Lv6
Lv6- Lv6这不是萨冈的《你好，忧愁》。它有一个少女塞西尔的叛逆不羁，却不是萨冈的忧愁，甚至不是黄湘丽的，只带着浓郁孟式先锋的粗砺形式。拒绝平顺用恶趣味反叛，难为中年孟导十几年来依然满怀青春的宣泄不尽的愤怒和嘶吼。黑色的泡泡纱裙+黑色的翅膀，直观的小恶魔的呈现；连隐藏的对安娜的爱都被直挺挺的吼了出来…17岁的欲望、不安、敏感、矫情和歇斯底里只能被中二化放大到台上… 黄湘丽确实是一个很有能量的演员，特别佩服她的体力，在持续的跳跃中念白还不带喘气的。更难能可贵的是她每天都在寻找方法给自己也给戏注入新的能量，每天都在拥抱变化，永远保持台上的新鲜感，才能一年300多天都站在舞台上… 最后图3让大家体会一下孟导的MondrianShimmerLv62016-05-21回复2赞
Lv5
Lv4人活着就是要开心，尽量地开心，一群人要开心，一个人也要开心。你好、陈大发Lv42023-05-17
——老周说
4个月前听说赖声川的《宝岛一村》7月份要来上海，火速买了票。
那时候的我单着身，住在一个10平米逼仄的小房间里，每天挤一个多小时地铁上班，生活很窘迫，咬着牙花了几百块钱去期待一场一百多天后的演出，心里想的是：
赖声川，这戏要是不好看，你就死定了。
久仰大名，一再错过，这次也不知是跟谁赌的气，只是觉得排除万难也不能让7月发生任何事。当时是为了一扫灰暗生活的阴霾，没想到，帷幕一旦拉开，便是哭哭笑笑，笑笑哭哭，不能自已。
一个阳光灿烂的午后，我坐着2号线来这里买票，晚间大雨倾盆，我吃了一顿麦当劳当晚饭，又来到这里，坐在座位上，听着王伟忠的开场词。
就如同如云见到子康的时候对子康说，我还记得我20多岁的那天早上，阳光很灿烂，你走出门去，意气风发，天黑了，你推开家门，出现在我面前的却是这样一个老头子，你回来干什么？你是来吃晚饭的吗？
这一早一晚，是40多个春秋，她捱着，他也捱着，两相见面，有旧情，更多的却是不甘、愤怒与嗔怪——这么多年你去哪了？为什么连个消息也不给我？
她嗔怪的不是他，是时代和命运。
《宝岛一村》是一个时代感很强的故事，三个家庭，被当时那个特殊的时代拉扯得无能为力，他们住在一起，共用厕所和窗户，说话隔一堵墙，老朱家里甚至始终杵着一根电线杆，落雨的时候，水都能顺着电线杆流进地下的土壤里。
但在当时，没有办法的事情实在太多。
那是一个猜不到未来的年代，他们来台湾的时候，以为一年以内就能回去，时间久了，老太太走了，孩子接二连三地出生，他们仿佛在这里扎了根，却还存着回家的念想，直到老蒋去世……
乖巧懂事的大毛后来卖了身，莽撞又吊儿郎当的大牛却成为了商界精英，当大牛在拉斯维加斯的赌场里再次见到大毛时，他问她，该不该要，大毛说根据或然率，你现在的牌不该要。
大牛说，有些时候，或然率并没有用，我相信感觉，我要。
大毛发牌，然后，哭着对他说，21点，恭喜你，大牛。
年轻的时候，大毛与大牛玩21点半，大牛总是说着根据或然率你该要，或是不该要，可大毛总是凭感觉，说出与大牛的建议相反的选择，每一次都能赢，然后在大牛的怀里调皮地笑。
40年后，他们都老了，重逢在赌场里，这一次，说或然率的是大毛，赌运气的却成了大牛。
依旧是运气赢，可他俩却好像把所有的好运都压上了牌面，输掉了感情和人生。
时代，都是时代，冥冥之中就像有人一再与这群人开着玩笑，就像那个荒诞不经、却被一再提起的“戴笠死没死”的争论，他们曾经相信规矩，相信承诺，相信生活会变好，就像相信戴笠死了或没死一样坚定，最后，他们磕磕绊绊走到暮年，脸被打得啪啪响，也没有什么能证明他们是对是错。
