Lv3《吉赛尔》是我最早接触到的芭蕾舞剧,一幕的吉赛尔变奏曾让初中的我一度心驰神往。高一的时候第一次看完了全剧,那一版是英皇的波娃和卡洛斯。DisheartenedLv32023-05-17
而随着年龄的增长,曾经粗糙的耐心竟然被时间给磨平了。许多人无法忍受一场戏剧的冗长和剧情的简单无聊,更何况是在屏幕前。但我越来越明白这份耐心的可贵。如果不坐下来静静地观赏,我们就永远无法走近期待的美好。
今天看的还是2006年ROH的Alina夫妻档。一幕中吉赛尔与假扮农民的伯爵爱得浓烈好似蜜里调油,可当一切谎言拆穿,吉赛尔在疯狂的情绪中绝望地死去……二幕中伯爵遭以幽灵女王为首的女鬼围猎,吉赛尔却不计前嫌地跳出来维护曾经深爱的人。吉赛尔不怨伯爵吗?莎士比亚说,我唯一的爱来自我唯一的恨。吉赛尔的恨我更愿意理解为文言文中的解释——遗憾。也许她遗憾自己只为一介农家女,没有伯爵未婚妻的高贵身份;也许她遗憾自己早已失去了肉体,如今只能与伯爵天人永隔。很多人说二幕的吉赛尔应该是毫无生气的,冷漠的,但我觉得吉赛尔还是爱伯爵的,因为她的感情热烈和性格单纯,让她轻易地放弃旧日的爱情显得那么不可能,否则她也不会忤逆幽灵女王去救伯爵了。所以,二幕中的吉赛尔对于伯爵是幽怨的,不舍的,深情的,遗憾的。这一点Alina Cojocaru做得很好,衬得她在一幕中的表现反而是本色出演了。她全程看待伯爵的神情都是那么的忧郁难过和依依可惜。或许也得益于夫妻档的合作,吉赛尔和伯爵之间的火花不再是逢场作戏的情绪,且将这种感情延伸出了这将近两个小时的故事,看完了无不让人沉浸在这凄美的气氛中......
有非常多的芭蕾舞者技术优异,但是要成为艺术舞者,跳舞则还需要灵性,这样艺术生命才会在他们的身上活过来。许是我的私心吧,我认为Alina Cojocaru是这样的,她跳着舞,她就是吉赛尔了。
在芭蕾、在文学艺术面前,我的认知永远是那么渺小。我不懂也不通,热爱,却永远让我暂缓忧虑,快乐下去。
最后用《僵尸新娘》中的一句歌词形容我们的吉赛尔:
“纵使遭遇了最残忍的背叛,死亡也没有夺走她的甜美与天真”。回复赞
认证仅有的28年的生命,奥地利艺术家埃贡·席勒创作出3000多幅水彩画,300多幅油画。大胆的色彩运用、对于轮廓的追求,强烈压抑下的线条,埃贡席勒用一生打破传统艺术的枷锁。杜若云章认证2018-09-16
埃贡席勒生活在哈布斯堡王朝统治下的奥匈帝国时期,这个曾是欧洲传统强国的国家,长期吸引着大量的外国人前来定居。在帝国的繁荣时期,维也纳不仅是整个欧洲的交通枢纽,它的音乐舞台、美术以及奢华的宫廷,更是常常令人称道。
然而,在19世纪末,维也纳早已不复当初浪漫的景象。对外,帝国地处四战之地,一直与法国、俄国以及德国进行争霸,消耗了大量的资源。对内,日益激化的民族矛盾,帝国领土两边被简单粗暴的划分为“内莱塔尼亚”和“外莱塔尼亚”,隔着莱塔河,政府采取了针锋相对的民族政策。同时,君主奉行着保守主义,本能地抗拒着任何改革和进步,强调集权与阶级,造成贫富悬殊明显,更进一步激化社会矛盾。一战前的奥匈帝国早已濒临衰颓,犹如落日一般,被称为“世界末日的研究站”。在这种衰败和绝望的末日氛围中,民众饱受身心摧残,活着成为了一件更不容易的事。
