Lv6感谢这部剧关注了生活中不太容易感到快乐的那一群人。这是演出结束后，戴茜扮演者严晓频提到的，原话记不太清，但就是很有印象。Alex蕾蕾Lv62018-07-07
现实生活中母女之间应该是不会有机会通过真心话大冒险的方式进行深入交流的，但是在剧里就可以呀！网上有句话是这么说的：爱你的人如果没有按你所希望的方式来爱你，那并不代表他们没有全心全意地爱你。听起来很有道理的样子，可是用错了方式，带来的伤害就不是伤害了吗？爱的越深，伤的越深。
戴茜是个敏感的孩子，我完全不记得两岁的时候发生过什么，但戴茜对此耿耿于怀，因为妈妈又怀宝宝了，将她送到奶奶那里，时间虽然不长，但被抛弃的感觉该是深刻的；虽然妈妈后来解释说是因为当时实在没有精力，怕照顾不好戴茜，但戴茜当时想要的不是全心全意的照顾，只是呆在妈妈身边吧。
戴茜生病住院时最想要的是妈妈去看她，可是等啊等，妈妈始终没有出现，孤独感挥之不去；妈妈解释说当时看到有院长在旁边照顾戴茜，她希望女儿能跟院长多些时间相处，说不定能结婚，就没去打扰，可是戴茜想要的不是院长呀，她想要的是妈妈的陪伴，院长比戴茜大很多呢，为什么妈妈会觉得戴茜和院长就合适呢？
后来妈妈生病要动手术，戴茜通过院长找到了很好的医生，手术也很成功，可因为推荐的医生不在保险范围内，无法报销，妈妈多花了十几万，妈妈也是想撮合女儿和院长吧。就像戴茜说的，你为什么当初不告诉我呢，这样就不用花这冤枉钱，这钱还不如直接给我呢。事情已经过去，争谁对谁错已经没有意义了，都是出于爱，连责备也不忍心！
妈妈希望戴茜能有一个好的归宿，可是妈妈和爸爸离婚也是戴茜心里的一个结，当戴茜问妈妈是否有可能跟爸爸复合时，妈妈说：不会。妈妈是演员，但结婚后这个身份就淡了，妈妈喜欢唱歌，但真正唱出声却是在离婚后独自一人时，她重新获得了一种自由，让她不必在乎旁人的眼光，只要自己开心就好。妈妈发现自己更喜欢现在的状态，不愿再走进婚姻的围城。
很高兴戴茜最后终于发现妈妈其实一直都在，也很感谢妈妈没有因为希望戴茜能够组建家庭而违心的说出想要复合。在剧里短短的几小时里，她们能够坦诚相见，争吵继而达成和解，真的很幸运。而现实是场马拉松，观念的转变是个漫长的过程，谁也无法说服谁，就这么互相拉锯着，更多时候，有些话是永远埋在心里没有机会说出来的。
虽然戴茜总是不开心，总是一遍遍追问妈妈爱不爱她，显得有点没事找事，可是不容易开心并没有错，也并不是作，世界这么大，不可能人人都是小太阳，要允许自己悲伤，要学会接纳自己的各种情绪，与自己和解。1回复9赞
Lv3我知道为什么时隔十五年后的《猫》票价那么溢了！原来在一楼设了中场休息专门拍照合影区，让一楼的观众和一只专门化妆后的摆造型猫演员合影[捂脸]karyLv32018-07-30
今年所有的演员都不再出现在剧场舞台外面了，所以，可以近距离接触猫演员，感受妆容和猫姿态魅力也只有一楼区域的观众有机会了。
吐槽一下：感觉很多人都是连基本功课都没做就冒冒然来看演出了，还叽里咕噜乱点评。你以为在看电影啊！
背后坐着俩熊孩子，全程在座位上聊天玩闹，我的座位没一刻不在他俩的玩闹中颤抖着[抓狂][抓狂]
我看的是7月29日大剧院的那场，魅力猫比2003年看的那次演员演唱得要好。但是结尾太坑爹了，居然就是让演员吊个威亚，就这样“飞”……飞走了[发呆]还是03年的“莲花座”设计得好。（哪怕中国版的设计都不赖呢。）
当晚的魔术猫舞蹈功底很一般，没啥“炫技”了，自然魅力也低了，结尾还被自己的魔术布绊倒摔了一跤，不过演员反映还挺快，噌得就起来顺势跳老猫怀里了。
小猫的演员音色很差，一开嗓调还晃了几下。不明就里的观众反正鼓掌鼓得很起劲。
《回忆》已满大街都知晓的经典歌曲了，我个人一直偏爱百老汇爵士乐浓郁的《Macavity》，也最喜欢里面这两只认识Macavity的年轻母猫Bombalurina和Demeter（不过当晚的两只猫魅力不如我03年看的两只赞）
二楼侧门的观众席在中场休息结束后可以看到有猫演员过来“蹭蹭”“好奇”得和观众互动一下。^_^
喜欢《猫》的观众尽量还是买一楼的票子。因为它是韦伯的音乐剧里唯一一部设计了演员一定会唱着唱着跑下观众席和观众互动的一部。
反正，这部音乐剧是我的最爱，几乎没有之一，它在我心目中真正做到了“音乐剧”的特色，集舞美、造型、化妆、多种舞蹈（爵士、踢踏、芭蕾）、多种音乐风格于一身。只要它来上海，我必看！3回复8赞
