Lv6“裕如大雅畅饮甘露，泰然我心神游六合”爱看剧的伪文青Lv62019-03-02
周一的首都剧场依然座无虚席，我是赶到帝都圆梦来了。即使本轮没有“达康书记”，没有何冰，以梁冠华，杨立新，濮存昕挑大梁+北京人艺优秀的中青年演员依然表现出色，这或许是源于北京人艺的深厚底蕴。我觉得剧中即使是配角，个个也都出挑，让人印象深刻（冯远征饰演的松二爷和岳秀清演的小丁宝即使出场时间不长，但人物形象很饱满，他们也为此剧增彩了不少）
去年看了四川人艺的《茶馆》，这次看北京人艺的《茶馆》，两相比较，发觉还是更喜欢这原汁原味的茶馆（结尾收的比川话版好很多）
“多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出岔子”一辈子小心谨慎苦撑苦熬，想尽方法，顺应着时代“改良”的王利发掌柜最终也没能逃脱悲凄的命运。
“我爱我们的国呀，可谁又爱我呢？”身为旗人的傲骨与不屈的常四爷。
“家大业大心也大，结果呢，树大……它招风”干了半辈子实业，自视高人一头的秦二爷。
三个代表人物，在近尾声处那段长谈很是耐人寻味。
时代的变迁，茶馆的兴衰，它是社会的缩影。王利发走到人生最后一站喊出来的几句话，也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。
看着掌柜王利发的结局，不禁想到老舍先生最终的命运。身为满人，老舍先生或是将自己也一并注入了茶馆人物的灵魂。老舍作品中所描述的一些最后都印证在了自己身上，然而现实比小说更为残酷/让人哀恸。太平湖底哪里还有陈年水墨可寻。
#老舍先生诞辰120周年纪念演出
中国话剧经典中之经典，一生中必看的北京人艺《茶馆》6回复11赞
Lv5观西班牙库伦卡剧团默剧《安德鲁与多莉尼》：用户135****1847-SJjVCLv52019-02-24
默剧看得不多，后来才了解到它在中国已有七年历史，这次是百场纪念演出。稍微记录一下。
故事并不新鲜：平凡的三口之家——安德鲁与多莉尼以及儿子过着单调的生活。每天，安德鲁用打字机写小说，多莉尼不着调地拉大提琴，他们看不惯又干不掉对方——正如许多老夫老妻一样。一天多莉尼被诊断得了阿尔兹海默症，小家的平淡被打破，三人不得不面对突如其来的噩耗。随着多莉尼病情日益加重，记忆力丧失，行为举止也愈发荒诞，安德鲁心痛之余也渐渐失去照料的耐心，他们不禁回忆起往昔的美好。爱意重新被唤起，在家人的陪伴下，多莉尼度过了生命的最后时光。
在剧中，演员头上都套着没有表情（甚至你会觉得丑陋）的面具，没有一句对白——我都做好犯困的准备了，结果。演员好评。肢体表达准确、连贯、简练又富于节奏，一气呵成不带一丝尴尬，幽默又不失深情。仅凭三人，在不变的布景中完成了此时、回忆以及幻觉的场景转换，非常巧妙地利用了灯光和道具（比如门以及12个面具。ps：音乐不错很Piaf）。刻意去掉了“说话”和“表情”的功能，肢体除了表现动作外，它还是“情绪”的载体，“语言”的媒介——默剧不是真的“沉默”，这仿佛一种留白，在没有人物之间直接对话和夸大表情的背后，你自己回味。
也许，这个上演了七年的小戏剧在现在看来不算多么惊艳了，现实中的亲情关系也远比剧中来得复杂，但你依然可以从中慢慢去感受和延伸，尤其是一些机智动人的小细节，或戳中笑点，或激起共情。最后把技术的东西都忘掉吧，尽管它做得还不赖。
