是这个意思吗？最后也没把主角讲清楚光去讲配角去了，有些离谱。
最后有一些对于这个剧后续的担忧，就是说这么多卡，这个剧有些卡司的能力和是否有时间把这个角色演好，我是存疑的。某张姓老板嘴上说着目标是大家走进剧院不必挑卡，实际上感觉是加重了挑卡的需求，如果质量良莠不齐，没人会为了歌都不熟的演员买单，如果演员本人的韭菜粉丝就当我没说😅
总体是及格的音乐剧，感觉如果下力气磨合是有变的优秀的可能的，还是很期待能有一组能高分呈现磨合精准的卡司，目前看来很难，但是我还是抱有期待😑回复赞
Lv3想起来在高中的时候，我们班成立了一个张杰歌迷会，以我们三个张杰狂热粉丝为中心，张杰的歌迅速席卷全班。猫街美少女Lv32022-08-11
那时候张杰正在参加《我是歌手》，忘了第几季了，但那是我除了第一季以外唯一完整追下来的一季，说到这个就好像那首《你就不要想起我》还在耳边回荡。
那时候他跟邓紫棋传绯闻，班里好事的男生故意跟我说张杰出轨了，气得我回到宿舍嗷嗷直哭。😂现在想起来真的很幼稚。
长大后，我再也不会那样迫切地想要知道他的近况，不知道他最近在做什么，只是在偶尔的热搜里得知他的一些消息。但是会听他的新歌，每一首都会听；会买专辑买ep，每一张都买；会去看他的巡演，每年都去看。
开心的时候会听他那些听了能够让人更开心的歌，难过的时候会听他静静唱情歌，沮丧的时候会听他那些能给人带来希望的歌，以此来获得能量。
张杰给我的感觉就是这样的，仿佛永远温柔跟坚定，好像他是永远都没有负能量的一个人。尽管我曾经读过谢娜的自传，看到他也曾抑郁，但我并无法感同身受。那时的我还太小了，或许还没办法理解一个成年人的世界。
直到他的小号爆出来，这时候我已经长大了。泣不成声，甚至此时此刻，我想起来他在小号的发泄内容，眼里都嗜了泪。
大众都以为他是一个像他的歌声一样拥有强大能量的磁场，可很少有人真正关心他到底经历了怎样的苦难，就连他的粉丝也不大关心，只是一味的汲取自己所需。
他说：发泄把！骂人啊！不会吗？真的不会
他说：心里一直都想给你们更新更好的东西
他说：不知道是我自己改变了我还是她改变了我
他说：谢谢你们把青春给了我
在无人关注的角落里，对粉丝也好，对爱人也好，对家人也好，对朋友也好，他从来都是保持最最温柔的状态。
选择将善良洒向世界，转头把痛苦独自吞掉。这就是张杰。实际上我是非常感激谢娜的，因为是她将他救赎，这是爱情最美好的样子。
以至于在2011年看到他们结婚的时候我哭到不省人事。我记得超级清楚啊，那时候我还在上初中，两周才能碰一次电脑，没有赶上婚礼直播的我在放假第一时间打开电脑搜索关于他们婚礼的消息，看着一段段连脸都看不清的视频哭的一抽一抽的。
真不容易啊。爱情从开花到结果真的不容易，而这样的爱情正是我所向往的，因此我从来都相信爱情。
哦对了，还有一件事情我记得很清晰。是关于一首歌，《穿越人海》。
那时候也是在上初中，冬天多冷啊，对于那天的天气我只记得一个词：凛冽。天不亮就要蹬着自行车赶去学校上早自习，路灯已经灭了的大街上一个人都没有，四下无声，静的吓人。
我就是在这个时候听到的这首歌。因为有个人从路的对面骑着车赶过来，我向南，他向北；我蹬着自行车，他骑着摩托车；我在路的这边，他在路的那边。
“SAY HI YE——” 这一声响彻整条街，将我的目光全部吸引了去。那一瞬间，有一种很神奇的感觉从心底升腾。
那是一种什么感觉呢？是一种想要故事开始，却最终什么都没有发生的失落感；是一种本来闭着眼睛赶路，突然醍醐灌顶的清醒感；是一种突然想把围在脖子上的围巾和戴在头上的帽子拽下来扔掉的冲动感。是一种觉得可怕，又很渴望的感觉。是我一直想做，却不敢做的感觉。
于是我加快了车速进程，很快地便赶到了学校。看，无事发生。
前几天翻看同学录，小贾同学给我写了满满两页的张杰的歌词，香香也说要记得十年之约，约好了要一起去看演唱会哦。歪歪歪，我还在，你们呢？回复1赞
Lv5《盗墓笔记4》——蛇沼鬼城皮卡QLv52019-08-13