Lv5#美女与野兽# 百老汇经典音乐剧 就是很迪士尼很梦幻很少女❤️阿 舞美超赞 如果有幕后探秘活动就好了joan_smileLv52018-06-14
难得一部音乐剧有三个我喜欢的演员 因为看的少 音乐剧圈真不熟 女主角就完全不认识[囧]不过姑娘不错的的 挺大气
为豆豆 大🐱 张志 疯狂打call
野兽嘛 戏份和电影里比例差不多 就是不多咯🤷 感情戏也一样过渡太快。造型变身后那一点点时间还不错 反而正装的头发和服装都不称他 意外的是野兽的人设 中二卖萌🦁️ 第一次看见这种型号的野兽[捂脸]超可爱[玫瑰]
大🐱也是我的心水 加斯顿戏精本精了 嗲的不得了 现在都是反面人物出彩阿 主角与配角 陈佩斯们的春天终于来了 那颜艺 挑眉不要太高挑 190别说腿了 小屁屁都很好看[害羞]
张志唱的太少了 但还是好好听 想念你的声音
所有的角色都很有自己的个性
迪士尼就是老少咸宜 这次直男们也可以拿下了 果然百老汇经典 大腿舞[奸笑]不要太辣。碰杯舞也好热烈 很多细节上的噱头
某人说的对 这戏没有字幕也能听的清清楚楚 还是现场演奏
一夜梦幻 🎆
图5是友人的友人拍的 👍！2回复14赞
Lv3一直觉得宫崎骏和他的吉卜力艺术工作室是非常超脱日本主流文化之外的，他的动画电影细腻、洁净、感人、清新，毫无日本电影特有的那种色情、暴力、诡谲和变态。而他为电影所配的音乐又呈现着他的匠心独具和浓重的古典情怀，当然这在很大程度上要归功于其背后的那些音乐英雄。而久石让就是其中最耀眼的一位配乐大师。蓝贝Lv32018-07-04
从1984年至今，宫崎骏和他的吉卜力工作室共推出过18部动画剧情片，其中由宫崎骏亲自执导的8部作品中，除了飞鸟凉的“On Your Mark”，其余7部的音乐都出自久石让（Joe Hisaishi）之手。这些高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。我看过宫崎骏的所有动画电影，收藏了久石让先生的所有的音乐专辑，赚的第一笔稿费就是跟久石让有关。
音画俱佳的《天空之城》中久石让先生使用了爱尔兰民谣；天真的《龙猫》音乐充满了童趣；《小魔女宅急便》则糅合了吹管乐与美国乡村音乐与民谣风格；《幽灵公主》的音乐更具日本传统音乐，经交响弦乐团的演奏，弥散着时代的空灵与神秘；《千与千寻》更体现了久石让在把握题材与音乐表现上的自如，音乐色彩斑斓又不失大和民族的特色。《Summer》的欢快热情、《One Summer's Day》的纯净与真挚、钢琴与弦乐的经典版本《天空之城》的空灵与淡淡的伤感被表现的淋漓尽致。1回复18赞
Lv5以色列经典喜剧《雅各比与雷弹头》中文版皮卡QLv52018-06-09
一个人，一台戏，三个不同的角色，演绎出男人，女人与猫的故事。
导演兼主演的王子川老师通过他丰富的肢体语言和扎实的台词功底，一人分饰多角，从不同的角度来为我们讲述这个故事。（之前看过王老师的其他演出，很喜欢他那种自成一派的风格，嬉笑怒骂皆是戏，特别是他有时在剧中一边讲着污污的台词，一边配合他丰富的肢体动作，让人看了忍不住笑出声啦。那种污而不俗的表演，让人印象深刻。）
剧中他一人分饰雅各比，大屁股女人，雷弹头，猫。
雅各比与雷弹头这对好基友，过着简单的有点无聊的生活。突然有一天，雅各比厌倦了这样的生活，要和好基友分道扬镳，开始他新的人生。
偶遇的美丽的大屁股女人一下子激发了雅各比的男性荷尔蒙，一股男性的原始冲动，让他开始大力的追求“大屁股”，为了满足自己的欲望，不惜低身下气的各种讨好。甚至连自己讨厌的猫科动物也能暂时忍耐着。（貌似男人对女人的一见钟情都开始于荷尔蒙的异常爆发，等追到手了就……呵呵呵……）
而等他和大屁股结婚之后，过着日复一日的普通的婚姻生活，时间一久，他又厌倦了这样的生活，在一次争吵之后，他又毅然的离开了他曾经热烈追求的“大屁股”，想要回到过去自由的生活，又想到了他的好基友——雷弹头。
只是还回的去吗？
（不便剧透太多，有兴趣的朋友，有机会可以自己去剧场欣赏。）
PS，这种单人剧的形式可能不是每个观众都能接受或者喜欢的，舞台特别的简单，甚至道具都很简单，如果是想看那种舞台特别华美绚丽的观众可能要失望的。这类剧需要精心观看，慢慢回味的。剧中的部分台词虽然比较露骨和直白，但是在王老师的表演下，特别的生动有趣，污而不俗。个人还是蛮喜欢的。
感谢票牛组织的观剧活动！回复5赞
