Lv5#一主二仆##肢体默剧#一场游戏空间，演员们的白色妆容，搭配绅士得体的黑白西装，再加上这"机关重重"的冷色调舞美布景，总能联想到卓别林的经典风格，但这是属于另一个默剧大师——#巴斯特·基顿#。Rui-kovicLv52017-12-22
这部剧是致敬并延续巴斯特·基顿的喜剧短篇《稻草人》，场景设计十分巧妙。房间里的一切都经过精心设计，有着多重功能，就连吃饭也是如此，通过滑轮控制水瓶，通过绳索传递佐料，伸缩餐具代替身体活动，两位男生配合默契、运作良好，看得我那是津津有味🤟🤟🤟而女仆人偶（机器人）的出现更是令我眼前一亮，身穿一袭亮黄色连衣裙的她逐渐“苏醒”，有了自主意识，给予他们寡淡的、近乎程式化的生活增添了几分色彩。虽然现场各种鸡飞狗跳，但他们三人却能把“乱七八糟”演绎得有条不紊，非常不易👍这不仅是剧本质量的不断考究，更对台上演员们的专业提出更高的要求，比如演人偶的女演员，一定要疯狂打call！人偶的身份不能让她做出任何的自我保护动作，纯靠对同伴百分百的信任，她被男演员肆意摆弄时，仿佛真如木偶般举重若轻，演绎得非常好😘😘😘
越看下去，你越发感到默剧的精雕细琢、匠心独运，它也有普世意义的价值：到底谁是仆谁是主？我们是造物，还是造了另外一个自己？是否要毁灭机器人的电子人格，让它始终为人类服务？故事的结尾是个开发性结局，房间墙纸剥落变成森林，女仆人偶慢慢吹灭蛋糕上的蜡烛，舞台漆黑一片。对于人工智能，我个人觉得可以保留机器人的自主思维，不必过于恐惧，因为人类也是迭代的产品，不断成长，不会坐以待毙，最终会创造出新的技术来应对～
【题外话】演后谈环节，我才知道，原来这部剧的导演也上台演戏，女仆人偶是导演夫人，其他几位，如背景二人组都是与导演合作认为十几年的好伙计。最后导演还留了个“梗”，有人提问一个人是怎么从另外一个人的肚子里钻过去的，导演十分幽默地说“#这些答案只有基顿能告诉你，因为我都是跟他学的#。”回复8赞
Lv4话剧《毒》这是个悲伤的故事，开场别具匠心，不断掉落的沙，弥漫着浓厚的雾气，故事发生在下雨天，沙漏般时间的流逝，抑或人的终点就是一捧黄土……九年了，面对一个无法挽回的事实，是剧情的主线，而矛盾则是面对这件事，两人截然不同的态度。男人离开了伤心之地，选择了好好生活，接着当下，女人则像拽着一根稻草，久久徘徊在原地，整日撕扯着伤口。直到，两人回忆起当时那一幕，男人的情绪才像火山熔岩一样爆发！跟随演员一起流泪，回忆自己的往事，体会他们的伤悲……是的，我们面对每件事都要乐观坚强，勇往直前，但是有的痛是一辈子如影随形，有的悔恨也是无法抹去的。毒就像一种情绪，一种态度，一种感觉，蔓延全身，啃噬着心灵，却怎么也忘不了，抹不去，戒不掉，像个黑洞，吸引你往里走，不停下坠……只有懂的人才能产生共鸣，想要去温暖那颗冰冷的，伤痕累累的心。希望那些受过伤的心，彼此取暖，明天或许不会更好，也不能比今天来的糟糕吧？值得一看，真心推荐！桃色冰纷Lv42017-05-24回复赞
