- Lv4感谢妹妹带我看NT LIVE的《安东尼与克里奥佩特拉》，让我第一次看到了舞台剧中的拉尔夫·费因斯，意料之中的震撼迷人。他塑造的安东尼磊落又痴情，对立而矛盾，舞台上挥洒淋漓有如行走的荷尔蒙；与此同时饰演埃及艳后的苏菲意料之外的美到发光，豪放热烈，刚健有力，骨子里的妖娆和韵律感不流于庸常审美。vava💋Lv42019-04-01
还有超棒的舞台与服装，罗马的现代科技与埃及的异域风情，恢宏壮阔的战争场面，舞台转盘和升降式结合，精致细腻。同时也被多套礼服长裙迷到转不开眼，缎面的的柠檬黄色荷叶边长裙、米色丝滑贴身的长裙…戏服表达之精准完全是人物内心情感的外化，恢宏与细致并行。
好爱这么动人的演绎，期待更多美好的观剧体验！回复6赞 
Lv5
Lv6成功的戏剧表演离不开一些关键因素，可一出失败的戏剧原因可以五花八门，千奇百怪…😂鼎鼎Lv62018-09-19
糊涂戏班：主要是通过台前、幕后，通过上帝视角，多角度给观众以娱乐体验。
而演砸了：则是将重点放在整台戏如何因为演员、以及道具、灯光、声效等台前幕后工作人员，一步步把一出本来就Low的戏变得一发不可收拾😂
还没开场，一帮演员就满大厅找一只不存在的🐶…然后把一位热心观众晾在台上N久…演出开始都让别人站在上面😊
接着就各种状况百出，笑点频频，配合演员们浮夸的动作、表情、台词和口音，以及道具布景的各种挑战…WOW激情四射。
有意思。
今天连虹桥中心的礼仪姐姐都是超会演戏，举开场提示那个灯牌，都直接甩在了地上…电池全丢了出来…那个汗啊😅7回复12赞- Lv6东艺整修后音乐厅演出第一场，似乎整体音色听觉效果还不错。有点爽。鼎鼎Lv62018-09-15
永恒四季，自然主打四季。古典和现代交相辉映。上半场是我们熟知的维瓦尔弟《四季》，巴洛克音乐风格，春夏秋冬四乐章，形象生动，可以自行脑补画面…
春天万物复苏；
夏季狂风骤雨；
秋天丰收田园；
冬天寒冷凛冽。
下半场李希特重谱《四季》，其实也很棒。而且很髙明，精髓仍在，少了些许巴洛克印记，但是亦是佳作。
英国小提琴家霍普与瑞士天团的合作，令人赞叹👍相当照顾观众的热情，加演三首作品，让人如痴如醉…
拜托下次票价票档再便宜些😄就更好了。
不过东艺观众水平比起上交厅，还是差一档次Low
人家好好四乐章，瞎起劲。乐章之间乱拍什么手…有一次人家演奏中间还有人拍手，逗死了😂
好吧，至少人家感受到咱国人的热情好客了。回复9赞 - Lv5
Lv3《糊涂戏班》用喜剧、闹剧、荒唐极其夸张的情节表现出三流演员、四流导演、五流编剧如此水平的戏班，却票房大卖！如此荒诞不羁的结局... ...用户158****4749-52afbLv32017-10-29
在戏剧下，我们感受到的是喜剧；而在人生里，或许我们会有各中滋味。喜剧用荒唐巧妙讽刺了即便如此粗制滥造的烂剧，也出人意料获得成功。
而人生是否也会一手烂牌也能获得大满贯，青一色?人生更多不是喜剧，亦非悲剧。其实，烂剧居多而已。
这剧使我联想到这两天培训的企业管理，好企业是依靠什么获得持续成功?如果，我们手头是一副烂牌，或者三四流人才，以及并不怎么的资源，我们如何不用“赌”的思维，把这些不如意的条件，用好的管理系统，转化为可看得到道路的成功之路！回复5赞
Lv6