Lv4嗯，惊喜与悲伤一半一半吧，悲伤的是音响简直无法忍受，憋出内伤。高频刺耳低频糊，乐器分离度不够，中频勉勉强强，人声完全没了应有的空灵与恢弘，原本应该一发入魂，被音响毁的彻彻底底，可怜了一副好嗓音。开头的野蜂飞舞实力炫技，看的真心刺激，后面的勿忘我小提琴生硬的生生让我出戏，马克西姆都和你对半开了你还拉的那么生硬，也是无语了，不过在此要称赞一波大提琴小姐姐，拉的哀婉动人，实在无法自拔（没错就是小提琴出的大提琴和钢琴的戏），感觉马克西姆钢琴曲的温柔中带着不羁与狂野，很有趣，以前没注意到。李斯特b小调叙事曲一如既往吧，还是很稳的。中场休息过后是马克西姆貌似不太在状态，改编的教父有点无法忍受，完全没了在荒凉的西部教父的形象。胡桃夹子和山魔王的宫殿依旧鬼灵精怪，着实带来了不少惊喜。终于等到克罗地亚狂想曲，看的老夫老累老泪纵横，第一次听这个曲子的现场版（这首曲子特殊有感情），虽说由于音响原因钢琴和小提琴形成交相辉映相互衬托的效果（基本听不见小提琴，完全没衔接），但还是值了。最后的出埃及记的恢宏大气与荒凉这个鬼音响表现的竟然出奇的好，迷。返场后的权力的游戏与预料中的一样，突不出小提琴，全然没了恢弘大气之感，全靠架子鼓在那里撑场面（我承认你打的很帅，但你已经毁了很多细节）我的权游回忆啊，就这样被架子鼓和音响给毁了。马克西姆本人真心炸裂，说了一堆，只听懂了一半，但见到真人狂开心。用户135****8032-irxu4Lv42018-05-14回复赞
Lv4上海昆剧团将这部戏分成了四本，《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》。今儿这本是其中之二，虽然听过的昆曲不多，但也算听过几出的小迷了，个人感觉，这一本较之其他真可以算是一出热闹戏了。插科打诨的桥段很多，另外有很多武戏，其中第四出进果、第九出合围最为突出。即便没有社戏里说到的连翻八十四个筋斗的老生，也可以说是十分精彩了。再者原来听过的昆曲念白都是吴语，这本却是京白，这也是始料未及的，虽然有点串戏的感觉，但是听起来真的容易多了。用户150****8119-b8232Lv42018-05-11
剧情方面，即云霓裳羽衣，那么主要内容就是霓裳羽衣曲了。说实话，感觉环环挺会包装的，谱个曲就谱个曲吧，还说是梦中嫦娥仙子所奏，哈哈，捎带着自己也是仙子落凡尘了。《红楼梦》里宝玉也曾因不识琴谱转而央告黛玉弹奏，宝黛如此知己，曹公偏偏安排此一段不知音的桥段。明皇之于环环，不仅知己而且知音，真真人生一大称心如意之事了。
接下来第七出夜怨，即有名的贵妃醉酒篇。贵妃有知音如此，且有做好哥哥的杨国忠坐镇，明皇尚且恋东念西，真不知如果宝黛真的结为连理，见了姐姐就忘了妹妹的宝玉会是什么情形。第八出絮阁，王熙凤大闹宁国府的即视感，上次来这边看戏就是看的阿凤那出，哈哈，所以还有点出戏。也许是吃醋对象的区别吧，同样是先兵后礼，以退为进，环环的醋坛子味道微甘，而阿凤那出则多了几分心机，多了几分心酸。
最后以武戏结尾，安禄山露出反相，意欲逼宫，预知后事且看第三本马嵬惊变。
另外第五出舞盘感觉有些过，出错连篇的英雄杀中尚且知道体轻能为掌上舞的是赵飞燕，环环体丰，真不知道她的玉盘是什么做的。质量这样上乘的玉盘真想来一打。回复赞
Lv52018.4.11 艺海剧院-先锋剧场Rui-kovicLv52018-04-13
德国剧作家韦德金德早年写了部剧叫《春之觉醒》，讲述了在德国最压抑的年代，三个初中生性意识萌发后所经历的迷茫探索，讽刺当时对性话题讳莫如深的风气。后有话剧版《青春的觉醒》，如今有黑猫剧团的《年轻的野兽》。
故事的一开始就很歇斯底里，三面被包围的教室里，一群学生们调侃一些含有特殊含义的生僻字“嬲”“挊”“窊”“窳”，肆无忌惮，兴致高昂。他们是年仅14岁的孩子们，青涩懵懂，好奇性知识，学习大人抽烟，体验“第一次”……由于学校关于性教育的缺失、家长及老师的疏导不重视，他们最终走上死亡的道路。
印象最深的有两段——1、面条吞枪自杀的瞬间，那股绝望中带着股鱼死网破的报复感，给了所有人重重的一击；2、小美人鱼死前的独白“妈妈，为什么你没有把一切都告诉我？”发人深省。年轻的野兽，其实就是“青春的躁动”，如果在未成年孩子的青春叛逆期给予正确的性观念以及人生观指引，也许他们年轻的命运会变得不一样，毕竟在14岁，情绪思想比较容易被别人左右。
这部剧有一定的指向性，虽然整体调性沉重压抑，但前半段学生相处的喜剧元素抓得很好，很有共鸣点，不过结局有些突兀，以临死前灵魂对话进行情绪或思想的转变，能看到痛苦和挣扎，却没看到真正蜕变的力量，为弘扬正能量还是远远不够的。在我看来，活下来的卷毛还是一个没有灵魂的人。
