- Lv4“玥”之随想，乐之随想：玉棠Lv42019-11-06
先说说今晚音乐会的“三奇”
一奇在主持。六支曲子的音乐会，竟然有主持，注意不是导聆，是主持，确实是主持，总共才出来了四次，最后我才明白主持人的作用—控场，最后准时宣布结束。
二奇在送礼。金老师真真的是受欢迎，送花的观众络绎不绝，还让不让人家加场了？还有孩子们，送毛绒熊是几个意思，爱屋及乌吗？更有爱者，直接送上一多啦a梦。
三奇在演奏。有曲名曰《火祭》，声声皆入耳，面面眼前现，不只是听，似乎在看，甚至有种身临其境的感觉。整个舞台在一侧，其余观众席几角分别站有演奏家，演奏此起彼伏，恰到好处。
回到正题—二胡音乐会。最近总共买了三场二胡音乐会，看到第四场，却下不了手了，缘是第一场失望了，我想听的是那种可以直戳人心的二胡轻音乐，不是那种群魔乱舞的聒噪。
今天这场，不负初心。
金老师的演奏给我最大的感觉就是“干净”，就在那一伸一缩一拨一滑一颤间娓娓道来，每一个音符，每一段旋律都是那么清澈，纯粹，质朴，也最真实，最能撩拨人心，我不懂得那么多的专业知识，我只知道，打动我的，便是好音乐。好音乐，我感受到了。今晚无憾。
ps：中央民族乐团有一位非常漂亮的小哥哥，我的位置正好看得清晰，超凡脱俗，认真拉琴的样子更是十分迷人～回复5赞 
Lv5故事内容单薄，线条不清晰，逻辑混乱。以山海经之名为卖点，行得是混乱诡异，盗墓笔记之实？！根本不知所云，看到后半场才明白说的是环保的传承问题。没有剧情，只为了表演而表演，剩下的只能是空洞乏味，没有灵魂，故弄玄虚的作品。自以为表达方式新型，其实不过是在毫无筛选的堆砌。lenellLv52019-09-29
在我眼里此剧只值半颗星，这也看在辛苦的演员满场跑了一个半小时的份上才给的半颗。多加半颗，是出于同情，同情视听创意在此剧中被明月照沟渠了。仔细一看，这剧是老外导演，这也难怪了，他能吃深吃透玄妙魔幻，连国人自己都尚且一言难尽的天朝最魔幻远古巨著吗？山海经的精华是什么，各种瑞兽怪兽到底有什么含义，有多少山河，多少原始动物，人土风情，多少可能存在的地理风貌……这个编剧简直啥都不懂。不过借了个名头，还只能借用流量网剧里超烂了的九尾狐做噱头。于是，山海经这个名头，只能像一张塑料皮一样被简单套用和糟蹋，完全感受不到远古玄幻著作与话剧内容的契合，剩下的只有牵强附会。东方诸神的故事完全没有被融入血脉之中去。
我最莫名其妙的是后半场所谓结局的高潮部分，唤醒象征女娲的小女孩去“补天”——传承环保事业。撕心裂肺，莫名其妙的满场又跑又跳，没完没了的尴尬呻吟了快10多分钟，竟然还有一段七零八落拿来直接堆砌的民族舞材料元素？！少数民族的跳锅庄还是跳大神……OMG~然后此剧便戛然而止了……这到底算什么？足够荒唐。
每年总要踩几次雷，这次又是上话，今年上话你是怎么了？装修完了超预算要补窟窿？因为叫“山海经”所以才慕名而来，结果真是有辱其名。浮夸的道具舞美，莫名其妙的表演，乱七八糟的对话，毫无逻辑的剧情……求求你饶了我吧，饶了山海经这本远古奇书吧。浪费银子更浪费自己宝贵的时间，今年最差，没有之一。12回复6赞- Lv6周末去国家大剧院小剧场欣赏了出小剧场古装话剧《鸳鸯谱》感觉很有意思。当初起意购票是填补国庆后的观剧空档，想着在东方先锋有一轮成功演出的口碑，再登国大小剧场应该质量有保证的。现场上座率不错，舞台布置简约不失古典，演员表演生动不乏风趣，后来经过了解才知道本剧编导演都由中央戏剧学院的师生担纲，难得不见学院派正儿八经的高大上，却一派青春亮丽的轻松活泼。延陵季札Lv62019-10-21