Lv58月16日下班后我一个人去上戏看开心麻花的舞台剧《莎士比亚别生气》，是之前开心麻花群里提前报名当的这次志愿者，完成志愿者任务后当天就可以免费看演出了。出发前在米源饮料机参加半价活动2块钱买了瓶冰乌龙茶路上喝，回家路上经过麦当劳用墨迹天气游戏免费兑换了一杯中杯雪碧。一般连续签到满30天以上从没参加过志愿者的人可以报名，群是看开心麻花音乐剧《Mini Lover小矮人》2.0版时加入的。志愿者还要出30块钱一次性购买开心麻花的护照，将来如果有机会再做志愿者要携带出示，看过的开心麻花的演出可以盖章。那天赶到上戏后我做志愿者的任务是在取票机处协助指导观众取票，来看这部戏的观众不少。在帮助过取票的观众后，他们都很客气致谢。以前我在兰馨小剧场当过话剧志愿者，协助检票和宣传介绍，所以做起来很淡定。做完志愿者后我免费进场到2楼8排正好当中有个空位视角还可以。演出开始前照例主持人找现场观众表演游戏后抽奖。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-09-26
故事讲的是话剧《罗密欧与朱丽叶》公演当日，导演突然接到威胁电话，被告知心爱的孙女遭绑架。匪夷所思的是，绑匪并未索要高额赎金，而是对当晚的演出提出了一系列要求。一直实践严肃艺术的导演为救孙女，只得委曲求全。眼看一场经典话剧就要被改得面目全非，剧团其他成员极力反对，但幕布已经拉开，台上暗潮涌动，台下屏息以待，悲剧变作喜剧，演出将如何继续？
这部剧目是以戏中戏的手法表现了一个剧组突然遭遇演出事故后，将错就错临场发挥的搞笑故事。剧中主角老导演是一位对于艺术方面十分严苛的老前辈，每次他训话大家都如临大敌。印象当中老一辈的艺术家大多确实做事一丝不苟，比起现在娱乐圈的乌烟瘴气完全不是一个风格。倒也不是说一定是高风亮节，但至少责任心匠心专业度方面要比现在的一些明星强。现在已经没几个明星能配得上德艺双馨这个词了，看看现在的娱乐新闻你也知道是什么风气了。从老导演说：谁要是毁了我的戏，我打折你的狗腿！看得出退休之前老导演希望有个完美的演出对得起自己和观众。但是老导演的孙女担心他的健康希望他能放下工作住院治疗，情急之下她伪装自己被绑匪绑架要挟把这部莎翁名著改得面目全非，让演出搞砸好让爷爷无法正常工作退休回家。老导演担心孙女心切，就配合满足了绑匪要求把剧情胡编乱造。一开始其实他是拒绝的，按导演自己说法：让我这么改戏，这跟开心麻花那帮神经病有什么区别！ 我很欣赏开心麻花这么自黑，可能是行业内确实同行曾经有对他们有这方面的偏见。为了孙女安全老导演急中生智找了音效师配合，加上自己在现场改戏并表演导致一部著名的悲剧变成了闹剧，全程鸡飞狗跳意外频出，包袱笑点也是因此产生。
剧中的演员面对此事各有各的想法，朱丽叶是请来的大腕，戏被改了不太愿意配合演下去。演提尔波特的演员觉得自己赚点钱不容易，不能开场死的早没机会露脸。求了凯普莱特伯爵的演员想办法救场，而演奶妈的演员本来没什么台词趁机抢戏给自己加戏，其他演员也只能随大流配合把这场闹剧演完。他们的矛盾冲突也产生了不少笑料。
整部戏我看下来还是很搞笑的，结局也很圆满，音效师也是喜剧中的一个环节很少见。开心麻花擅长荒诞喜剧套路，附带讽刺有点污的风格，属于一本正经的做喜剧。演员们很辛苦表现非常棒，高温下穿着厚厚的戏服，声音嘹亮不算还有舞蹈部分很费体力。小矮人里的大法师施哲明又是非常搞笑亮眼的表演，台词中还有时冒出几句上海话拉进和观众的距离，而且他跳舞时也很嗨很放得开。演老导演的演员有大段的台词加肢体动作，非常考验记忆力。开心麻花的群戏一直很热闹，这个戏让人感觉身临其境，演员们插科打诨互相拆台的地方让人捧腹。虽然说孙女冒充绑架让爷爷改戏的设定不太现实，不过剧情发展还是很有意思的。包袱笑点还算比较流畅，戏中映射了很多问题。比如训话台词那段讽刺了现在很多年轻演员基本功不扎实，有些人连台词都背不出拍摄时数数阿拉伯数字，全靠后期配音加上，完全没有基本素养和工作态度。戏中演员们想办法抢镜头甚至加台词的桥段，讽刺了当下很多人不专研本职工作为了红耍小聪明，给自己塑造光辉人设投机取巧的心态。导演配合改戏的部分讽刺了目前很多电影以及舞台剧，为了满足猎奇心态或者投资方的威逼利诱下，把原本很好的IP或者剧本改成了不伦不类的作品只顾圈钱没有职业道德的现象。中国电影和话剧等形式作品质量参差不齐就是由诸多因素导致的。
