Lv5大风大雨的看了舞台剧版《微微一笑很倾城》#子彦观影团# #子彦观剧团#绕着地球吃Lv52017-11-13
顾漫的小说看过的三部都拍了电视剧或电影，这些影视作品一方面受到粉丝青睐，另一方面也因“脱离原著”等遭到诟病。于是乎，为了满足原著党们的期待，念聚场艺海剧院推出良心制作——舞台剧版，有了何念这块金子招牌，品质总是有保障的。
这部小说，讲述了计算机系系花贝微微与大神肖奈在网络游戏中相识，携手“闯荡江湖”，最后在现实生活中也相知相恋的故事，虽然讲的是网游和网恋，但是小说没有时下泛滥的套路，每个人物形象都很鲜活，包括几个配角。
小说主线有两条，线上和线下，很好奇舞台剧怎么分别把这两条线说清楚并且自由切换场景。看到皮影戏的出现想当出乎意料，真是花了心思的奇思妙想，既规避了舞台上特效的局限性，又融入了中国元素，提升了古装版游戏的古典美的意境。
舞台剧三个小时的时长依然不足以把这本小说的全部剧情都说清楚，所以改编也再说难免，后半段把曹光和真水无香，小雨妖妖和孟逸然合二为一，减少了角色数量又没影响主线发展。而且整部剧并没有完全躺在原著的基础上， 而是融入了很多新的内容和时下热词，从开始就笑料不断。重头戏男女主骑脚踏车环校园，更是花了大量篇幅，描写各自心里活动和室友们的添油加醋，是神来之笔。
关于两个主角，稍微有些低于预期，贝微微与原著差距比较大，清纯可爱和原著里的美艳比起来有点不起眼，游戏角色里抗大刀的红衣女侠显得霸气不足。
最不满意的是艺海的音响效果实在是太差，背景音乐音量过大，话筒也不好，影响观剧体验。回复5赞
Lv6#我和春天有個約會#用户138****6697-aeff0Lv62017-04-19
懷著追憶青春的心情來到美琪大戲院觀看這部封箱作，當年風靡一時大街小巷裡傳來的都是「你你你為了愛情，今宵不冷靜」。特別鍾意藍風萍，一片癡心無怨無悔，也喜歡姚小蝶的歌聲、沈家豪的帥氣，薩克斯風迷倒一片迷妹。欣賞陳連西的不羈灑脫，金露露傻人有傻福獲得最好的歸宿。此次有幸有我最愛的萬綺雯出演原作藍鳳萍的角色，無論是嗓音、容貌、演技和20年前一模一樣，演、唱俱佳，42寸大長腿美翻了！呂頌賢也是我特別喜歡的男演員，他的笑傲江湖版是至今為止最符合令狐沖原著性格的經典之作。鄧健泓能彈會唱還是此次舞台劇的音樂總監，黃德斌離得遠最後才認出來。
看著劇中人物的表演，思緒回到了20年前，想起了過往的人和事，有些傷感，隱忍不哭。
從沒想過這部舞台劇是粵語版，一開場粵語滿天飛全場觀眾懵呆，我也心裡暗叫糟糕，好在不久之後屏幕螢幕跳出台詞，翻譯有些延緩，好幾段台詞卡屏，只能靠自己從小TVB薰陶下略懂一些粵語自救，聽個7788吧。粵語畢竟不是母語，難免會分神看屏幕，錯過了好些演員現場表演，有些許小遺憾。
「I have a date with Spring」回复1赞
Lv6Murder on the air, 比较贴近主题的应该是第二个故事，高贵盘子里的黄油，三个故事有三种侦探小说的视角。第一部分的私人电话，是受害人视角，第二部分算是观众视角，看着故事一步一步深入展开。最后一个故事黄色鸢尾花是侦探视角。。。不同形式下的叙述手法，用广播剧的形式来演绎，的确会有一种特别的感觉，有其出彩的点，与众不同，不过我想说的是，其实广播作为声音的带入形式，是需要投入感情的，所以其实现场的状态并非完全的脱离，就像有些可怕的鬼故事，加上音效，和一些视觉暗光的配合，一样可以做出惊悚的效果，而正好，这次的第一个故事，就是一个类似灵异性质的悬疑故事，受害者的视角，是很容易被意外和突然莫名其妙的事件展开下的心理作用，进入恐慌中，剧中不断提到灵异来暗示，还有陈娇莹那惊悚的吼叫，和鬼魅的声音，的确有点吓人。。