安德鲁与多莉尼的爱一直都在，从初遇时热烈的爱，到被生活消磨殆尽的爱，最终，在回忆和告别的仪式中复活了。
比起死亡带来的分离之痛，人们更害怕被爱的人遗忘。
Fancy2018年12月12日
观于上海大剧院中剧场回复7赞
Lv4#原告证人#二刷原告证人，话剧艺术中心的演出阵容强大，老戏骨们的表演不用说，每个走位每个动作都无可挑剔，大段台词及对话都非常流畅清晰，语气的拿捏也非常完美。原告证人从2011年开始话剧艺术中心已经演出过许多季了，主演几乎没有什么变动，老戏骨们都配合的非常默契，所以每场演出都非常火爆。蓝色纯色Lv42018-08-30
整个演出只有2个场景，Wilfrid的律师事务所和法庭，剧情的推进主演通过演员的轮换以及多人间的对话，台词大段非常考验背功和语气的拿捏。本剧最大特色就是法庭场景中的整个英美法系开庭的过程，从控方指证，到传唤证人，辩方辩护，双方呈词，陪审团表决是否有罪到最后法官定罪及宣判。过程完整而且辩论精彩，除了法庭戏外，此剧一开始就有大量的关键信息都在大段的对白之间，步步推进丝丝入扣，观众一开始就步入了剧情的节奏当中，在意想不到的地方给大家来个大反转。
主人公是吕凉老师演的Wilfrid爵士，英国贵族，不惧挑战，爱惜声誉也爱出名。风格沉稳冷静，反应迅速，辩词犀利，逻辑清晰步步引诱。
另外一个主角伦纳德沃尔是个花花公子，善于讨好女性，口才伶俐而且精于伪装和欺骗，利用Wilfrid爵士爱挑战爱出名的心理为他辩护，骗取妻子的感情为牺牲名誉他做原告证人误导所有人，虽然在法律漏洞中被判无罪，但是终究因为自己的罪恶及欺骗难逃惩罚。
原告证人即伦纳德的妻子，深爱着自己的丈夫也怀抱感激之情把她从东德穷苦之地带到英国。丈夫的欺骗和背叛让她绝望之中意外的成为了惩罚者。
简而言之，阿婆总是给你意向不到的结局回复2赞- Lv5婚姻像一个魔盒，他改变着婚姻中的男人和女人，而这种改变倒不是婚姻本身起作用，恰恰是婚姻中夫妻自己在改变自己，爱是两个人一起成长，有交流，有理解，才有更深的爱。这一系列过程必有争执的可能，但这倒不是坏事，暴露出来的，远远比掩盖来说更有利于婚姻的和谐，沉默不能解决问题，那只是隐瞒和欺骗。感情是两个人互动，无论才子配佳人，还是相互欣赏的，其本质是一致的，那就是互解风情，懂得生活，所谓夫妻双簧，没有配合不行。毛毛-7e11dLv52017-07-02
她是家里不受宠爱的大小姐，满心愤怒觉得全世界都欠了她一样，一出场就情绪亢奋，像一堆柴火一点就着，又像一个炸弹，随时可能爆炸。在家里，恼怒了就撒泼，一哭二闹三上吊，不依不挠；在外面，对男人格外反感，稍有触犯就怒目相向，反唇相讥。锋利的话语，挑衅的眼神，那桀骜不驯的态度，令多少须眉逃避三舍。于是男人们群起而攻，一个凶神恶煞的只有阎罗王敢娶的“太太”，一头没有人敢驯服的野兽怪物，她成了远近闻名的“悍妇”。
相反二小姐像朵盛开的玫瑰，引得男人们蜂拥而至，如此巨大的反差造成心理上的压力和刺痛，也伤害了她的自尊心，家人将她作为妹妹婚姻的附加条件（必须让她先结婚才能让妹妹结婚），让她忍无可忍，她开始顶撞父亲，对男人恶语相向，又迁怒于妹妹，甚至大打出手，终于使她彻底帮其他人都走上对立面。