因此,在19世纪末20世纪初的德语区出现了严重的自尽现象。当年的维也纳报纸,大量刊登着自尽的新闻报道。正如Walburga Paget回忆录上所记道:“他们的生活中出现了一点点不顺心的事情,就会让他们选择自尽。似乎维也纳有一种自尽的风气”。对艺术家而言,末日让他们更加敏感。席勒作品中充斥的“极度病态”的绘画风格正是反映了当时民众的普遍不安,只有全力表现生与死、爱与欲、恐惧和绝望才能缓解心中的痛苦和压抑以及自身存在的意义。1回复9赞
Lv4#哈三话四评音乐剧——爱与谋杀的绅士指南#happy-sirLv42017-12-17
看完百老汇欲望三部曲之《谋杀歌谣》&《疯狂花店》,就开始对《爱与谋杀的绅士指南》心心念念。大树于晓璘和一人分饰8角的姜伯任是我被种草的另一个重要原因。(虽然姜伯任因为受伤当天未能出演,幸运的在剧场门口被我逮了个正着。)
贯穿全剧的主题还是人性的“欲望”,个人认为该剧还是以悬疑剧情见长的音乐剧。草根蒙提需要干掉戴司奎斯家族继承顺序的前八位才可以继承家族的巨额财富。一人分饰八角和这八人是如何一个个离奇的死亡是全剧最精彩的地方。胡芳洲先后饰演了行动迟缓的胖子牧师、贪婪好色的富二代公子哥、娘炮养蜂青年、古怪的女慈善家、无脑的健身运动员、漂亮的女演员及大银行家。男女老少、性格各异,光换换行头就花费不少力气了吧。开心麻花剧的特征也很明显,惟妙惟肖的开汽车、潇洒的溜冰动作,时而冒出几句上海话、苏北话,笑料十足,不愧为黑色喜剧之王。
唱功方面于晓璘和几位主角都唱的很不错,尤其是红、蓝两位女主角菲比和瑟贝拉,飙歌很过瘾。三个人的感情戏为该剧增色不少。不足是好像缺少特别经典的唱段,其它角色部分唱词有些生硬。
该剧在舞台布景方面也下了不少功夫,通过一个个方形空间的拼凑,构造出不同的立体场景效果,加上不同色彩的灯光效果,整体的视觉特效还是很不错的。审判部分灯光有些小失误,未投射到陈述者身上。哈哈,我不是来找茬的。
欲望三部曲圆满收官,各有特色,总体都还是很不错的!
happysir 2017.12.174回复11赞
Lv4#超级DIVA#梁静茹!!!上次来上海可惜没时间去,这回想去!在高中失恋的时候深夜听的都是她的歌,治愈的声音!无论沧桑变化,仍然粉你❤️时间是奇妙的东西,分明在悄然流逝,有些经年的印象,却沉淀心底。求赠票!!!!沧海遗珠Lv42017-11-06
纵然嫁作人妇、初为人母,舞台上的梁静茹,仍旧是温润歌喉,唱少女心事。而台下观众回报的,亦是全场满座,荧光飞舞。间或有几句呼喊,“梁静茹,我爱你”或者“永远和你在一起”。
唱到“无条件为你放弃单独的旅程,为你坚强就不怕牺牲,我的灵魂,如此沸腾,为我爱的人”,看台一角的求婚,也引发了小骚动。
很难想象,会有人在李宗盛、罗大佑的演唱会上掏出戒指屈膝在地。而梁静茹的现场,就合宜得多。哪怕她的歌,只是繁复爱情中的微小局部。可因其甜蜜,受其鼓舞,太多人愿意激荡勇气,追逐幸福。
大众情歌的秘密,不外如是。
所有情歌唱将,本质上都是“灵魂歌手”。因为,词曲串联的情感记忆,往往与具体的对象相关。事过境迁,当歌声再度响起,换回的,或许唯有前事历历。闻声不见人,灵魂在空中飘。
温暖的时刻,唱“我想说其实你很好,你自己却不知道”;遗憾的当口,有“可惜不是你,陪我到最后”的感慨;甜蜜的遐想,做“我今天我明天,最想环游的世界,就是你最内心的世界”的告白;任性的表现,是“如果我说,爱我没有如果,真的爱我,就放手一搏”的果敢。
求福利汪赠票😍😘回复1赞
Lv2
