Lv4表揚下劇中每個人都兼任了樂器，而且不得不說配樂還挺精彩的，雖然水平除了唯一的女演員拉小提琴還可以，其他都有點一般般。福爾摩斯的演員雖然表演出不會拉小提琴，那正常的尾音說明他還是會拉的。整個故事在現在看來不是很复雜，想不到當時的英國，人民享受了殖民印度的那麼多福利，但是子民裡有這樣反對的聲音，關於另外兩簽名基本沒有出現，复仇同夥的倆人也是，雖然因果已然清晰，英國底層群眾和印度寬厚人民的友誼和倆英國軍官的友誼形成了鮮明的對比，一定程度上也代表了底層群眾和印度人民同樣被剝削位置的處境，後來复仇者怒沉寶箱的做法，原本他們覺得財富可以贏得自由，最初比起財富本身只想做一次國王的想法，和倆軍官所影射的英國殖民主義，資本主義，左右派的爭執有天壤之別，統治者不僅奴役了應予平等對待的殖民奴隸，也同樣背叛了英國底層群眾。雖然說小說可以引申得這麼多，但是小而趨之也是典型英式風味的以諷刺幽默，彬彬有禮的英國風度做底，把曲折故事的層進，包括表象和推理托於其中構建引人入勝以及酣暢淋漓的閱讀感或者觀影感，最後可以形成諸如基情四射，華生愛情，英印人民友誼之人性等，以及社會現實的批判等於情於理各有所獲。演員的表演和演員兼任的現場伴奏的穿插都是英式嚴謹發揮的水平，缺點就跟一般小團表演一樣，布景的缺乏，轉景的出戲，一些必要煽情停頓感的缺失，以及因此缺乏特別深刻的意味畫面等。瑕不掩瑜。用户152****5860Lv42019-07-10回复6赞
Lv6上海交响乐迷还是蛮铁粉的，今天伦敦爱乐乐团上海音乐会，又一次碰到脸熟的小伙伴，这已经是第N次了，到底大家都是熟门熟路，抢票都是抢在一起的区域😂鼎鼎Lv62019-03-16
而上海交响乐迷又是幸福的，每年有那么多大牌乐团演出。今天晚上的伦敦爱乐乐团这次亚洲巡演，国内又只有上海安排两场。
尤其今天晚上的曲目，连门口牛牛们都知道，特别棒。上座率是杠杠滴，目测九成五👍🏻
作为老牌欧洲乃至世界范围顶尖乐团，乐团首席指挥亲自出马，比起客席指挥，对于自家乐团的熟悉程度和控制力绝对没话说👍🏻动作幅度也不用大，人家照样精准把控。
今晚重头戏－布鲁克那第二交响曲。我也不太懂宗教方面的东西，但是他的音乐确实无法具体用语言形容，有深层次的音乐幻境所在吧😊演到第二乐章的时候，特意看了下表，用时15分钟左右…我就知道这作品演绎要出彩了。不同指挥家对于第二乐章柔板的处理大相径庭，有些指挥甚至有拉长到20分钟…对于布鲁克那早期的交响曲作品，个人比较喜欢稍快节奏的处理方式。
今天听见有人评论伦敦爱乐乐团的声音有点噪，我还就喜欢这种洪亮的声音和感觉。
今天感觉有点爽哎，要多夸一下。😊担任小提琴协奏曲－门德尔松E小调小提琴协奏曲，是号称法兰克福最年轻的教授，作为四大小提琴协奏曲之一，号称女王之作，由一位女音乐家演绎是不是更好👻而且她的拉琴方式相当霸气侧漏，超带感。
哦，今晚第一首作品施特劳斯《蒂尔的恶作剧》，今天有些人迟到，没有听到这作品，损失大大滴。🤣🤣🤣
在大牌乐团面前，连明星也是粉丝…今天看到娘娘孙俪带着等等和小花妹妹坐在A区第一排中间，超专注。不过小花妹妹下半场熟睡在保姆（不确定❓）怀里😂3回复4赞
Lv6图米纳斯导演应该在这部剧中将其幻想现实主义风格发挥得很极致。镜中晃动的影像，秋千上白衣女子们长裙的飘逸，漫天飞舞的雪花，与熊相拥共舞。。。精致且壮丽，唯美而忧伤～爱看剧的伪文青Lv62019-02-11
这部剧叫《塔季扬娜》是不是更贴切？战斗民族的女子真是不容小觑！
恋爱时表现的羞涩，辗转难眠，热情带着美好憧憬高声喊着“我恋爱了！”拖着铁床和床上的奶妈在打圈在奔跑，那种恨不得向全世界宣布的难以抑制的喜悦——幸福，就是该年轻时真的年轻。
成熟时的蜕变，多年后当奥涅金看到已成为上流社会的贵妇的塔季扬娜，岁月的沉淀让她越发散发出迷人的气质，为虚荣心驱使的奥涅金开始疯狂追求塔季扬娜，而此时的女主在经历世事变迁后，即使心中依然存有对奥涅金的爱，但她最终选择了忠于她的婚姻——幸福，就是该成熟时真的成熟。
正是塔季扬娜身上纯朴，坚毅果敢与奥涅金的自私、孤傲冷漠形成鲜明对比。过去的奋不顾身与今天的拒绝，哪一种姿态都是对诗意的永久渴望。
都说乌镇版的A卡很棒，我觉得这一版的女主也毫不逊色呀，将人物形象刻画得细腻而饱满；也听说这一场是乌镇版的老年奥涅金出演，每一个细微的动作每一个表情每一句话都是戏啊，入木三分地刻画了奥涅金（即使老年奥涅金只是一个虚设的存在）演员们实在太强了！
关键是这里面所用道具的真材实料，完美！大写的“服”
果然看好演出被神曲洗脑，这首主旋律几乎贯穿始终，时而低郁，时而奔放，带动着全场观众的情绪，我们在这背景音乐中也感受着人生的起起落落。而奥尔加拉着手风琴和连斯基共同吟唱的爱之歌“银色的月光下 白雪泛着光……”带着俄罗斯田园风情的民歌同样让人印象深刻。
#20190511 上汽·上海文化广场《叶甫盖尼·奥涅金》2回复4赞
Lv6Fred在布偶演员们的手里真的就像活了一样，演员们配合的真好，Fred就是生活在我们身边的somebody。看着Fred求职，约会，买醉，自杀，看着Director一个一个勾掉黑板上的粉笔字，感觉还是蛮奇妙的，虽然Fred一直在问Director他需要做些什么，导演一直说我也不知道呀，你该怎么生活就怎么生活呀，这是你的人生，我没有你的人生剧本，我也不知道你要干什么。Fred弄砸了好多事情哦，生活不如意，还跟Director吵架，Director一脸无辜的表示你的生活成现在这样子不是我安排的呀，是你自己选择的，然后导演摔门而去，颇有一种任Fred破罐子破摔的意思。Fred作为一个Puppet，最适合的工作好像就是 Kid artist，逗孩子们开心，可Fred其实是想成为一名Astronaut，宇航员，Fred也是有梦想的人呀。观众Paid to see Fred's life，但是Fred can't get any payment，还要找工作，还因为在Party上对观众发火被投诉，惹怒了Job center的工作人员，失去了工作，接着失去了自己的一位Puppeteer，失去了双腿。最后Fred在梦中实现了自己宇航员的梦想，然后被随意的扔进盒子里，完成了自由落体运动。Alex蕾蕾Lv62018-05-27