尤为喜欢关瀛老师的编剧。所改编来源三言二拍恰好读过，对其中《乔太守乱点鸳鸯谱》的奇巧情节和皆大欢喜的结局有些印象，感觉关老师在吃透原著基础上进行了大刀阔斧的巧妙重整改编，比如相对传统戏剧省略了家丁仆从衙役等小角色。冯梦龙的小说中几对男女借着阴差阳错的命运安排争取到了封建礼教影响下难得的婚姻自由，乔太守只是成人之美的开明父母官角色，所以剧名只保留《鸳鸯谱》正好突出了重点。开始的几幕在普济寺的戏在原著是没有的，信手添加进来既巧妙交代了主要人物的身份个性，也让他们彼此间有了互动交流的机会。更让我激赏的是经过编剧的妙笔，几对男女的感情关系恰好也颇为符合现代心理学原生家庭及子女长幼顺序影响婚恋择偶选择的原理，以下是个人的一点分析理解，可能有点剧透。
故事发生的时代背景应该是资本主义萌芽的古代，剧中提出“冲喜”的刘家是资产殷实的富有人家，老两口膝下一子两女，长子刘璞被寄予科举高中的厚望，就像如今不少被父母望子成龙逼迫下学习的孩子，他和未婚妻珠姨只能暗通款曲（不可以早恋影响学习嘛），对家人过度期盼的潜意识消极反抗或许就是通过身体生病来达成的；而联姻的孙家男主人早逝，独自拉扯一对儿女成人的孙母当然不希望唯一的女儿重蹈覆辙，而珠姨作为这家长女，上侍奉寡母下扶持幼弟，在生活锻炼中渐渐成熟坚强，不但不嫌弃刘璞的病情，更愿意以信守承诺来争取婚姻幸福，可惜未被自家人理解支持。刘家次女惠娘是按娴良温淑的待嫁女来培养的，相对于父母安排素未谋面的未婚夫，姻缘签和青年男子的接触让她有点动心是合理的。至于代姊出嫁的孙润，他在母亲和姐姐的呵护下成长，既渴望外面的自由，也未尝不渴望找到和家人相似的女性作为伴侣，所以和惠娘接触后也情投意合。再说第三方的裴家经营着镖局（相当于如今的保安公司吧），考虑到行商走镖的辛苦及风险，父亲希望独子弃武就文也是自然的，偏偏裴政更喜欢舞枪弄棒，同样面临和父辈期望的冲突，也对被安排和惠娘的婚姻不由有点反感和勉强。至于刘家小女碧莲，父母的关心都落在哥哥的前程和姐姐的姻缘上了，对她不算重视，“勇武”的签语和裴家有些符合所以也乐得接受了。
以上剧中人物呈现的心态既合情合理又性格鲜明，恰好也表明古往今来的一些人性相通之处。最后值得一提的是，尽管经过乔太守的妙点鸳鸯三对男女姻缘得成，并不意味着他们就一定会像童话中“王子和公主就此过上了幸福生活”。刘璞和珠姨之间有了相知承诺或许更容易共同面对生活中的风雨，而碧莲和裴政间缺乏深入的“一见钟情”在遇到困难时恐怕会遇到大的挑战和考验。回复3赞 
Lv3#大师赛如约而至#为小德德约科维奇加油！😉寄相思Lv32019-09-27
17年去了劳力士大师赛，看了费德勒和纳达尔的一场对决，虽然很遗憾没能看到小德，但是依然感到荣幸！今年希望能看到小德在球场上的英姿！😘
喜欢小德是看他08年澳网拿冠军的决赛，喜欢他比赛时坚决，认真，不服输的表情，（认真的男人最帅！）喜欢他手里网球🎾掷地有声的节奏，2011年更是他的高光时刻，拿下了澳网，温网和美网的冠军，世界排名升到了第一，2016年实现跨年连夺四大满贯，实现大满贯，之后拿到的大大小小冠军更是不计其数！