Lv5#弹琴说爱# 不从同于以往的戏剧形式,也不单纯是两个钢琴家的演奏,而是从音乐教学这个点切入,给我们一堂生动的心灵成长课👍Rui-kovicLv52017-11-20
故事从一名台湾盲人小哥到老师家学钢琴讲起,两人通过聊天对弹斗琴探讨音乐及人生。最快乐的音乐可能是结婚进行曲;最悲伤的音乐可能是变了调的happy birthday;最难的音乐可能是blues,因为太幸福的人弹不出这忧郁的蓝调;最臭的音乐大概是肖邦浪漫经典的钢琴曲《少女的祈祷》和《献给爱丽丝》在台湾却被用于垃圾车背景音乐,专门提醒大家倒垃圾,钢琴老师说如果我是肖邦,一定会从棺材里跳出来理论😂😂😂而我最喜欢听的是#范德腾#讲巴赫讲郭德堡变奏曲讲顽固低音;最感动的是#许哲诚#弹唱《你是我的眼》;最有趣的是吐槽观众不合时宜的掌声、经常迟到早退、拿赠票看演出,吐槽主办方“穷”、钢琴家太“便宜”,崩溃到用脚弹琴……😂😂😂很好笑,但笑着笑着就伤感了。钢琴家是假的,钢琴才是真的,无奈。
音乐部分很能打动人,最后还拔高了立意,通过师徒两人漆黑和漆白的对话引发思考,印象最深的是当老师问许哲诚:“你希望看得到吗?”许哲诚说不想并反问老师:“那你会希望看不到吗?”也许盲人看不见,但音乐就是他们的眼,他们的心灵世界比明眼人更加丰富多彩❤️❤️
也许这部剧有瑕疵,盲人学生许哲诚与他的美籍钢琴老师范哲腾并不是专业的演员,演技生硬,对白傻里傻气,故事点也很分散,前后感觉并不是特别连贯,在弹奏过程中一群台湾女生总是莫名出现合唱,尴尬互动……但看到最后,真心为这两名钢琴家许哲诚和范哲腾报以最热烈的掌声,谢谢他们给我们上了如此温暖的一堂课。回复5赞
Lv5#天窗skylight#0614repournotivyLv52019-06-17
又是一部室内二人剧,从傍晚到清晨短短十来个小时,却似看遍了几个人的人生经历。
上话D6剧场小而精致,布景设置特别,开场前灯光朦胧,一间简单甚至有点简陋的房间呈现在眼前,影影绰绰:不配套的家具、实用的厨卫设备、随处可见的书本…… 然后随着女主Kyra呵着双手进入房间,打开灶台烧水、放洗澡水、拿出暖气炉,一系列动作行云流水,舞台也就鲜活了起来。演员对空间熟捻得很,仿佛这不是布景确实是她生活了三年的地方。
剧情如同在讲故事回忆的同时,又加入和现状的对比,两个人似乎都毫不排斥追忆:6年前,一个年轻女孩逃离了还算中产阶级的家,独自来到伦敦,她的聪慧可靠,使他得到了夫妻Alice和Tom的慷慨帮助,让她成为了家里的一员。一切的平衡被打破,秘密情人被Alice发现,于是Kyra离开,Alice不原谅,Tom活在一篇混沌中。直到Alice病逝,Tom觉得是时候来找Kyra,却殊不知,两个人早已渐行渐远。
两人的第一次冲突出现在Kyra让Tom帮他削奶酪,当优越感爆棚的Tom触及劣质的被保鲜膜包裹着的一坨油腻腻的东西,忍不住跳脚,直嚷嚷着要让等在楼下的司机Frank去买。Kyra顿时觉得Tom不可理喻,不尊重他人,典型的富人心理,而Tom却觉得那是Frank的工作,而且收入可观。于是Kyra忍不住撕碎Tom从一进门就开始伪装着的良好状态和形象,一寸寸戳穿他糟糕的现状,Tom也暴躁地仍想狡辩否认。