那是一个将就的年代，物质将就，精神更是几乎荒芜，除了活着，似乎没有什么值得“信仰”的事。
他们来台湾的时候，有人为了一席位置，冒用了别人的名字，那是为了保命的“欺骗”；大牛和大毛谈恋爱的时候，大毛的妈妈问他们为什么非要跑到防空洞里去聊天，房子连着房子，哪里来的“空间”和“隐私”；子康消失后，如云去老吴家做佣人，和老吴暗度陈仓，被老吴的妻子看在眼里，却彼此无从捅破，那是狭小圈子里不得不隐忍的“耻辱”……
很多年以后，连曾经每天洗澡听音乐的北京妞也不得不成为泼妇，她歇斯底里地拆散了自己的女儿和隔壁小子；对着一扇打碎的玻璃搬出毛蒋二人的旧账就为了逃那一点点修理费；明明过去十指不沾阳春水，如今却也修起了装饰品卖些小钱。
你能责怪她吗？她从骄傲的大小姐，落魄成现在的样子，那是她的错吗？
可我喜欢《宝岛一村》的故事，因为它只是一种艺术加工后的“纪实”，只有观察，而不带任何评判，有唏嘘，却没有苛责，有失落的生活，却没有任何愤怒与怨怼。
是啊，那不是一个好时代，甚至可以说是一段人们不愿记起的残忍的时代，活在那时候的人，几乎没有任何办法摆脱大浪潮，一朝从大陆被冲上宝岛，就只有挣扎和将就的命。
可那也是一个有情有义有爱的时代。
老太太走之前，把闽南小妹叫到家中，教她做天津包子，那时候她们之间连语言也不通，可小妹在一连串老太太的指手画脚中，还是明白了她说的话：夏天，天津包子的馅儿啊，得三分肥七分瘦，到了冬天，天儿冷，四分肥六分瘦才更好。
老太太教小妹做包子的时候是夏天，到了冬天，老太太走了，小妹把四分肥六分瘦的包子供上牌位，泪流满面。
还有做棺材那段，老赵拿着十块钱求小黄做一口棺材，一口棺材外面都得100多，可他们只有十块钱，不知是出于同情还是积德行善，小黄一咬牙还是答应了下来。
若干年后，老赵去世，儿子小毛找到小黄，让他帮忙做一口棺材，给他父亲，他说他父亲说这口棺材的故事说了一辈子，大概用小黄做的棺材，才能走得更安心。
可怜小黄只是一个木匠，本不做棺材板儿的生意，为了他们那个村，硬是做了两口棺材。
……
那是一段真实存在的历史，横跨了四五十年时间，它有青春的叛逆，中年的惆怅，晚年的凄凉，看这部戏时我笑着哭，哭着笑，一直到终场，我边鼓掌边流泪。
因为小人物们在那段历史沉浮里挣扎得令人刺痛，而虽有刺痛，他们依然成为了一个个善良的人，善良的有情、有义、有爱的人，相互扶持，磕磕绊绊，一直到老，散落各方。
散场之后，我坐在出租车里，手里捧着剧组发来的包子，趁热打电话给我妈，我说，妈，你知道吗，你也生在一个乱七八糟的时代，可现在看来，你是我见过最优雅的老太太，你虽然常常无视规则，但在混乱的时代里，能保持你这种程度的善良，还有对艺术的一丁点追求，就是厉害，就很伟大。
命运给你们开了那么多玩笑，你们却还能还以命运一段精彩而不虚此行的人生。回复1赞
Lv4《罗密欧与朱丽叶》（Kenneth Branagh Live @ 中间剧场）：跟我认识久一点的朋友都应该知道莎老爷子我最不吃之一就是罗朱，即使我本人相信一见钟情，但我还是觉得这段爱情胡闹。张丹青Lv42023-05-20
Branagh Theatre这个版本，导演有很多不错的迷思——黑白拍摄，黑帮背景，以及建立在D·H·劳伦斯叙述中的老年王尔德式的茂丘西奥。