期待已久的盗4终于开演啦！故事接着小哥进入长白山的青铜门之后发生的故事。吴邪收到署名张起灵的寄件人寄来的录像带，来到了格尔木的疗养院，找到了陈文锦留下的线索，一路追到西王母古城。吴邪继续一路开挂，和小伙伴们一起升级打怪，最终发现了西王母古城里的秘密。
故事的开头，运用了剪纸投影+人声讲解，快速的回顾了盗墓笔记1~3发生的故事，这段挺有新意的，可惜讲解的速度和真人表演+投影的速度有一点点不同步，感觉有点点乱，希望后面的场次能有改进。
吴邪和胖子的对话笑点多多，胖爷依然承担了全剧的搞笑担当的重责！😄😄
格尔木疗养院里的禁婆是亮点，虽然出场有点吓人。吴邪被禁婆纠缠那段巧妙的运用到了舞蹈，看着有点诡异的美感，没有刻意的制造惊悚效果，但可怕的危险一直围绕着你，让人有种窒息的感觉！（看到这段让我想起了法扎里死神和莫扎特的那段，纠缠，笼罩，令人窒息的死亡步步逼近的感觉）
吴邪和阿宁联手御敌那段打戏还不错，有点斯密斯夫妇的感觉，帅！后面两人患难与共时的对话，还有点小暧昧。这段初看有那么点突兀，明明官配是瓶邪，还和阿宁表现的那么暧昧！但是看到后面就知道，这段是为了后面的剧情做了铺垫。（一直觉得阿宁的结局很突然，但是作者是这么安排的，舞台剧里面也没办法改变什么，只能一声叹息“宁姐，一路走好🙏🙏🙏”）
吴邪和三叔，不管三叔的身份究竟是谁，但在吴邪心里三叔永远是看着他长大的三叔，虽然三叔有很多秘密瞒着他，甚至还利用了他，但是三叔终究是不会害他这个大侄子的！
吴邪和小哥，这两个人的牵绊不是一两句话能说得清道得明的，（南派三叔写了几本书都还没写完）当舞台上吴邪说“如果你消失了，至少我会发现”听到这句话突然泪目了😭😭（台词神还原）
舞台上的道具和多媒体投影还原了部分雨林和神秘的西王母城的场景，（盗笔舞台剧的制作团队做的舞台特效还是很棒的👍👍）只是和巨蛇搏斗那段，你们是认真的嘛？！不是在搞笑😂😂（本来看剧之前还担心被蛇吓到，结果出场之后，忍着没笑出声😂😂）
后面陨洞那段的多媒体光效太赞了，超级酷炫！👍👍真的有一种打开时空之门，要进入另一个时空的感觉！
结尾铁三角相偕站在舞台中央，看的超级感动！😭😭😭经历了那么多，还好你们都在！还好你们都回来了！稻米们会一直陪着你们，一直等着你们回来！
未完待续，期待下一部……
（盗4的首演场有惊喜，也有不足，希望能有改进，之后越来越好！祝舞台剧盗墓笔记4——蛇沼鬼城票房大卖！🎉🎉🎉）6回复8赞
Lv5#8.3 & 8.4 Kobukuro Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-08-05
十多年来的夙愿，完成，圆梦了，两天加上候场在南梦宫一共站了近十小时，也是值得的。
当天很多日本当地的歌迷一起追到上海，各个年龄层次的都有，各种应援物应接不暇，门口包车大巴就好几辆，现场的日本歌迷就占了现场观众一半以上。此次首次来华试水放在1000多人的南梦宫，倒是便宜了我等，最低票价的一区后排等于是他们平时万人场的内场前区了，光视野和观感就值回票价。
沙画的视频开场，很有意境，就像Kobukuro的作品一样自然而治愈，独特的魅力。原以为自己一听到《桜》、《蕾》、《ここにしか咲かない花》、《風をみつめて》会不会猛男落泪，倒也没有，只是轻轻地跟着合唱，更多是感受着歌声中日常的温暖和情感。回顾这二十年来的音乐路途，从大阪街头唱歌的草根族群，到家喻户晓的日本国民团，相互扶持彼此激励，才有了这样的成绩，现在更是大阪上海友好交流大使。
唱足三小时，海外小场能和国内巡演32场28万观众的规格一样，除了四位弦乐小姐姐没来，并没有多少减配，诚意满满了。第一天比第二天更活络，第二天则比第一天更紧凑，想听的基本都有，最可惜无疑是ATB巡演几乎必唱的《赤い糸》两天都没有唱，而不在歌单里《紙飛行機》、《風見鶏》在心里默念，只能说Kobukuro的金曲实在太多了。小渕和黑田的MC环节是我平时忽略掉的，主要是日语基本苦手。这次笑劈叉了，说上海小笼包要吃40个，关西腔乱开，简直是俩漫才。而首次在演唱会中开放两首歌的拍照摄像时间可以说比较意外的。