Lv6《39级台阶 THE 39 STEPS》真的在学“绅士联萌”，character comedy，意识到这一点后，抖披风、local夫妇既视感都得到了解释，可惜主角学不来，风格就很割裂，配角们一换n角影响不了主角就变成了抢镜，还有道具和诡异的间离，硬生生把闹剧做成了荒诞剧。“导演”绝对是假公济私，各种福利各种加戏，节奏也突兀，一会入戏一会出戏；那段火车追逐真是给跪，表现方式完全没过脑子；舞美和道具在小地方倒是还算精妙，但是大舞台的背景也就soso；另外皮影戏真的是好突兀，但肯定不是全剧最差的地方。沈磊还是做演员好，开头钻过去那个是最亮的亮点，后来的旁白都审美疲劳了，太自恋插一脚导演就是这样。另外这里苏永豪扮兔女郎说“最爱和前排观众聊天”的时候，坐在下面尴尬症都要犯了。WendyLv62016-05-31回复2赞
Lv5开场前例行阅读演出介绍，三个戏剧学院同学本该讨论下对舞台效果的预期，结果翻开节目单后同行的二位腐女尽弃专业操守，对着一水儿的斯拉夫帅哥嗷嗷点评了起来。距离上次看《暴风雨》的演出已经四五年，距离上次读《暴风雨》的剧本也有两年了，于是此起彼伏的花痴声中我愣是没看出角色变动的端倪，直到一袭黑衣性感登场的男人走向普洛斯彼罗喊出那句“尊贵的主人！”我才在心中暗暗惊叹：“尼玛导演居然弄了一群帅哥来演精灵！故意的吧你就是故意的吧！帅哥变魔术，谁能Hold住！”lalalalaLv52017-07-25
没看过剧本或演出的同学大概不觉得怎样，倒是我们这群僵硬保守的学院派，此版“爱丽儿”的处理带来了不少颠覆性的新鲜感。纵观全剧也不难看出，导演在场面上强化表现了精灵世界的神奇与影响力，使得这一版本的《暴风雨》多了一份《仲夏夜之梦》似的幻想，而不只是《皆大欢喜》一般的爱情喜剧。精灵干涉人世的段落都排得十分简洁有趣，无论水桶中倾倒出的暴雨，还是突然插嘴制造交谈的混乱，都带着游戏的天真之气，引得观众频频发笑。同样出色的还有配乐，鼓声的加入让超自然的神秘多了一丝自然的丛林气息，美不在纯然梦幻，而在亦真亦幻。
凯列班这一角色一直是学者们对于《暴风雨》的讨论重点，他和特林鸠罗，斯丹法诺组成的这条线索也一直是导演们排演《暴风雨》时的处理重点。之前看过的英国剧团版本中，导演在这条线上挖掘出了相当多的喜剧性，还记得扮演特林鸠罗的演员跳到观众席，和同伙闹别扭的他甚至问起了我们在座的观众“你们说我还要不要回去？”拧巴的表情可爱至极。此版的特林鸠罗也极富表现力，女性化的姿态和时而故意的表演情绪为演出贡献了绝大部分笑点。
虽然“爱丽儿化身三女神为新人祝福”的情节被导演处理为三个俄国大妈唱红歌，明显是为取悦俄罗斯本国观众而为，“特林鸠罗与斯丹法诺偷衣服”的段落被改编为大商场血拼，似乎暗讽消费主义却又表现得有些暧昧不明，导演对老莎真正中心思想的表达还是毫不含糊。
米兰达与斐迪南的婚礼让狂欢达到了顶端，此时的普洛斯彼罗却突然将一切暂停，念出了那段著名的“一切皆浮云”的独白，音乐与舞蹈戛然而止，瞬间场灯全亮，好像整出戏也突然中断：
“王子，你瞧上去似乎有点惊疑的神气。高兴起来吧，我儿，我们的狂欢已经终止了。我们的这一些演员们，我曾经告诉过你，原是一群精灵，他们都已化成淡烟而消散了。如同这虚无缥缈的幻景一样，入云的楼阁、瑰伟的宫殿、庄严的庙堂，甚至地球自身，以及地球上所有的一切，都将同样消散，就像这一场幻景，连一点烟云的影子都不曾留下。构成我们的料子也就是那梦幻的料子，我们的短暂的一生，前后都环绕在酣睡之中。”
演出仍在继续，一切都在继续，可那个瞬间我读到了一个“头脑发昏”的老头暴躁之下深深的忧伤：纵然皆大欢喜，一切终会逝去。回复5赞