其实两人的格格不入,或者说差距早已在剧中有所体现,Tom带来了whiskey而Kyra其实更偏爱喝红酒,Tom坐在桌子上脚踩着书本当脚垫而Kyra嫌弃地撇开他的鞋子,Tom做饭喜欢先煸香辣椒而Kyra习惯她自己的方法,Tom聊起新闻津津乐道而Kyra家早已没有电视机…… 但矛盾的是,两人又和谐默契的可怕,见面聊天自然不客套,Kyra主动为他倒酒,Tom毫不客气地想要蹭饭,甚至是聊到老电影里“那种浪漫现在是找不到了”时的对望,都让观众从细节中就信服了,这一对情人昔日的感情和现在彼此依存的好感,不需要其他台词的赘述。
Kyra的扮演者谢承颖真是绝了,全剧情绪饱满,起伏得当,特别有层次结构。三场印象最深的哭戏,真真实实的红了鼻子哽咽了,她和Tom的对手戏势均力敌,你来我往,以静制动。印象最深的是凌晨,她坐在客厅地板上,幸福地如同小孩子般炫耀似的讲述自己现在的生活如何的美妙,自信坚强。她敢哭也敢笑,她懂得感恩也会发脾气。只是你说Kyra是正常的姑娘正常的情感吗?她宁愿一辈子保留着地下恋情也不愿意被光明正大得到爱,也许是因为尽管来自中产阶级家庭,身为父亲的律师给与她的爱还不如给家里的猫,于是她不奢望也不愿意承受爱随之一起的责任和约束。被正妻Alice发现之后,她悄然离开,仿佛惩罚自己似的过着拮据的生活,去贫困的学校教书、加入一些汽车上认识的朋友,她满足于现状,并想一直保持下去的样子,被Tom讽刺为“加入了什么邪教”。
野芒老师的加入这部剧的惊喜,一身正装踏着皮鞋拿着好就的Tom进入前女友Kyra的房间,就如同一只嗅觉灵敏的猎豹,不断打探着试探着Kyra的现状,占有欲毫不隐藏的铺散,与之一起的还有身为商人的精明、傲慢、伪装。朋友说两人之间似乎不像忘年恋该有的样子,我笑称道,本来就不像,Kyra还说他就像孩子呢。Tom展现出的不是来自年长者的怜爱,而是男人的侵略性的爱,他对Kyra的生活指手画脚,对她的新工作小朋友嘲笑讽刺,并且大喇喇地说出“那是因为你只会爱一群人,不会爱一个人!”。他承认且欣赏Kyra的聪明果敢,爱意满满,年轻朝气,即使在Alice缠绵病榻他都希望Kyra能在场主持大局。当他在欢爱之后,卸下大衣,赤脚在客厅走着,最自在的样子,他应该是想要好好地爱Kyra带她离开吧。
只是在6年前初相遇,热恋的气息冲淡了生活中统一屋檐下彼此的距离,3年后的重逢,一个早已成长独立,而一个仍是豪华大房子下的男主人,他们彼此之间的平衡点,再难达到一个统一。两场爆发戏,Kyra端起滚烫的面条撒向地板,Tom扫开满桌的书本倾倒地上,两个人又如此相像地将不满和怒气撒向了整个房间。而Tom给她的那个发间吻,Kyra给他系上领带,又心生一些错觉和期盼,他们给彼此看了最凶狠最软弱,还有最温情的一面。
剧名天窗skylight,全剧第一次提到天窗是司机Frank在豪华车里听着流行乐开着杂志抬头就能看到的天窗,在Tom眼里那个天窗就该是Frank的幸福生活;第二次是Tom给病妻Alice修整了一个天窗,能看到美丽的森林和天空,和希望。而天窗对于Kyra和Tom来说,或许就是彼此,他们透过天窗能看到外面的世界,彼此之间的三观态度都或多或少照射在了屋内,天窗被需要却不是必须,因为终究还是要从房门进出去生活。也或许,这扇天窗是那段同为“一家人”的幸福时光,透过它能回味起晨间最美妙的早餐,却仅此而已,生活还在继续吧。
野芒老师在谢幕后说道:很担心英剧本会让观众水土不服,所以剧本也是极尽打磨。确实,剧本已经做了很多本土化的改变,台词生活化,恰到好处的幽默,稍弱化了政治等背景。尽管上半场有一些台词略冗长,却也是一个让自己感受演员演技的好时机,不会太跳戏。在这个快节奏的时代里,观众愿意坐在剧院里看上2个多小时的剧,剧情也不是特别跌宕起伏,对于演员和剧组而言,压力不小。剧后在剧场外,野芒老师和几位剧迷小聊了一会儿,说道:观众觉得某一个点能引起一些共鸣,能思考一些什么,就可以了。6回复8赞