可能是年轻，觉得生命可以放弃、前程可以毁掉，但等他们长大之后才会发现，离开校园并不是自由，而是一个更大的牢笼，一个复杂得难以摸清规则的世界，所以成长才会有那么多阵痛。只有痛了，才能幡然醒悟，只有嘶吼呐喊，是根本没有能力飞出这牢笼的，如果演员们能再加点力量，效果会更好。回复6赞
Lv5法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》二刷 手动五颗星@聚橙音乐剧OrangeMusical绕着地球吃Lv52018-04-15
堪称莎士比亚最著名的戏剧之一，无数次被各种艺术表现形式演绎，经久不衰，耳熟能详，所谓剧情，可以说是地球人都知道了。文广爸爸这次引进的法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》会带来怎样的不同？
虽然没有详尽叙述剧情，例如帕利斯只蜻蜓点水出场两次，罗密欧甚至都没和他决斗，但是整个剧的主线还是完整清楚的呈现出来。从维罗纳两大家族的争斗，题巴尔特和罗密欧三兄弟的性格，罗密欧和朱丽叶对自由的向往和坚持，到卡普莱夫妇和奶妈对朱丽叶的爱，包括最后随着罗密欧和朱丽叶殉情，两大家族的和解。
音乐自然不用说，每一首都好听，当然最喜欢的还是《维罗纳》，此处省略对亲王的喜爱之情1000字。。。除了男女主之外，每个主要人物都有独唱，蒙妈妈的《仇恨》和卡爸爸的《守护一个女孩》真是好听的给跪了。
舞蹈可以说是整部剧的重中之重了，从之前的法扎就发现法语音乐剧对舞蹈的倚重，这次的罗朱不论在数量和难度上都更胜一筹。几个场景印象深刻，一是维罗纳熊孩子们的广场上斗狠。二是普妈妈劝说朱丽叶《你必须结婚》时，阳台上和阳台下阴影里两对母女，前半首歌动作完全一致， 后半首阴影里母女激烈的内心活动完全由舞蹈动作表现出来，配上卡妈妈这首苦口婆心又无可奈何的歌词，将渴望爱情的孩子与害怕孩子受到伤害的母亲的形象塑造出来。三是死神小姐姐的独舞，自带杀气和特效，一身（挂面）白衣，贯穿全剧，既游离在全场红蓝之外，又融于每一个情节。
舞台布景灯光服装可以用“制作精良”来概括，场景的变换完全没有“黑衣人” 都由演员自己完成。灯光很突出的起到了引导观众的作用，但是又不会突兀的大段观众对剧的欣赏，追光的切换和色调的变换完美的烘托了舞台气氛。在3楼没办法仔细欣赏的服装部分，近距离才发现，所有演员的服装都不一样，哪怕只有红蓝两种颜色，款式也各不相同。
细节上，卡爸爸在唱家有一女如珠如玉的时候，窗户上透出朱丽叶痛哭的身影，二刷才注意到，默默点个赞。
看剧之前，专辑里的37首歌反复听了很多遍，都完全不如亲临现场亲耳听一遍，这就是现场魅力吧。谢幕曲之后还有世界之王和维罗纳两首返场，亲王用中文说 你好上海，带领全场观众打拍子挥手大合唱《维罗纳》，气氛燃到爆炸！
不是所有的故事开始都一样， 月光下没有新鲜事，来美丽的维罗纳看看吧。回复3赞- Lv4初春的下雨天总是会让人莫名的涌出各种烦恼，也许这感觉早就蠢蠢欲动了，只是借着这绵绵的天气爆发出来而已。这样的天气最适合看剧，那种代入感可以令人暂时忘记自己的忧思，体验主人公的生活，跟随他的心境去哭去笑。天公作美，来看《解忧杂货店》这天，天气阴沉的简直可以使世界上最快乐的人变得沉闷起来。路上的行人都把自己紧紧的裹在外套里，仿佛想把自己与这阴霾的世界隔离开一样。在这种天气里奔向剧场，心里想着要看的剧，畅往着即将到来的答案，那个关于忧愁的答案，内心还略有激动。用户150****8119-b8232Lv42018-04-23
说来也是惭愧，东野圭吾先生写了那么多精彩的悬疑剧，我只看过这一本悬疑感最弱的，而且书还是朋友送的。只看过一遍，印象并不是很深了，只依稀记得那个给别人解惑的慈祥的浪矢爷爷。曾经我也有这样一个和蔼可亲的爷爷，也可以给小时候的我解答一切困惑。可能时光君也有问题需要人解答吧，跟带走浪矢爷爷一样，在一个跟平时没有两样的晚上，它也悄悄的带走了他。自此，我失去了一个至亲，一个心灵的港湾。每思至此，悲从中来，不能自已。