悬疑的结尾，灵异的剧情。。。现场广播，虽然没有那么多肢体表现，场景的氛围。。表情还是需要投入。。所以并非完全的就是我们想的那么简单，说说就好。。。第二个故事，我刚说过最接近谋杀正在直播的主题，是因为视角关系，就是看戏的感觉，从剧初开始就已经告知了结尾，后面要看演员的功力了，也就是翻脸和翻书一样，体现的比较直白，进度略微有点快，因为主题太过明确。。最后那诡异的笑声宣告了这场谋杀进入尾声。。。第三个故事，侦探视角，相对正侦探剧也就没有那么出彩，唯一让我印象深刻的大概还是柯南里的唯一毒药氰化钾，用了都说好。。。怎么说呢，这剧价格不算便宜，标准上海译制片的声优豪华阵容，听了耳朵会高潮哦。。。体验的感觉也比较独特，只是我还是喜欢被视觉征服。。。陈娇莹三个剧里都有她的尖叫，特别是第一个故事里。。。惊悚的制造者。。。还可以。。。UkLv62016-05-03回复1赞
Lv4最初你认为这定是出悲剧，可是频出的笑料让你转念一想也许它会是一出喜剧，无论如何，闹哄哄的舞台看起来，更像是一场闹剧，然而帷幕落下的一瞬，你吃惊地察觉，这又实在太像一出真真正正的人间正剧。南游女Lv42023-05-22
我说的是台湾“表演工作坊”的戏剧——《暗恋桃花源》。上个世纪80年代，它首次被搬上舞台，即引发轰动。在此之前，观众们很难想象会有这样一出戏剧，能将如此多相互颠覆的观感杂糅而不紊乱地传递自己，它让人笑中带泪，悲中生喜，荒诞中有彻骨的清醒，解构中有难得的糊涂，命理跌宕缩于方寸间的舞台，人生为何注定荒凉？
不知道是剧场负责人无心之过还是有意“疏忽”，总之两个剧组的排演撞车了。一个是倾注了导演生命经历的《暗恋》，一个是后现代无厘头形式的《桃花源》，一个是包装在颠沛流离的爱情故事中，有关大时代小人物命运的严肃探讨，一个则全然是仅借传统之壳，毫无常规的肆意恶搞，再加上一个胡言乱语的女子，这整出戏将怎么保证不跳，而顺利演进呢？
两个剧组争夺剧场时空的情节，被忽略于各自所排演的剧目当中，我们不由自主地将注意力聚焦于各自叙事，因为观众大体需要的是“典型”戏剧表演而非琐碎细节，因此尽管舞台上轮替地演出毫不相干的悲喜剧，我们的情绪在跳跃之间仍然不觉破碎与无趣，甚至有一种非连贯性的新奇。然而渐渐地，这两个无论从立意、形式还是情节都平行不相交的剧目，却被某种形式神奇地联系在一起：同一个舞台上的表演，台词竟然可以毫无缝隙地衔接，简直就像要衍生出一个崭新的故事。而那个跌跌撞撞的神经质少女，在舞台上出现又消失，不时将刚刚酝酿的观众情绪再次拉回另一个时空，一个可以被称作整部戏中“现实”的时空，在这个时空里，导演、剧组、演员在为所饰演的“戏中戏”而发生着一切“现实”的言行……“入戏”、“出戏”就这样自然随性地跳跃着，很难让人察觉到自己最初渴望看到“一以贯之的矛盾”的戏剧经验，早已然“放轻松”，被带入这梦幻般的桃花源里，心生暗恋。
一段相逢在偌大的上海，却失落在小小台北的恋情，一株从画布里“逃”出就再也回不去的桃（陶）树，一个比剧中人物还要“虚幻”的“现实”中的刘子骥，看似荒诞不经，实则充满层次与张力的《暗恋桃花源》，剧情的推进暗含无处不在的隐喻，把人生的悲情洒落在每一处即将愈合的伤口，这出让人感官无法休息的热闹非凡的大戏，最后却会让人安静地只听见心底的呼吸。
无论是悲还是喜，无论是山穷水尽还是柳暗花明，管你滨柳拂云，桃（陶）花梦远，最后繁华落处，“只留得白茫茫大地好干净”。在陶渊明笔下，南阳刘子骥，寻桃花源不得而病终，从此再无问津者；在舞台上，那个胡言乱语的女人苦苦寻找“刘子骥”，最后只看见漫天落英缤纷；而现实里，每个人心中所期待的“桃源”，终究多是等待戈多般的苍凉无续……