Lv5“好久不见,林看嘉。整晚,眼泪都在_眼眶里打转。这个陪伴了我的孤独,抚平了我的脆弱,教会我爱和温柔的人,终于又见面了妖精的尾巴Lv52023-08-15
所有的歌曲都重新做了编排、舞美也超级棒,能感觉到yoga超级用心在做音乐,做新的尝试,想要把自己的多面展示给大家。全场跟着yoga一起哭一起笑,一起唱一起跳。而8.6更是像听取了粉丝的意见,唱了《残酷月光》《神秘嘉宾》《心酸》《全世界谁倾听你》等等等等前面没唱但是大家超级想听的歌
《惩罚》《白》两首新歌也非常好听。并且,我记住了,9月份会发新歌,一首“可爱”的新歌。新专辑快点来快点来快点来,快发快发快发
我或许质疑自己,我或许需要更多答案来填补虚空
直到我发现,唯有爱能满溢出黑洞
爱比这世上一切你我所能想到的更巨大。99
多久了我都没变,爱你这回事整整十三年
感谢有嘉人回复赞
Lv4孟京辉导演的话剧一直都很像一场梦,在相互关联的基础上尽可能天马行空,就像:我早晨起来推开卧室门,直接就走进了办公室,把椅子拉开想要坐下,却从飞机上掉了下来,我慌乱得伸手扑腾,发现身边尽是鱼群。他抓着我的心脏,握紧又松开。煜君Lv42020-11-22
《恋爱的犀牛》演了好几场,演员换了一茬又一茬,我觉得好的话剧是这样,既让我感同身受又发人深省。我周围刚好没有人,我就几乎从头哭到尾,我觉得我是马路,还觉得我是明明,我觉得我好像渴望着一个遥不可及的人。深陷在爱情中的人好像都一样,要么是疯狂的,要么是表面平静内心疯狂的,要么是马上就要变得疯狂的。爱的人不爱自己的剧情,真是每时每刻都在地球上上演。
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但对他们热烈且偏执的爱,我先是感到光荣,而后又觉得厌烦和尴尬。我为他们执意要给自己营造痛苦的氛围而心痛。
“如果没有那么多的感动,那么多的痛苦,在狂喜和绝望的两极来来回回,活着还有什么意思呢?”
我从来都不觉得偏执是爱,我对爱情的态度大概是:我所做的一切都是为了能和他在一起,如果可以的话我也会每天表白,但是如果他会抗拒我这样做,我就一句话都不讲。
“我对自己说,如果我不能强迫自己以一张平静温和的脸面对你,我就不来见你。”
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从场景的切换、灯光、舞台上的烟雾,我感受到的不仅是他们对爱的偏执,还有孤独:马路视力不好,但是鼻子很灵,“黄昏是我一天中视力最差的时候”,于是他就会被气味淹没,周围的人吃了什么、出入什么样的场所,他们或许有故事,但是他不想探究;明明等待自己喜欢的人,她跑遍所有商店为他买了礼物,等到晚饭、等到半夜,每次门口的脚步声都像是踏在她的神经上。
“眼里有了爱情,脑门上就写上了奴隶。”
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“过分夸大一个女人与其他女人的不同,是一切悲剧的来源。”
明明似乎和我们见到的所有都市女孩一样,喜欢嚼柠檬味口香糖,身上有打印机的油墨味儿,可是爱情究竟是怎么产生的呢?