世上本无事，庸人自扰之，或许我们只是想找个人倾诉，希望在迷茫的时候有人能够指点迷津而已罢。或许烦恼的源头是孤独，千金易得，知音难觅，当我们迷茫的时候突然发现并没有人可以倾诉，于是烦恼更甚。最后只想说，“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。”回复3赞 - Lv6第一次去张江戏剧谷看剧，建筑感觉挺新的，不过剧场空间不大，应该是个小剧场。自从上海戏剧中心开始修缮，演员们都开启了飞行模式呀，各个剧场都有他们的身影。看得第一部肢体剧是《人模狗样》，一部职场剧，这一次的《下一站》，看之前完全没注意是个什么剧，也不知道具体演什么内容，看完还是挺惊喜的，算是探讨两性关系的剧吧。Alex蕾蕾Lv62018-03-30
两位老人因为一个误会，在一辆疾驰的列车上相遇，然后各自回忆起了感情经历。
女人的第一段婚姻是在上山下乡的时候，那时的有志青年们是真地相信广阔天地大有作为吧，娇滴滴的城里姑娘结伴来到农村干农活又吃不了苦，会因为一碗鸡汤而心动，也会因为干活时有人愿意主动帮忙而爱上对方，但不相配的两人终是走不到最后，一旦回城的趋势不可挡，五大三粗的丈夫就变得越发不可忍受，婚姻成了牢笼，最后宁愿打掉孩子也要回去，那个特殊的年代，没有不可能的爱情；还有更多人的结合只是出于改善家庭成分的目的，真是扭曲的婚姻关系。女人的第二段婚姻是发生在回城后在纺织厂工作时，两人都是经历过一段婚姻的人，女人爱上了男人的才华，男人算是个有文化的人，戴着眼镜，斯斯文文的，可好景不长，男人对前妻的出轨一直耿耿于怀，女人稍微穿得光鲜一点就觉得女人要去勾搭别人，各种猜忌、怀疑导致了男人的家暴，于是第二段婚姻也结束了。已经不再年轻的女人随着时代的大潮去了南方，按理说是不会再相信感情了，但还是在知道对方有家室的情况下成了有钱香港老板的情妇，物质得到满足，但终究无法整日对着空荡荡的房子和无止境的等待，这一次无法走入婚姻，可人性就是一旦拥有了什么，就会想要更多，最后女人被男人那句是你太贪婪给伤到。
老奶奶的回忆讲完，接着说老爷爷的。
男人的感情经历是两段，原本是出于同情对战友遗孀时不时帮衬点，但在相处过程中两人都动了情却不说破，然后碰上裁军，男人转业，男人虽然想跟女人在一起，但终究是敌不过周围的声音，转身离去。男人转业后被安排在铁路工作，第二段的女人是男人师傅给介绍的，是位特别开朗活泼的女人，于是男人决定忘了过去，走向新生活，本来都要领证了，结果因为婚前男人送给女人的项链被人在澡堂给偷了，女人急着追小偷走光了，成了乡里乡亲的笑柄，这一次男人估计是领悟到了要珍惜眼前人，不要再因为面子错过，回去找女人了，但不幸女人被车给撞了，接着老人就单身了一辈子。
这部剧只有四位演员，两男两女，服化道特别简单，男人和女人的故事是穿插着进行的，火车行驶，男人女人看到熟悉的地方，想起了过去的事。下一站会是哪里呢，两位老人的生命轨迹是否曾经交汇过呢？这世上你以为是终点站的地方其实只是个中途的停靠点，慢慢开吧，总会到达下一站的……回复7赞 - Lv3蓝贝|当“异化”出现时，他倾向于“不”蓝贝Lv32018-04-20
文|蓝贝
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blueshell_radio
2018年4月19日，一个正大光明来约炮的日子，我却去黄浦小剧场看了场话剧——椎剧场出品《抄写员巴特比》。话剧由德国导演博立新·冯·珀泽（Boris von Poser）根据美国作家赫尔曼·麦尔维尔的小说《抄写员巴特比——一个华尔街的故事》改编，由苏力德普日布和影视剧演员王传君主演。
这是该小说第一次以话剧的形式在中国上演。故事情节十分简单，其发生场景是在华尔街的一间律师事务所里。话剧通过老律师以第一人称“我”的视角来叙述，讲叙了雇员巴特比的故事。起初老律师的事务所里只雇了三个人：浮躁性子的火鸡、火暴脾气的钳子和未成年的听差姜饼。但后来因业务需要，主人公巴特比被雇用。他外表消瘦、苍白、病态；不爱讲话、从不出门且行为怪癖。故事是在老律师与巴特比之间那场无硝烟无战火的对峙中展开。最终，巴特比被送进了监狱且在狱中绝食而死。
与小说不同的是，话剧舞台上的人物被压缩到了两个。火鸡、钳子、姜饼、叙述者助手的角色由苏力德普日布 一人分饰，王传君饰演老律师。而巴特比这个角色，从来没有出现过。巴特比的台词通过王传君和苏力德普日布 的表演间接说出。
看完这个戏，我深深地被麦尔维尔作品新奇的意象和深刻的寓意折服了。在 《抄》中我看到了存在主义、反抗政治以及其中蕴含的爱伦坡、卡夫卡等等元素；对舞台上的屏风所呈现出来的原著中“墙”的意象印象深刻。巴特比“孤寂、不合作、倾向于说不”的形象深深地刻在了我的脑海里。他逐步背离常人的生活方式，显示出了麦尔维尔对人性的探寻，以及他对人类生存状态的焦虑。