看到Fred跳MJ的舞，觉得他帅呆了；看到Fred对着Director大吼不干了，Director愤怒的扔出一堆Puppets，真的好难过，感受到了Fred的伤心，原本以为自己是Special的，不可替代的，原来不是哦！
我不管，Fred就是独一无二的Puppet。世上的玫瑰花千千万，但只有B612星球上的那一朵是是小王子亲自浇水，亲自抓虫，亲自盖上玻璃罩的，那朵玫瑰花对小王子而言就是独一无二的。回复11赞
Lv5強力推薦，日本四季剧团的老剧目，真的是适合合家观看的剧本。虽然是儿童剧却一点不影响，就是“专业”两个字。日本的音樂劇用中文翻譯過來竟然也一點不違和，整个剧下来都凸显了日本团队的用心、日本人的专业和认真！男主角一直保持着猫的肢体造型，有许多翻滚等许多高难度动作的舞台动作，但是一点也不串也不影响唱歌。歌词不难却很洗脑，很可爱，很有记忆点。剧情简单，却很感人。完全把男主角的英雄形象树立，给人上了一课。当离别的钟声敲响，当女孩说我也一起走，当到了魔法森林,女孩說無論是什麼在哪裡，用什麼樣的身分，我都要和你在一起。我想這就是最純的愛情。）人物情感细腻，有故事节奏紧凑，舞台布景也精心布置，舞台機關很有意思。（魔法師在大樹上施魔法，特别是火灾场景房门一个个倒塌，最后整个倒塌，绳子做成吊索）编舞、表演整体都有日本的味道，音乐舞蹈编舞都完美的融合，劇本上从一个猫的角度反思人的作为。魔法师是个特别有意思的角色，就像作者的上帝视角，从舞台的各种地方突然惊现也让人莞尔一笑。（桶子裡、雕像、小士兵）人类要靠自己的努力，去克服人性自身的丑恶。當然神也是自私的，自私的把貓當作自己的東西，這點也值得反思，最後男主角說在我體驗過的生活裡，確實有我想要忘記的東西，但我想要記得的東西更多。我想這也許就是人生最好的註解吧。主題歌“如果已经来的这个世间，怎么能够孤单不和人相交往”。希望国内有更多这样的儿童剧。最後我想插一句，所有想變成貓劇組的演員們，我多買了六張票，但我覺得值得！！謝謝你們帶來這麼棒的演出。Jade_twLv52018-04-01回复3赞
Lv5#上海滑稽戏##皇帝勿急急太监#题材很有趣，相亲，这个话题太贴切了，而且还发生在外国游客必来上海参观的胜地“人民公园相亲角”，令人莞尔一笑😄😄😄Rui-kovicLv52017-12-24
人民公园的相亲角永远是那么的热闹，高学历高收入比比皆是，聚集着一群焦急期盼的父母，#钱程#和#徐磊#就是其中两位为子女“代相亲”的父母，#小翁双杰#则是扮演了黑心中介😂他找来四位奇葩相亲对象，简直太逗了，印象最深的是那个娘娘腔说“#你是不是女人啊，粗糙！#”，还有那个自拍杆不离手的网红女，就是这样，超级接地气😂😂😂之后两位老人在接触过程中日久生情，唱的那首《时间都去哪儿了》蛮戳泪点的，尤其是用上海话演绎，唱出独自带娃的含辛茹苦，十分动人。结尾倒有些狗血，养了30年别人家的孩子……这么电视剧，反正我不信🙄️
几位演员都是上海滩滑稽戏老熟脸啦，从小看到大，而且听他们讲上海话，十分顺耳舒服，有时爆出些洋泾浜的英文，笑得不要不要的😂😂😂现场除了台词和动作充满噱头之外，还有几段唱词，现在这些滑稽曲调真的很少能听到了，我们应该珍惜，老祖宗的东西不能遗忘、丢弃……
买这部戏真的物超所值🌝它竟是#中国滑稽戏诞辰110周年#的闭幕作品，当天晚上绝对明星阵容，看到好多熟悉的老明星们，比如王汝刚、嫩娘、李九松、童双春、李青……真后悔没有带家人去看，我爸妈这一代也是听滑稽戏长大的，虽然在新事物的冲击下热度有些下滑，但衷心祝愿滑稽戏未来能越来越好、越来越精彩！！！回复6赞- Lv4#音乐剧梵高#🌟星光🌟Lv42017-12-14
音乐剧《梵高》2.0，来到了上大剧院中剧场，这次终于完整看到了舞台效果，还有演员更加升级的演绎！
整部剧基调都是沉重的，但是当中也有轻快的部分。
梵高对于画画的执着、热爱与付出、对于不被世人认同的孤独和无助、对于无法追求所爱的痛苦，在一首首歌曲中被演绎，可能唯一还能温暖他的，就是这几百封书信的另一头，与弟弟提奥的兄弟之情了。这一轮演员@孙豆尔 又要演哥哥又要演弟弟，也真是厉害了～
而弟弟提奥，为了哥哥也真是费尽心力，临死也不忘嘱托妻子和儿子继续为哥哥的画作努力。饰演弟弟提奥的演员瞿艺@瞿艺不姓翟 ，同时还演绎了不同身份背景地位性格的梵高兄弟父亲、安东和高更，真的非常的厉害啊！每个不同的人都演绎出了不同的特点，作用了不同的声线和风格，比一轮更棒啦！真的能看出特别用心特别努力！
兄弟间或穿越时空，或面对面的互动，也无不为之动容。在剧中有两首欢快的歌曲，可能也是兄弟之间最美好的回忆了。
感谢带来那么精彩的演出！
关注梵高剧组有一段时间啦，也参加过不少现场活动，感觉无论是清唱，吉他伴奏版还是现场配乐版，演员都演唱的非常好听。而整体串联起来以后又有了新的感觉和认识，这部剧就算在各种渠道听过其中部分歌曲，也真的是很值得去现场一看的音乐剧~现场的表演会更加让人惊喜哒！
继续期待这周卡司的精彩表演～用一波官方剧照，美美哒～回复5赞 - Lv5欲望就像野草，生生不息，永无止境，令人发狂。如果将我们心神扰乱，让我们不得安宁，就是应该修剪的时候了，剪去他的狂躁，才能冷静处事，剪去虚浮，才能脚踏实地，剪去过多的贪欲，才能保持清醒，剪去猥琐，才能不令人厌恶剪去欲望的杂草，才能拥有一颗宁静的心灵。毛毛-7e11dLv52017-08-04
烦恼，是由无数欲望引起的，欲望，是遭受磨难的根源，欲望和无助，从来都不能与时间抗衡，或许只有在死去的时候才能获得平衡。如同脱去身上的衣物，一丝不挂，摆脱束缚，获取自由（其实万物皆生灵，一切有生命体的不管是人还是畜，皆为生命体，也宁愿相信其皆有欲，不管是物欲，财欲，性欲……）