戏如人生，人生如戏，诚然。
PS.我看的是台湾1999版，再次为剧中演员喝彩！回复赞
Lv4好多人觉得春逝比起九人其他的作品深度不够，但我是很喜爱这样生活化的小剧的，而且日常化的台词不是更符合角色物理学家的身份吗？她们总不可能说话都像卢泊安程无右那样吧哈哈哈。另外比起文学家们在探讨家国大义，物理学家们确实更思虑单纯，物理所里的气氛，也会让人看得更轻松一些。同九人以前的戏一样，剧本把人物的个性立得很好，因此也设置了很多很多笑点，是会让人看的很开心的小剧。但是催泪的地方也很猛，我真正开始控制不住是从健雄决定研究粒子物理学，静薇极力劝阻那里。真的真的又佩服又羡慕以前的学者们不畏艰苦、只为追求真理而活。反观现在，现代人似乎被现实社会和周遭眼光压迫得完全失去了追梦的勇气（啊又想起我堂了） 最后的时候静薇读信那里直接哭崩了。以前的车马信件很慢，分别很痛，但人们却好像更珍惜彼此之间的感情（想到对破里她们的结局，更痛了呜呜）作业被我养的白白的Lv42023-05-11
春逝里面丁所长写的那出剧的设置也很有意思，和三人的命运有种交织映照的感觉，特别是在结尾，戏剧里的角色迎来的新的开始，我们的三位朋友也是。
另外，有看到人觉得春逝里面的女性主义太浅太表层，我一开始看剧的时候也好像觉得表现女性困境的桥段太普通了，应该还有更深层次含蓄深刻地探讨。但我后来转念一想，为什么总要对表现女性困境的剧情进行反思呢？没有女厕的研究所、不合适高度的椅子、被抢走的留学名额……这些不都是现实生活中真真切切地女性困境吗？现实中女性的困境就是体现得如此日常，为什么要觉得它浅呢？而整个时代的局限性是个人无法解决的，但个人却必须要战胜克服忍受，所以静薇只能用奶奶的话来安慰失去名额的健雄，用自己的渠道极力推荐健雄出国留学，我想这不是讲大道理和嘴炮，这已经是最用心地互助了。
所以呀，我真的永远喜欢你，光彩熠熠的顾静薇女士！😭
（最后，把顾静薇女士简单定义为恨嫁剩女刻板印象的人，我真心劝你多看看书再去了解你的那套女权思潮吧，一是没考虑年代背景，二是完全否定女性追求爱情的权利（顾静薇的八条要求以及对相亲男的吐槽那段还不满足你的zzzq吗），我想只有脱离时代背景、讨厌鄙视一切男人的女角色才能入你的眼吧，你还是别看九人的文人戏了）回复赞
Lv4#9月最佳现场#比战争更可怕的，是不知为何而战；人心的恶，是个黑匣子。努力早睡Lv42019-09-02
用8小时演绎出的顿河边哥萨克人的一曲悲歌，前半段很风流（乡村爱情故事风？），后半段很沉重。
没看过肖洛霍夫的诺奖原作，所以对故事发展的好奇令人格外清醒，赶进度讲故事式的编排使得节奏快而略显跳跃，看完觉得中规中矩，虽不惊艳，却也还不错。
演员都挺年轻（不然可能体力上也吃不消），所以部分中老年角色稍显不自然，总体演技还是在线的，整体演的比较质朴。
舞台布景从头到尾没变过，就是很俄国乡下的感觉，无论是一开始的祥和还是后期的战乱，简单中带着毛子式粗旷，1排的“顿河”水槽是一大亮点，第一幕各种花式抡水惊到了。
剧情上更侧重于男女主感情线，而对时局变化和战争有些草草带过的感觉，于是对村里几位年轻人的立场变化有点云里雾里，有空看看书或影视剧再补完一下吧。
大部分内容都比较平铺直述，但全剧最喜欢的却是彼得罗领便当前突然回闪的与曾经祥和的村人玩乐欢聚重叠的那幕，虚幻又讽刺。
剧里时不时的男女对比也挺有意思，这边军队荤段子，那边顿河洗衣服，还有全程没缺席过的酒瓶子，也是很战斗民族了。
总体来说，这剧属于看了不亏，但也并不上头。