异化
也许很多观众觉得巴特比说“我倾向于不” 已经走的太远，也觉得老律师对其已经仁至义尽。但 “说不”在这里其实是一种残留主体意识的象征和隐喻。在现实世界里，并没有巴特比这样的人，麦尔维尔通过文学创作出了这样一个角色，用一种荒诞的方式来呈现已经被异化了的世界，从而表达对人类生存状态的焦虑。而这要比后来的卡夫卡、佩索阿同样题材的作品早了半个多世纪。
巴特比在没有决定再也不抄写任何东西之前，其实就是一个已经被“异化”了的机器。麦尔维尔跟马克思生于同一时代，虽然没有像马克思那样鲜明地提出“异化”这个概念，却通过文学，通过巴特比的故事，表明了“拒绝异化”的决心。
事实上，很多评论家说巴特比就是麦尔维尔的自况，麦尔维尔在早期的创作中，是以写大众喜欢的探险类畅销书为生的。可是突然有一天，他不再囿于大众的喜好，转身写出了晦涩难懂的《白鲸》，然后又写了充满神秘色彩的《抄》，这就是拒绝被异化的表现，他要写自己想写的作品。类似于巴特比拒绝再去做抄写机器；
“巴特比”的形象在诞生一个半世纪以来，被广泛解读，可以说已经超越了麦尔维尔所处的时代，今天去看它，会发现，不但没有过时，反而更加有点魔幻现实意义了。这次小说被搬上舞台，剧组依然沿用了原著的场景设定，却把麦尔维尔原著的副标题“一个华尔街的故事”删掉了，也验证了导演觉得故事的内涵已经超出了华尔街所代表的资本主义体制，而变得具有广泛的现实意义。巴特比以前被资本主义制度下不健全的工作机制异化，那现代人呢？被消费主义异化、被大数据异化、被科技异化、被AI异化、被职场（潜）规则异化、被……。萨特说的绝对自由导致的荒诞人生，不就是巴特比这个样子吗？我们有几个人能完全实现自己的自由意志呢？
其实，被异化的也不只是做抄写机器时的巴特比。老律师和其他几个雇员也一样是被异化的。在那个二楼的办公室里，所有人都被异化，而不自知。
异化了的世界是荒诞和恐怖的。
首先就是个性的缺失和身份的焦虑。巴特比是抄写员，他孤寂地坐在那个角落里，像一台机器一样默默地吐出一页页的纸。那火鸡、钳子、姜饼难道不是吗？连他们的名字，都已经没有了“人”的属性，也都已经“物化”了。这种现实社会普遍存在的身份认同危机，在舞台上得到了放大化的呈现。我相信，通过这样一个戏，人们生存的焦灼感、忧患感，以及整个社会大环境下人们的虚无感、不安全感都暴露无遗。
其次就是人与人关系的异化。在异化了的世界里，人与人的任何关系都不可能不发生异化。人与人的关系物化了，在这种非人关系的控制和支配下，人与人之间失去了本来的友善互助关系，轻则疏远冷漠、互不理解，重则视为仇敌，人与人相对时只感到陌生、孤独、不信任，温情的人间弥漫着阵阵凉意。比如老律师与巴特比、老律师与其他几个雇员、火鸡、钳子与巴特比之间的关系、房东与巴特比的关系，都是如此，一切都是为了利益；利己主义在异化了的世界是普世的价值观。不少观众或许觉得老律师人还不错，但是且不要忘记，老律师对巴特比给予关怀，其实是希望看到尘世的报答。他的种种遵循教义的行为其实是一种投资，他想用少量无伤大雅的善行来换取良心的平安。老律师的身份并不是一个当庭辩护、为正义而战的角色，他负责的是处理富人间的股票和各种证券交易。换而言之，他维护的是资本主义社会的商业运作法则，用金钱的价值来量化生活，也就成了他的思维定式。这才王传君的台词中，不难发现。
象征
不论是小说还是戏剧，《抄》在场景的设定和实体的设置等方面，都运用了大量的的“象征”手法，通过具体的意象来表示抽象的思想和感情，从而传达出了作品深刻的意蕴。
首先是场景的设定，
华尔街（Wall Street）故事设定为一个华尔街（Wall Street）的故事。华尔街就是现代商业资本主导的社会的缩影。在老律师的独白中，我们知道，这里白日里车水马龙、人流如潮，晚上却一片死寂，而星期天更像完全被遗弃。可见，人与人之间是多么的冷漠和疏离（而这已经被现代人视为理所当然）。另外，Wall Street在这里具有双重含义，除了指代表资本、商业的华尔街以外，还有“墙街”的意思。“墙“本身就具有非常丰富的含义。这里“上下一切直达天空，形成极单调的画面”。一切都是那么坚硬、冰冷、灰暗。墙街构成的城市，更像是一座阴森、冷酷的大型监狱，禁锢着人们的身体与思想，剥夺人们宝贵的自由。