臭虫是孟京辉根据前苏联著名诗人、剧作家符拉基米尔·符拉基米罗维奇·马雅可夫斯基的名作改编在改编的，讲述的是一个有小资情调的年轻人在自己的红色婚礼上，因为一场意外事故，被冻成冰块，100年之后解冻世界发生改变的故事，（这剧对于演员的肢体表达，简直就是魔鬼的折磨此处是省略无数的赞赞赞……），一个慌慌张张不知何去何从的世界，一个可怜可恨的坏蛋，一个一无所有的谈泊者，一个时刻惦记寻找通往从前的偏执狂，一个现代人眼中的稀有动物，一个现代社会中的道德败类，一个“咬在全人类身上”的寄生虫，一个瘫倒在现代文明上的骚货，一个与寄生主人相依为命的臭虫……经过孟导不断改编的此剧另外一个亮点就是互动，狼人杀改为臭虫杀，简直就是现学现卖啊（牛逼啊）
凡是有生命的，最大烦恼是欲望，婆娑世界本来就是忍辱负重，充满了烦恼痛苦，譬如钱财，美色，饮食，权利，名位的各种欲望，有时候不是输给了诱惑，而是败给了欲壑。回复7赞 
Lv4巴黎圣母院已经吹爆天了，魔都对它几乎是压倒性的一片好评，似乎很难听到不一样的声音。以至于票价一路飙升甚至如房价般带动其他城市演出的连环上涨。被如此热情的追捧和撒金，也难怪明年伊始的加演计划已经在文化广场广而告之了。说一下真实的不同想法，（不是为了与众不同来唱反调，只是客观反应个人的真实体验。不喜勿喷）首先，本人对话剧的喜爱度超过音乐剧，所以认知度亦是如此，也可能确实存在不够专业的地方。看这部剧也是因为在群里被天天安利，才从几乎无感到有想法到最后必须尝试一下，遂花了票面的两倍价格才入手。可想而知，预期必然是高的。有句老话说得好，没有期望就没有失望……被妥妥的验证了。其次，鉴于卡司公布居然只在临演当天的几小时前，所以，人人买票就跟赌博一样，全靠运气。我不知道这算不算国际惯例（貌似别的音乐剧并不是如此，可能我看得相对少）但这种骚操作个人觉得不爽（纯个人看法）。希望别的城市别像魔都这样，能够提前公布卡司，毕竟你们的场次本来就少……也因为这股操作，问题来了，入了8/6晚上的场次，临演前一小时才在微博上知道，全b除了大名鼎鼎的丹叔（教主一角）。听到的效果就好比一位研究生夹杂在一群高中生里一起做实验……最差的是b女主，完全撑不起来，除了长的还是挺漂亮的。其次比较差的是b卡西莫多……如此一来主角全部沦陷了🤣菲比丝和诗人b都还中规中矩马马虎虎吧。再说一下群舞者，明显都不整齐，稀稀拉拉，我不知道这是故意为之还是他们真的太累了，那天发挥一般？丹叔的那句“爱你”一如既往地的保持水准，大约是尾数不多的安慰了。由于期待太高，实际卡司搭配和现场发挥实属一般。个人对巴黎圣母院的印象比较一般普通，许多妹纸的大合唱也罢，对此剧的痴迷热情，确实完全无法传染到我。礼节性的鼓掌对演员的辛勤劳动表示致谢，再无其他散场。以上的一些负面吐槽也是基于很高的期望下带来的却是一般的效果而产生的。尽管如此，作为法国音乐剧的代表，如从未没有接触过他们，并且能够平价购入的前提下，我客观的认为还是可以去欣赏普及了解一下的。但是，这种临演前几小时才公布卡司的做法，依旧不愿意认同。用户136****6486-9aI2PLv42019-08-135回复8赞
Lv5lalalalaLv52017-07-28
年幼时接触到的关于歌剧《阿依达》的选段，便是那首著名的“凯旋进行曲”，每次听取，兴奋之情溢于言表，眼前都情不自禁地幻化出军队凯旋而归受到民众夹道欢迎的盛况。
年少时因机缘巧合，看过索菲娅·罗兰主演的电影歌剧《阿依达》，藉由索菲娅出色的人物表演，光影对场景画面的大角度再现，配以名家典唱，便对这部威尔第的名作有了深刻而具体的认知，并震撼于那爱情的悲剧性结局。
如今货真价实、美轮美奂的歌剧《阿依达》赫然呈现在了国家大剧院的舞台上，其形式之瑰丽，内容之丰沛，唱段之婉转，影响之绵延，远远超过了独个儿的想象与期许。可以说，这是一场东西方艺术家集体奉献的视觉盛宴，是文明与智慧的结晶，是经典名作与现代舞台艺术的完美结合，与其说是一场演出，倒不如说更像是一次心灵视听的约邀，令人突然有了冥冥之中自有因缘之感，而那久违了的百听不厌的感觉，便再度席卷而来，教人欲罢不能。
此番国家大剧院版的《阿依达》开篇就给人宏大巨制之感，舞美设计精准辉煌且迷人，既具有很高的美学价值，又具有深远的人文价值，还适宜地给出了符合表现这个故事所需要的地域风貌和民族特色。除却第二幕第一景公主寝宫以及第三幕色调呈青紫色的河边场景，总给人梦幻旖旎般的感觉外，其他场景均给人厚重的历史感和挥之不去的沧桑感。在置景道具的应用上，该剧又做到了灵活多变，如大船的船身又可兼做神庙的大门，当那充满浓郁的地域气息的大门打开时，人们看到了金碧辉煌的神殿内景，并叹服于它的纵深度。
《阿依达》中的经典选段很多，除却妇孺皆知的“凯旋进行曲”，其他如雄壮有力的合唱“光荣属于埃及”；男主人公拉达梅斯的咏叹调“圣洁的阿依达”、女主人公阿依达的咏叹调“祝你胜利归来”及“祖国蔚蓝的天空”等等，都是细腻华美、婉转动听、令人沉迷的唱段。饰演阿依达的女高音和慧，唱腔圆润唯美，表演生动自然，令观众于不知不觉间就被引到距今约3000年前的美丽丰饶的尼罗河畔，并毫无时空障碍地投入到这个充满生死冲突、爱恨纠葛，浸染着圣神与荣耀、信任与背叛、真爱与嫉恨的故事。
歌剧结束于那个众所周知的结局，当恋人相拥着从容赴死时，无数金黄色的细沙簌簌而下，而悔之晚矣的“情敌”公主已在封闭的地牢外祈祷……这一刻，一切都显得那么纯净、肃穆、和谐，且平和，谢默斯·希尼说过：“艺术的终点是和平”，就这点而言，这个版本的《阿依达》做到了。
（约稿）1回复2赞- Lv4好看，美爆，安利，如果来不及去看现场，那也可以找出官摄来看一看，真的精彩。汤老湿在路上👾Lv42019-05-12
舞美
不像法扎一样浮华绚烂，但是我却觉得美于法扎。
整部格局从头到尾设计都非常简单，没有大布置，大部分道具都融入了演绎本身，由角色自行带入场中，但又不突兀，反而能更灵活运用为角色表演的一部分。道具和服装从头到尾都有一种俄罗斯的浪漫主义美感，质朴，抽象，苍白，唯美，配上神仙构图，竟然将普希金原诗中那种抽象却令人心碎的感觉完美还原了。less is more，意境上取胜了。
很多幕都可以单独拿出来夸。