Lv5《Z21》作为2018第二届“有种戏剧节”邀请剧目展演单元的压轴作品，2018年8月29日至9月2日在1933微剧场演出。此次出品、演出单位：大路剧团，导演：旦生，编剧：王思，主演：施雨婷、陈说，制作人：孙文文。好习惯Lv52018-09-03
导演：旦生毕业于上海戏剧学院继续教育学院导演本科，朴生文化戏剧出品人。英国文化教育协会及英国皇家宫廷剧院“新剧本写作”项目签约剧作家，曾经的设计师、漫画人、影视广告人和动漫教师。2009年接触戏剧，转向舞台创作。15年导演专业毕业后参与英国喜剧《飞来横财》（教师版），任副导演；16年以编剧作品《狗命》入选英国文化教育协会及英国皇家宫廷剧院“新剧本写作”项目；工作坊期间结识《掌柜的在吗》编剧杨隽夫，促成了《掌柜的在吗》2.0在上海的两轮上演。现致力于本土剧作的创作和舞台实践，探索当代剧场之途径。
编剧：王思是影视 、舞台剧演员、编剧、文学广告片导演，巴洛克现实主义倡导、死忠践行者。
看这部话剧主要是因为该剧是戏剧节的剧目，顺便看一下从未去过的1933微剧场上演的剧目质量如何。该剧在其它地区演出反响不错，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是Z21，一趟始发北京西、终点拉萨的列车。一个前往拉萨将与出轨的爱人见最后一面的男人，和一个前往格尔木与分居五年的丈夫汇合相守的女人。狭小的空间、漫长的时间、激起两个人交流的欲望，3753公里、42小时内、有些东西正在微妙地发生着变化弥漫在车厢里。火车即将到达终点，谁将不舍离别？
主要人物：
男主是一位服装版型师，他的妻子去拉萨旅游的路上爱上了一个男人要留在那里与他离婚。他动身乘Z21列车去拉萨与妻子见面谈判，如果不能挽回就准备服安眠药自尽。
女主是一位社会新闻记者，他与长年在格尔木做工程的丈夫一直分居两地。由于发现自己怀孕她辞去工作，动身前往那里与丈夫相聚定居。
评价：
话说1933这剧场外面太热，装修太素像毛坯房。而且等候区没有足够的椅子太简陋了，希望以后完善。
检票进入这个小剧场后位置不固定安排，我选了个偏当中的第一排便于观察演员的表情动作。虽然在小剧场演出灯光道具等设备都很简单，本剧演员一共就两名。但是故事涉及了家庭婚姻与两性爱情观差异等问题，比我想象中要好看。
我在豆瓣网上看过一篇别人点评在蓬蒿剧团看此剧后的评论，该豆友对于故事中主人公心里和经历分析认为两人不会畅所欲言到互生情愫的地步。我感觉就我看的版本应该做了一点调整，结局方面我看的是女主不辞而别后男主接到一个电话就戛然而止了。豆瓣看的版本结局是男主接到妻子来电告知自己遇到的男人是骗子。
我认为我看的大路剧团版这种开放式结局更好一些，可以留白让观众有更多想象的空间。故事不一定要封闭式结局才叫完整，舞台剧《出租屋》的导演李宗熹曾经表达希望观众能把戏剧故事当成一面镜子每个人看出不同的味道。
编剧王思称《Z21》的灵感跟Z21这趟真实存在的火车关系不大，文学也好、创作也好、他始终认为艺术创作是为了接近真理。如果一本书写出来又或者一出戏被排出来，使观众反倒更迷失在当下的时光泥沼里那创作者本人就该被火烧死。他憎恶不痛不痒的东西，憎恶低劣的开怀，憎恶不值一提的眼泪，憎恶人们就打算这么过完自己的一生，连繁星闪烁的原因都不想知道。