回家路上在想，为何会钟爱这两个外型质朴的男人那么多年，不就一流行歌曲组合吗。是的，光细听编曲就这么回事，而配器也比较简单。可是音乐嘛，自己是不是被打动，走心了最直观纯粹，另一方面当然是日剧加持啦哈哈。9回复11赞- Lv5上海场没有演出条目，观后感竟然要发到香港站了呵渣渣辉666Lv52019-05-25
#5.22 The Jesus and Mary Chain Live VAS#
真正意义上的有生之年，让你在To Do List欣慰地划掉。演出已经结束两天，可我仍在反复回味，似乎等待了太久，而这90分钟又太短，稍纵即逝，意犹未尽，惟有把美好瞬间封存在记忆里。
少年时翻阅音乐杂志，介绍JAMC是另类摇滚、噪音摇滚，影响了后世无数的乐队，当时我完全没这方面知识和概念，根本不清楚何谓自赏、钉鞋。后来买的也是盗版碟，打口碟，就不好意思拿出来了。大学里比较系统地去听，但始终不能算钉鞋派拥趸，知道的乐队也有限得很，可作为启蒙和初心的JAMC毫无疑问始终是标杆，还曾在论坛上和别人争论《Psycho Candy》、《Darklands》和《Automatic》哪张最老乱。讲真乐队多年的兄弟恩怨纠葛我不关心，也不想了解，传世的作品好听就够了。
把2017年的Live at BBC Radio 6小型音乐节当作最后的复习。提前一小时进场才能在爆满的场子里站到比较前排中间的位置。VAS LIVE场地硬件不负期待，甚至惊喜，灯光音响真实地hold住了。天时地利人和全占，让这场视听的盛宴完美地呈现在眼前。噔噔噔的底鼓有力而急促，身体的血液仿佛正在逆流，动听的吉他旋律，漂亮的贝斯骨架，摇把然后变调踏板交织出曼妙的音墙向你侵袭而来，这份狂躁的甜蜜太熟悉了。音墙的层次分明、饱满，被心神吞灭，被声浪吞没，被黑暗吞噬。JAMC的噪音美学，从未过时。积木一贯的冷酷阴郁，少言而“钉鞋”，依然清瘦，性感极了。
歌单和日本两站一致，没有演《Darklands》，很遗憾。相比《Just Like Honey》，我还是最喜欢前者，尽管其实就一流行歌曲，在地铁里哼着“I wanna move I wanna go doo doo doo”。有些惆怅，接下来要看的演出似乎也打不起精神。7回复8赞 
Lv4题记：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!悠悠兜兜Lv42019-06-10
一直爱着话剧和音乐剧，戏剧没涉足过，慢条斯理的咿咿呀呀最是磨人性子，也难以看懂，更欣赏不来国粹，戏曲最熟悉的仅仅是央视戏剧联唱中脍炙人口的唱段，年少时，记忆深处最低吟浅唱的是83版红楼中宝玉侧耳倾听那句“原来姹紫嫣红开遍”，随着年龄的生长，穿过苏州的庭院，也会爱上边喝茶边听一段苏州评弹。当看到话剧《良辰美景》的剧名时，和uu不约而同说出“良辰美景奈何天”，一个问“出处？”一个答“林黛玉行酒令说的一句诗，来源于和宝玉私下里看的禁书。这句诗当时被宝钗听懂，后来还拉黛玉教导了一番”。都是红迷，经典剧情品味起来还意犹未尽，孩提时一度以为这句诗出自西厢记，后来才知道是出自明代汤显祖的牡丹亭惊梦中的《皂罗袍》一曲，牡丹亭是昆曲的代表剧目，另外还有《长生殿》、《桃花扇》。也专门去网上寻了牡丹亭来看，才发现红楼梦中好几个地方的唱段都来源于昆曲的牡丹亭，另外无意中收获了好资源，推荐王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖01年主演的文艺片《游园惊梦》，不亚于花样年华，这么好看的片子居然以前没听说。也耐着性子但坚持到底以致敬的态度看完了名家梅兰芳老先生的原版昆剧游园惊梦，原以为梅大师只唱京剧的，真是孤陋寡闻了，60多岁的旦角扮相用这个时代的视角确实有些不忍目睹，不是票友就不推荐去观摩了。看完了所有唱词，钦佩明代戏曲家汤显祖的造诣，再看当今主流的古风歌词真是味同嚼蜡了，杜丽娘和柳梦梅的爱情故事成就了我去看这部中俄合作话剧《良辰美景》。待续……