一切设计都使得这版罗朱透露出强烈的70年代美国黑帮电影的风味。而这偏偏又是一个让我合不拢腿的设定。从白背心背带裤到大背头再有时不时出现的意大利语和黑帮脏话。整一个迷得我神智不清——甚至我都不怎么花时间吐槽永远在以常人十倍速眨眼捂胸口尖声念白被称作腐烂国angelababy的面瘫Lily James了。
嘛，少狼也八斤八两。
不过我还是很享受我认为很符合原著中二气质的上半场。初始的心动，恋爱的萌发，身边一个两个插科打诨却又心思婉转的神助攻。恰到好处的妙趣横生。
茂丘西奥一死，情节只转而下，年轻演员hold不住悲剧的情况就全部凸显出来。除了奶妈演技在线之外，配角也都感觉不甚用心。触达不了情绪。逼婚戏的爆发也感觉很突兀，朱丽叶他爹感觉不是在教育女儿是在rape了，她娘也是一副后妈反应，让人很莫名。
即使槽多，朱爹也是最帅的！班伏里奥小混混感也很有魅力！神父气质也很好。所以对少狼生不出爱来，真的不怪我吧。回复赞
新手《莎士比亚别生气》个人感觉是一部形式大于内容的剧。广州车展新手2023-05-20
从内容上来说，整部剧完成度还是不错的，全程笑点密集，矛盾集中，主题鲜明。
而在形式上的用心更加明显，戏中戏的结构，再加上把幕后的音效师也拉到台前构成戏剧表演的组成部分，给人一种耳目一新的感觉。甚至观众临场的调侃也能被演员即兴糅合进台词里，在表现出开心麻花一贯的幽默特色同时，也进一步模糊了表演与现实的界限。
再来说说表演。导演说戏那一段一气呵成节奏感到位，足见功底。还有很多场景重复了三四遍，但每一次也都不是完全复制，也没有一场多余，回想起来只觉过瘾。再有，对《罗密欧与朱丽叶》的还原也相对比较专业，没有说因为戏中戏而松懈，台词都是原句，原著党很满意！
开心麻花的剧好像一直不是单纯地搞笑，也试图探讨一些更深层的问题。比如这部剧就尝试思考，假如悲剧的结局改成喜剧，是否真的能皆大欢喜？剧里的回答是“悲剧给人力量，喜剧给人希望。”真的是这样吗？所谓悲剧引人恐惧和怜悯从而卡塔西斯，而喜剧或许只是表面粉饰太平到头来幻梦一场。
啊好像一不小心说多了…似乎很多人也是因为这部剧而第一次看了《罗密欧与朱丽叶》。总之还是感谢开心麻花用这种方式致敬莎翁，我想，他老人家是不会生气的回复赞
Lv4真的是太物超所值的一场演出了！看之前其实还觉得票价有点小贵，看完一点也不觉得了！看一场德奥gala约等于看了三部德语音乐剧！德语莫扎特和伊丽莎白都是曾经在文广演出过的音乐剧，这次嘉宾们精彩的演唱直接让我又回想起来之前看剧的幸福时光。maya唱的那首星星上的黄金真的是太好听了，乌豆的鲁道夫和大表哥的死神唱的黑暗在蔓延是什么梦幻一样的对唱啊！双一粒沙合唱的我只属于我自己也真的太美了。这次虽然说是一个音乐会，但嘉宾们绝不只是单单在唱歌，很多地方都带上了音乐剧的时候同样的肢体表演，比如当我想跳舞时大表哥和玛雅之间的互动，kitsch的时候德鲁居然还直接跳到了一排观众的椅子上进行表演！他的身体也太灵活一点了吧！rebecca也被maya唱的丝丝入扣感觉到了幽灵女主人的阴魂不散。这次还是maya的生日场，真的超值啊，四舍五入陪着女王过生日了呢～返场大合唱的两首歌也都炒鸡好听，之前不太了解的几个演员我这次看完感觉也有点被圈粉了。场刊虽然120一本但是制作很精良，就是完售的有点快。小可1Lv42019-09-222回复7赞- Lv6本来十一假期怕挤懒得出门凑热闹的，由于提前买了中山音乐堂的“知名歌唱家音乐会”的票（也是为了消化掉票牛V5优惠券）只好硬着头皮去欣赏。