但是对于运动员来说，难以避免的就是伤病，今年美网，他因为左肩受伤遗憾退赛，遭遇嘘声一片，心里真心觉得很替他鸣不平，或者用他的对手纳豆的一句话可以表明：“我觉得他不应该受到这样的待遇。他是个伟大的球员，他之所以这么做是因为他无法继续比赛了。他的难受程度肯定超过阿瑟-阿什球场其他任何人。他错失了再度赢得大满贯的机会，这是他最擅长的场地之一。” 我觉得没有任何人比运动员更能感同身受！因为伤病无法比赛的痛苦纳豆也经历过！
很高兴在大师赛的官微上看到小德确认出席此次大赛，只想对小德说一句：Do your best!你是最棒的！❤️22回复10赞
Lv6徳龄北京抢票相当烦，鼎鼎Lv62019-09-18
特别感谢上海大剧院实行实名制购票，让我能够看到口碑话剧，今天门口牛群都散了，同往日乱哄哄的景象完全不同。
我等普通老百姓坚定地支持大剧院继续搞实名制。让真正热爱戏剧的人们有票可买。👍🏻
这部创作于1998年的作品，历经多年。仍然是一部有趣的佳作。北京演完，口碑依旧。虽然仍有人不喜欢，甚至吐槽。总体来说，群众是满意的。
因为喜欢卢燕老师，所以这次买了两场。她分别搭挡濮存昕老师和大龙。本来想着两场刷完才写感想…忍不住了…想到啥先写写…哈哈
上下半场总计165分钟时间，个人比较喜欢上半场，偏喜剧风格。下半场涉及到家国大事，话题就偏沉重了。有人吐槽说是流水账似的剧情……我个人反而蛮喜欢看清宫戏的家长里短。舞台上比起电视剧更特别更有意思。
虽然是上海首演，但是北京已经演了一轮。今天忘词情况还是比较严重。不过对于90多岁高龄的卢燕老师不能苛责太多……可濮存昕老师也忘词忘的666……香港话剧团的演德龄的黄慧慈？确是不错。皇后、李莲英等一干天津人艺的科班演员们反而比较出彩，台词功底扎实。👍🏻
10点多散场的时候已经有20多人在排队明晚的公益票了，大龙粉战斗力杠杠滴👍🏻
对了，今天大龙也在现场，旁边有个小姐姐，时刻保护他，不让粉丝打扰到他🤣5回复7赞
Lv4不同于现今日益丰富的商业音乐剧或者舞台剧，舞台的表现形式是歌队，虽然刚开始的时候以为是阿卡贝拉，但其实音乐形式十分多样，包括器乐和人声，就是几乎木有文本。纯朴的能深入人心灵的旋律，冲破了语言本身的限制，更适合闭上眼睛静下心来聆听。借用演后谈翻译小姐姐的话，不仅仅是thought provoking更是一部soul provoking的作品。叮当哥哥Lv42019-10-13
#导演演演后谈部分：
艺术家应该寻找一些独一无二的东西，这部剧作源自于导演对音乐的真挚热爱，导演的个人观点是戏剧首先是音乐，而导演本人对中国戏曲本身很感兴趣。30年前，导演开始尝试用音乐本身而不是文本来创作戏剧。对导演来说，他对于莎士比亚戏剧是从how it sounds而不是what it means来考虑。
导演在每段音乐的穿插更像是烟花的引出火药，串联整个演出成为音乐的诗篇。
歌词是非常重要的，器乐对导演来说也是文本。导演的创作理念是，人声和器乐创造的声音（sound）可以用来沟通（communication），不一定要通过语言和文字，更何况日常生活里90%的语言都没有什么意义（make no sense）。如同你经过一条溪流，听到一些声音，它不包含任何语言，但你可以体会到溪流的声音所传达的意思。导演的作品是演员用唱的方式和其它歌者用音乐来表达情感，而不是用日常生活那些无意义的对话来表达情感。回复6赞