从地铁过去剧院，是以艺术为核心的安福路，有很多露天咖啡店，很想在午后的斑驳的树荫下去品味一杯红酒或咖啡，小资的情调有闲情雅致来搭配，城市的喧嚣会在沉淀的心态下宁静下来。走进剧场，舞台幽暗灯光下，布景是高悬的三面铜锣和六面类似哈哈镜，前台一角悬挂着信笺组合的自上而下的垂帘，一张太师躺椅，几件梨园兵器道具，锣鼓和散落的木质小矮凳，感觉到了一个戏班子的唱念做打的幕后，这部剧是演绎昆曲世家的悲欢离合，看导演和舞美是俄国人，会有什么样的特别呢？细节不剧透了，结尾的舞台效果点赞。
说到演员，老爷子关栋天在上海还是很有知名度的，他也跨界一些平台，不过我们不关注戏曲的熟悉他还是早年看周立波的脱口秀，后期编剧对他的剧中人物形象有折扣，为了传承昆剧事业，姑娘的豆蔻年华被老爷子给耽误了。这个剧的整个线索是以三弟金立的视角来旁白的，从最开始拖着残腿亮相给观众介绍昆剧的手势，形容天地日月山风花男人女人，到抑扬顿挫的笛声和清唱的那一小段，全场万籁寂静，真是立刻就把观众吸引住了，这个演员我很喜欢，最后他喊的那声锦绣让人泪目。年轻的女演员们个个身段婀娜、期期艾艾、临眸相望, 一举手一投足都非常养眼，台前那么近的观赏，才真正感受到戏剧舞台的魅力，锦绣开嗓唱的第一段就让人心灵小震撼了一下，唱腔婉转、字字珠玑，而且竟然唱腔全听得懂，心里就想，红楼中贾府养的戏班子一定就是昆曲班子了，这种女孩子真是我见犹怜啊。女主锦绣的名字应该是对应锦绣前程吧，可是时代弄人，她和二哥的孩子吴元也正应了这个谐音吧。
观演后，“原来姹紫嫣红开遍”唱词一直萦绕耳边，久久难忘。1回复5赞- Lv5#4.23 夏川里美上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-04-24
十一年前没去上海大舞台，一直是我心中的遗憾。这几年夏川里美去台湾开唱比较多，终于十一年后再来上海。可以说，是圆梦之夜。
不愧是唱功S级，国宝大魔王级，行走的黑胶唱片，四十年才出现一次的歌手。现场功力实在太强大了，声线纯净无暇，音准无可挑剔，气息长而稳健，完美的抒情与叙事让人代入歌曲之中，技巧什么早就融会贯通让你感觉不到，说句玩笑话能让调音师下岗，更不用提修音团队。唱足近两小时不休息，还要负责全程MC，现场仅仅用键盘、古筝和她的三味线作伴奏，非常之返璞归真。当然了，如果像台湾场那样加入原声吉他和冲绳太鼓队，那可真得血脉喷张。
开场第一首歌便是《岛歌》，震撼人心，我一度强忍着不落泪，人家说夏川里美的歌声像母性的光辉由内而外的散发，三味线的每一下都是回忆。翻唱《月亮代表我的心》和《夜来香》也在情理之中，邓丽君就是夏川里美的一生偶像。两首英文经典《You Raise Me Up》与《Amazing Grace》倒是中规中矩的重新演绎，我认为她并不适合欧美大歌。
《童神》、《愛よ愛よ》太温柔了，好听到耳朵要出油，现场日本观众众多，按捺不住的激动呐，像是在聚同乡会。终于等到《泪光闪闪》，21世纪日本传唱度知名度最高的歌曲之一，甚至在一定程度上没有之一。听过无数的版本，还是最爱原唱的。全场一浪高过一浪的大合唱，再铁石心肠的木头人恐怕都要被感动。
《安里屋小调》，最有名的冲绳民谣了，上个月刚听HY唱过，这次夏川阿姨也带着全场一起尬舞，“咿呀飒飒”，南岛的海风拂面，海浪拍岸，在Okuma的白色沙滩嬉戏玩水。但是不是也有点感伤。美琪虽不适合看电影，但作为小型演唱会的场地倒不错，在山顶听到的音色饱满不闷，灯光也够复古怀旧。上次在美琪山顶看的是中孝介，但和夏川阿姨差得不是一点两点。
返场《花》以及翻唱Kiroro《未来へ》，倒也想听阿姨翻唱《小小恋歌》，很甜很俏皮的版本。翻出了五张单曲和专辑CD带在身上，明知道签名的可能性小于1%，但至少粘粘本尊同一频道的仙气即好。回复8赞 - Lv5上海场没有演出条目，观后感就写在杭州场这儿吧渣渣辉666Lv52019-04-15
#4.14 【天启时刻 Apocalypse 】 —— 经典“冻肉工业”之声 Live 万代南梦宫2F#