七十年大庆天安门周边交通真不是盖的，下午到了中山公园，因故出园不成想随人流沿西长安街疏散到西单才可以自由走动，后来做公交到北海再走回中山公园，还好没有错过音乐会开场，听主持人说当天交通管制缘故有相当部分观众迟到，有些甚至音乐会下半场才赶到，当晚的精彩演出让我和同去的母亲感到非常值得克服交通困难及往返奔波前去欣赏。舞台中央只有一架伴奏钢琴，没有了电视晚会里纷繁的背景和伴舞未尝不是一件好事，正好可以聚精会神聆听美妙的旋律和歌声，当天演出的大都是北京各大音乐团体的男女高音歌唱家，所演出曲目当然和热爱祖国的主题息息相关，既有老歌也有新曲，还听到了几首前苏联经典歌曲，听主持人介绍著名歌唱家刘秉义先生突发肺炎缺席时感到惋惜和遗憾，随着话锋一转有位同样国宝级的歌唱家前来救场，一提到电视剧《三国演义》就晓得是杨洪基先生了，果然是他神采奕奕上场演唱了三首歌，真是喜出望外的大收获。其间也有女歌唱家提到国庆演出任务众多，为嗓子不在最佳状态再三向关注道歉，的确语音有些低哑，可一旦钢琴伴奏响起所唱的歌声依然圆润悠扬，唱罢观众都纷纷热情鼓掌致敬。延陵季札Lv62019-10-10回复3赞
Lv3一群自大的基督教徒对一个“丢”了女儿的犹太商人进行道德绑架，最终道貌岸然地划分了他的财产，还逼迫他改变信仰……金世佳最后撕心裂肺的躺倒在地上很令人动容……怎么感觉和课本里面的威尼斯商人感觉完全不同了？其一，可能是这版对夏洛克“吝啬鬼”惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象缺乏塑造，反而是一个被安东尼嘲讽过的商人，女儿极不争气，卷着家当投靠了对手，任谁看了都觉得他应该剐下安东尼的一磅肉，更可气的是当他放弃割肉后，那位假冒的法官和公爵居然不退回本金，还划分了他的财产还要求他改变信仰，实在是诛心啊！还不如割了安东尼，也不过就是一死了解，何必受此侮辱！！其次，当白沙宁等人前去“营救”安东尼的时候，事件的导火索杰西卡居然呆在别人的庄园里面情情爱爱，难道不应该是她去向她父亲认错，为安东尼求情嘛？退一万步说，即便是“真爱”，凭什么拿走父亲的钱和宝石，这么正大光明的啃老也是醉了！第三，安东尼和白沙宁到底什么关系？剧里给了暧昧的男男关系，个人觉得如果把安东尼的年龄塑造的再大一些，形成亦师亦父的人生导师形象可能更为合适。当然如果是这样的关系，那可能就对不起阿云嘎的颜了（反正我也看不起）……琼乡僻壤Lv32019-10-07回复2赞
Lv5毕加索经典巨作《格尔尼卡》 —“战争与情感”艺术大展纯纯的蓝色Lv52019-04-09
静安区南京西路1333号 上海展览中心东二馆B层.上海中外文化艺术交流协会美术馆
2019.03.15 - 2019.04.15
10:00-17:30
交通：地铁二号线南京西路站下走过去7号门进。
门口检票，展馆门口有周边可买，亮点是那本180元的画册包含了整个展的画。
本次展出的81件毕加索真迹，均为西班牙索菲亚王后国家美术馆多年馆藏，难得一见，除此之外还有毕加索生平重量级雕塑，画作，装置艺术等将联袂为观众奉上一场别开生面的艺术体验。展区设置上除了“格尔尼卡”及“情感系列”两大主题展区外，还设有沉浸式影院、亲子互动展区、“艺术生平”。影院看完一场需要一个小时。去晚了可惜没看完整。