“也许那一天月亮靠近了地球,太阳直射北回归线,季风送来海洋的湿气使你皮肤滑润,蒙古形成的低气压让你心跳加快。或者只是来自你心里的渴望,他房间里刚换的灯泡,他刚吃过的橙子留在手指上的清香,他忘了刮的胡子刺痛了你的脸……这一切作用下神经末梢麻酥酥的感觉,就是所说的爱情……”
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都说它是永远的恋爱圣经,不过既然是圣经而不是教科书,那像他们这样做大概会“死”得很惨,我希望我会保持最热烈的心,但做着最体面的行动。
毕竟谁能凭爱意要富士山私有呢?1回复9赞
Lv5#吾爱至斯#是三拓旗剧团的肢体剧,也是#2017北京故事#唯一一部与其他不同的剧,70分钟,没有一句台词,全程用静默和无声叙述着一个故事。Rui-kovicLv52017-12-03
肢体剧可能晦涩难懂,没做过功课的我能看出这部剧讲述了一个“寻找”的故事。有一对小情侣,开心而甜蜜,有一天他们老了,驼了背走路也开始颤颤巍巍,渐渐地走散了。在迷失的途中,老奶奶迷茫却又快乐,头戴小红帽身穿黄色风衣,说着类似小黄人语言,叭叭粑粑娜娜;而另一边,蓝色风衣下的老爷爷,珍宝一般捧着老奶奶的照片,焦急地寻找着。事后才知道原来老奶奶得了#阿尔兹海默症#,俗称“老年痴呆”,记忆有限,遗忘了自己,甚至不记得对方,就这样在街上漫无目的地游荡着。
虽然结局是happy ending,两人找到了彼此,微笑哭泣、紧紧拥抱,但内心有股说不出来的涩涩感,为老奶奶不识自己,丢弃了自己的照片还不停说nonono而伤感,更为那些视若无睹只专注划手机的人而悲哀,我们好像也是如此。莫名想到一句话“别轻易分手,一松手可能就是一辈子”,所以请给予这些患病或孤寡的老人们多点帮助和陪伴,也请珍惜我们身边每一个爱的人,正如导演所说的“#失去的不再来,拥有的别松开。#”很有深度。回复6赞
Lv3- Lv4爱丽丝奇境缤纷之旅一颗爱吃🍰的蛋Lv42018-12-05
⌚️展期2018.11-2019.03.10(2019.2.4~2.6闭馆)10:00—21:00,20点停止入场
参展日:2018.12.1(周六)13:33
📍地点:虹桥天地演艺中心(申长路688号)G层,入口近GAP
🚇交通:地铁10号线、2号线虹桥火车站D口
☁️气温:15—21摄氏度
👭适合人群:爱拍照的MM
#展览评价#
这个周末天气格外的帮忙,冬季中少有的春季气温,集齐天时地利人和,开启一场掉进兔子洞的奇幻梦境。为了符合展览主题,本人也是首次尝试穿得那么LO🧖🏻♀️上街。(不喜勿喷)
整个展面积近一千平,共分为11个特色互动展厅(兔子洞、爱丽丝小屋、眼泪池、棋盘剧场、镜屋、粉红羽毛墙、彩光墙等),Alice梦境的开始是缤纷下午茶,每一个展区都值得让你驻足拍照,停留许久。📷
#温馨提示#
① 因为大部分主题是要符合梦境的朦胧昏暗感,所以光线都比较暗,不建议使用iPhone手机拍摄,而用华为、OPPO手机在昏暗光下明亮度都很好,当然这些都比不上相机啦。
② 考虑到部分主题展区较小,拍照请养成良好的排队习惯,这样更有效率,且自行可以选择先拍下个展区的再回过来拍,因为展区内可以自由穿梭、走回头路的。
③ 充分利用取票处的宣传册作为拍摄道具,使照片更出彩。
④ “马卡龙app”略微好用。
最后,让我们一起掀起“全民爱丽丝”的狂潮吧!3回复8赞
Lv4看完剧版《回廊亭杀人事件》,补读了改名为《长长的回廊》的东野圭吾原著,改编的基调没有变,仍然是爱情与犯罪,但是细节有多处改动。米饼饼Lv42023-05-15