我感觉这部戏还是蛮好看的，故事说明了剧本不好再好的演员也救不了场。剧中最后老导演提到悲剧给人力量，喜剧给人希望。
我觉得这也是开心麻花所追求带给观众的效果，而这部戏也代表了开心麻花对大师的敬畏和对伟大作品的致敬。一些小瑕疵只能说明开心麻花的编剧企图心太强，希望戏的每个部分都能搞笑，导致包袱塞的太满有些地方显得不够自然。这样反而影响了剧情的部分衔接。感谢开心麻花提供的志愿者机会与福利，满分5分制我至少打3.5分。下一次讲电影《鲛珠传》，敬请期待！
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Lv3候门府邸，庭院重重。各用青，红帷幔层层遮掩，以彰显世家风范。第一章的“入府”，当然指黛玉入府，她的入府，独有竹影轻幔，作为触发整个故事的基本。如果和之后剧情安排结合，“入府”则有多重：黛玉，宝钗，湘云……十二钗或者降生于贾府如三春巧姐，或者嫁入如李纨熙凤。具是入府之人。七七吃你家大米了吗Lv32023-05-17
“幻境”是第一个高潮，十二钗在幻境中皆着素衣，俨然纯真状态。剧场顶部悬垂的白布上逐个显现十二钗的判词，这倒让我想起了古阿拉伯的悬诗。到最终宝玉在中，钗黛各一边。十二钗的两个首册站在“玉带林中挂，金钗雪里埋”。判词就在头顶，高挂着的就是宿命。因为红楼判词写的太好太妙，因此即便是完全的舞剧，也一定要有所表现。这一段其实很切合原著，又有独特设计，宝玉看着十二钗的曼妙身影，但是隔云隔雾，本就不是一境，他的身份更像是虽然无时无刻不再亲近，也无时无刻不在观望。不过我的一点失望是没有把“千红一哭，万艳同悲”呈现出来。
“含酸”正式进入宝黛爱情线，如果单纯是传达黛玉拈酸的情节不免单一。因此舞台上的帐幔一青一红，黛玉，宝玉，宝钗你来我往，或吃酒，或交谈，不时情绪变动，一人跑到帐后，一人急切追去。这个章节是“全遮”，既然含酸的内容偏向单一，就用一些留白让观众丰富它。
“省亲”一段是我看到第一个震撼我的设计，元春在大小官员侍者中从后走出，贾府众人却先向观众行李叩拜。贵妃一身明黄宽衣大袖，当她脱下那件大衣裳，我发现了设计所在。那件大袍可以完全立柱，人在期后如同无头。接着，贾府众人向贵妃孤零零的衣服叩拜行李，贵妃在一旁无语凝噎。她身边皇宫走出的官员的衣服和她形式类似，也是前方有一架子。这明艳的大袍，愣愣地支撑着的是皇权，是帝命。愣愣地彻底锁住元春，除却片刻在家人身边的依偎，她只能有贵妃这一个名字。
“游园”是刘姥姥的章节，舞剧的所有舞蹈都在极雅的氛围里，为了在无台词的境地里凸现刘姥姥的憨态。舞者动作极其夸张，加入一些杂技的元素，在妆容上形似丑角。而“游园”或许在舞台屏幕上的展览之外，还可以设计些别的因素，让刘姥姥在荣府里的故事更丰富。
“葬花”包含读西厢和葬花两个部分。这是全剧最摄人心魄的舞蹈之一，下垂的舞幕如纱，映着树影婆娑，落红阵阵。宝玉和黛玉在这无二的花林中起舞，旋转。然而葬花依然是黛玉独自一人的事，当她走向花林深处，一束花瓣顺着光散下。这一章，把潇湘妃子的悲情美感推向了高峰。
