Lv5小剧场口碑爆棚的音乐剧，也是受人安利来的，特别喜欢刘徐郑隔壁再就业三人组❤❤❤越来越爱！多刷绝不后悔！落痕Lv52018-08-14
舞台是一半喧闹一半静的设计，用了各种桌椅设计现场变化场景。这都不是重点，重点是！！！——激情！咳咳，不对不对，是歌曲太好听啦！！！加上现场乐队演奏音响效果超完美的氛围，刷得我都已经会唱了😂
剧情方面也很带感，完全揭露现代社会里灯红酒绿纸醉金迷下，浮躁的人内心深处最原始的冲动和欲望，赤果果展示着情感矛盾这样的焦点问题，如何抉择，何去何从，能对人引起共鸣或思考。
自从怪医被此三人组惊艳到，看了摇滚年代再到这部小剧场的谋杀歌谣已经完全被实力圈粉。刘令飞和郑云龙一直都是对半主角的存在感，加上女主徐丽东，三人唱功爆发实属一流！无论是歌曲还是动作感情戏，都全身心投入，我几乎到现在就没看到过这么“倾尽全力”的演员。那夸张的戏剧张力，强烈的个人风格魅力实在太赞了！！观众几度都被演员突然的表演惊呼出声。
另外有很多人是冲着李嘉珍而来。饰演她和旁白来说，个人感觉确实李嘉珍比赵梓溶更加适合。两人唱功都很出色，可这部剧的角色从旁白感、肢体语言、戏剧表现等等，都觉得李嘉珍更灵动活泼野性，连结尾和徐丽东的互动都比较多。不如这么说，如果赵梓溶是走过场表演了这个角色，那么李嘉珍就是完全融入这个角色的感觉。刘令飞、郑云龙、徐丽东无一不给我是这样的感觉。
小剧场的关系吧，演员们比较辛苦，都要自行趁黑换景搬动道具。而且舞台上跳上跳下真的特别考验体力和功底，又不能失误又要让人觉得自然流畅帅气，可见谋杀歌谣这部剧演员们都是要付出很多的。
最后最精彩的莫过于和观众互动环节了！超嗨的~~而且不同场还略不一样。隔着前几天抱到郑，这次又拍到郑徐小手！😍赚到了。果然通路走道就是👍
如此出色的剧在这么小的剧场虽然说地方够用了，但感觉这样用优秀精彩都不足以形容的高高高品质更加应该出现在大剧院或者文广这样高大上的场地才配得上。当然个人内心还是觉得小剧场好，这样可以靠近演员多一些，尤其刘令飞的场每次都是福利满满！！嘿嘿嘿~~🎉
开演前还可以在二楼酒吧又喝又拿的真心爽，微醺着享受着超赞音乐剧，实乃人生一大乐事。很想再继续刷，接下来就是期待第四轮开演了。
刷了几次，周六下午这场还在大堂和刘令飞擦身而过，实在略有点激动。刘师傅墨镜大长腿，短卷发太有型啦~~~~不过可能演出场次多有点累了，看起来情绪不高的样子，心疼一记。💔回复2赞
Lv4#哈三话四评话剧——圆环物语#happy-sirLv42018-06-30
开场的叙事介绍了圆环（台湾一地名）的前身今世，使大家对故事发生地点的变迁和风土人情有了深入了解，是铺垫也是引子。
全剧共甲乙丙丁戊己庚七个角色，甲和乙，乙和丙……庚和甲分别两两发生了故事，有肥皂剧拍摄、爱情的纠缠、办公室骚扰、初恋的怀念……，最终又回到了圆点，成了完美的故事循环，贴合我们分别在别人的生命里扮演什么样的角色的主题。
该剧的三位主演都来节目做过客，宗俊涛的表演最为成熟，看过他演的音乐剧对他的声音印象深刻，与以乐的感情戏傻的可爱，与工地主任那段绿帽笑点不断。窦进饰演的丁娟娟青春干练又可爱，声音娇滴滴很好听，身世家庭却可悲。袁和窦虽要步入婚姻，男主却对初恋念念不忘，令人唏嘘。
全剧充满了浓浓的台湾风情和黑色幽默，尤其是地产商工头浓浓的台湾腔调，各色圆环小吃，贴近现实和生活，肥皂剧拍摄搞笑不断。旋转的半圆形舞台，变换场景故事确是连贯的。主题鲜明，贴近生活，又欢乐又好看又好吃的剧。（看完剧的河仔面线好好味哦！）