比如最经典那幕少女们穿着雪白的裙子坐上秋千，缓缓在舞台上升起，风吹动她们雪白的裙摆，白雪飘飘，感觉她们神圣得仿佛歌唱爱情的天使，但她们每个人脸上那种悲哀的神情，又仿佛哭诉着爱情悲剧的幽灵。配合着舞台最后面神奇的镜子幕布，倒影与现实，有种浮生若梦的感觉。
再比如我个人非常喜欢的连司机连斯基死去的那一幕。
我非常喜欢这版连斯基，不只演员极其帅，而且实在是太可爱太鲜活了[说到底只是个被爱情冲昏头脑的傻白甜青年啊，到底做错了什么要被渣男射并不]
而当炽热的灵魂凋落，他背对着我们半裸着坐在大雪中死去，他的腰微微的弯着，曲线柔软宛如沉寂的希腊雕塑。枪鸣，死寂，随着音乐的爆开，雪落下来了，覆盖了他的头发，落满了他的身体。他是那么纯白，那么孤独。而舞台的中间，中年连斯基沉默的看着另一个死去的自己，而右侧，是崩溃的爱人奥尔加[构图绝了]。
不只是我，现场观众全场最喜欢的除了塔季扬娜，就是这对傻白甜情侣了，所以谢幕的时候他们的呼声最大。连斯基刚到村子就将代表着他的爱情的手风琴交给了这个可爱的跳脱的姑娘，他们唱着“银白色的月光下”，在每一个场景里亲密地挨在一起。他的心就好像那架开开合合的手风琴，永远鼓动着生命的节拍。直到他去世，年轻的爱人被迫带上头纱，被挽起手臂，被夺下唯一留下的手风琴，被一步一步拖走。
悲哀，但是好美。果然人类的美学都是建立在别人痛苦的压榨上。
还有很多场景的小细节部分也可圈可点。
比如塔季扬娜的信被撕碎后，老年奥涅金小心地用玻璃框将它复原，那忧郁又温柔的神情，暴露了他对少女深藏心底的眷恋，而轻骑兵和老年连斯基也凑过了看碎掉的信的时候，那一瞬间的寂静，三个老大叔的手足无措，很可爱。
再比如，连斯基跟奥涅金对决的时候，枪原本在老年奥涅金手中，在说完诸多未来的懊悔之后，年轻的奥涅金一把抢过枪，对准连斯基毫不犹豫地开枪，了解故事结局的老年奥涅金的沉痛与深陷故事当局者迷的年轻奥涅金的冷酷形成对比，始终不愿将枪口对准奥涅金的连斯基与从始至终用枪指着连斯基的奥涅金也形成对比，最后再由奥涅金说出失魂落魄和“悲伤使旅行和自由都失去颜色”。
再比如，连斯基跟奥涅金对决前，连斯基遭受背叛痛苦无比，又不敢相信，在奥涅金台词的部分，自己一个人默默去墙角塔季扬娜的信前抵着头站着，可爱爆了。
还有塔季扬娜偷吃果酱之前，先轻轻吹掉了盖子上的雪，这样小的一个细节，也十分可爱。
当然，除了上面这些，我最喜欢的场景，无出其右，必定还要是塔季扬娜那幕“床戏”。
初见奥涅金之后，芳心暗许又懵懂悸动的塔季扬娜彻夜难眠，她在床上疯狂地翻滚喊叫，身体折成痛苦的直角，带着巨大的惶恐和愤怒地砸枕头，下一秒却又狂喜地跑跳，恨不得呼号奔告。爱情的力量使她力大无穷，她拖着床到处奔跑，抱着奶妈求她讲年轻的爱情，却又一句也听不进去，原因只是一句来自少女灵魂最深处的呼喊——“我恋爱了！”
这一幕真的经典，明明是幸福的，是饱含快乐的糖果，甚至带着点滑稽的小可爱，但是不只是我，在场很多人看到这幕都落泪了。那一瞬间，所有人都被这样一个理想化的人格感动了，为纯粹的爱情潸然泪下。那一瞬间我也彻底明白了为什么很多人说塔季扬娜是全俄罗斯最可爱的理想，是俄罗斯式乃至全人类美好爱情最纯真的写真。一个少女的人性独白，一个少女的文化侧写。
当然也不是没有缺点。
缺点就是奥涅金作为主角的魅力有点不够。
作为文学界三大渣男[奥涅金、于连、贾宝玉]的代表，奥涅金是残酷而复杂的，但是在剧中，这点突出的不够，原因就是塔季扬娜的篇幅跟奥涅金的篇幅简直不可同日而语，第二幕开头非常冗长一段跟奥涅金没有半毛钱关系，所以如果这部戏改成《塔季扬娜》我觉得更贴切，奥涅金早已沦为配角了。
但是也不好说，毕竟奥涅金本来就是“多余人”。多余人真的好多，我印象比较深刻的、也是比较称职在做“多余人”的几个角色，一个是托尔斯泰的皮埃尔，一个是人间失格的边缘人，再就是奥涅金了。其实我觉得这三个，边缘得各有千秋，人间失格的“我”因为第一人称，着重于研究边缘人的内心，重视“人”自我的感觉和内心的探索，跟皮埃尔和奥涅金不太一样，姑且不放在一起讨论。
皮埃尔与奥涅金，作为多余人形象出现在文学作品中，有着相同的角色意义，那就是推动剧情发展以及反映社会深层问题。但是相对来说，我觉得皮埃尔非常不边缘，全程存在感极强，动不动出来跟安德烈讨论下哲学思想，而社会前进显然是有思想上的推进作用的[而且还抢了我可爱的娜塔莎岂可修]。相比之下，奥涅金可是非常多余了，啥也没干，而且确实挺可鄙的，非常符合可恨又可怜的多余人形象，如果照这个理论来说，普希金一开始的动机也许就是讴歌塔季扬娜的爱情，并没有我们后世解读那么多的阶级意义。我们受到的教育太过于喜欢把一切都局限在时代和意识形态的框架里进行解读，感情还要分主义，逮着一切“过去”的东西就说是“封建”“老派”，然后大加批判一拨，挺没劲的。
音乐
全剧音乐主要就是一首主题曲，但是却能吹整场，因为这首曲子就是柴可夫斯基的 “古老的法兰西民谣"。神仙作品，美得像仙境，就不多吹了。
但是值得一提的是我原本以为会用柴可夫斯基的奥涅金歌剧，但是反而没有，可是老柴的作品真的是硬啊，也是俄罗斯文化的写照了，不论怎么用都很贴合角色和情景。
另外还有一首奥尔加唱了非常很多遍的“叮铃铃”的歌。演员们演技唱功都没得说。
这里想单独把法扎拎出来做个比较。这么说不是为了踩一捧一，只是我在看的时候总是会想起法扎。法扎的优点非常多，舞台，服装，音乐，和男演员的颜值演技，都是登峰造极的，但是看完之后我感觉眼花缭乱，却没有澎湃的感觉，反而是简单朴素到近乎苍白的塔季扬娜让我泪如雨下，我不禁去思索个中原因。
我想第一就是因为普希金的故事构架是完美的，并且是有层次的，被编剧导演一改编，感觉赋活了。
其次，普希金的台词漏洞太少，两者的剧本不是一个层次上的，普希金的台词太他妈简练了，又太他妈深刻了，这种菊苣就是个bug，后来者难望其项背，所以经典还是有经典的原因的。
既然如此，下面就聊聊剧本。
剧本
衡量影视作品的标准从来不应该是单一的镜头表达和社会含义，而是剧作内容本身。
所以先从剧本谈起。
《叶甫盖尼·奥涅金》，作为普希金的经典作品，可以说是俄罗斯超级大IP，柴可夫斯基为它写了一部伟大的格局，又由芭蕾大师约翰·克兰科将其改编为芭蕾舞剧，可以说剧中的塔季扬娜已经升华成整个俄罗斯的可爱的理想，而奥涅金式的爱情悲剧也成为了全人类爱情悲剧的写照。