值得一提的是本来原著中《抄》剧的副标题就是“Story from Wall
street”，改为戏剧后，将副标题省去，单从标题看，墙的意象被消解，或者弱化了。转而通过舞美设置中的屏风等来实现。这或许是因为翻译成中文后，很难达到这个意象表达的缘故。
“律师事务所”
巴特比工作的“律师事务所”也极具象征意义，它位于华尔街某号楼的二楼，四周都是高耸的建筑物，窗户对面都是高墙，视野遮蔽，犹如埋在大楼堆里的活人坟墓，而生活在其中的人更如坐井观天与世隔绝。这“事务所”象征着囚笼；而巴特比被安置在一个封闭且狭小的小角落里，其唯一的一扇小窗也因建了新楼，什么也看不见了。因此巴特比工作的小角落也象征着“囚笼。”即人时刻都受囚禁。其所处传达的意象，已经很很明显了。天天乘地铁，然后进写字楼工作的现代人，又何尝不陷于一个又一个的樊篱和囚笼？这还是有幸的囚禁，无形的“墙” 其实也在囚禁着现代的人们。而什么是无形的“墙”呢，前面说道的异化人的东西，难道不都是无形的墙吗？
还有“毛玻璃折门“和“屏风”，也象征了人与人之间关系的隔阂。作为老板的老律师用毛玻璃折门把自己和其手下的职员的办公桌一一隔开以及用屏风把安置在办公室的一个小角落里工作的巴特比和自己隔开。老律师这样做的目的就是为了即能体现尊卑、保持距离又能便于差遣。这也是前面说的“异化了的社会”中人与人之间梳理、冷漠人际关系的一个表现。
托姆斯（Tombs）监狱
巴特比被当作流浪汉关进了四周都是厚厚高墙的托姆斯（Tombs）监狱，且监狱名的意义为“坟墓”，因而高耸的监狱不仅意味着囚禁，更象征着“死亡”。其中蕴含的意义，令人深思。
实体设置的意象
死信局
巴特比最初在死信处理局工作，当他每天目睹几百封无法投递的信件被烧毁，而“这些信件呵，担负着救生的使命，却匆匆走向死亡。”他渐渐感到人类的孤独；感到人与人之间沟通的困难，这使他的内心更加悲辛忧戚、郁悒绝望，并最终走上了死亡的不归之路，所以死信也象征着死亡。
墙的意象
“墙”是作品中非常重要的一个意象，也贯穿了作品的始终。舞台上那一排排的屏风，就是来传递这种意象的。“离窗玻璃三英尺就是一堵墙，光线只能从两幢高楼之间远远地射下来，就好像来自大厦圆顶上的一个小孔。”由此可知这堵墙很暗淡、缺乏生命和希望，但是却无时无刻不存在于巴特比的眼前，囚禁且束缚着他。正是这堵墙那令人窒息且绝望的力量加速巴特比行为异常且精神崩溃，从而使他最终选择绝食而死。
更令人悲恸的是巴特比生前四处是高墙；就连死的时候，仍置身于一堵堵压得他喘不过气来的高墙之中。这一再出现的“高墙”不仅象征着禁锢、更象征着一股致人死亡的力量！至于这些“墙”来自哪里，仿佛具有广阔的想象空间。你可以说这些墙是日益工业化和商业化的社会大环境。作者通过一系列寓意深刻的墙的意象，形象地反映商业化的社会对人的精神的压抑，禁锢和摧残。但是，也许，你的心魔本身也是一堵墙。强行阐释反而会简化作品的深刻内涵。艺术作品，永远无法全面的阐述，可能也正是艺术迷人的所在。所以，本文只是分享我对这部戏的一点看法，并没有对作品进行绝对化的阐释。
但在我看来，这终究不是一部逗乐的作品。在我的理解下，他充满了魔幻现实主义。看《抄》这部剧，可以看出英剧《黑镜子》的感觉。近年来，讲异化的戏很少很少。《抄》这样一部充满意象，关怀人类生存状态的作品被搬上舞台，也是戏迷之幸吧。回复5赞 - Lv6《麦琪的礼物》是年后看的第一部剧，也是和妈妈一起看的第一部音乐剧。Alex蕾蕾Lv62018-03-16
这部剧从欧·亨利的生平讲起，按时间顺序聊到《麦琪的礼物》这篇文章，展开了整个故事。之前一直以为麦琪是女主人公的名字，刚看了原文才知道指的是《圣经》中给圣婴送礼物的三位贤人（开创了圣诞节送礼物的风俗），而男女主人公其实叫吉姆和德拉。意识到了一件事，原来自己从来没有看过这篇文章，却有着一个模糊的印象：男女主人公用自己最宝贵的东西去换想要送给彼此的礼物，结果最后双方都用不上了，意料之外，情理之中的欧亨利式结尾！记忆真是不可靠，我以前上学的时候是不是只奔着知识点去的呀，故事本身反而成了最无用的了！
没看过文章之前我也不明白为什么钱的数量一定是1块8毛7，为什么说如果女王来了德拉就要在她面前晾头发，为什么德拉剪了头发后一定要把头发给弄卷了，其实这些都是原文里的，人家这是忠实于原文，还原度很高呀。增加的情节是吉姆和德拉是如何相识，如何相爱的；吉姆的金表为什么没有表链……