该剧不愧为赖导的力作，年轻演员诠释的很好，不愧为表坊与《暗恋桃花源》、《宝岛一村》齐名的力作，强力推荐！
happysir 2018.6.302回复18赞- Lv4古彩戏法是中国的古老魔术，大都借助谐音表达吉祥之意。平升三级也就是瓶升三戟的谐音。去年11月16日北京杂技团60周年晚会在天桥艺术在天桥艺术中心中剧场上表演过一个传统魔术，就让人大开眼界。如今把古彩戏法和话剧融合到一起，也是一种创新，让更多的年轻观众了解和爱上古彩戏法，更好的传承发展下去。mark-5Z7KMLv42018-06-16
没演出之前是非常期待平升三级的精彩演出！
剧情简介
这是国内首部以古彩戏法为主题的话剧、剧中反映现代社会中，一个艺术团体的创始人，执着传承传统艺术的民间艺人和极具现代女孩特性的主人公悲欢离合的故事，传统文化与现代社会现象的交织与碰撞，艺术团面对经营中遇到的困难，负债，如何应对，如何解决经营中的一系列的问题、剧情曲折，人物内心复杂，也是一部具有教育意义的情景剧，这位传统艺术的民间艺人，婚姻的失败、女儿的叛逆，为了传承古彩戏法这项非遗项目，通过什么方法改变女儿的思想，让女儿心甘情愿的回到父亲身边，决心传承古彩戏法这一门古老的艺术，在演出现场，您会看到答案。
很早就在摩天轮抢了抢了一张5.25号的平升三级的门票。后来天桥演艺又组织抽奖活动，没想到也中奖了。但是为了0525,话剧，行者无疆，国话先锋，放弃了首场演出。
根据首演后观众口碑，对本场演出除了魔术部分也没抱多大希望了。
6.1放弃了首图的音乐会，就为了看看魔术到底有啥绝活。
整部舞台剧蜜汁尴尬。本来好好的魔术非要拉扯上传承。魔术表演的确很精彩，大变活人、鸽子、火盆、钓金鱼等节目都获得了观众的热烈掌声。
但是整场演出想要表达的东西太多，可惜都是非科班出身，舞台表演上就让人时刻想快进。
这和之前 新杂艺实验剧《Touch—奇遇之旅》一样的毛病，本来可以好好演杂技，却分要搞个穿越的主题。结果为了主题杂技难度观赏性都下降了，主题也不是很鲜明。
豆豆是叛逆的孩子，但是知道姑妈就是亲妈竟然一点诧异都没有。魔术团说有人员上百人、场地租金都上千万、还经常免费公益演出，这么对比下来他们演出很挣钱啊，但想要表达的却不是这个意思。剧里还有撕毁合同地痞流氓，也好不和谐，这里原来不是电视新闻里的北京了。老爷子瘫痪到神奇的站起来真的有抗日神剧的味道。演员都像是在读剧本，而不是把自身的经历真实的表现出来。
金沙剧场倒是来过好几次，剧场环境比较糟糕，秩序混乱。很多熊孩子带着熊家长，现场还出现了观众制止熊孩子的争吵声。
演出初衷是好的，但是作为对外卖票的演出，就要对得起观众。系统表演训练，或者像歌剧二泉映月一样，阿炳拉二胡有专业人士演奏，歌剧本身有艺术家演唱。一平升三级可以找专业演员演，魔术部分交给魔术师，专业的事情交给专业人员做，也是一种探索。回复8赞 
Lv6#洪水#用户138****6697-aeff0Lv62018-05-14
这是继#战#和#抄写员巴特比#之后我看椎剧场的第三部作品，有别于#战#注重的肢体动作和#抄写员巴特比#中王传君的自问自答式演绎，#洪水#则更注重母女三人间的激烈的言语冲突和内心情感变化。
本剧讲述了一个离家22年未曾谋面的小女儿突然深夜到访探望精神异常的老母亲以及看起来落魄潦倒并酗酒的姐姐，被一场突如其来的洪水被困在这个破败、杂乱不堪的家中，揭开了深埋多年的家暴、乱伦真相。