人物塑造上,两位同父异母的姊妹,一原直之和一原曜子在原著中是更为谨慎和清醒的。谨慎和清醒来源于只有一半的血缘关系和继承权。直之是彬彬有礼和谨慎的,符合他被高显先生潜心培养的公司得力助手和接班人的形象,表现在虽然对由香的示爱有过犹豫,但从未接受,也一直尽力遮掩。原著中的直之也是一原家族中唯一坚定地相信“本间夫人”的继承人,直到最后一刻仍不怀疑并试图阻止她走向回廊的自杀式行为。剧版在最初几幕就交代了二人的暧昧的不伦之恋;在由香被谋杀后安排了他的死亡,一定程度地加强了反转和悬疑效果,但弱化了人物的塑造。曜子在原著中一直很清晰,对案情的判断比其他人更准确,她的推理是推动剧情发展的重要因素,在剧版中泯然于众。
剧情上改动最大的是枝梨子与“二郎”的关系。为了凸显“三十二年来,桐生小姐第一次拥有爱情”的主题,剧版隐去了高显先生对枝梨子的爱意和一次次明显的求婚意向,夸大了因“没有女性魅力”被同事奚落和嘲讽的细节,将弘美的追求表现得刻意又唯美,仿佛他和她真的是陷入爱河的白衣少年与红衣淑女,最后的结局还在幻想中给了他们一个圆满的结局。
舞台的上下两层设计给予人物更大地活动空间,楼上的嫌疑人犹如困兽,楼下的当事人短兵相接,内容和场景主次分明。回廊和门的设计也很精彩,尽量忠诚还原密闭空间杀人事件。镜子的设计弥补了原著完全由主角第一视角自述的平铺直叙,有性格的分类、斗争和挣扎,镜子内外的表达和几个转场均采用现代舞的方式,灯光尤其是大面积红光的使用给人很强的视觉冲击力。这也是我最近看过的舞台上对爱和杀戮表现地最赤裸的一次。
还是有小小的遗憾,是对于原著故事的。一是剧情上太多的巧合,比如第一次的殉情案中,本应住在伊之壹枝梨子旁边的高显先生没有丝毫察觉以及本间夫人恰到好处的死亡时间;二是出于人物的怜惜,如果“二郎”真的是善良随性二郎,会不会真的爱上同样善良单纯的枝梨子小姐?如果高显先生再努力和坚决一点,枝梨子小姐,在明明察觉高显先生爱意并极为尊重他的前提下,真的会因为不想当企业忠实执行者以及证明自己“女性魅力”而坚决拒绝么?一个人耗尽自己的“死里逃生”,向死而生地完成一次复仇,被爱过的人反复杀死,是真的恐怖;而一切的始作俑者弘美,对不属于自己的所有的渴望使他一次次出卖背叛和杀戮,他厌恶的仅仅是身边的枝梨子么?最后,悲剧还是要溯源到高显先生的过往,情妇,私生子,女秘书……回复1赞
Lv4有人说这是一场反映人内心人格的舞剧,有人说这是一出追求美好的念想,也有人说这是一幕爱不可得的悲情。一千个观众就有一千种天鹅。鱼不Lv42019-09-11
在我看来这是一场自己所追求的美好被具体化了,爱上了,也痛苦了。
极少得到温情的王子性格优柔胆怯,终日禁锢在皇宫的教条中,母亲的威严下。不论是和普通世俗女子的交往还是沉沦在灯红酒绿的世界,都是王子试图挣脱这种现状的表现。在摆脱不了这种困扰的生活的情况下,想轻生的王子遇到了天鹅,一个拥有着自己向往的人格魅力的天鹅。王子追随着,迷恋着,虽一次次被天鹅拒绝,但仍向往着。模仿着天鹅的身姿,欣赏着天鹅的神情。在不经意间,得到了天鹅的回应,与他共舞,这让王子心潮澎湃,突然有了冲破世俗枷锁的力量,似乎,得到了重生。
(这段初遇的舞蹈展现了头鹅被接触时的惊恐与愤怒,群鹅对王子的群攻,王子的锲而不舍,头鹅的小心翼翼,各种小心思的细腻都融入在了一次次的跳跃中)