Lv5#9.15 Deep Forest Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
倒也谈不上圆梦，不如说给曾年少的自己做一个交代吧。
在资源匮乏的90年代，传播宣传西洋流行音乐全靠电视电台杂志等媒介，以及少量的唱片信息。除了各类欧美金曲之外，那时侯新世纪音乐、世界音乐、乃至轻音乐、现代古典等在国内一夜间大红大紫。各种电视节目，广告都在“滥”用，也许符合当时的审美，在我刚接触“英文歌”的90年代末期也赶上了这趟末班车，最喜欢的无疑是Enigma和Enya，而Deep Forest当然也是无法遗忘的名字。真是分分钟暴露年龄了。
现场的视觉效果太出色了，弹眼落睛又不喧宾夺主，应该是新做的。脚底下的水泥钢筋，随处现代工业的气息，却在缥缈自由静谧的音乐里犹如置身于原始森林、热带雨林、古代部落，被大自然的魔法感召和洗礼，被如此人文色彩的探索精神所打动。我许久没有拍着大腿打节拍全程摇头晃脑了，真是特别奇妙而纯粹的体验。热爱音乐的人，永远年轻。
《Sweet Lullaby》后（其实我更喜欢《Forest Hymn》），观众们终于被允许离开座位来到舞台前随性本真地地跳舞欢呼。不懂语言，也不需要懂，对美好事物的向往，哪怕直率地享受当下时光即好。
在日趋饱和的上海演出市场里，1862这个场地倒很适合做相对前卫小众音乐的剧院Live，可惜节目还是少，成本也是问题。不禁想起只办了一届的ECM音乐节，放在1862演，是否能展现非一般的多面性呢。10回复8赞
Lv4如果提前知道这部剧是音乐版的，或许我会犹豫是否要看。每个人都有偏好。在我看来，音乐剧有自己的优势，但没有戏曲的唱腔美感，也没有传统话剧的张力。话剧和音乐剧一旦两者相混，彼此都会削弱自己的优势。用户137****3070-PpqD7Lv42019-10-17
这出话剧是讲爱情的，看的过程中我想到了香水。香水要讲前味中味后味，一台艺术作品也是。后味持久的，才算佳。
看剧的过程中，我还想到了话剧《第二性》，也是讲爱情的，四个人的话剧，完全靠台词的魅力和演员的功力，是绝对值得二刷三刷的剧。
下这么大雨还来看话剧，得是多少热情，不可辜负。所以，最后得说说这出剧的闪光点：台词有些很不错；演员的表演也很有激情；除了男女主的对手戏，插入的部分有搞笑有歌唱，也是一种艺术享受，只是后味不足，而且削弱了主线的表现力。
有后味的台词：
1、“有的人爱一分他表现十分，有的人她爱十分只表现一分。”
2、“在这个信息瞬息万变的时代，对一个人痴心不改，简直就是一种神经病。”
爱情，曾被多少文艺作品描写过。可当你身处其中，你才明白种种滋味。理性的极致是可怕的，感性的极致也是。这出剧，表现的就是感性的极致，爱情的悲苦和求不得。若是刚刚失恋不建议看，也许得哭着跑出剧场。1回复2赞- Lv6周末去欣赏了舞台剧《娘惹艾美丽》，可能是十一长假前最后一个休息日的缘故现场看去座无虚席。延陵季札Lv62019-09-29
在入场前浏览了主办方精心布置的和南洋“娘惹”文化相关的展板、服装等陈设，了解到剧作背景相关的一些信息，演出的舞台陈设简明突出了相关特色。
看节目单晓得是场独角戏，需要唯一的女主演通过独白、单边对话还有同观众的一些互动推动剧情，绝无冷场，令人感受到主人公丰富鲜活的生命经历，果然是名不虚传的获奖剧本，导演的节奏把控和演员的现场发挥都很精彩。