比起剧情我更喜欢这次的舞台细节设计。在一个废弃密闭的游泳池，一个泳池扶梯延伸向屋顶，屋顶杂草丛生，房中唯一的家具是一个破旧的沙发，满地散落着乱糟糟的废纸，妈妈在那剪着粘贴画，角落里有些茶杯酒瓶算是唯一的消遣，一切显得那么的不堪，与其说是旧居，更像是一个遗弃的垃圾场，暗示了妈妈与大女儿多年内心的放逐，犹如被毁灭的人生。
居住在伦敦周游半个地球的小女儿衣着光鲜亮丽，显得与这个家格格不入，妈妈和大女儿对之极其冷淡，显然并不想让其久留，然而一场洪水使之不得不被困于其中。小女儿不解为何妈妈和姐姐对父亲产生如此恶意，心目中的父亲并没有做错任何事，这彻底激怒了妈妈和姐姐，道出了隐藏多年家族的丑恶真相，妈妈对家暴、乱伦的懦弱与纵容、使得姐姐不得已被牺牲、唯有把小女儿送去寄宿学校让她得以保全。（剧中一段妹妹爬上泳池扶梯后看着外面的世界可看成因为妈妈与姐姐的保护小女儿逃出了魔掌.）
随着真相的逐一解开，小女儿褪去了华丽服装穿上了家居服（暗示其解除了心防并开始理解接纳妈妈和姐姐的内心）在领悟了父亲当年的所作所为后彻底人设崩溃。
舞台前方左右两侧各有一个滴水装置，在妈妈与姐姐的叙事中前方水流涌动，与洪水潮起潮落相呼应。暗示着残酷的真相使得这个家庭阴霾密布内心暗涌，洪水退去暗喻心灵得到解脱。
结尾处姐姐内心得到释放与救赎，换下被洪水浸透的衣服换上新衣，预示着放下枷锁愿意迎接新生活。
妈妈虽然懦弱，但也有可怜之处，她结婚时也是个小女孩，对生命充满了美好向往。即便后因家暴导致神经异常，但对美好还是有所追求，那些满屋看似废气无用的旧报纸旧杂志，在她的剪裁下成为了美丽的艺术品。在姐姐眼中这是妈妈释放压抑情绪的唯一方式，其实剪贴画也正是妈妈追求生活美好唯一途径。
其实剧中母女三人各以各的方式爱着对方，却也因为爱而相互推开对方，在爱中相互伤害又相互救赎，最终找寻了一个不完美的方式彼此相爱。
短短100分钟的话剧涵盖了母女间爱与恨交织的复杂情绪，言语激烈展现内心的碰撞，这是一部很值得人深思回味的作品。回复3赞
Lv4_“我已失去双眼，世界充满疯狂，小夜宵Lv42018-05-26
不管去向哪里都是绝望。
一切理所应当，都是丧心病狂，
人民群众组成大海汪洋。”
假乔瓦尼是个略不正常的丧失记忆的单线条凡人，可真乔瓦尼是小偷逃兵，吃喝PiaoDu打呼打架。我也不知道路易莎到底爱的是哪个，不知道邻居安吉拉爱的是哪个，也不知道左轮手枪最终打死了谁，甚至不知道成立了Daozei协会的是谁。
我到底知道些什么……
教授的实验室就是一座疯人院，关着一群患有我听过或没听过的症状的精神病人。
他们无知，他们疯狂，他们幽默又可笑，他们幼稚又无聊，他们举止诡异还会朝你阴森森地笑。在那个光怪陆离的世界，上演着荒诞不经又发人深省的戏码。
他们可能永远走不出疯人院，他们不知道外面的世界是怎样。
也许活在那儿也未必不好吧。这些在父亲葬礼上G潮的人、把幻想中的友人关进冰箱里的人、丧失记忆的人、被电车撞傻的人……只要他们善良无害，有些常人没有的经历或怪癖，生活在一起也无伤大雅。
真假乔瓦尼各有一把左轮手枪。
我一把左轮手枪都没有，眼睛倒是黑白相间。请问能办手续吗。
不能的话我再想想办法，
比如去弄个枪。
我知道那里的人非疯即傻。
可疯子的思想更直接，傻子的情感更纯粹。
他们能为爱不顾一切，不辨是非，不论真假，不分昼夜。
在天才和疯子之间，我最不想做中间那个普通人。
“他有两把上了膛的手枪，
外带黑白相间眼睛一双。