仪式感这词最近常听到，如果生命中有某一天或者某一时刻对你来说是不同的，那么随着它越来越近，你会因为期待而感到幸福。偏偏我又是个对各种节日都无感的人，无论其他人怎么庆祝节日，依然自顾自的该干嘛还是干嘛。所以发节日祝福对我来说是一件很尴尬的事情，要快乐每天都可以快乐呀，不会说某一天被人为规定成为一个节日我就应该表现得更开心一些。如果那一天对我自己来说跟其他日子并没有什么不同，我也想不出要给别人发些什么祝福，毕竟粘贴复制就没意思了。没有期待，就不会失望，也不会因为没得到什么而觉得可怜，努力做一个不以物喜不以己悲的人儿啊！
发饰是为了装饰在长发上让人更美，表链是为了能更方便的拿出金表看时间。原本德拉有秀发，吉姆有金表；德拉的秀发换了送给吉姆的表链，吉姆的金表换了送给德拉的发饰。得到一定伴随着失去。礼物，送礼之人的心意很重要，但如果不是心中的那个人送的，如此重的心意对收礼之人来说是负担还是甜蜜就很难说了。
因为是吉姆和德拉，所以愿意为了彼此牺牲珍贵之物，哪怕换来的礼物不再实用，也依然可以坦然接受，而不是去责怪对方。
在一切馈赠礼品的人当中，他们是最聪明的；在一切馈赠又接收礼品的人当中，像他们两个这样的人也是最聪明的；无论在任何地方，他们都是最聪明的人。
妈妈第一次到上海文化广场看剧还是挺兴奋的，而我中途一直担心妈妈会不会觉得无聊睡着了，好像没有，不过妈妈还是觉得有点长了。看剧算是圆了妈妈的一个小愿望吧！回复6赞 
Lv4看话剧之前我看了书，这是第一本我看了脸红的书，让我想起我暗恋的那段日子，那段躲在角落里偷看和期待的日子煜君Lv42018-04-03
但是看话剧的时候很不一样，倒是没有感同身受的心动的感觉，实话来讲，好像害怕比较多吧，演员颤抖的声调，疯狂至极的行为，过了好久，出了剧场坐在地铁上，还是头晕目眩，而剧中的陌生女人，仿佛一个天生的信徒
这是我第一次看孟京辉的话剧，也是我第一次看独角戏，最早我听说孟京辉是因为他导演的黄粱一梦，这次看来，他的确很擅长运用声音和光。红色绿色和亮黄色的灯，空洞旋转的背景，几何形的大舞台，给人一种做梦的感觉
而且我挺喜欢他的节奏，开头那段没有台词、没有bgm，演员踏着鞋，在舞台上走，应该说是我对话剧梦想中的情景，中间很多留白，演员就是在台上走，也是我梦想中的场景
可是我还是看不懂孟京辉，或许这就是他的格调吧，我是毛骨悚然了，我永远不会忘掉演员在哭诉她在“屠宰场”生孩子时脸上蓝绿色的光和最后倒下的红酒。但是我不太懂扔枕头那里和她说自己卖身了那里的那段“舞”(其实我觉得这里极度平静会更好一点？)反而感觉女生那些心动的感觉不是很明显？
开始讲题外话，看完书的时候我很想要像陌生女人一样疯一次一样倾尽所有一样独一无二……可是渐渐，我又觉得每个女生在爱情里都应该有尊严，希望每个懵懵懂懂的女生都可以长大，都可以找到一种平等的相爱方式。女生应该是这样的，在年少时含羞，在青春时盛放，在成人后醇香悠长……剧里有一个我超喜欢的台词“我是不是把自己的生活都毁了？”她又装作自己喜欢的那个男生回答“是的。”
我喜欢你，所以我要远远的看你，所以我要高傲起来，假装活得风生水起，最好当个仙。hhhhh矫情了矫情了收收收
本来我约了位男生，后来觉得男孩子看女生的暗恋心路历程好像不是很合适，但是想想也是提供另一种角度吧，他会产生自己的视角。毕竟孟京辉也是自称最不懂女人的导演嘞，不过这次有个小哥哥坐在我旁边，也是一个人来，他睡着了回复4赞- Lv5开心麻花《决逗到天亮》皮卡QLv52020-01-10
甄农民VS贾地主，真人版的欢乐斗地主。
剧情有点简单，但是互动超级多。有场下观众手持投票器现场投票决定剧情走向的，（据说剧情有好几个版本，剧情走向不一样的，结局也有不一样的版本），也有现场观众上台参与剧情的互动表演。（今天上场的观众表现欲好强，老板＆秘书，基情满满，还蛮有CP感的😝😝装死的小哥，演技666！观众的热情参与和满满的表现力也为整场演出增色不少！👍👍）
剧中的音乐也很不错，康杰的rap超棒！圈粉了！
刘子昇，罗威，林淞的rap也不错，唱的也好！结尾的舞蹈很嗨！
好玩，好看，又好听的《决逗到天亮》，看一遍不过瘾，好想看看其他版本的剧情和结局，看来是要多刷几遍了😄😄😄
ps，还有可爱的特约猪猪🐷 🐷 ，叉烧和培根。（这名字取得，敢情你们是准备几轮演出结束，等叉烧和培根长大了吃嘛🤣🤣）回复8赞
上海
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