剧中女主人公以贫寒身份嫁入有山上宅院、仆从服侍的殷富之家，得公婆欢心，生儿育女成为当家太太，舞台上的艾美丽既上得厅堂（宴席上笑迎四方宾客），又下得厨房（黑果焖猪肉），待人接物也左右逢源，看去春风得意。
可随着剧情发展，幼年父亡，中年失子、丧夫也是经历了各种命运的打击。如果说孩提时父亲的外遇及去世是无可奈何只能被动接受的事实，那成亲后她和家人间的关系颇值得玩味，对公婆与其说是孝顺不如说是谀媚奉承以提升自己在家族中的地位，和妯娌间明争暗斗，对长子小时候利用其马术的成绩承欢公婆、成人后想追求梦想时便横加干涉，跟丈夫沟通寥寥还给其发财、从政等建议，对于女儿看书的爱好也嗤之以鼻……
剧中多次出现一件重要道具——只有伞骨的雨伞，伞本来是可以帮助人们挡雨遮阳的好工具，可如果失去了柔软坚韧的伞面便失去了其功用。个人理解伞可以代表人和人间的关系，而伞面是指那些与他人间彼此信任、互相关怀的有意义、爱的关系，在遇到烈日暴雨（人生的危难风浪）时可以保护、帮助我们的。从这个隐喻来看，女主人公恐怕没有和人建立起有意义、爱的关系，后期有个剧情她以女儿回国为借口驱赶了房客、旋即又联系熟人花言巧语把房子租了出去，张口成谎的话语也体现出其在关系中总是需要掌控、不用真心的特点，全剧中她似乎都没有遇事可以商量、彼此抚慰的闺蜜好友，对孩子、丈夫也是控制性的对待为主而不是真正的欣赏关爱，这可能也是其人前风光背后遭遇孤寂结局的原因所在。
在回顾剧情时偶尔想起张爱玲的名作《金锁记》，当然艾米丽远没达到曹七巧那般阴狠，可中国传统观念及原生家庭对她们的作为影响还是有些相似之处的。好在《娘惹艾美丽》中后辈们纷纷选择搬离旧家大宅，在女主人公来看是遭到遗弃，可孩子们选择脱离原生家庭的控制及影响独立去经营属于他们的人生幸福，未尝不是一种更有希望的未来。
演出后听导演说剧本创作于十多年前，普遍的人性并不会过时。心里有些好奇剧作者取名时是否受到那部法国电影《天使艾美丽》的启发。相对而言，挺欣赏那部法国片中女主人公以纯真的好奇心去探索外部世界，以善意、爱心去助人活出最美生命的行为，最后还真建立和发展出和他人间有意义、爱的关系来。当然每部作品都自有其独特价值，《娘惹艾美丽》让我们看到海外传统华人女性一些有现实意义的生活历程，从某些方面也恰恰说明打着发扬传统旗号实则贩卖糟粕的“女德班”之类的荒谬，唤起我们对学习情感智慧和安全性心理成长的重视。2回复4赞 
Lv5doublelifeLv52019-09-12
只是喜欢看戏非粉丝的老阿姨本来是打算买老年组的场，奈何赶上中秋出行只能选首场，没想到意外赶上了大型粉丝见面会加颁奖典礼，听说台上是江珊、黄慧慈、郑云龙，台下是韩红、濮存昕、卢燕、刘敏涛、陈红、柯蓝、田壮壮、侯鸿亮、吴刚、岳秀清、黄宏、陈飞宇、陈凯歌、郭宝昌、陈小艺、李建义、黄志忠、宋春丽、李雪、孙红雷、斯琴高娃……其实除了韩红和刘敏涛其他人我并没看见，或许看见了也没认出来，脸盲患者的日常。本来担心郑云龙演技会被碾压，结果还好，除个别台词略有点瑕疵，整体效果还不错，舞台完成度挺高的，就是身高也太高了，坐着都比女演员站着高，和我心中那个体弱多病的皇帝距离有点远，估计他自己也认识到了这个问题，所以表演过程中故意身体有些歪斜，不过音色是真好听。江珊的扮相好富态，要不是知道是她我一开始真没认出来，很好的起到了稳定演出节奏的作用。