快开枪，他把枪头指向何方，
他有黑白相间眼睛一双。”回复3赞
Lv4看这场实验性质的演出，是需要耐心的。开场后的14分钟里，没有一句台词，像是慢动作的默剧；可默剧还有许多夸张的肢体表演，这剧没有。演出时长两个小时，第二个小时比第一个小时有意思，所以一定要坐住了。用户186****8774Lv42018-02-02
这个故事是讲《小王子》作者圣·埃克苏佩里的。他是世界上第一代飞行员，曾在撒哈拉沙漠坠机，经历了三天绝境求生。并且，他有过三次坠机经历。真是很佩服他，这种经历有一次，一般人就十年怕井绳了，他却能一再鼓起勇气飞向天空。
剧中的飞行员喝完所有水后饥渴绝望，却突然从机舱内找到一个橙子，他狼吞虎咽，在飞行日记中写下：“今天一个小小的水果带给我的快乐，可能是我人生中最巨大、最震撼的。”我想起前几天看的电影《无姓之人》，其中有句话：“我不怕死，我只怕活得不够精彩。”飞行员应该就是持有这样的理念，才能一次次重新出发。但我，还是选择坚决避免让自己陷入这种困境中
比较令人耳目一新的表演是，为了体现飞行员在沙漠中无水徒步60公里时步履蹒跚、步伐沉重的模样，另有一个演员从拖着他身体扯他后腿，到趴在他背上制造重担，真是直观展示了他受到的阻力、行走的艰难。
本剧也再现了《小王子》中的一些经典片段和对话，但它仍然不是儿童剧，不太适合小孩子看。有一个小孩开场不久就睡着了，大声打呼噜，他母亲只好带着他离开了剧场回复6赞
Lv4#十一月最佳现场##晒评论赢门票#兇熊雄兄匈Lv42019-11-14
//////SHINING奇境潮玩艺术展//////
🔺时间：2019.08.23至2019.11.24
🔺地点：上海南京西路1168号中信泰富4F
展览一共有十五个展区，每个展区立意独立，像是十五个平行世界。
🔹鲨将军进入展厅第一个看到的是两米高的巨型“陆生”鲨鱼—鬼齿蛟。
🔹圣灵废墟：爱丽丝梦游奇境
🔹怪兽实验室
🔹魔都龙王：仿佛来自于异星的宗教图腾，大气磅礴，又虔诚静默守候在展览的角落。
🔹LuLu Park
🔹一言狗鼎：神魔只在一念之间。
🔹起风了：没有人是一座孤岛，但宇宙又是如此孤独，仿佛拥有一切，又仿佛一切皆虚无。
🔹怪奇秀：Sank和他的宠物鲨鱼，就这样，浮游，存在，或是不存在。
🔹怪力制造
工作日晚上基本没人，想要避开人群可以工作日晚上去观展，内容比较丰富，大部分为玩具，概念新颖，可以看看。回复6赞- Lv4#哈三话四评音乐剧——爱与谋杀的绅士指南#happy-sirLv42017-12-17
看完百老汇欲望三部曲之《谋杀歌谣》＆《疯狂花店》，就开始对《爱与谋杀的绅士指南》心心念念。大树于晓璘和一人分饰8角的姜伯任是我被种草的另一个重要原因。（虽然姜伯任因为受伤当天未能出演，幸运的在剧场门口被我逮了个正着。）
贯穿全剧的主题还是人性的“欲望”，个人认为该剧还是以悬疑剧情见长的音乐剧。草根蒙提需要干掉戴司奎斯家族继承顺序的前八位才可以继承家族的巨额财富。一人分饰八角和这八人是如何一个个离奇的死亡是全剧最精彩的地方。胡芳洲先后饰演了行动迟缓的胖子牧师、贪婪好色的富二代公子哥、娘炮养蜂青年、古怪的女慈善家、无脑的健身运动员、漂亮的女演员及大银行家。男女老少、性格各异，光换换行头就花费不少力气了吧。开心麻花剧的特征也很明显，惟妙惟肖的开汽车、潇洒的溜冰动作，时而冒出几句上海话、苏北话，笑料十足，不愧为黑色喜剧之王。