作为毕加索最负盛名的代表作——《格尔尼卡》是一幅乍看之下甚至并不“好看”的作品。画面由黑白灰三色组成，视觉感官错乱不堪。
毕加索的一生多彩而风格多变，其中更是有不少情爱作品。从一定意义上说，爱和性是他创作的原动力。随着年龄增加，毕加索在作品中的情色越来越强烈，但更多把自己置于偷窥者的地位。透过这些情感作品，人们可以深入毕加索的内心和精神世界，探视这位旷世奇才一生毫不隐藏的性激情和癖好，了解他这一辈子对情爱的不舍追求。1回复7赞
Lv5#藤井树观影团# @林间 感谢票牛和藤井树观影团提供了驯龙3点映的观摩机会。同前两部电影一样，驯3这部关于爱与成长的电影依旧触动了泪点。（后涉剧透）3中，Toothless找到了他的queen-貌美的LightFury，Hiccup也终与Astrid终成眷属。多年后重逢，嬉笑逗闹，仿佛时光未逝，少年与龙的美好情谊一如往常。耶耶耶耶Lv52019-02-24
美满的动画大结局，背后却隐藏着导演与编剧在人与自然关系中的思考。这也使得这部电影在我看来在格局上更高于前两部。
在看1、2时常会想，驯养与服从真的是人与动物间最和谐的相处模式吗？维京人驯养龙多是将其作为守卫、战斗或是娱乐的宠物，但却未曾想过天性高傲的龙是否甘心臣服于人下。这种看似和谐的相处很大意义上只是人类的一厢情愿。3中有一处细节做得真的好。当Hiccup几经挣扎后选择放手，族人纷纷解开龙身上的战甲，所有龙一跃而上，没有留恋没有徘徊，一路向西。“吾爱吾主，吾更爱自由”，只有双方都自由，双方才是平等的。没有自由，何来和谐？编导的匠心可见。
第一部没了腿，第二部没了爸，带了一包纸巾来看3，果不其然，最后一部龙都没了，编剧真后妈认证～
但还是要怒赞个五星啊！老少皆宜，适合携全家观看！1回复11赞- Lv6大热音乐剧《摇滚莫扎特》终于来到北京，看到各位剧友的欣赏以现场精彩表演和气氛为主挺赞同的，这里另辟蹊径谈谈剧情和曲目等方面的印象。演出的上半部分聚焦于莫扎特的个人成长，让我想起傅雷先生译罗曼·罗兰的《约翰·克里斯多夫》，也是年少成名的天才音乐家（当然莫扎特更风流倜傥一些），阿洛伊西娅出场时的歌曲《乐声叮咚》（Bim bam bim boum）声音清澈晶莹惊艳了莫扎特，可她演唱时提线木偶般的动作表演似乎表示纵有天赋的好声音同时内心空洞贫乏，对比之下平凡无奇的妹妹康斯坦斯对莫扎特的暗恋更为真挚；莫扎特闯荡巴黎的失意遭遇反映出奥法两国间的文化氛围差异和冲突，怀才不遇又痛失慈母，那首《我在玫瑰中沉睡》反映了他远离亲人的悲伤及从痛苦中汲取力量成长的奋发。演出下半部分的剧情很明显参考了奥斯卡最佳电影《莫扎特传》，也就将重点放在宫廷乐师萨列里对莫扎特音乐天才的嫉妒，这一段也将摇滚风格配乐对感情表达的效果增强发挥得淋漓尽致，萨列里的《杀人交响曲》（L'Assasymphonie）已成了本剧中最灿烂夺目的一曲，将阴谋得逞的狂喜和良心谴责的内疚融为一炉，想起一句话“伤害他人的人自己也感到痛不欲生”，结尾部分莫扎特和萨列里合唱的《纵情生活》（Vivre à en crever）面对命运的终结将两人的情感进行了升华，体现出彼此间相互欣赏理解的惺惺相惜。延陵季札Lv62019-02-241回复5赞
Lv5今天这天气 在走出剧场的那一刻 我终于相信卖火柴的小女孩被冻死绝壁不是讲故事[捂脸]浅浅哲Lv52018-12-08
回归正题 剧情很精彩 分分钟没有出戏 终于原著的我 看得分外认真