其实该剧的整体还是简单的套路模式：悍妇大小姐～之后被爱～恢复理智，从开始不懂事，再到得到教训，到后来变成一位人人羡慕的贤妻，但它的独到之处就是借用在爱的名义下，解放了当时社会背景下的女性，不需要刻意的男女平等，而所谓的驯悍，无非就是以暴制暴。1回复6赞 - Lv4
Lv5上周四下班后我一个人去上海戏剧学院看开心麻花的音乐剧《MINI love 小矮人2.0》，是之前票牛网上花118元秒杀票面价1180元的票。出发前带上米源饮料机上云闪付对折活动2块钱买的原价4块钱的樱花蜜桃茶路上喝。到现场领票还早就在路上麦当劳用支付宝16元麦香鱼汉堡+中杯柠檬红茶优惠券加云闪付信用卡打折最后只花了9.92元。这部音乐剧是根据小美人鱼灰姑娘和白雪公主童话改编的故事，怎么改不会狗尾续貂确实是编剧需要脑洞大开的。说起改编就要提到网上最近热议的黄磊版电视剧《深夜食堂》和电影《李雷与韩梅梅》。李雷与韩梅梅是以前英语课本里的人物，做成电影本身就是透支情怀赚钱的做法。我个人看过花絮预告觉得没什么吸引我的所以没有去看。近期该片导演网上发声提到豆瓣恶意打低分要花钱才能拉高分数，而豆瓣的CEO并不买账也是有理有据回答。从豆瓣网友做的分析看打1分的确实有不少，但是打5分的几位豆友历史上他们只看过一部电影。所以反过来讲如果有水军的话应该是片方请的，现在的3分已经算高了，导演有这点精力来撕逼还不如花在和编剧商量如何提高影片水平上。因为大片票房没问题不会花钱来黑你，其它国产片宣发都没钱不可能花钱雇水军。《深夜食堂》国产版目前豆瓣2.4分更惨，主要问题是生搬硬套到中国，除了主人公黄磊师傅一身行头打扮克隆以外还请了几个浮夸的演员跟着演完全和我国国情不同。关键是拿个方便面出来还要赤果果的把其它广告生硬植入，那几个演员吃了泡面流露出好吃的表情不知道的以为吃了鲍鱼鱼翅。而日本原版豆瓣分数在9分以上，韩国的版本6.8分，已经有文章把这部国产电视剧喷成了深夜灵堂，可见厌恶之情溢于言表。国产剧制作单位不要光想着钱赚多少，还是重心放在如何用心提高质量。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-06-18
故事讲的是梦想娶到公主的小矮人查理，机缘巧合下带着老处男比格，踏上了征服公主的路途。谁知昔日的公主们再也回不到童话故事中的单纯美好，欲求不满的白雪公主，受诅咒的美人鱼，无法释怀的灰姑娘……华丽的舞会，诱惑出人们灵魂深处的欲望。
我坐在第五排看得还算清楚。大家都知道原来童话故事里除了小美人鱼结局不好另外两位结局还算不错的。我们一般听结局的套路都是从此以后主人公过上了幸福的生活。可是生活确实并非一帆风顺，加上又是开心麻花的剧没点波澜曲折根本不可能。看之前听去其他剧场看过1.0版本的人说不好看，我觉得开心麻花的剧应该说喜欢的人蛮喜欢，不喜欢的人连看都不会看呈两极分化趋势。主要是因为开心麻花自身剧目的特点和平时看的话剧有所不同。我之前看过《乌龙山伯爵》《我叫白小飞》《李茶的姑妈》《羞羞的铁拳》。个人感觉开心麻花的剧目包袱很多但是呈小品化特点，也就是说为了讨好观众包袱塞的太足有些段子反而使故事情节有些断档不连贯。其实演员们的演技很不错，有些需要连唱带跳很费体力。但是比起那些靠演技和故事见长的正剧来说确实稍逊一筹，毕竟那些剧目有些是名著改编故事架构非常成熟不需要多次修改。原创故事本来就难写，我这次看觉得2.0版本还是不错的，虽然确实植入了一点广告不过时间很短不破坏整体。这部戏的故事告诉我们爱情需要两情相悦真心相待。