Empusae+In Slaughter Native+Ordo Rosarius Equilibrio！！！
这是真正意义上的有生之年，能够亲眼亲历这样的阵容和演出，或许就这么一次机会了。
我绝对称不上是一个黑暗音乐死忠乐迷，即使也能报出一些这类风格的乐队名。十多年前通过论坛、豆瓣、QQ群初识，买过点唱片。后来Ataraxia、All My Faith Lost ...、Ashram纷纷来国内演出，不过主要是暗潮与新民谣，最多算泛黑。那几年，虽不说深究吧，但也是比较系统、规模地去听。然而这些年我可真断档了，新乐队新作品不知道，暗潮方面的演出也几乎无。去年大家的启蒙入门团Empyrium终于来了，我仿佛回到十年前，激动之外，更多是感慨。
CMI在欧洲在全世界范围都是小众里的小众，获取信息的渠道靠着前辈乐迷们的口口相传和资源分享，相比之下4AD要大众得多了。上海场的观众比我想象中要多，不少非常年轻的面孔让我有点意外。遇到了好多各地赶来老朋友们，绝大多数都是微博不上了，豆瓣少上了，整日在微信群里胡扯哈。
Empusae以前听过两张，比较枯燥的粗粝感。现场意思得多，仿佛置身于四维空间，密不透风的网，让人无处可逃，Dark Ambient的神秘与不安可谓是渐入佳境。In Slaughter Native，听黑暗/工业无人不晓的名字，这是殿堂级领袖级别的，没有带live members有点可惜了，工业音乐需要沉下心，它很严肃，很压抑甚至是自虐式的，一层层地抽丝剥茧，再反复。这种硬派音乐是平时那些“软”音乐永远无法体验到的。Ordo Rosarius Equilibrio，四年前江浙沪只有杭州站，当年没去简直想吃后悔药。如今Tomas和Rose变化之大有点不敢认，好歹嗓子保持得不错，圣咏、吟唱，优雅和美感依旧，熟悉的老歌们响起，可以单纯地说好听。军鼓的每一下，像是祭祀妖神敲打着丧钟。不过我觉得由于一部分原因的限制，音乐性还远不够，本领施展不开，ISN也同理。
感谢主办方，能把CMI旗下的艺术家们请来国内，我做梦都不敢想，太不容易了，还要跑那么多城市，辛苦了。回复8赞 - Lv5#加州清光单骑出阵#皮卡QLv52019-04-21
《刀剑乱舞》音乐剧系列衍生出的个人LIVE，属于加州清光的个人舞台！
从2017年开始，连续3年单骑出阵，在舞台上展现出属于加州清光，属于佐藤流司的魅力！
开场的音乐，舞蹈很燃，一下子点燃全场“审神者”们的热情！全场挥舞着代表清光的红色的应援棒，一起给清光打CALL！👏👏👏
一幕的音乐舞曲风格为主，节奏感强，音乐+舞蹈，现场的气氛超级棒！👍👍👍结尾部分，和群舞小哥配合打鼓的那段很赞！节奏感强，有种刀剑乱打的即视感😂😂还有《兽》的时候，配合了手中的“光剑”，旋转着舞出了“加州清光”的字样和“刀纹”的图案！👍👍
二幕加入了游戏和音乐剧的情节，换上了出阵服的清光，奉命出阵，与时间逆行军战斗。看着舞台上出现的时间逆行军，心中忍不住叫好，一秒进入到游戏中的战斗模式，非常的有带入感！在《刀剑乱舞》，《胜利の旗》和《爪と牙》的音乐配合下，清光英勇杀敌，杀阵的动作，帅气利落！随着战斗越发的激烈，音乐换上了《战士们的镇魂曲》，《未被选择的人》，《微风徐徐》，清光负伤，背景中的新选组的“诚字旗”也由蓝色变成了染血的红色！明知敌众我寡，处于不利的局面，却依然为了心中的信念战斗！作为新选组冲田总司的刀，继承了原主的信念，重生后，不再为了幕府战斗，而是为了保护历史而战！
（这段剧情向的演出，音乐+表演+背景的诚字旗，感染力超强，现场看了差点泪崩了！要不要那么虐啊！😭😭😭）
三幕的服饰又变换成“贵妇清”华丽登场！当演唱“mistake”时，本“婶婶”一阵激动！要知道，这是本“婶婶”最喜欢的一首歌之一了！看过了几个多人版本的，这是第一次看到清光的个人版！👍👍还有结尾的“解不开的魔法”，也是非常的经典。清光在舞台上施展的“魔法”，锁住了“婶婶们”的心❤！