故事始于一个中年男人，当铺老板桐原洋介死于类似于烂尾楼的住宅公寓。实际上,真正的杀人凶手是被害人的儿子。男孩的所谓“英雄表现”是在看到父亲行为之后而发生的,其对父亲的行为十分震惊并且心生仇恨,再加上极力想保护女孩西本雪穗,用剪刀刺死了他的父亲。从那时起,两个看似无关的孩子因为共同的经历,内心和灵魂走到了一起,并开始承担共同的“罪恶”而生活着没有“白天”的日子。人开始撒谎之后,他们为了不被暴露,将继续不断编造新的谎言来圆这个难解……
刘师傅演绎的桐原亮司 真的是天生属于黑暗系的 对比他在《变身怪医》里的表现 有点儿更加坚信了我这一信念😂😂😂韩雪从没看她演绎过音乐剧 唱功表现也算是上乘发挥 今天气息控制的也不错 雪穗的优雅迷人与她本身气质也很匹配
扭曲的人性灵魂+🕵️契而不舍的挖掘真相背后的故事 终将谜底揭露大白于天下……
应该还会二刷 非常推荐 不畏严寒的小伙伴们 可以准备出门了[捂脸][捂脸][捂脸]2回复6赞
Lv5建议大家提前关注Gucci的微信公众号，上面有深度导览，做好观展前功课有利于更好理解展品噢！#11月最佳现场#AlexiaLv52018-11-07
以下搬运自古驰公众号：
这个展览一共有 17 个房间，首先，你会走进一个很多文字的通道，在这里，策展人莫瑞吉奥·卡特兰说明了他对“复制即创造”这个主题的九个面向思考。
走入一个迷幻的粉色通道，前方是更迷幻的蓝色，这是第一个房间，这件作品叫《粉-蓝》，是来自艺术家卡普瓦妮·基万 ( Kapwani Kiwanga ) 的作品，要探讨的是空间与生命的关系。
据称这个粉色环境会减缓心跳、脉搏及呼吸速率，具有缓解攻击行为的效果。而前方的蓝色荧光灯，近来大多装设于公共空间，目的在于降低血管的可见度，从而减少静脉注射药物的行为。
艺术家透过这个空间作品，想邀请我们思考其人与空间的社会含义。
第二个房间犹如家庭手工小作坊，是米卡·罗腾伯格 ( Mika Rottenberg ) 的装置艺术作品《无鼻知晓》 ( No Nose Knows ) 。一如其大多数作品，聚焦于“生产”，你可以看到小房间里面跟手工业一般摆放的场景，同时还有一支制作过程的视频，但不久之后，这些影像都化作幻觉。
米卡・罗腾伯格以场景化的装置和精妙的叙事塑造了一种新的影像语言，探讨了全球化、生产劳动、经济体系和产品价值之间的因果关系，以及在这个过程中人们的情感联系是如何被改变的。在作品的整体语境下，艺术家重新串联起看似不相关的经济体之间的关系，用纪实元素和虚构手法编制了一个关于全球系统和人类状况的复杂寓言。
第三个房间“永生”将中西方经典雕塑合为一体。徐震收集了中国的无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象，将它们翻制，并在西方雕塑缺失的头部位置上，嫁接了同样无头的来自东方的雕塑。
第四个房间是一个轻松的房间。房间上方的是菲利普·帕雷诺 ( Philippe Parreno ) 的《言语气泡 ( 金色 ) 》( Speech Bubbles ) 。他用了大量对话框式的单色气球漂浮天花板上，覆盖了天花板。气泡里空无字句，却让人感到压抑。一系列的事件在人们眼前展开，将展览参观转变为一个把玩时空界线和观者感官的奇特体验。在不同场地展示时，帕雷诺会将这些气泡设计为不同的颜色。