唱功方面于晓璘和几位主角都唱的很不错，尤其是红、蓝两位女主角菲比和瑟贝拉，飙歌很过瘾。三个人的感情戏为该剧增色不少。不足是好像缺少特别经典的唱段，其它角色部分唱词有些生硬。
该剧在舞台布景方面也下了不少功夫，通过一个个方形空间的拼凑，构造出不同的立体场景效果，加上不同色彩的灯光效果，整体的视觉特效还是很不错的。审判部分灯光有些小失误，未投射到陈述者身上。哈哈，我不是来找茬的。
欲望三部曲圆满收官，各有特色，总体都还是很不错的！
happysir 2017.12.174回复11赞 
Lv5祖冲之路2277号的昊美术馆真是好远好远呀，听到祖冲之三个字就觉得好神秘的感觉呀！地铁2号线坐到广兰路站下来走几分钟过个红绿灯就到昊美术馆啦。雪白一色的昊美术馆，据说是上海第一家夜美术馆，营业从13:00～22:00，周一闭关，满足很多上班族下班后还能前往看展。Angela_leiLv52017-12-11
隔壁还有一个艺术酒店和美术馆是一体的。艺术酒店里可以说是堆满了中外艺术家们的作品。有时间也可以好好参观下。
朱利安罗斯菲德的《宣言》展，关注了好久了，昊美术馆开馆的首展。正好有VART体验活动，真是太棒了！抱着蛮高预期来观展的。根据导览的简单介绍，什么12个主义宣言，完全没有get到点上。还是看看超级影后的演技吧。凯特布兰切特饰演的12个角色，12个场景转换，12段突兀拗口的直白宣言，活生生的，被大魔王的演技折服。如果要仔细观看影像视频的话，至少在美术馆要泡大半天吧，（一楼大魔王12个影像各20分钟，再加上朱利安罗斯菲德的其他几个影像作品和摄影作品）。有懒人沙发的影像馆也去感受了下，完全没有自己家里的懒人沙发舒服，颗粒太少了。哈哈哈！
3楼是一个售卖国内外有名艺术家作品的专卖店。回复6赞
Lv5《网子》（17.12.7）@可当代 北京故事 小剧场展演剧目（值得看看）纪念日amigoLv52017-12-08
秋子本已有自杀念头，偏偏这时候拾到一名男婴（取名秋鸣春），将其视作自己余生最大的念想，故而放弃了自杀。
一次偶然在戏园子中和楼瞅见尚在襁褓的儿子看到一大台子武行演员并无失色反而两眼囧囧有神，便暗自决定要将儿子培养成角儿。一晃十六年，秋子也因热爱戏台做了箱官儿给演员勒头，而春儿也在戏班里学习武生，春儿还有一个自小要好的哑姐作伴练戏。
而此时却发生了一场意外，秋子为将儿子培养成角儿、顶了剧院经理强奸哑姐的包，哑姐也因此上吊自尽，儿子春儿误会了父亲，直到父亲八年大狱出狱也并未原谅其父，并要用自己这八年的份子钱将父亲驱逐出中和楼。而曾经的中和楼台柱子兰月芳兰老板看不过眼、出面将八年前的往事说开，父子重修关系。
正准备等春儿从上海演出回来，想要自立门户唱戏，却不曾想到春儿在上海、因与日本的战事开展不幸被炸死。
故事情节是俗套的，传统的中国式的爱的奉献，不是血亲却远胜血亲的感人故事。但演员才是真的出彩，剧院经理的油滑，“傻儿子”一根筋的春儿，还有整出戏的主人公秋子，尤其是剧末松岩老师饰演的秋子打鼓、琴师哑姐弹奏加上春儿的武戏这段结尾，是收的真不错，将本戏最主要的人物有机串联作悲悯的尾声并推向高潮。
时长：2小时10分钟，无中场
主要演员：松岩（秋子），古月（兰月芳），剧院经理，松天硕（秋鸣春），孙巡长，哑姐（王曼，本职琴师）回复8赞
Lv4前几天在海淀剧院看了开心麻花的《旋转卡门》。整体上来说感觉还是挺过瘾的。包袱紧，笑料足，而且一点也不觉得生硬，总之符合开心麻花的一贯水准。可见导演和主创们还是下足了功夫的。如果你喜爱开心麻花的风格，本剧一定不会令你失望。沧海遗珠Lv42017-08-17