门当户对的婚姻并不一定牢靠，因为钱多不代表节操高，人品才是最重要的。整部故事里音乐歌曲部分非常好听，音响效果很好结合灯光以及故事情节代入感很强。演员们需要穿插表演多个角色载歌载舞非常辛苦，印象深刻的是好尴尬王子团跳起来很嗨，人物设计应该是讽刺那些富二代里只会吃喝玩乐的纨绔子弟，这些人不务正业还狗眼看人低。整部剧情上有点污不适合小朋友看，不过故事的主题还是很正的，小矮人一开始用宝石贿赂女巫换得风流倜傥的形象，不过最终不是靠外在的东西去获得真爱，而是靠真情打动了对方。整部戏给我的感觉就是年龄不是问题，身高不是距离。这次笑料没有硬塞造成故事脱节，不过小矮人冒充高富帅追求白富美这方面到底是社会形势所迫还是自卑心作祟确实令人深思。这部音乐剧还是不错的，灰姑娘是男演员反串非常有意思。演员有和观众的互动以及台词结合沪语非常有亲切感。对我这种在感情世界里高不成低不就打酱油的人来说还是蛮喜欢这部戏的。小矮人重复劳动工作代表的是平凡的我们，灰姑娘代表的是心里有座坟，住着未亡人！对过去感情久久不能忘怀的人，白雪公主代表的是嫁给了物质却没有获得爱情的人，小美人鱼代表的是一厢情愿受了情伤结果孤独一个人天荒地老的人。故事里的主人公们经过了考验最终获得了属于自己的爱情（只有两对）。希望将来我也能如此幸福，不要人面不知何处去，桃花依旧笑春风！满分5分制我打3.5分，下一次讲电影《新木乃伊》。1回复11赞
Lv4第一次读茨威格这本书的时候是在初中，没有全部看完 只翻看了前半部分。住七楼的天屎姐姐Lv42019-07-14
去年演出买了票但因为准备毕业资料而耽搁
今天算是正式的去接触它 ，盼了一年。
“这是一个人的故事 自始自终”
120分钟的独角戏异常出色，几句沙哑而充满讽刺的笑声，几处癫狂的自白真的让人对这个陌生女人而动容与哀恸
四次遇见 六段歌声 视频穿插皆迷幻惊艳
黄瓜柠檬 酸涩 自在 悸动
蔬菜 痛苦 惊奇 酒 苦闷 不悔
牛皮靴和高跟鞋切换 黑白衣裙交替
一个女人从十三岁开始的一生
勇敢卑微但又不想求得怜悯
最后在白色中淌下的红，流动的是并不绝望的爱
整场那种病态受虐狂热的偏执真的太痴狂了！
建议是在二十岁和三十岁的时候各看一场，因为随着年龄的增长在不同阶段你所对之的感觉是大不相同的。 女主人的偏执自卑孤僻狂热我自认为自己都是有的，但我对于爱情还是抱有幻想 只是希望不要遇到像w先生这样的人。回复5赞- Lv31.26《The Eternal Coffee Time》观后姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32019-02-01
一段温情满满的祖孙三代情，一幕幕笑中带泪的催泪故事！名字虽不起眼的《外公的咖啡时光》却出人意料的值得细细品味，慢慢琢磨……
传说鱼的记忆只有七秒钟，而对于失智的老人，作为小辈的我们常常因为些许突发状况感到手足无措……突然之间的遗忘，突然之间的六亲不认，并不是忘记，只是想不起来。樊光耀老师饰演罹患严重失智症的老人，与老伴相濡以沫度过了大半辈子，却由于患病需要人24小时看护，一直陪伴外公的外婆也因病住院，照顾外公的众人落在了外孙瀚瀚身上。外公年轻时与妻子之间由于咖啡结缘的记忆仿佛穿越时空，患病的外公不断回忆过往找寻和妻子的连结，儿女和孙辈也在彷徨、矛盾与冲突中学习如何给予父亲/外公更多的爱，开始学习如何透过行动来爱，懂得如何割舍，如何放弃，更无私地去爱。