墙面上的纸箱是何塞·达维拉 ( Jose Dávila ) 的作品《无题》，他挪用了美国艺术家唐纳德·贾德 ( Donald Judd ) 著名的壁挂式雕塑手法，唐纳德·贾德被认为是极简主义运动的主要代表，从上世纪 60 年代中期开始，创作了一系列名为《无题》的壁挂式雕塑，通过克制而有序的重复，构建作品与整体空间之间的对话。
达维拉在此借鉴了贾德的创作手法，通过对形式的加减来处置空间。他没有像贾德那样使用过度抛光的金属材料，而是用了更为朴素且能反映当下日常生活的材料——被废弃的纸箱和苏打水瓶盖。
达维拉的作品在本质上是一种跨学科思维的呈现，提出了一系列材料和视觉上的谜题，在其中，脆弱和抵抗、松弛与紧张、秩序与混乱并存。他通过对经典作品语言的挪用和语境重构，对我们原有的视觉认知方式提出质疑，并以这样的创作致敬那些经典的艺术运动。
走进了一个充满自然植栽的小花园，这是第五号密室。这个花园是名为《困惑》的作品，艺术家约翰·阿姆雷德 ( John Armleder ) 复制了真实的公园一角，他重新打造了 2009 年第五十三届威尼斯双年展期间 罗曼・昂达克 ( Roman Ondak ) 在斯洛伐克国家馆就地创作的现场作品《回路》( Loop ) 。
《回路》高度还原了现实世界的一部分——像是公园的某一处，一条小路两旁充满了绿植、灌木。这种现实与艺术的错位关系是艺术家所关注的。当我们从“艺术空间”的角度去诠释平日习以为常的景象时，我们会看见什么？而阿姆雷德这次所带来的“复制”作品《困惑》，又将这一现实场景置于不同的语境。
这个房间里面还有两个作品，分别是克里斯托弗·威廉姆斯 ( Christopher Williams ) 的轮胎照片，以及绿白条纹天花板嵌板。
更往前走，看见橱窗。2016 年，以拥有纽约市多间艺廊及综合媒体装置而驰名的艺术家玛格丽特·李 ( Margaret Lee ) ，为纽约巴尼百货公司麦迪逊大道及城中区两家旗舰店设计了6组橱窗。这项装置设计命名为《两者兼得》，此次，“艺术家此在”展览将巴尼百货公司 6 组中的一组橱窗挪用至此，并在其中展示了一件 Gucci 的仿毛皮大衣。
第六个房间是策展人莫瑞吉奥·卡特兰的作品《无题》，他特别针对本次展览所构思，以 1:6 的比例再制绘画出西斯廷教堂。
曾传言米开朗基罗离开罗马的原因之一，是因为他不给教宗看他在西斯廷教堂的作品因而惹恼教宗。后来，米开朗基罗的学徒被教宗收买，他便得以步入西斯廷教堂。此后，参观西斯廷教堂的人数便达数百万人，并开始不间断地以各式机械工艺来全面重制与复制。
第七个是一个连洗手乳都是假的的洗手间。Superflex是一个来自丹麦的艺术团体，由雅各布·芬格尔 ( Jakob Fenger ) 、拉斯摩斯‧尼尔森 ( Rasmus Nielsen ) 、比约恩斯彻纳·克里斯琴 ( Bjørnstjerne Christiansen ) 于 1993 年成立。他们与其说是在创作作品，不如说是在创造能够介入社会的艺术项目。他们对当下经济社会的结构组成和运行模式深感兴趣，并致力于在此基础上寻找新的可替代的模式。
这次展出的作品是复制位于布鲁塞尔贾斯特斯利普修斯大厦内，欧洲联盟理事会首长们所使用的洗手间，由艺术家在比利时根特市的土耳其餐厅 Alaturk 中所装置的公共厕所为其原始设计。回复14赞
上海
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