游戏中你伴着“审神者”们一起保护历史，而舞台下“审神者”们看着你出道，看着你成长，为你打CALL！缘分的羁绊，我们有幸相聚于此！期待以后还能再看到你的现场演出！记得到时带其他刀刀们一起来喔！期待刀音系列的新作！期待真剑乱舞祭，你们能一起来！“婶婶们”再为你们打CALL！1回复9赞 
Lv5热烈庆祝《摇滚学校》中国首次巡演北京站圆满结束！🎉🎉🎉抓住末场的摇滚！观众丁Lv52019-04-14
果然是我韦伯大神！！！一起🤘🏻🤘🏻🤘🏻
音乐剧比电影版各方面丰富很多，极度抓耳的音乐也使剧情更加饱满，而且笑点、泪点和燃点都非常恰到好处！重点是情感和细节都升华了许多（当然电影也很好啦）
成人演员们都很优秀就不用说了(what!?) 小演员真的超级专业，演唱和演奏都非常棒，今天带了望远镜，发现他们的小表情也是完全在线。
另外中国巡演一如既往加入了中国元素。首先表白北京站的宣传校报 ！
中文翻译相当淘气，比如“稻香村的包装都比这个好看”，虽然有的地方用力过猛，比如把Whatever译成有屁快放。
还有一直期待的Stick it to the Man的中文翻译是“大声来呐喊”。
改词的部分非常有亮点，
“爸妈要加我QQ(Facebook)，Stick it to the Man!”
“大众传媒对女性美貌的刻板印象，Stick it to the Man!”（谁改的词！这句吹爆！！！）
原声带的《夜后》(Queen of the Night)比较惊艳，尤其是Finale的时候Dewey一开口直接笑喷，完全就是银桑唱哆啦A梦啊哈哈哈哈！不过这场巡演的Dewey是尖声版hhh
【韦伯粉的彩蛋】
Summer唱跑调版《回忆》(Memory，《猫》经典唱段)的时候，虽然电影原版也是唱的这首，但是由韦爵爷写了音乐剧以后加了Dewey的吐槽就超级搞了：“我不知道这首歌谁写的，但是真的很难听了。”
（据说还有很多梗，但是我比较熟悉的就只有这个了hhh）
【观众丁的小唠叨】
看完法扎(《摇滚莫扎特》)我发现我现在念韦伯(Webber)大神的名字都是法语发音(Weber)，还好今天改回来了hhh
P7来自微博，转侵删3回复3赞- Lv5《藏海花》皮卡QLv52019-02-01
“现在的我，追寻过去的你”
故事从吴邪的梦开始，梦里，爷爷吴老狗临死前关照吴家人不许吴邪接触和盗墓有关的一切！梦里，小哥在危急时刻再次出现出手相助！
当梦醒来，一切又如往日的平静，他还是杭州吴山居里的小老板。但内心又那么的不平静，经历了那么多的冒险，奇遇，那么多的谜团还未解开，又怎么可能恢复到当初的天真无邪！
所以当大金牙找上门来的时候，吴邪嘴上说着不去，可是转身又背上行囊独自一人出发去了西藏！还是放不下那个人啊！即使那个人离开了5年，可只要听到和他有关的事情，始终还是放不下！
西藏之旅，吴邪在喇嘛庙里听到关于小哥的身世。终于明白，那个人为何如此的沉默寡言，一副生人勿近的模样。受到的伤害太多了，只有让自己变成如石头般坚硬，才能无爱无恨，就算伤了，也不会痛！幸好有母亲临终的嘱托，关怀，三日寂静，终化成泪水和一声“妈妈！”。有泪，心还在，不是真正的石头，而是有心的人！旁人看着像石头，而懂得人，自然会看到他的心！
“本是听书人，奈何入戏深！”
很喜欢剧中的设定，由杜老师来饰演少年张起灵这个角色。这段不光是由吴邪的视角来听，来看张起灵过去的故事，而是吴邪切身感受到了小哥身上曾经发生的事，感受到了他的喜怒哀乐。曾经那样一个天真少年，如今变成了这样一个沉默寡言，无悲无喜的样子。这样的设定，带入感更强了，吴邪不再是听书人，而是那个书中人，同悲同喜。
“喂我在，
雕琢你的存在，
喂别哭，
我明白你的无助，
喂别怕，
我也愿为你分担。”
“花谢花开，
你会离开，
花谢花开，
你会回来，
我会等待，
明白你过去与未来，
从此你不必一人承载。”
（借用舞台剧同名的主题曲《藏海花》中的歌词，顺便给大草打CALL！歌实在是太棒了！歌词写到我们心里去了，比心❤❤❤）
缘起，只在擦身而过，回首相望的瞬间，一眼万年！
（未完待续，期待今年7月的盗4《蛇沼鬼城》）回复9赞 