借用剧中的台词——英国作家王尔德说的话来结束此篇“We are all in the gutter , but some of us are looking at the star. ” （我们都生活在阴沟里，但有些人依然抬头仰望星空。）而外公就是那片星空.……回复7赞 
Lv5
Lv2剧院魅影为什么不令人上头呢？因为小c眼里的魅影不迷人。lay了lay了Lv22023-05-12
一个故事的核心亮点人物是由记叙视角决定的，此处知识点复习小学课倔强的小红军。或者换个例子，张起灵之所以能成为华语纸片人top，是因为吴邪爱他。
剧院魅影这个故事成立的基础必须是小c爱魅影。魅影不止是代表黑暗和恐惧，也是c的美神缪斯，并且是危险神秘的美神。
c的人设必须包括两个非常显著的要素：热爱音乐和不甘平庸勇于冒险。
这两个点歌词里似有若无地擦边而去过，但很不明显。与此同时，c表现得太害怕魅影了，她一心只想逃离魅影，和子爵过守序正常老婆孩子热炕头的日子。对音乐没有偏执的爱，也缺乏成名的野心，更安于现状血液里缺少对危险的…好奇？（找不到合适的词，福尔摩斯好像形容过华生一下子忘了！冒险小说主人公必备作死特质！）
所以从这样的小c眼里看过去，魅影真的好像穷追不舍的变态啊！整个故事的亮点就完全站不住脚。
但这个事情甚至不能怪演员，也不能怪剧组。我刚刚意识到，大人，时代变了。
是的，我们确实告别了那个野心勃勃四处扩张拼命作死的时代。要本分，要守己，危险是洪水猛兽早已不再迷人，因为危险后面不再暗藏机遇。剧院魅影只能是白头宫女话玄宗的尾音了——观众谁要关心玄宗那点破事呢？
搜魅影repo
一句句“他卑微的爱”“宛如卡西莫多”
我真是气绝身亡
魅影是绝世天才 除了长得丑 他在建筑、音乐等等方面是神级存在。他恃才傲物，傲慢又自卑。
他很强，能送小c上首席，玩弄剧院经理甚至治安队于股掌间。人都是慕强的，特别小c其实野心勃勃不是吗？谁说小c对他的爱里没有带着仰视和崇敬呢？
他很美，不是长相，而是在音乐上的造诣。女人其实最不看脸，他俩合唱时美神缪斯降临。而他的危险神秘，令这种美变得崇高。美的极致总是会令人恐惧颤栗的。
魅影当然知道他对小c意味着什么，所以他才有底气劫人。真傲慢。
更过分的是，他还惨，他还卖惨。果不其然小c立刻怜爱他了吧！崇拜和迷恋都还可以冷静，一旦开始怜爱…啧！
诡计多端！
魅影和纯善软弱的卡西莫多完全不一样！大声嚷嚷！
但他偏执极端以至于可怕。恐惧过量，警告！圣人曾说其恕乎己所不欲勿施于人。人类基因密码里并没有由己及人这种设定，所以上帝让人类后天从爱里来习得。怪物从没有被爱过，所以不知道如何爱人。天才如他，杀人伤人实在太容易了。他曾靠恐吓得到了一切，直到他爱上小c。从杀人不眨眼到最后放走小c子爵，这真是爱教会他最好的事。
。
我是嘎粉丝我先说。
但我看音乐剧早于喜欢嘎 18年夏天我在宽街看剧院魅影也没有想到有一天可以在国内看阿云嘎演的魅影啊！
舞美：精美绝伦，甚至比宽街的更精致（因为上海大剧院它新啊）！就凭这个大吊灯可以闭眼冲！还有大象啊雕塑啊下水道啊真的绝！人民币的味道。（但因为大剧院太大了，大吊灯显得有点小…）