所以这样的珠玉在前，导演选择了“忠于原著，忠于原著中角色的自然反应，且忠于原著所处的时代印记”。也是，你有多大本事，敢动普希金菊苣的原作。
整部格局台词全部出自普希金的原文，一个字没改。因为原作是诗体小说，不同于剧本或传统小说，它的台词相对意象化，也相对更简练，因此也就给了导演和编剧更多的设置上的创作空间。
所以重点表扬导演在角色的设置上的改编，除了原本的角色设置外，导演在第一幕就让老年奥涅金跟青年奥涅金直接对话，我们都知道。奥涅金的角色设定一直是冰冷无情、沉默寡言和高傲乖张的，这样的设定在诗歌里面没有问题，但是变成剧就会缺乏张力，所以鬼才导演就选择了将奥涅金一分为二，青年奥涅金负责演，老年奥涅金负责说，“说”的人又更无限接近于“想”，这样就避免了角色崩盘[求罗素好好学一学]，又完美表现了奥涅金格格不入于世俗的角色特点。
而另一点睛之笔就是连司机连斯基——这个年轻殒命的可怜孩子，也是以青年老年这样分裂的形式来表达的，年轻的连斯基自不必说[炒鸡帅]，老年的连斯基是作为奥涅金的幻想出现的，是奥涅金对过去的懊悔和自我摧残后的空虚的文学写照。这个设定简直可以让人高呼一声bravo。
为什么呢？
因为就这么一个小小的改动，就打通了原本在普希金长诗了看似完全不相关的两个角色——连斯基&奥涅金这对双生花。
其实很多人原本看完叶甫盖尼·奥涅金这部作品，始终都无法理解奥涅金与连斯基之间复杂的感情。起初二人互相耳闻互相轻蔑，到一见如故成为知交，这么看奥涅金就只是个死傲娇，而连斯基作为奥涅金唯一的朋友——“我们把其他人看作零，只把自己看作一”[全场都了然地笑了哈哈]，代表了所有可爱美好热情柔软的东西。而且连斯基爱的是奥尔加，而奥涅金爱的是自己，两者本身没有冲突，何来奥涅金对奥尔加的调戏？那么何来反目这出戏？看上去这一切都是毫无逻辑的，其实这恰恰是普希金想要表达的——连斯基与奥涅金本就是一体，“诗歌和散文，冰雪和火焰，彼此的差别也不如他们明显。”奥涅金代表的是自己性格中软弱、冷酷、理性而黑暗的一面，而连斯基代表的就是“哥廷根的魂灵，康德的信徒，热爱自由、天性热烈、充满诗情”的奥涅金的另一面。
这样就解释得通了。
全戏从奥涅金的视角看过去，其实就是一场自我人格的搏斗和谋杀，天真烂漫的一面被生活摧折，变得千疮百孔自我否定的过程。这也就解释了为何奥涅金在面对塔季扬娜纯真的告白时为何如此的悲观，因为他自身就是否定，否定自我，也否定世间所有可堪称之为美好的事物。而作为自己性格中美好的部分的连斯基，自然也被当做不必要的东西，甚至是耻辱的东西[奥涅金不允许自己沉溺在爱情当中，而连斯基却狂热的陷在轻薄女奥尔加的臂弯当中，这是奥涅金痛恨的一点]。
这种double式的人格解读是普希金原作里非常隐晦的部分，但却也并不是没有提示，最明显的一处，莫过于奥涅金在杀掉连斯基时那段对白，里面充满着懊悔和悲伤，这也是奥涅金离开这个小镇的直接导火索。倘若二人之间只是勾引所引发的背叛，那断断不会有失去后的不舍和绝望的情绪，更不会如此强烈。
编剧跟导演极好地抓住了这一点，进行了巧妙地再创造，让奥涅金这个角色看上去更立体，也更富有人情味。而这种double的应用在整部歌剧中都能看到，比如一开始的那一堆邻家少女，其实都是塔季扬娜内心复杂情绪的写照，而结尾女舞蹈老师的死亡象征了塔季扬娜爱情的死亡等等。
其他剧情就不详解了，对于这部戏的评论和夸赞，就像普希金的诗歌一样，是千言万语都无法说完的。这也许就是传奇作品与普通作品之间的区别，经典的寿命是无限绵长的，即使作者的声音已经苍老，但它自身的语言却是永远年青的，是万万年的。
其实说到底只是一个爱情故事，但是从另外一个角度说，说到底人类的题材就那么少，故事都是一样的，区分高下的是作者本身的伟大，是那些台词，是那些隽永智慧的语言。而在爱情的解读上，或者爱情诗上，我墙都不扶就扶普希金。这样简单的一个故事，因为普希金的语言，而变得如此充盈，这是普希金的胜利，也是文学的胜利。
“生活过、思索过，难免对人类产生蔑视。”
说实话，作为普希金脑残粉，第一句台词出来的时候我就已经跪了。
更何况亚历山大·我就是要决斗·谢尔盖耶维奇·情书圣手·普希金大大还在这本书里贡献了教科书般的情书写作教程。
写到这里，突然发现可以用我最喜欢的一篇普希金的诗结尾，虽然它并非出自奥涅金，却意外地贴合：
“我爱过你；爱情，或许还没有
在我的心底完全熄灭
但我已不愿再让它打扰你，
不愿再引起你丝毫悲切。
我曾默默地、无望地爱过你，
折磨我的，
时而是嫉妒，时而是羞怯。
我是那么真诚，那么温柔地爱过你，
愿上帝赐你别的人，也似我这般坚贞似铁。”
p.s 看了官摄的人也建议一定要去现场看一下，那种磅礴的悲剧美，以及满分的构图和表演，都是在现场才能体会到的。但不建议坐得太靠前，因为它的构图要坐得稍稍远一点才能看到。
p.s 这个故事很像汤姆和简奥斯汀有木有。
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Lv4承蒙朋友赠票，我在东直门蜂巢剧场观看了孟京辉工作室的话剧《你好，忧愁》。根据官媒介绍，这是一部根据法国作家弗朗索瓦丝·萨冈的同名小说意向进行创意改编的独角戏，讲述了一个关于青春反叛的故事。沧海遗珠Lv42017-08-29
看剧之前，我在心里为编导和演员捏了一把汗。如果您读过萨冈的小说，您大概就能明白。虽然这部小说确实具备了很多吸引眼球的要素，”我们具备了一场悲剧的所有要素：一个勾引女人的男人，一个半上流社会的女人，一个有头脑的女人”，但相比虚浮的情节，小说最动人的东西，却是那种若有若无、欲说还休的青春忧愁，剪不断理还乱，就像小雨朦胧的夜晚路灯下扑闪的飞蛾，横亘在心中。”那种感情以烦恼而又甘甜的滋味在我心头萦绕不去，对于它，我犹豫不决，不知冠以忧愁这个庄重而优美的名字是否合适。” 想要把这种心绪搬上舞台，用言辞和肢体恰到好处地表达出来，确实是件很不容易的事情。点不到，很容易成为矫情做作的朦胧意识流，而如果点过了，又可能变成恶俗庸常的琼瑶言情。