黄老师很适合这个角色，甚至因为地域关系还挺应景，想起定居黄老师家乡的大学室友感慨，彼此间需要相互了解，破除固有的偏见和误解啊。一个剧好看演员只是一方面，个人认为剧本才是最重要的，这个剧本还是可以的，主角间突显冲突的对话很好的展示了编剧的功力，既有家国兴亡，又有人世悲喜，整个剧严肃又透着点小幽默，服化道灯光舞美看得出剧组不缺钱。感觉和这剧还挺有缘的，之前看白夜行中场休息在洗手间门前排队，正好碰上来开这个戏发布会的郑云龙，结果还真看的他演的场。彩蛋暖色那首歌更适合江珊，梦里水乡的调调，很衬她的嗓音，郑云龙唱有点杀鸡用牛刀的感觉，不过作为彩蛋还是很有诚意的……7回复11赞
Lv4#哈三话四评默剧--安德鲁与多莉尼#happy-sirLv42019-09-06
爱丁堡前沿剧展推荐剧目获奖无数，虽然已在上海演了好多年了，依然魅力不减。观看了中国大陆巡演第199场。第一次来大剧院小剧场和上话戏剧沙龙和D6空间差不多，观剧效果较好。任何好的剧都是直击观众心灵或能引起观众共鸣的，虽然是缺少了语言表达的默剧，故事的内容和脉络清晰，丝毫不会晦涩难懂。
这是一个关于艾尔兹海默症的故事。在一间小小的屋子里，房子里都是过去的回忆，屋子里回荡着打字机的键盘声和大提琴的音符，安德鲁和多莉尼这对平凡的老夫妇重复着每日的单调生活。故事从老两口日常的磕磕碰碰开始，打字机的声音和大提琴的声音有些格格不入，小矛盾是夫妻日常生活不可避免的，平淡而真实。然而，医院的检查，病魔打破了往日的单调。多莉尼开始遗忘，遗忘亲人的样子，遗忘日常生活的规律。发病时爱人的面庞在她的记忆里开始消逝，终于知道演员为何要戴着夸张的面具表演。大小便失禁，连穿衣都成了困难。她不再记得照片里的人是谁，安德鲁为了使爱人不忘记亲人，和她一起回忆照片里他们相识、相知、相爱的往事。每一张照片都有他们对往事的美好回忆，安德鲁还将这些往事记录下来。为了回忆曾经如何相爱在人生的最后时光里，安德鲁成了她的大提琴，她拉的最后一支曲子叫安德鲁，他写的最后一本书叫多莉尼。
感人的剧情，夸张的头像，幽默的表演，全剧有欢笑、有泪水、有感怀，人的一生其实很短暂，珍惜当下珍惜身边人。
推荐指数：★★★★☆（90分）6回复7赞
Lv4有人说这是一场反映人内心人格的舞剧，有人说这是一出追求美好的念想，也有人说这是一幕爱不可得的悲情。一千个观众就有一千种天鹅。鱼不Lv42019-09-11
在我看来这是一场自己所追求的美好被具体化了，爱上了，也痛苦了。
极少得到温情的王子性格优柔胆怯，终日禁锢在皇宫的教条中，母亲的威严下。不论是和普通世俗女子的交往还是沉沦在灯红酒绿的世界，都是王子试图挣脱这种现状的表现。在摆脱不了这种困扰的生活的情况下，想轻生的王子遇到了天鹅，一个拥有着自己向往的人格魅力的天鹅。王子追随着，迷恋着，虽一次次被天鹅拒绝，但仍向往着。模仿着天鹅的身姿，欣赏着天鹅的神情。在不经意间，得到了天鹅的回应，与他共舞，这让王子心潮澎湃，突然有了冲破世俗枷锁的力量，似乎，得到了重生。
（这段初遇的舞蹈展现了头鹅被接触时的惊恐与愤怒，群鹅对王子的群攻，王子的锲而不舍，头鹅的小心翼翼，各种小心思的细腻都融入在了一次次的跳跃中）