“元宵”开始，隐性的悲剧感渐渐明显清晰，先是一段极宏重辉煌的群舞，映照着贾府的余晖。这段舞蹈规律性最强，我还是要说一点私货，王熙凤的昭君服实在把她真推成了“神妃仙子”。导演保留了原著里“爆竹”的物象，在夜幕上点点火光，盛宴将散。
“丢玉”没有示幕，和“冲喜”联系很近。从元宵开始的无声之悲到丢玉的“乱”悲，再到冲喜，把这种情感一点点放大。“冲喜”内容较多，我个人理解包括宝钗成婚，元妃薨逝两个部分。在成婚之前，宝玉进入了迷局，导演设计里，一个接亲的轿子，其中有时是黛玉，有时是宝钗，或者说从一开始那个入府的小轿子里，事情都已经“前定”了。在太虚境中，宝玉是一片琉璃世界里的一点红。在冲喜的婚宴上，黛玉是绣房红帐里的一点白。在宝黛爱情收尾的处理上，舞剧选择了程高本的叙述，黛玉在后，孤卧于病榻。宝玉宝钗在前，佯演着看似你情我愿的伪剧。构建一种近乎于平行蒙太奇的处理。此外，婚为喜，薨为悲，四面的群舞，一身正红，但是长袖都是纯白色的，舞蹈也全谈不上是祝贺新婚的喜庆。上摆天空，下击地面。竟然有对爱情无果，家道衰颓的无力回天之感。
宝玉来找黛玉，这时她依然油尽灯枯。舞台上只有她在一张孤榻上，见她诗稿零落，头顶一缕大白纱落下，花落人亡。因为长久的情绪积攒，白纱落下时，似有万斤，轰然落下，就像大厦倾。绛珠仙草的悲情美，在这里达到了顶峰。宝玉的独舞可谓悲之切他独自不断的捶地拗胸，无一处可以吸收他的悲恸。在原著的续书里，这一段对应“苦降珠魂归离恨天，病神瑛泪洒相思地。”这个充满动作感和画面感的章回，在舞蹈中释放了更大的张力。
“花葬”是整个舞剧绝对的高光时刻，也是最值得称道的匠心独运。这是十二钗的花葬。十二钗去掉脂粉华服，散发立在十二个墓碑上。满地残花，但是这一段的舞蹈不是柔性的悲，反而异常悲壮。她们转头挥舞着长发，间或抛弃满地花枝，痛彻心扉地责问自己一切被动的不幸，俨然是一种无惧且决绝的天问。
在这之后，十二钗渐渐离开，茫茫雪白的厚地高天，宝玉再出现时，已然归彼大荒。这和87红楼最后的处理颇为相似。
配乐能感受到许多韵律上对王立平先生所作的红楼梦电视剧乐曲上旋律的契合，也延续了那种音乐情感。首先是空幻，琵琶遮面，断断续续，游丝薄雾。再来就是悲壮，这在最后的花葬和归彼大荒章节尤其明显。因为红楼的悲，绝不是轻描淡写，委婉转肠的悲。是一种彻底的，无保留的，不作秀的，纯自然的悲。在这种宏壮的悲情中，交响式的配乐将之推到崇高的地位。
此外，舞剧保持了小说原有的氛围。在繁华盛大中，处处弥漫着悲凉雾气。这其中还有很强的鬼魅气质，那无头的大衣，烟霭里的影影绰绰，底光里的十二钗群像……但也正是极多元丰富的，悲喜交杂的，才给人一种一点窥全貌的感觉。
舞美设计是舞剧更绝妙的一处，至于如何，依然不是我的薄笔浅文能说的了。
并且，观众需要建立在对文本熟知的基础上才能不至于在迷糊的状态里全身心沉浸。
至于不足，是舞剧本身特质的不足，因为舞剧注定是一种完全形象性的，通过视觉传达出效果和情感的形式。用“极其深刻”“发人深省”这些文本评论化的言语评论本身就背离了这种舞蹈为核心的艺术形式的特点。当然，这也完全不阻碍它的光辉。能从不同的角度欣赏红楼的美，才是无二的享受。
真实是美的，传神的。人不喜欢假的，空幻的，但唯有红楼的空幻，让人日思夜想，化成心相上的一缕烟，融成生命的一部分，凝神暗想，一舞难忘。
回廊复道亘长春，幅幅红楼梦里人。
徙倚雕阑凝睇想，真真幻幻两传神。回复赞
上海
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