演员：阿歪姬十层滤镜我就不说了。但赵超凡超乎预期竟然是帅的，旁边的姐姐连连称赞。小c啊，她不爱他！她对魅影没有一点点感情，她对音乐对歌唱也没有感情，于是很多点就不动人，很多拉扯也很奇怪，她逃他追，看得人只想报警。（这个很难讲是演员的锅还是剧组…）
译配：上半场刚感叹完“至少是顺的，不用陷进挑剔动宾搭配错误、主语错误这些基础语病的境地里”，下半场就开始…还有“狂欢夜”这个翻译，有人喜欢有人反对，我个人觉得不好，丢失了“面具”这个很重要的意象。
总结，极致华丽，总体完成度可以。但是没有特别特别打动我，无法像看完罗朱一样出来写小作文回复赞
Lv4以下内容纯文字 没有图 因为是天边外拍不出的美好😓😩 （关于“美好” 我是说剧的和郑老师的）JDaisyLv42019-09-15
其实很汗颜自己作为中国人 没学好中国的历史 前段时间想到久一点的未来 给我自己的孩子都讲不出什么来 太可怕了 才赶紧买了整套史典来读 目前还没有补全这一段 所以不敢对史实妄加论述
我也不是戏剧专业的 不敢斗胆说什么评价 就只是作为一枚小小的观众 喜欢戏剧的人儿 内心的一点感受吧
走进剧场前 已经拜读了冀平老师的剧本原著 写得真好 每一幕甚至每个片段都有发我深思的地方 就像今天司徒导演说到的 是一部会让人有很多思考空间的好剧本
虽然我差不多能背下来每一句台词了 也知道下一个情节 但心绪还是会随着剧情的发展、场景的转换、灯光的明暗、音乐的起落、演员老师们的呈现跌宕起伏 个人觉得 是精细到了每一个步点儿都扣人心弦 即使“最小的角色” 这大概就是戏剧、这部剧的魅力吧
老师在剧里用到了一些人思想中的腐朽来衬托 但没有浓墨重彩地去说 更多的还是去展现明丽的、向好的方面 即便是欲扬先抑的 小到亲情、友情、爱情 大到君民情、家国情
我承认作为郑老师的音乐剧迷 现在是戏剧迷 所以还是会对郑老师的部分关注得比较多
像生活在牢笼里一般的光绪帝 新的思想不甘被禁锢 羡慕着自由的鸟儿有翅膀 却殊不知他其实不必羡慕的 因为在德龄之前没人告诉他 也没人看得见他的翅膀
懂你并深爱着 说爱的 不一定是懂你的 感觉自己只有一个人的时候真的会觉得很累 甚至绝望 和懂你的、有血、有肉、有思想的人在一起 哪怕就一个 生命里都会有光
这是冀平老师笔下的光绪帝 也是郑老师的演绎带给我的感受
喜欢他骨子里的戏剧气质 很多人都说 他就是为戏剧而生的 他演谁 他就是谁 我也觉得
更喜欢、尊重、崇拜他纯粹的热爱 他的坚持 因为是最难也最容易的事
虽然人生在世 想要没有束缚得有多难 但还是理想地希望着我们每个人 郑老师、参与这部剧的老师们、所有的戏剧人、台下的观众... 我认识的、不认识的人 你、我 我们所有所有的热爱都能没有羁绊 能做自己喜欢做的事 成为自己想要成为的样子
最后 让我补一句单独写给郑老师的吧 愿郑老师可以一直做他眼中的自己 热爱着他的热爱 随性 自由 纯粹回复1赞
Lv3
Lv42023年3月4日晚7:30，上海保利大剧院，刘令飞、白举纲、张玮伦、徐梦、李炜铃尉迟九Lv42023-05-31
会驱车来回共70公里去嘉定看剧，主要还是听说人间失格今年在上海只有在保利的三场，时常抱着刘令飞的剧看一场少一场的心情，所以下定决心舟车劳顿也要去看掉，然后就迎来了今年极有可能的Top1上头音乐剧（虽然今年只过去了两个月）。
关于“生而为人，我很抱歉”：