灯光灭，幕布开。屏气凝神。
舞台设计不错。从左到右，划分成不同大小的方格，用来布置不同的场景，中间预留出一块作为表演舞台；从前到后立起坡度，拓宽了空间，也便于观看。再加上简单有特点的道具，比如左边摆放了一台老式电视机，播放黑白片，右边摆了两台老式打字机，整体看起来布局比较合理，也比较简洁美观。
女演员黄湘丽不错。全场独角戏硬撑，对于剧本的理解没有问题，再加入吉他演奏，唱歌，肢体舞蹈等多项表演，看得出来非常努力用心。尤其是吞葡萄独白那一段，表情和节奏不错。
但是，可惜了舞台设计留出的发挥空间，可惜了努力用心的演员，这部剧整个跑偏了方向。它从一个青春少女，还在模模糊糊的怪梦中缠绵，却被早晨斜射进窗台的阳光照醒，揉着眼睛轻轻叹息："你好，忧愁……”这种画风，猛烈地转成为，一个打着鼻环的非主流，抱着电吉他在汽车修理厂的破烂汽车上用粗野的声音吼道：”你丫好啊！！！忧愁！！！！！”这种画风。是的，萨冈抽烟颓废，萨冈笔下的女主角也抽烟颓废，但是小说文字里的那种意境，是天真无知的无意义无目的，而不是问题少女情欲横流的放纵啊。
举个具体的例子，剧中出现的几个有关情欲的场景，都被改编得欲念横流，龌蹉不堪。小说中那些单纯而又无知，带着青春气息温柔的傲慢和不安，在用力过猛的台词设置和表演之中完全流失了，就像是您在山雾缭绕的草棚里，焚起一注清香，刚想泡上一壶茶，却不知道从哪里冒出来一个涂脂抹粉劣质香水味刺鼻的女人，赖在您身边不肯走。
比如女主角塞西尔和年轻男朋友陷入爱情。小说的描写纯真而又坦率，感情真实青涩，而舞台上女演员把一瓶乳白色液体，缓缓倒在自己裙子上，加上夸张的呻吟和肢体表演……用力太猛，校园青春片生生被编成了岛国动作片，实在是败笔。
原文大概是这样的，舞台上台词也差不多，可是表演出来却是阿姆斯特丹风光：
“是你吗？你怎么来这儿了？"
我示意他别这么大声说话。“要是他母亲来了，看见我在她儿子的卧室里，可能认为…再说，谁又不认为，…我觉得害怕起来，便朝门口走去。
"你去哪儿呀？"西利尔说，"回来吧…。赛茜尔。"
他一把抓住我的手臂，笑嘻嘻地把我拉住。我朝他转过身，望着他。他一脸变得煞白。
大概我也如此。他放开我的手，但马上把我搂在怀里抱着走。我思绪混乱地想着：这事要来了，这事要来了。接下来的是爱情的环舞：恐惧之中混着情欲、柔情、疯狂和突然的痛苦，那种痛苦过后，便是成功的快乐。自这天起，我有幸--而西利尔则有必需的温柔--体验到这种快乐。”
除了这些大场景的设置，其他小细节也都是同样套路，从头到尾强化女主不良少女的形象。整个剧目把女主角对安娜复杂多变的态度粗野地舍弃，变成了一个完全低俗、抵抗任何高尚、诡计意外害死安娜后却没有太多愧疚心态的问题少女。改编不是不能这么改，只是这么改，原来小说所有闪光的地方，所有让人感动和感叹，让人心头泛起复杂情感的地方，就都被粗暴地清除了。这样的改编，有什么意思呢？
另外让人跳戏的，还有强硬植入的笑点。比如（自以为）很接地气的”这些题目实在太难了，都不会做啊，安娜是个大SB！”（大意）之类，太生硬无聊。您甚至都能听到编导的脑波字幕，”哎呀，演了这么久，观众们都快睡着了，我来加几段笑话吧！”。植入技术和笑点质量实在太差。
总之，在这么一个雾霾严重的夜晚，和几个朋友到剧场看戏，我本来迫切地希望短暂地逃离这污浊的帝都，哪怕片刻。但用力过猛的忧愁，实在让人你好不起来。写这篇东西，绝对不是为了批评或批判这部剧，仅仅是希望剧组能做得更好，同时也为给想要买票看剧的朋友们做个参考。如果我可以逆转时光的话，我更宁愿花两个小时重新读一遍萨冈的小说。因为，您知道：
“只是在黎明时分，我躺在床上，听着巴黎街上唯一的汽车声时，记忆有时违背我的意愿冒出来：夏天和所有关于它的回忆复返了。安娜，安娜！在黑暗中，我轻轻地，久久地呼唤着这个名字。于是什么东西涌上我的心头。我闭上眼睛，呼着它的名称来欢迎它：你好，忧愁。”1回复3赞
Lv5由大船文化引进的澳大利亚国宝级踢踏舞剧TAP DOGS《踢踏狗》于12月13日至16日在ET聚场（上海共舞台）上演，之后将陆续到其它城市巡演。导演/设计师：奈杰而·特里菲特，编舞：迪恩·佩瑞，作曲：安德鲁·维基，演员：ANTHONY RUSSO、CHAISE ROSEILL、JUSTIN MYLES、NATHANIAL HANCOCK、REID PERRY、SAM MARKS、Nathan Beech、Richie Miller、NORIKO TERADA、CATARINA PERCINIO。好习惯Lv52018-12-19
导演：奈杰而·特里菲特被公认为澳大利亚和国际视觉影效领域的领导者，在30年的职业生涯中拥有令人印象深刻的记录。可以说他最成功的项目是Tap Dogs，Tap Dogs已成为澳大利亚最大的出口产品之一（已在全球250多个城市巡回演出）。
编舞：迪恩·佩瑞已经在娱乐行业工作了三十多年，他创造了真正的演艺界商业现象TAP DOGS。1991年迪恩组成了踢踏兄弟(TAP Brother)，即是现今红遍半边天的踢踏狗前身。1995年伦敦西区特别邀请这个极具新意的踢踏舞团队制作了一部全新踢踏舞剧—《Hot Shoe Shuffle》一举成名，迪恩成为了最年轻也是第一个荣获英国奥利佛奖的澳洲人。1995年1月，掀起美式踢踏新风格的TAP DOGS《踢踏狗》正式和舞迷见面。
看这部舞剧是因为有活动免费观赏，所以想看一下这部剧和上一次看的《破铜烂铁》有何不同。本剧豆瓣历史评分7.7分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
演出简介：这是一个只有6个演员而且是纯男团“脚斗士”，为你带来强劲的阳刚美感和炙热的双腿辣舞秀。《踢踏狗》既有充沛的男人气概，也有“逗你玩”的乐趣。
主要演员：
ANTHONY RUSSO 15岁时在密苏里州圣路易斯的一个剧院参加了Anything Goes的试镜，并成功参与演出。他也曾仅凭在纸上绘画微笑脸脱颖，获得了太阳马戏团的演出机会。参加了第六届Tap Dogs全国巡演，他为此甚至放弃了自己的高中学业。