ps.比起男主更喜欢他的瘸子阿爸（p1左1），戴帽子的时候特别像大力水手里的普鲁托回复6赞
Lv4#现场娱乐体验官#09.05 原创音乐剧《如果》首演，感谢票牛大大的霸王票嘻嘻！非常有幸能看到这部佳作的首演。笑姨Lv42019-09-07
第一次看国内原创剧，比我预期的高太多太多了，以至于把第一次签售都献给了《如果》！都市轻喜剧的路子，四位主角，四个社会身份，一个白领，一个面馆老板，一个失意音乐人，一个英语销售，很接地气，贴近生活，通过甲方乙方，解忧小面馆，租房邻居的形式自然地联系在一起，黄浦剧场虽小但像旧时期的大礼堂，又像学校的剧场舞台，很有亲和力地把这部剧像个点映机一般，将我们生活里的一幕幕呈现在眼前，我想不仅是我，在这座城市打拼努力的，都能找到真实的影子。
奇怪的是，这部戏氛围出奇的好，粉丝群体向很多，可能是有1.0版的好口碑效应。不同于以往看《原告证人》《天窗》这类带着思考的剧集，只需要在工作日的晚上，抛开脑中的情绪，笑一笑哭一哭。
马老师的睿智幽默，Mandy姐的独唱高音，郭亢的吉他率性，蔡璐的执着年轻力，舞美黑夜里的点点星光，真实的下雨布景，能感受到整个剧组的满腔热血和对细节的偏执！
音乐的带动性就更不用说了，看到场刊，恰好也是徐唯尊音乐总监，就在上上周看的《水手之谜》也是他制作的，感觉很奇妙哈哈。
五星推荐给大家！！tips：坐在一排中间有机会给老余举灯牌奥！1回复4赞
Lv4我感觉赖声川想给我们讲一些道理，比如不要因为害怕失去就不去争取，比如身边的事情都如奇迹一般出现了，就只要享受其中就好，比如现在越快乐，等会儿就会越不快乐……煜君Lv42018-05-19
其实看完话剧我没有更加快乐，但是我大概更加坚定了，“等会儿木马停下来就会不快乐，可是现在木马还没有停。”我们身边可能每天都发生很多事，但是生活就那么过去了……我还记得何实握着水儿的手说:“你要记住这种感觉。”眼前的无论是快乐还是痛苦还是什么，我都记得它们存在过，记得它们给过我的实在的欢愉还切肤之痛。
另一方面，导演又觉得这样的记忆全无意义，比如伟仔最后扔掉了录音笔，我们应当选择忘记，不能沉溺于过去的纠结痛苦中，也不能沉湎于过去的欢乐舒适中。在那一瞬间，我们有了那样的感觉，我们任由情绪蔓延至全身，但是我们不能妄想把这份记忆深深刻在脑海里，有时甚至连影子都追寻不到，就像在水中写字。
快乐能够反衬痛苦，而我觉得，反过来，悲伤也能表现快乐。有时候事事不如意，心情低落着，反而最容易因为一点小事感到快乐 。
生活中就会存在那么许许多多不同的人，何实可能觉得生活中一切都是奇遇是绽放，小萧就会觉得是将就。
但是小萧的改变并不突兀，作为一个头脑精明的商人，能好好花上几分钟泡一杯咖啡，也会反省自己影响了伟仔的前途。
演员的演技很流畅，而且剧本的塑造也让人感到每一个都是有性格有特点的有血有肉的人。
把主演改为男性增加了更多矛盾冲突，也让何实把水儿关进房间的场景产生了一些重叠的感觉。
并且导演表现时间的交错混乱感，也很棒，看到过去的母亲这里没有让人感到太尴尬。
灯光也很自然，不过同时又给人一种局促，每个人都很狭窄的感觉，把众生相缩小，每个人就只是他自己，我很喜欢这样的感觉。
虽然不是我的生活，虽然是不可能发生的事情，但是这部剧依旧给我很生活的感觉，在两个小时内，也有喜有悲有思考。
不过我觉得此时悲剧结局更能令人信服，并且不会太童话空洞。
我一直在思考把水儿设计成何实母亲的意义，或许这样更能显出相遇是奇遇，又或许导演本身就想让这个故事看起来虚假一点。
最后，何老师不愧是主持，台词非常流畅。
(今天天气阴沉沉的，上了地铁就下雨了，我是到地铁到了地上部分才感觉到的，玻璃上的景象模模糊糊的，我又没来由的感到紧张。