然而美好总是短暂的，女王因不满意王子的贫民女友给王子安排了相亲舞会。头鹅的突然出现让王子惊慌失措，更有甚者，头鹅在众多妙龄女子的无声的诱惑中，迷失了自己，背叛了和王子之间的感情。不仅如此，头鹅还被女王的高贵深深地吸引着。王子不解，困惑，愤怒。在一段王子与头鹅之间的共舞中，头鹅又一次次伤害了王子。
呵，多么脆弱的感情啊。隐射着现如今人们的情感生活充满着种种诱惑，人们被诱惑着，无心之间也伤害着爱着我们的人。
本就优柔的王子心态崩塌，愤怒之下举起了枪支，混乱之下，贫民女友被误杀。
被认为精神失常的王子被关押了起来，被注射了药物，被强制治疗。
这时候天鹅们又出现了，到底是梦里还是现实，亦或是梦也是真。幡然悔悟的头鹅用头部拱起王子，多么温馨的一幕啊。正当我被这种温情感动的时候，（美好总是短暂的），感受到头鹅要与一人类有了感情羁绊的天鹅们，愤怒而起，极力阻挠这突破世俗的爱恋。
这大概也是头鹅的感情爆发的时刻吧，不论是对王子的拥护，还是与群鹅之间的愤搏，亦或是与王子之间的缠绵，在短短的几分钟内，表现的淋漓尽致。
一声唏嘘，喧嚣落幕。
愿王子和头鹅可以在天国继续共舞爱的篇章。
一场男性之间的充满力量的舞蹈，或许展现了同性之间的脆弱的强烈的爱恋，或许反射着冷漠人间的种种世俗，很难想象在20年前，思想算不上开放的年代，这样的故事会引起多大的轰动啊。2回复5赞- Lv3不知道为何《金龙》的评价不高，讲真去看的时候，上座率也一般目测5成多点吧，所以自己坐到了6-7排的中间位置。不知道目前的低分是因为宣传的欠缺还是剧的本身让观众较难进入而造成的。用户188****2084-H6vrgLv32019-08-20
而我看完以后的个人感受是，这剧很不错，有深度。以至于想了很久才酝酿出一篇自认为及格的评论。
首先，不得不承认舞美略有逊色简陋了点。其实此剧是需要平行空间呈现画面的，舞台的分割则必不可少。最后一场戏里，用餐椅搭出来的故里回归之路也略显得粗陋。这些确实有待改善，毕竟简单和简陋虽然一字之差却是天渊之别。当然也有听别人说，这是由于黄浦中剧场的舞台限制导致，这剧在保利上的时候，舞美倒还可以。
金龙并非以线性的方式来叙述，而是将故事打碎，先将一个个看似无关实则环环相扣的场景呈现给观众，所以导致开始的半个时左右，我们也许确实会觉得缺乏逻辑，不知道这戏到底在表达什么，只能感受到一个个支离破碎的场景，似乎是逗趣的，又似乎只是为了“取悦”观众而强行互动撩骚……然而这一切的一切，在话剧的最后45分钟里，一下推向高潮，都变得豁然开朗，让人终于明白期间的因果缘由。整剧的风格也瞬间由无厘头的搞怪逗乐，徒然转生成了一处严肃的悲剧。我甚至觉得一开始它有多可笑，接近尾声它就有多么凄惨。起初互动的多欢乐，对“蚱蜢”的要求有多多，结尾就会思考“蚂蚁”的欺凌有多深。
“金龙”实则是一部用喜剧语言来阐述“非法移民”异国他乡的悲惨生活。整剧的2/3皆在一个一个破碎，平行的喜笑片段或场景下缓缓铺垫进行着，在最后的1/3处，突然加速开始将所有的片段线索穿缝完整。直到结尾的最后几分钟你终于明白围绕着“金龙”饭店这个亚洲速食餐厅所发生的每一个画面都有其深刻的寓意或存在的必要，哪怕是一把工具钳子。
由于不想剧透，所以只能简单提及其实此剧的两条线索，一明一暗穿插进行，最终同时指向金龙饭店里两个非法亚洲移民的凄惨生存现状。而所有的场景片段亦与金龙饭店这个地理索引息息相关，其实这些人物何尝不就是一个社会高低阶层的浓缩反射。