Lv5#1220音乐剧芝加哥@美琪urnotivyLv52018-12-21
可能是今年观感体验最不好的一场。单页场刊介绍没有，薄薄几页的场刊居然卖90，相比《白夜行》100的大厚本简直暴利，如果要将音乐剧文化融入上海，打开中国市场，680的门票连个宣发都不能做漂亮还想要观众留下什么好印象？以后拿什么来回忆你？美琪大厅本来就小，做了几大块板子供合影，和门口黄牛云集吵吵闹闹，环境太浮躁；第一次遇到谢幕只有30s左右，没有返场也就罢了，还禁止拍摄？！（补充：谢幕拍集体照而已，并不觉得特别过分？并不是剧中录像，这点规矩还是懂。也许是之前每一部都会拍谢幕照，甚至剧团一起主动合影，所以有这样的想法。接受大家的指正。）整体剧组（除了演员乐队）给观众的感受都非常不友好了。
舞美设计极其简单，暗黑系为主，金色镶边大相框，斜角延伸阶梯作为乐队舞台，有效利用了空间，也营造了一个很特别的night club感，无奈美琪舞台景不深，被舞台占去1/2之后，演员表演活动的区域就可怜巴巴了。再加上黑色服装，使得舞台略显压抑，好在有灯光补救。这是继上周《卡门古巴》之后又一个把乐队搬上舞台的剧，两者都特别好的与剧本身融合，甚至担任了某些角色。乐队指挥的戏那是非常的多，第二幕开始甚至“娇俏妩媚的”跳了一番，引来阵阵爆笑。
虽说剧本是根据真实故事改编，舞台背景搬到了库克郡（没错似乎正是The good wife的那个），两位女舞蹈演员Roxie和Velma谋杀情人进入监狱后得到了巧舌如簧的律师Billy的神助，竟然脱狱成功。毕竟舞台展现形式有限，很多场景都只能靠想象，实在很难把它看作音乐剧，如果看作演唱会每首歌有故事串联会更容易接受吧，呵呵。
双女主的故事，两位女主在上半场明显状态好很多，6位狱友登场自述戏掀起了第一次的高潮，几位长腿女郎脚踩高跟鞋穿着黑色蕾丝性感服装，唱段歌词也非常逗趣，尽显黑色幽默。这份幽默，自嘲，反讽意味也贯穿整部剧。女主第一次见面Roxie讨好Velma到之后Roxie得到Billy指导一夜爆红又戏虐Velma的角色转换也算有点看头。剧中第二轮高潮正是Billy帮Roxie召开记者会的“提线木偶”，群演记者和Billy，Roxie搞笑又有创意的一曲，当真是让观众不自觉high起来。下半场两位就显得力不从心，唱段开始敷衍，这其实早就有端倪，Velma的扮演者跳舞动作幅度畏畏缩缩，甚至卡带一般不连贯，比如试验给Billy看她要上庭的表现、比如跳给Roxie看如何表演双人舞。两位就连最后的谢幕压轴舞都跳错了… 我就真的不忍吐槽剧情从法庭戏之后就急转直下，没有过度。又是如何到了两人组成组合公演？Velma是如何脱狱的？两人怎么又成敌对关系变成好友了？摸不着头脑……Roxie 和Velma的人物形象甚至有点模糊，性感？毒舌？聪明？都难以准确捕捉到她们的关键词…
剧中其他演员甚是喜欢Roxie的丈夫扮演者胖胖的很可爱，自嘲自己的独唱“希望没有耽误你们太多时间”，有他的戏份表演的都“理智的浮夸”，忍俊不禁。律师Billy的唱段，结案证词和表现倒是增色不少。Sunshine女士的“假声男高音”其实一出场就听出来了，有点别扭，感觉接不上气了快，特别是在听了我鹤姐之后，更是不太讨喜。
服化道方面也是比较敷衍，整剧下来每个人都只有一套衣服，虽然这种drama的娱乐精神浸透在每一个小细节，但是制作的用心并不能让观众买账。
虽说是文广爸爸引进的剧，但是为什么没能作为年末大剧出现在文广舞台，也是有迹可循吧，真的是撑不住文广的大舞台。前阵子虚涨了那么高的价，估摸着过两天会暴跌的。大家各自观望吧。（此文广爸爸非彼文广爸爸，是他的股东而已）5回复21赞
Lv6#12月最佳现场#佳芝在美琪Lv62018-12-17
大佑这次的2.0升级版演唱会，果然是“搞搞新意思”。舞美，曲目编排，情绪表达都和之前的一轮有了很大的变化，尤其是现场的表现形式上，如果之前的那一轮演唱会是属于柔软，循循善诱的那种，那么这次的2.0，大佑回复到了人们更熟悉的摇滚，激烈，直接的那个样子。