到了换乘的车站，下了车，首先打了几个呵欠，于是呵欠就止不住了，我挪着步子，像是漫无目的的往前走。
前面的那个人背上湿了一块，但是他明明刚从地铁上下来，我不清楚自己是不是也是这样。
今天全世界都是模糊的，我坐在公共车上，感到车仿佛是在插画里开，那时候天还没有黑，路灯已经亮了，还有前面的几个车尾灯，其实并不晃眼。
我在剧场面前想要给自己拍张照，但是想起自己举着一把断了伞骨的奶奶式样的伞，眼睛一边腿上还绑满了胶带，于是作罢; 亏我今天还特地化了妆，穿了小裙子。
现在我坐在剧场里了，还有五分钟开场，二层人只坐了一半，我左右都是空的。现在我预备着学习快乐学。)回复9赞
Lv3昨天的默剧《一仆二主》。致敬冷面笑匠 巴斯特基顿，怪不得男演员脸涂的特别白。经典的东西真的是不断给人灵感。女演员扮演木偶的肢体太像了，倒地都是直挺挺的，厉害。整个舞台布置成一间屋子，两个乐手穿着跟壁纸一样的条纹衣服现场伴奏，用了很多没见过的乐器，好听。悬挂的各种调料瓶演员能准确投入到篮子里，门能旋转，床拉下来能躺人，立起来底下是钢琴，好像要这种多功能家具。窗子，沙发，冰箱表面是本体，其实全都是出口或者能旋转。演员们根据剧情从各种地方跳走或者出场，甚至从一个演员的肚子里跳走，好神奇。整个过程好像看猫和老鼠，让人应接不暇又充满惊喜，不得不佩服导演场面调度的厉害。用户136****6504-dRlITLv32017-12-14
好喜欢结束后的访谈环节，临时被抓上来的主持人好可爱，各种金句：大家别走，我们有访谈。你们走了我很尴尬的，我们说点什么啊，对了，导演亲自上场演的哦，那个女的现实中真的是他妻子，这个戏是我们的合作公司引进的，你们公司叫啥名字来着？演员你们快出来吧，我实在撑不下去啦。
这边观众也很厉害，各种提问，还有全程英语提问的，语音很标准。路上听到大家的各种深刻讨论，感觉自己都没看出来[捂脸]回复8赞
Lv5很品特……不愧是NTLive级别的现代戏剧……小虎～Lv52017-04-17
这不是一部去赚取廉价的眼泪的电影，更多是让人在感受品特式的表达，去pick自己看到的东西，没有其他。整场只有四个人，一个场景。一个圆形的房间，门关上，就没有任何出口。房间本身，包括门的开启和关闭，无时无刻不在暗示着每个人心灵的困境……没有成长，没有变化，只有冰冷的、孤独的无人之境。
无论两个老人如何吹逼，或者目的为何，一开始的Spooner确实是可能将Hirst带离这个无人之境的，他是外来者，却是Hirst自己带来的、可能打破困境的可能性。Spooner翻飞着他皱巴巴的旧外套，多次表现出想要从这里逃走的倾向——在被恐吓的时候，在发现这里环境的困局的时候，在自己最后的自尊心都无法维持的时候——然而最后连他也困住了……
Hirst第二次登场时对Spooner的那句你是谁我不认识你，一开始让我极其迷惑，不知真假。直到镜头给了这位身份显赫、举止上品的老绅士只穿了一只袜子而另一只赤脚的双脚多次特写之后，他用他只穿了一只袜子的双脚蹒跚着再次离开房间，带着得意又生怕别人发现的笑（这种装聪明的表情妙极了）：其实我认识他——这时我才确信不是故意，袜子的违和感也是如此，Hirst并不是一开始那么冷静或者头脑清醒了。Hirst一度听到了外面的鸟叫，意识到外面是白天想要出去散步——他天天在这里可是从未听到过鸟叫……可是这种外出的意愿让另两人无比恐慌，管家用着非常强硬而饶舌的方式匆忙地转移了话题，而男仆对于可能打破现状的外来者继续施加恐吓和敌意。最终确是，连可能带他离开困境的外来者，也终于不想离开这里……