原生家庭带来的性格养成，让叶藏鲜明地站在那里，他是“大庭家羞耻的怪胎”，他格格不入，他“自卑懦弱天真、没有防备”，他懦弱到骨子里，对自我存在进行不停的怀疑，他缺爱但又渴望爱，会为了得到爱和关注去示弱、“去讨好、去自嘲”，但最后，他依旧“被取笑、被绊倒”，生而为人，他很抱歉，同时又让我觉得，我们是多么幸运，生在寻常年代的寻常百姓家，拥有不算极端的性格，过着大同小异的生活和平凡的一天天。
关于一些现实反思：
《台阶之上》有一段话，是叶藏在被侵犯之后的唱词，“是我做错了吗，我做错了吗，难道我的沉默也会滋长欲望，难道无法坚定地说拒绝的话，就注定要承受煎熬。”这段话非常有现实意义，虽然性格是天注定加上原生家庭的养成（我一直觉得性格很难改变，性格=60%天生+30%原生家庭+10%后天环境培养，早教里，放不同的差不多6个月大的婴儿在同一个空间，会轻易发现性格的不同），但希望后天的环境可以给予善良沉默的人多一些say no的勇气。
《酒神独酌》有一段唱词，“活得失败又有什么关系，不过是梦靥一回”，这半句倒是挺有道理，如果正向来说，每个人某个阶段的失败，过了若干年后，会头看看，也不过就是一秒钟，失恋、失业、失学，过程的确相当痛苦，但大部分人就是拥有好了伤疤忘了疼的特质，所以认真活着还是很有意义，这是一场通关游戏，不到game over谁也不知道会发生什么。
《世间是你》里，堀木对叶藏说，“假装自己很纯洁，假装与世间决裂，假装给女人温暖，全都是你的手段，早就受够你的拙劣表演，利用脆弱欺骗世间，明明是有钱人家的少爷，你缺偏偏活成一个残缺”，怎么说呢，叶藏肯定不是装的，但他的确因为自己的胆小、愚蠢、懦弱、自卑，放任所有的伤害发生，真是，让人同情不来。
关于音乐剧本身：
舞美真是好看，会滑动的木板和旋转的舞台、落雪的下半场，还有被人津津乐道的双手和父亲的脸；音乐大部分都非常好听，什么时候有OST，《摇篮曲》真的棒，朋友说，这就是丧版罗朱的《阳台》；主要演员好灵，虽然我是刘师傅的专业能力粉，但整场我觉得张玮伦最佳，明sao同学，感觉不像是演的，刘令飞不多说说什么都有滤镜，白举纲绝的，虽然台词的普通话略有一丝奇奇怪怪，但唱是真的棒（SD的时候他真的长得很幼，和镜头里完全不同），女演员细分不多，李炜铃棒的，我之前看《当爱》，这么一个2分的烂剧，我唯一打call的就是李玮玲；酒吧的小年轻们有点参差，失误有点多，希望再接再厉。
关于爱自己：
白举纲在SD的时候说，要爱自己，音乐剧的最后，也把人间失格改成正向，“一颗尘埃，坠落人海，等待云消雾散；冬去春来，尘埃等到了花开，迎着阳光，盛开”。希望大家都能爱自己更多一点吧。回复赞
Lv4终于看到了期待已久的芭蕾舞剧吉赛尔，这部诞生至今已有200年的经典作品，比我们熟悉的天鹅湖还早了几年。作为浪漫主义时期最伟大的作品之一，吉赛尔的优秀几乎是完美的，这种完美不仅仅是它将女主角的技能和舞蹈演绎完美的融合（不仅是女主角，各色人物、配角都非常精彩），而且它有着丰富的扩展空间，所以从1841年首演到如今，一直有不同的版本在上演，而今天我看的就是2020年最新编排的莫斯科大剧院版本。戏子Lv42023-05-13