然而美好总是短暂的,女王因不满意王子的贫民女友给王子安排了相亲舞会。头鹅的突然出现让王子惊慌失措,更有甚者,头鹅在众多妙龄女子的无声的诱惑中,迷失了自己,背叛了和王子之间的感情。不仅如此,头鹅还被女王的高贵深深地吸引着。王子不解,困惑,愤怒。在一段王子与头鹅之间的共舞中,头鹅又一次次伤害了王子。
呵,多么脆弱的感情啊。隐射着现如今人们的情感生活充满着种种诱惑,人们被诱惑着,无心之间也伤害着爱着我们的人。
本就优柔的王子心态崩塌,愤怒之下举起了枪支,混乱之下,贫民女友被误杀。
被认为精神失常的王子被关押了起来,被注射了药物,被强制治疗。
这时候天鹅们又出现了,到底是梦里还是现实,亦或是梦也是真。幡然悔悟的头鹅用头部拱起王子,多么温馨的一幕啊。正当我被这种温情感动的时候,(美好总是短暂的),感受到头鹅要与一人类有了感情羁绊的天鹅们,愤怒而起,极力阻挠这突破世俗的爱恋。
这大概也是头鹅的感情爆发的时刻吧,不论是对王子的拥护,还是与群鹅之间的愤搏,亦或是与王子之间的缠绵,在短短的几分钟内,表现的淋漓尽致。
一声唏嘘,喧嚣落幕。
愿王子和头鹅可以在天国继续共舞爱的篇章。
一场男性之间的充满力量的舞蹈,或许展现了同性之间的脆弱的强烈的爱恋,或许反射着冷漠人间的种种世俗,很难想象在20年前,思想算不上开放的年代,这样的故事会引起多大的轰动啊。2回复5赞
Lv2所谓经典名作,必定是能不受时空变换的影响,精神内核永远熠熠发光。1847年,夏洛蒂·勃朗特在写作《简·爱》的时候,一定不曾想过它会流传千古,让无数人倾倒。用户138****4874-iUX4ELv22019-08-04
已经记不得自己是什么时候读的这部小说,很多细节都随着时间淡忘了。可是让我无法忘记的是,它在我意识到身为女性的弱势地位,思考在男权社会如何自处时,在塑造三观的时候,给我带来的巨大启发,它给我指引了一条路。
错过了《琥珀》,错过了《青蛇》,甚至错过了话剧版《简·爱》的前九年,但是今年我终于与它相遇了。这部小说也许给我妈的影响比我还大,毕竟她的浪漫主义情怀我压根没有。买票还是晚了,池座没了,只能在一楼。吐槽国家大剧院戏剧场一楼的栏杆,这个设计对第一排太不友好了。尤其是这个剧因为有部分布景在前端,165分钟的演出我都没能靠在椅背上,太考验我的腰了。
全剧先说缺点,因为只有一个,最开始推道具的声音也太大了。其他都是优点。
从演员方面看,王洛勇老师是我男神,罗切斯特深入他的每一个动作、每一句台词,他与简从相遇到相爱,爱而不得的痛苦,淋漓尽致。尤其是表现他爱上简之后的一些小动作,老男人犹如老房子着火般的爱意,太可爱了。袁泉是我的女神,那种从骨子里自卑中开出的自尊自爱的花,那种清冷又守理,在英格兰冰冷的雨季中体现出了融融暖意。
蹲末场的意义体现在谢幕之后,导演王晓鹰老师进行了激情洋溢的致辞。这十年的历程不容易,也把这部剧打磨得越加完善。126场演出,我见证了第126场。
其实我更想说的是,这个时代虽然与一百多年相比进步不少,可是历史总是惊人的相似,女性仍然卑微地存在着,我们中的大多数仍然是“没钱,不美”,纵然社会对女性已经多有宽容,我们的生存仍然是受到歧视的。没结婚被认为有病,结婚不生孩子被认为有病。有孩子要上班赚钱要做家务照顾老人还要保持美丽,这就是社会对女性角色的定义。有多不公平呢,结婚的可以看看身边秃头、大肚腩还嫌弃你的那个男人。无法以一己之力对抗整个社会,只能做好自己,首先自己活得不卑微,不践踏自己的尊严,自尊自爱,即使辛苦。对于爱情,先于物质更要平等。1回复7赞



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