老戏骨飙戏自是不用提，live放送的形式看到的是更多表情的细节，带着丰富的层次感和各怀心事的复杂眼神和表情被无限放大。可是台下观众的很多笑点……嗯，和现场观众节奏不在一个点上，感受到了文化差异hhhhhhhh
这个房间里的所有人都不愿意离开，没有绝对的单方面控制和强迫，他们必须也有主动的安于此状况的需求，才如此拒绝状况的变化。这是每个人都可能感受到并且内心有想到过是否需要摆脱的困境……这种浓浓的空虚感，就像最后点题（点题得其实好突然）：
事实和历史都只存在于相片和回忆中，真假莫辨。最后跟着时间留下的只是，没有成长，没有变化，永远的、孤独的无人之境。
最后，大剧院门口贴着的是四月底莫扎特的女人心啊w好早就开始放看板出来啦，期待
电子屏上轮番放着NTL其他的预告，路过拍到一张理查二世w回复赞
Lv4逃不过“真香”定律，[捂脸]第一次听马勒我以为他是神经病，直到每天重复循环，大地之歌踏上马勒不归路，后面从马三（6），马四（1），马5（4）马六（3），柔板开始接触，有毒...两字“极端”，是他的音乐特性，一下子能把你拖进生命的美好，爱情的细腻，思想的广度，一下子又把你拖到生活的炼狱，初看像干涸龟裂的大地，走近一瞧，地的裂缝里居然开着顽强的小花。每晚情到深处赚了我不少眼泪，用户187****9938-NgY05Lv42019-02-24
马六作为承上启下彰显野心之作，当然后面马七作为10部半交响曲里个人认为稍显平庸，马六演绎难度大，配乐器杂，狂乱与低靡居然锁在中规中矩4乐章里.嗯，狂.颠..不甘，大锤配器绝了
温柔多情，癫狂大胆，自由孤独，矛盾纠结，描绘心中巨人的复活，思考，成长、爱情，命运、告别.他用尽了一生。回复7赞
Lv5上海站又没有演出条目，写在八月底的北京专场吧渣渣辉666Lv52019-09-08
#9.6 HAYA Live Modernsky lab#
印象里这是HAYA成立十几年来第一次在上海办专场Live，机会太难得，或者说我们也已等了好多年了。
16年初登上《我是歌手》，《苍狼大地》和《寂静的天空》圈粉了许多观众。不过节目后按现在流行语并未“出圈”，一贯地低调，新闻甚少，这次阔别多年的新专辑《Link》归来了。音乐最终还得靠作品以及现场水准说话。
一进场就感觉在上海的蒙古族都来了，好像以前看杭盖见过似的。这两年乐团成员先后成为母亲、父亲，身份的升级，对生命和世界有了重新的认识与思考，所以新专辑就像“生命的传递与表达”。显而易见的，相比以往《Light》、《疯马》时期对家乡、家园虔诚的眷恋，新作品更轻快、明亮一些。开场的《迁徙》、《轮回》空旷无垠而深邃悠远真是万千思绪，《布拉格》是我尤为喜欢的，全胜的马头琴，宝爷的蒙古鼓，黛青塔娜的吟唱，短短几分钟里仿佛走过了前世今生。在世界音乐的世界舞台上，HAYA完全值得代表中国的名字。
终于听到了现场版的《寂静的天空》，我从来就觉得不输珊蔻那版老旋律。新歌《青海十月》我很喜欢，俗气地认为具有成为热门的一切可能。天籁配美景，背景里的青海湖视频，蓝天白云，青山绿水，这一方静谧之地，太美好了。怪不得青海湖让无数人梦绕魂牵，去了还想去，可恨我个死宅，哪里都没去过，缺乏眼界和见识。
标题曲《Link》玩得很高级，编曲繁复不繁琐，流行的元素颇多，耐听度很高，生机勃勃的器乐演奏部分简直教科书。民族的就是世界的，我一直不感冒这句话，民族虽是根基，但有着局限性，音乐上更需要包容，融合。最后《布里亚特舞曲》+《酒歌》的互动简直了，台上跳起蒙古舞，台下无尽的欢呼和呐喊。PS：新专辑绝对金曲奖预警。8回复5赞
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