最后提一下反串，这部典型的实验性话剧，所有的男性角色由女演员完成，而女性角色反之亦然。不知道是为了喜剧效果，还是挑战社会价值体系里人所被赋予的身份阶层定义。总之，我觉得5位演员的水平还是相当不错的，整场下来他们大概反串了差不多十几个角色。
个人觉得金龙还是一部值得静下心来好好体验的话剧。32回复11赞 - Lv4用两个词来概括这场话剧：十分精彩，不虚此行。当时就是看到了“老戏骨，强编剧，好剧情”，当真是一样都没有失望。玉棠Lv42019-09-12
先说说演员阵容，江珊老师，当之无愧的老戏骨，身段情绪表情等都随时在线，一口标准话剧腔，却并不是生硬，让人感觉很舒服。郑云龙，全场百分之九十的女观众呀，大多数都是他的粉儿吧，一出场那个尖叫声。。。比我想象中表现的要好，不是纯花瓶，不过貌似光绪这个角儿好掌控一些，全场没有多少太大的变化。扮演徳龄的香港话剧团演员黄慧慈是带来惊喜最大的角色，一出场基本上是跳着来的，把徳龄天真烂漫的性格表现的淋漓尽致，笑容里透着由内而发的真诚，很是吸引我，自有的港台腔，更有多了几分“国外长大的格格”的味道，可爱自然，灵活机敏，是个讨人喜欢的徳龄。
再言“强编剧”，何冀平老师的本，膜拜。整体连贯性很好，没有任何跳戏的感觉，引人入胜。语言没有多么高深晦涩，都不过是平常语句，却也不乏经典。几场戏的时间点选的很好，都能准确生动体现人物性格。有包袱，有笑点，拿捏精准，不落俗套。
最后再说说好剧情，本是有历史背景，这样的剧我也看得比较多，但这个让人看起来感觉很好，没有上下不搭噶的突然转变，也不似湖水般平静，从人物性格可以推断接下来的走势，最后徳龄利用慈禧大寿，呈上变法奏折，先言这才是最好的寿礼，再说深切理解她的内心是有变法改良的心意，自己亲眼看到江山动荡，满目疮痍，变法图强才是根本之法，冒死进谏，不顾生死，只为拳拳爱国之心，完全在意料之中，却也感动到了我，潸然泪下。还有徳龄多次提到的“我想试试”，甚至成了一个梗
总得来说，不枉我抢票，换票，卖票，买票，折腾一场。经典，值得被欣赏。2回复5赞 - Lv4看着介绍，还是蛮吸引人的，将聂政和嵇康同台，本有渊源，《广陵散》便是讲述聂政刺韩王的故事，唯一具有杀伐之气的古琴曲，而嵇康善弹《广陵散》，临刑一曲，从此绝也。可现场的效果，并没有像讲述故事这般动人。玉棠Lv42019-09-16
整体来说比较平淡，没有新意，有些教科书式，亦或是我刷过话剧《广陵散》，对此期待过高，总希望看出点不一样。台词倒也流畅，演员情绪到位，场景多是自言自语或是“劝诫”，总是缺少些动人心魄的感觉，去年的剧我看到长乐亭主的一段独白，哭了，四次出场，感情一步步深入：爱这天地间结晶的奇才，便要有生死离别的安之若素。今儿的剧，她只有无奈的劝，其中一段钟会歹心显现，隔空显示亭主的害怕，让嵇康不要去洛阳，并呼喊“救救他”，有些跳脱，转换太快，没有伏笔。
再有聂政那段，也不喜欢，仿佛把我那心中的英雄侠客比作了姐姐关怀照顾下“任性的小弟弟”，纵然受严仲子“知遇”所托，却也还是刚毅，烈性之人。
三分给舞台效果和演员，第一次在小剧场看这样的“大”剧，“大”言历史背景深，小剧场显有尝试。满地的白沙还是不错的，第一映衬冬季雪景，二与嵇康烦躁之心对比，三表黄土，埋葬亦可用。回复7赞
上海
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