CHAISE ROSEILL 5岁时便开始学习跳舞和唱歌，10岁便开始上台表演。他和Jamelia、Barry Humphries、Delta Goodrem、黑眼豆豆、Jessica Mauboy等知名艺术家都曾有过合作。2007年他加入了享誉国际的Tap Dogs，自此开启了他超过10年的巡演历程。他不仅热爱表演，还热爱制作、指导和编舞。他会制作剧目并且参与演出，并且一直在不断的创新。
JUSTIN MYLES从3岁开始跳舞打鼓，主修芭蕾舞和爵士乐。他还是匹兹堡剧场舞蹈团的公司成员，为派拉蒙、布希花园和迪斯尼游轮公司担任主唱、舞蹈演员和舞蹈队长。在百老汇演出期间，在北美和南美参演STOMP《破铜烂铁》。此次跟随TAP DOGS《踢踏狗》来到中国，他已经迫不及待想向中国的观众朋友们展示他的舞台活力与热情。
NATHANIAL HANCOCK接受过世界上最优秀的训练，在Jason Samuels Smith、Savion Glover、Dein Perry等人的指导下学习过。他是Street Feet 娱乐公司和澳大利亚Tap公司的创始成员，也是Tap Dogs巡演的重要成员。过去的7年里，他跟着Tap Dogs去过欧洲、亚洲、巴林、阿联酋、澳大利亚和南非等国家。
REID PERRY在他的父亲Dein Perry影响下童年时便开始了“Tap Pups”的舞蹈训练，在2016年Reid首次亮相Tap Dogs。他目前正在悉尼国际学校学习表演艺术，他与来自A Chorus Line剧团的Zach，以及Marcia Hines等澳大利亚名人一起合作演出过。这次来到中国，是他第一次参加Tap Dogs的世界巡演。
Sam Marks参演过《雨中歌唱》、《悲惨世界》、《绿野仙踪》，之后开启了他的职业生涯。他参演过许多音乐剧，如《猫》、《女巫前传》、《南太平洋》，《雨中歌唱》、《你好，多利》和《蓬岛仙舞》，表演功底深厚，舞蹈能力非常出众。在2010年Sam加入《踢踏狗》，在伦敦、法国、意大利、巴林岛、迪拜、中国台湾、新加坡和悉尼都参与了巡演。
这部剧曾经作为悉尼奥运会开幕秀，在世界巡演过370个城市。据说是当代踢踏舞的鼻祖，被澳大利亚政府定为国粹。
本剧一共6位男团成员负责舞蹈表演，两位妹子负责打鼓等伴奏。演出当中有水中踢踏舞环节，所以坐在第一和第二排的观众建议穿上剧场提供的临时雨衣防止被水花溅到身上。关于这部剧的辉煌历史和口碑在票务等宣传媒体上都有，我就不再多做赘述了。
这次我拿到的票是在第三排的左侧区域，由于演出当天左侧区域靠当中的位置没人坐所以我挪到了当中改善了视角。这次演出由于又是国际化团队的知名演出，所以到场观众中不乏外籍人士。
和上一次看《破铜烂铁》一样，演出过程中有烟的时候主要飘散区域往前排当中开始发散，所以坐边上可以少吃点烟。做一排的观众果然穿好了雨披，演出过程中水花其实溅的还好。
表演风格上该剧有点类似我以前免费看过的舞剧《破铜烂铁》，在诙谐风趣的气氛下利用各种道具、布景来跳不同节奏组合的舞步。
区别上《破铜烂铁》利用各种道具发出声音伴奏形成韵律节拍，而《踢踏狗》本身有伴奏，无伴奏情况下利用舞步打出的拍子与阿卡贝拉有异曲同工之妙。
表现形式上还是很多样的，一些套路令人眼花缭乱。前台地板上的五组收音的麦以及其他收音麦，配合舞鞋脚尖和脚跟特别设计的材料把敲打撞击底板后发出的清脆有力的节奏声清晰的体现了出来。
摇滚乐配合演员丰富的表情和各种节奏的舞步达到了一种珠联璧合的震撼观赏效果，令观众欢呼雀跃。
此次灯光设计主要用来追光演员走位，以及配合场景切换明暗度。比如在电锯钢花飞舞那段表演就用了很暗的光，反衬出火花四溅的奇妙效果。
演员用手电筒灯光切换的表演段落就彻底关灯，利用手电筒光源演员的有规律切换表达效果。这和《破铜烂铁》中用打火机的火光切换表演是相同设计原理，明暗交替容易产生强烈的反差视觉感。
服装方面基本都是以体恤衫为主，不过SAM是光着上身的。我看的那场NATHANIAL一条腿上好像还绑了类似绷带一样的东西，不知道是否之前腿受过伤。
音乐方面摇滚乐配踢踏舞确实很有现代感，演员舞步节奏和音乐配合相得益彰。两位女生在后面专门设计的位置打鼓以及各种乐器伴奏，这两位和6位男演员一样也是资历不浅。
Noriko Terada在3岁开始弹钢琴，7岁开始接受古典芭蕾舞训练，12岁时爱上了打击乐，高中毕业后在东京音乐学院接受培训，2007年她获得了伯克利音乐学院的奖学金。她与许多知名艺术家合作过，包括Alan Silvestri（电影回归未来的作曲家），Don Was（滚石制作人），Angelique Kidjo（格莱美奖歌手），Nobuo Uematsu（最终幻想作曲家）等。
CATARINA PERCINIO的音乐生涯始于8岁，她会演奏的乐器数量多种多样，包括马林巴琴，木琴和定音鼓，以及铃鼓，钹和低音鼓等交响乐器，以及许多民族和节奏乐器。她在圣保罗最好的音乐学院之一的Universidade LivredeMúsica学习管弦乐打击乐，她在圣保罗州立大学（UNESP）获得打击乐奖学金。曾在众多专业乐团演奏，包括着名的Duo Labeque，并与Frank Shipway，John Neshling和Neil Thomson等指挥家合作演出。
布景道具方面设计我觉得很有想法，比如可以移动拉起固定的地板成了立体阶梯或斜坡，可以像键盘一样踩出各种声响效果的踏板非常滑稽有趣。
还有身体倒挂着悬在空中双脚在舞台上方的铁板上起舞，还有利用水面和篮球为道具跳舞。其实踢踏舞基本动作技巧都是一样的，如何创意编排组合才是出效果的关键。
整场表演中各种踢踏舞技巧以及搞笑的部分非常精彩，演员当中还要负责调整道具布景十分辛苦。表演当中大家切换休息，完成了80分钟的演出。
大胡子ANTHONY RUSSO好像是领舞，在表演中起到领头作用。我印象当中有段舞蹈桥段是他教REID PERRY舞步，不知道是不是代表着一种艺术传承的意思。整场表现比较调皮的是JUSTIN MYLES，舞步走位比较风骚的是CHAISE ROSEILLO（跳舞时特别喜欢扭来扭去）。