他创作《Z21》让人们看看自己的生命有多悲哀，他用巴洛克现实主义文学流派来使人们看见生活的真相是什么。奇特的是你发现大部分人们依旧只愿意接受它其中的美好假象，那更瑰丽壮美的浓缩在短短41小时的生命长河的真相却无人问津。人类已经越来越脆弱了，很快大家连自己总有一天会死也不愿意再相信了。
故事中男女主人公两人的职业和他们性格非常搭配，两人在婚前和另一半的感情基础都不错。可是到了婚后，他们两组家庭都在感情经营上出现了问题。两组家庭中的男方都忽略了妻子作为女性需要体贴和关心，不是光有物质提供就可以了。妻子不是免费保姆，在婚后她们依然需要自己老公像婚前追她们的时候一样用心表达情感。追求时山盟海誓，结婚后变成考完试不看复习资料的做法是很多人的通病。
婚姻生活中固然平凡的基本都是柴、米、油、盐、酱、醋、茶等鸡零狗碎的事，但是作为夫妻至少还是应该做好必要的情感交流和精神互动。男女主人公的婚姻不幸福都是只站在自己角度造成的悲观看法，在双方角色扮演对方配偶这段展现了“当局者迷，旁观者清！”。故事提醒了在感情世界的男女，任何情感的维系都需要双方共同努力。
在两人交流谈心时彼此都敞开心扉，像多年未见的好友聊得非常投机。有的时候有些事我们愿意和素不相识的人讲，因为生活中没有交集、没有利益瓜葛、不用竖起心墙去提防人家。
至于说男女主人公在火车相识成友后是否有广岛之恋的出轨倾向，我觉得并非是编剧想刻画的重点。长途列车在编剧印象当中人与人的关系并没有剧中这样掏心掏肺，反而是有点凉薄缺少互信。所以我觉得编剧可能把自己的经历思想幻化成这两个人物，借他们之口表达现实世界两性应该如何换位思考去经营好婚姻家庭。虽然整体有幽默搞笑的部分，不过背后也带有对现实残酷的悲观看法。人是会变的，但同时也是难变的。
婚前婚后两个样这种变化出自于对婚姻看成了一个结果还是新的起点，如果认为是结果自然容易得过且过不去用心经营。如果看成是一个新的起点自然会特别重视平日的点点滴滴，一旦另一半做得不够好就会对婚姻大失所望。男人来自火星，女人来自金星。两性对于同一件事物的看法会有完全不同维度的差别，如果不注意沟通难免造成误解和矛盾。
男女主人公身上发生的事，可能会发生在每一对处在婚姻或者爱情当中的男女身上。他们的经历值得我们深思，如果大家都愿意主动去与另一半做良好沟通可以避免不少误会。
就故事表象而言男女主人公确实在聊天中有点互相理解，甚至看上去貌似有点暧昧的意思。但假使真发生两人出轨在一起其实将来也未必幸福，因为置身事外和作为当事人的心境与想法会有不同。况且两人没有相遇前那么长时间都没有出轨，为何火车上的邂逅就会私定终身呢？火车上这点时间的了解难道比他们和配偶相识生活的时间长吗？我觉得两人真相处在一起组成家庭不一定日子久了还像在火车上这样交流顺畅，所有不期而遇的相逢未必碰到的就是你命中注定的良人。
本剧两位演员的表演很有代入感，把主人公苦于无法理解另一半的状态表现得淋漓尽致。而在相谈甚欢后对彼此欣赏的溢于言表的神情也流露的很自然，缺点是台词有时卡壳在开头几个字估计可能状态不好导致的磕磕绊绊。
婚姻和爱情是永恒的话题，家家有本难念的经。通过剧中的故事我相信对很多观众会带来一点触动，就我这种单身狗来说就当成是未雨绸缪的事前教育吧！
不过最后开放式结局中女主说的那段对孩子讲的话，我不是很理解其中的玄机想表达什么。是要表达女主对男主的依依不舍？还是两人本身就是夫妻只是男主精神出了问题无法相认？当然故事也可以改成夫妻二人感情有间隙，丈夫精神异常幻想妻子出轨准备去拉萨自杀。男主由于精神问题认不出妻子，妻子扮成同行旅客借机把不幸的婚姻根源趁交流之际摊开说后离开。