吉赛尔中的爱情充满了曲折，历来是各种顶尖剧团首席乐于挑战和塑造的。第一幕中，乡村少女正欢快的享受着和伪装成农民的伯爵阿尔伯特的甜蜜爱情，而青梅竹马的男二不甘心自己女神被夺走，化身柯南找出了伯爵的破绽，并在大家秋祭欢乐舞蹈是，大庭广众之下拿出证据，拆穿了伯爵身份。更尴尬的是，前不久吉赛尔才认识的贵族少女正是伯爵订婚未婚妻。知道真相的吉赛尔开始了本剧最精彩的变脸，质疑、不可置信、惊慌，疯狂奔跑，呆滞，回忆美好往昔、突然呆滞，再次疯狂，和阿尔伯特牵手、顿、离、奔，S形奔，梦幻一样微笑，噩梦一般机械运动，然后狂奔，几乎跳跃，跌落，go die。第一幕剧终。我之所以形容细致，实在是因为演员的演绎生动，某一瞬间可以看见黄圣依表演海娃死了那段情节，但效果真是天差地别。所以，有人说看芭蕾、歌剧是不是太高雅了，没法欣赏什么的，其实艺术都是来源于生活，艺术作品也演绎着生活，任何一个经典的作品当然有深度欣赏的技术门槛，但打动人的一定是落地到生活中的共情——爱恨情仇贪嗔痴。
第二幕的背景从乡村大舞台来到了月半小夜曲，男二和男一分别来给女主上坟。男二带着愧疚，没有带别的，所以遇到一群鬼时被捉弄了，女大王让男二疯狂旋转转圈圈，一圈一圈又一圈，终于男二生命耗尽被丢下山崖。而男主带来一束红玫瑰，痴情趴在女主坟上，悲伤啜涕，女主估计觉得脏了自己黄泉路，忍不住现身，用几支纯洁的百合花把男主引开。没想到女大王一看，好嘛，你们还对上花了，不知道这是在闹鬼嘛，于是排兵部将，开始施法男主转圈圈，没想到女主见男主被欺负了，一时间又突然由怨生爱，爱给了勇气开始帮助男主。既然都是鬼，只有自己人最了解自己人弱点，女人开始为难女人，利用坟前十字架开始了塔防，女鬼兵一轮轮攻击，都被十字架反射弹回，眼看要被打脸，女大王出手了，先是把女主勾出了十字架保护范围，又利用女主把男主勾了出来，然后开始了双人转圈圈。最好，女大王突然被女主这样的胸怀所感动了，因为会变成鬼就是因为被男人抛弃心怀怨气，而女主在营救男主中又看到了男主为了她敢于牺牲，爱让恨溶解，而女主也失去了鬼能量。最后女鬼军团撤退，女主消散，未婚妻找到了男主，暗示他们也将结婚。
吉赛尔的剧情并不复杂，重新编排的莫大版本的创作者也没有想把最新的技术应用其中，而是更忠于原作的剧场演绎，尽量还原了百年来丢失的一些剧情，并在服装上参考了首演的海报。而顶尖舞者带来的绝不仅仅是技术上的惊叹，而很多是艺术灵性上的生命力和感染力。
记得之前原洛杉矶芭蕾舞剧团首席，中国芭蕾舞艺术家谭元元在采访中说到芭蕾舞演员形体上的残酷，其实我觉得那是对首席而言，因为艺术的金字塔在某种程度上是需要稀缺性，可能在大家都努力的前提下，竞争到了最后还是回归于天赋了，但我在群演中也看到脖子并不太长的姑娘，可能这辈子都做不成首席了，但她的努力应该也给了她享受舞台和发光的机会。
这一版本的吉赛尔从编舞的艺术性来说也是极高的，因为它完美平衡了主演和群演的比例，女二在初演版本中其实是盖过了女主了，这一版本却做的非常平衡。群舞的队列充满着动态的对称，富于变化又呼应节奏的规律，非常见功力。而现代化的演绎体现在情节处理的干净，第一幕结尾稍微有点突然，但整体没有尬炫技巧，一切都很自然易懂。
回家的路上，我回味中突然想起了王菲在天龙八部中唱的那首《宽恕》，原来爱比恨更难宽恕。创作者写第二幕，是为了当时流传欧洲的神话，被男子抛弃自杀的女子不得上天堂，只能在月光照射下的森林中游荡，于是他想为这些可能的幽魂写一幕剧，不宽恕爱，所以生恨，但宽恕恨，因此而解放。回复赞- Lv4
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