原来印象当中踢踏舞应该是比较仪式感的那种集体舞或者男女配合的舞蹈，而这种非常现代感形式的舞蹈第一次见到令我耳目一新。
历史上这部舞剧曾改编成电影，不过豆瓣分数并不高。究其原因估计是舞蹈不错，在剧情设计方面单薄生硬所致。所以说艺术创作这个东西还是有难度的，并非都触类旁通。
总体看下来我个人觉得演出还是很精彩的，在视觉和听觉上整体效果非常享受。80分钟连续演出非常考验演员们的体力，居然能够坚持下来并且保证整齐和表演效果可见基本功很强。像脚底快速动作对腿部肌肉消耗不小，没有练过的一般人估计吃不消。“台上一分钟，台下十年功。”这句话所以说一点都不假。
在闲暇之余能看到这样一场别开生面的演出还是非常开心的，希望以后有机会能多看一些质量高的演出。满分10分制我打9分（时间再长一点就好了），下一次讲电影《老爸102岁》。（想看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复5赞
Lv3观看时的突出感受：橘子汽水啊啊啊Lv32023-05-12
1.文学风格：晦涩的、充满哲学性术语的文学性表达【海德格尔：这剧很像《存在与时间》的物理学家版？】
2.台词：学究性质的、曲高（有点和寡）的台词。这以庞杂繁复的、物理学知识和理论为典型，重复地加入稍硬核的长串物理概念（而对剧情作用甚微）【薛定谔和爱因斯坦】
3.情节：缓慢的节奏、零碎的情节，但潜在地通过场景相互联结，意在时代的沧桑感，但问题在于，若稍有不了解演员参与的其他剧目或者一些关键名字，如“卢泊安”，可能会失去对本就偏弱联系的情节的把握，更容易失去同他人一样追“民国”宇宙的大部分乐趣，同时也会少一些体悟。
4.演员：优秀的调度，背后是优秀、全程无休的、饰演多角的演员。是经费问题还是故意如此安排，每次都是三人，支起一台戏，但这次一人多角实在是让人感叹。
4.综上：剧目的野心甚大，涉及多个话题。很明显剧本想带给我们的是关于科学精神、人生态度（执着、奋斗、淡泊等）、女性权力、人生境遇、历史进程等等的立体的、时空的、多维度的感受，以及涉及形而上的、探索人生意义为何的哲学思考。格局很大，而如果没有足够的或激烈或有趣的情节支撑（如双枰记和春逝），在九人特色的台词作用下，很容易如样板戏一样，显示出干巴巴的质感、抑或念名言警句之感。
———
结束后四小时，再次回忆，反思我看完当下的感受，并非全貌（比如我写的哲学向的可能只是一部分）。
九人传统特色的风味和优点，仍存于此剧，比如那些机敏的用词与对话、文学性很强的诗句（今天高潮部分有一句完全没听到…）。
作为一个理科生，我无比理解编剧可能想展现的 那种对世界最充满孩童般的好奇、又极富理性思维之人 与 无情的现实 之间的强烈碰撞，后者对前者的境遇、生命、性别等等多方面产生差异性的影响，就像水凝结成雪花、冰晶时遭遇的不可抗的风力。历史上的科学家们，纵使如璀璨繁星，但实际上无人能满足所愿。他们不同于世人，他们是最理性和智慧、最究根问底也踏实肯干之人，但他们在人生的某个时刻，也会困惑，不得不找寻意义，找寻那种独属于自己的意义。我感觉剧作某种程度上是想体现这种感受，但好像不是非常直观，让人捉摸不清。
非常有趣的是，即使吴健雄实验证实了宇称不守恒，但物理学家的人生却始终未能接纳他们人生的“对称性破缺”。我其实想说，或许时间这一基本物理要素，本身就是线性的？或者说非对称的（2022年可以到2023年，但2023年不能到2022年）？所以置于这种要素之中的人生终究是破缺的，所谓人生的意义感，约莫那个可以弥补这一破缺的虚幻事物吧。回复赞
Lv4#哈三话四评—玩偶之家#happy-sirLv42019-12-15
这是一台现代版的《玩偶之家》，充满着浓浓圣诞气息的舞台场景，娜拉经典的红色玩偶造型，化妆舞会上众人的人偶扮相迪斯科，最终娜拉逃离玩偶之家时定格的光影立体效果，都充满了现代化的气息。看到了这一版本在舞台场景上的突破和创新。
舞台场景：白色主基调配合立体书橱、桌椅、壁炉、楼梯，现代化的圣诞树，满地的苹果，简洁明了而又充满了圣诞气息。娜拉穿上红色连衣裙在桌子上跳舞，开演前戴着房子造型头像及舞会上戴着兔子、大象、牛头像的人物随着现代的乐曲狂欢蹦迪，更突出了玩偶主题。当托伐责怪娜拉的所作所为，会带坏孩子、毁了家庭，谎言会对孩子们产生影响，每天呼吸的空气里充满令人恐怖的“病菌”。舞台烟雾笼罩，配合闪光的呼吸面罩，意境呈现。当托伐拆开信件，“我的前程都被你毁了，一身的幸福都被葬送。”丈夫不愿承担时的悲伤、失望、无助，配合缓缓降下的吊灯将娜拉压的喘不过气来。最终，娜拉决心离开这个玩偶之家时，后半部分舞台缓缓升起，娜拉提起行李箱，逃离的家门透出希望之光，非常的贴合主题和令人震撼。改造过的上话在舞台场景方面运用到了极致。
但作为话剧，感觉演员在托伐·海尔茂性格上的自私自利、自以为是，和将娜拉当成玩弄的玩偶，放大的还不够。从语言上的极度自私自利：“我的小鸟，参加化妆舞会对我十分重要”。将妻子作为玩偶“女人应该让自己的丈夫有面子，听从丈夫的教条”。结尾，拆开信件后的，“我的前程都被毁了，幸福都被毁了”极度愤怒，语言加动作发泄在妻子身上。（相较于曹颖演的版本，该版本更多地是通过舞台效果来呈现）。再次收到信件后，“借条还回来了，我没事了，我饶恕你了，你也没事了”这一态度的孑然转变，还不够深刻。尼尔·柯洛克斯泰是事件的重要导火索。他对娜拉的步步紧逼、恐吓和说话气势，语言、动作更应表现的步步逼人。话剧还是更应通过演员的演（语言、动作、表情）来制造剧情冲突，推动剧情发展。舞台场景效果是对全剧的补充和存托。
龚晓演的娜拉还是十分值得肯定的，身形和说话语气与玩偶十分贴近，尤其是穿上红色连衣裙那更是活脱脱的一个人造玩偶。最后的失望、悲愤、决绝也演得十分到位。
经典剧目，值得一看。
推荐指数：★★★★☆（85分）
Happy-sir 2019.12.144回复11赞
上海
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