其实故事如何改变都是为了阐述感情世界的问题，万变不离其宗。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《精灵旅社3》。喜欢我剧评的可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感（业余时间不定期发布，此次业余剧团表演故打分较松）2回复6赞
Lv6挟着《魔笛》成功的强劲势头，1927的新作《机器人魔像》杀出兰心，华丽丽的就窜上了东艺。除了剧团特色的多媒体影像与演员的精确配合，这次的黑故事里还有粘土动画和现场演奏的音乐。可惜这不切实际的大场子和制作条件都极不够格——现场音效太响，而演员刻意伪装的嗓音又太细太弱，在二楼基本听不清台词，只能紧盯字幕；倒霉的是字幕量还不一般的大，字幕机又分在两边，字还特别小！所以千辛万苦读了字幕，台上的什么天衣无缝的巧妙同步就跟本顾不上……加上这次的音乐单调往复完全不对我的胃口，催眠得真是睡过去昏过来的。诚然对人偶机械这样的幻想世界用多媒体表现肯定是不错的选择，但它依然越是繁复就越限制了演员的表演和观众的想象。事实也证明没有合适的现场呈现，多牛掰的创意都可以是个渣…… 据说导演继续在创作《彼得鲁什卡》和《孩子与魔法》，创意歌剧这个点还是可以期待。ShimmerLv62016-05-06回复1赞
Lv4当恶的递延形成了代代传承的闭环，微薄的善念似乎无处安放又显得可笑，一个人又能改变什么呢？努力早睡Lv42019-06-07
暗黑风，不怎么哥特但非常独特又有趣的讽刺向成人“童话”。（虽然名字看起来挺可爱又有动画手法，但真的不适合带小朋友看🤦🏻♀️
看起来好像最后观众能为主角选择“通向理想”的道路，但实际上无论现场观众如何选择，故事只会走向“回到现实”，理想固然美好，却往往可望不可及。
看到访谈里导演说：“有时候观众带着失望走出剧场，才会思考”，也许确实如此吧。
当“结果导向”主导一切，把熊孩子变成傻孩子，这个世界就好了吗？一个人能做些什么呢？
PS.但是当看剧的时候有熊孩子不合时宜地大声笑闹和说话，真的很想喂他吃“奶奶的糖”呢#6月最佳现场#回复7赞
Lv5
Lv4- Lv6在前南斯拉夫这个从1914年以来便不曾消停过的火药桶上谈论战争历史，并不可能存在真正的大开大合的客观。然而不论分裂的幸存者也好，四处漂散的移民也好，对每一个个体而言，失去、懊悔、愤怒、沉默、自责、恐惧，战争都是身上抹不掉的印记。《共同基础》以五位前南移民、一位以色列人和一位徳国佬组成的剧团对波斯尼亚的田野访问为蓝本，穿插入每个人对战争时间点的不同记忆，以迥异的个人感触作交织，展开了对那段惨痛历史的一场交流。或许战争谁该负责已难追究，赎罪宽恕都已无关紧要，重要的还是对现实的观照——可怕的是“战争已经从街头，转移到了人们的脑子里”——不同民族国家可能不能在一起过下去，可离了谁都没法活，如果不能扫除灭绝性的民族主义，我们真的只能祈求外星人来恢复和平和秩序了……在极右势力不断抬头，英国脱欧振荡整个世界的今天来看这场戏别有一番意味。真实的反思，扎实的表演，搭积木式的舞台简单却充满空间想象力[强]… 然而这样的好戏上座率不算高，而且显然大量的票是单位集体送出的，真是可惜[撇嘴]ShimmerLv62016-06-25回复2赞
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