虽然周六的演唱会有网络直播，但我相信现场感受开场曲《京城夜》伴奏下的大佑历年专辑及演唱会的照片回顾，受到冲击下的失语，一定是坐在电脑前看视频无法体会到的。第一part比较rock兼冷的歌，又有拉开和普通观众距离的意思，但这反而让喜欢他的人感觉到他棱角犹存。同样的《鹿港小镇》，放在演唱会第一首的位置的和之前Enocre前最后一首相比，效果大不一样，结合升降台，烟雾，强光灯的舞美特效，那种工业化的萧瑟，阴冷，甚至决裂感，只有现场才能体会到。而另类的《暗恋》（之前只在台北首场唱过）完全是意外，伴随大佑不规则的身体抽动，更能听出歌里的那种“痞”气。
2.0版演唱会里也有让我稍微不满意的地方，就是有两part的合唱团节目都被取消了。《风儿轻轻吹》《告别的年代》《明天的太陽》《家III》这些跨年龄纬度的赤子情怀歌曲都不见了，喜闻乐见的歌舞大show《同学会（兄弟姊妹版）》也换回了不插电版。这些对于我来讲，比听不到《皇后大道东》更遗憾。
演唱会上歌曲的编排衔接会带出一个很好玩的效果就是刷新你对原曲的认识。本来就已经很rock的《握手》结束后直入《爱人同志》，想想看大佑一直强调的人与人之间的紧密，是有多么地“偏执”。《爱人同志》一直有各种解读，或许这首歌只是在表达人与人之间”忠贞”“不变”的交往原则罷了。
嘉宾李志的出场，很有”反主为客”的意思。自己的确是在《思念》的时候流了眼泪，一方面是歌里那种连告别对象都没有于是只能跟年少的自己作别的悲怆凄凉，另一方面也是大佑李志，这两个时代，两个空间的人，在这三首歌的时间里紧密地粘合在了一起，虽然舞台上他们没有交谈拥抱，但我放佛看到了两人间有种明显的电波交流，那一刻我相信，有些精神和情感，是可以一年年，一代代，一个时代一个纪元这样绵延传承下去的。
我不止一次提过对《明天会更好》的喜爱，虽然这首歌俨然是晚会歌曲的代名词，但我理解中的“文艺晚会”，就是看过之后，会让你对枯燥的现实生活产生幻想，对未知的将来寄予希望，从这点来讲，《明天会更好》同样有这样的效用。最后大佑谢幕的时候我放下相机静静地看他，因为他唱过的“让我拥有你真心的面孔”，这是人与人之间最珍贵的交换。已经挤到了自己所在区域的最靠近舞台的位置向他挥手拍掌，对于看惯大型演唱会的我而言，这些动作现在已经很很少再做了。但在经历了这个沸腾，惊喜，受冲击的晚上，我愿意哪怕在他接收不到的情况下，对着包围着他的空气，作出一些我的致意。
这一年看了三次大佑的演唱会，人会变老变慢变钝，歌曲的编配会改变，演唱会形式也在进化着。我们难得拥有罗大佑，在坚持着他的一份真。4回复8赞- Lv5#11.3 Silent Whale Becomes A° Dream Live YYT#渣渣辉666Lv52018-11-04
去年11月才发行了这张《Requiem》，但仅仅一两个月后被许多国内外乐迷评为2017年度十佳后摇唱片。很多人说他们是法国Mono，抱歉我只能同意一半，确实有着类似后劲十足的悲怆感，但Mono用音符编织人的情愫，而“游园鲸梦”则更贴近大自然，沧海轻舟，海浪拍岸，海鸟歇息，海风拂面。
连续两个工作日晚站几个小时看演出对于中年人我来说确实有点累，还有些困。昨晚上海的演出市场爆棚，各种大小撞车，而YYT老店依然挤满了人，可比前一晚新店“From Ashes to the Light”多上不少。作为氛围后摇，他们不用环境音采样去营造和烘托，完全用三大件去构造意境的空间感。演奏风格甚至有些老派，吉他拨弦的绵绵长音，效果器的过载延迟，虚无缥缈，浮生若梦，贝司的低音厚实，而鼓手不仅掌控节奏，更是乐团的指挥（他是不是每场都要脱衣露出铠甲般的纹身啊）。音墙爆发的高潮段落可比专辑里重多了，翻江倒海般，但音色干净不浑，收的时候不乱。
他们像大隐隐于市的神秘贤者，不像是职业乐手，真没想到能请过来，下张专辑估计也是很多年以后了。回复9赞
上海
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