搞笑的情节就不谈了，在剧场看比听我复述效果好得多。
场景主要穿插于卡门大酒店与精神病院之间，颇有些“后现代”的意味。剧中出现了不少精神病人，各有特色，给人相当深的印象。在同类题材的作品中，本作导演的处理还是很成功的，效果不错。或许只有变成疯子后才能随心所欲的说真话吧。﹝你曾经开玩笑似的说过些认真的话，对吗？﹞
故事的主题是初恋，属于小清新风格的。抛开搞笑的情节不谈，还是勾起了我不少青涩回忆：我撒你自行车的气，在你背上画小王八，仅仅为了告诉你，我在你身边。你爱我，不因为我有什么，只因为我是我，对吗？
演员的表演相比往作越来越成熟，舞台效果也越来越好。观众很容易入戏，剧情也越来越抓人，精神分裂的女主角马丽芬相当的亮眼。虽说众多介于主角与配角的人物缺乏特色，但毕竟瑕不掩瑜。﹙顺便提一句，菲律浜国总统叫﹙沙*﹚，也太和谐了吧。﹚
本剧在娱乐性上可以打90分以上，至少本人是从笑开场到结束的。一句话概括：轻松减压，强烈推荐。回复5赞- Lv4What the fuck! 这他妈 太屌了！！！沧海遗珠Lv42017-08-16
幸好我没有被译名吓跑，Jack&Hyde翻译成什么变身怪医，这翻译是从隔壁日漫剧组跑过来的吧，满满中二感
舞美效果炫酷无比，暗蓝的主色调给人朦胧的隔离感，红色裂纹的地板体现着地狱般的破碎感
Lucy有一股奇怪的鼻音腔，唱起来有一种别样的感觉。演员在角色外表的风骚与内心的无助之间完美转换，角色丰富立体
男主前期的表演很收，说话时感觉很刻意，到Hyde的转变则马上风格一转，无论是语调，音色，姿态都与原来完全不一样。
变身那一场绝对是重点大戏，经过前期近40分钟的铺垫，主角的情感开始爆发，一针注射时还很正常，随着时间推移，先是身体疼痛，语音的撕裂，Hyde终于出现在观众眼前，“11点58分，我很正常。”一阵痛苦的扭动，爬行，Hyde头披散乱的长发，跑出实验室。主教被刺。上半场结束
Hyde展现的是人们内心的黑暗面，这个黑暗面撕下我们平日的伪装，也就是剧中唱的“假象”，肆意复仇，杀戮，但同时也会伤害自己所心爱的人。剧里模糊了现实与虚幻的边界，让我们无法辨清究竟哪一种更好，或者说都不好
Jekyll最终杀死了自己，杀死了Hyde。或许我们还是需要一些伪装，需要有克制自己的能力。但我认为，这并不代表我们需要事事忍耐。时不时的释放能使我们活着不那么辛苦，以此，Jekyll的爆发和毁灭也不至如此彻底回复2赞 
Lv4前几天在海淀剧院看了开心麻花的《旋转卡门》。整体上来说感觉还是挺过瘾的。包袱紧，笑料足，而且一点也不觉得生硬，总之符合开心麻花的一贯水准。可见导演和主创们还是下足了功夫的。如果你喜爱开心麻花的风格，本剧一定不会令你失望。梅梅123Lv42017-08-17
搞笑的情节就不谈了，在剧场看比听我复述效果好得多。
场景主要穿插于卡门大酒店与精神病院之间，颇有些“后现代”的意味。剧中出现了不少精神病人，各有特色，给人相当深的印象。在同类题材的作品中，本作导演的处理还是很成功的，效果不错。或许只有变成疯子后才能随心所欲的说真话吧。﹝你曾经开玩笑似的说过些认真的话，对吗？﹞
故事的主题是初恋，属于小清新风格的。抛开搞笑的情节不谈，还是勾起了我不少青涩回忆：我撒你自行车的气，在你背上画小王八，仅仅为了告诉你，我在你身边。你爱我，不因为我有什么，只因为我是我，对吗？
演员的表演相比往作越来越成熟，舞台效果也越来越好。观众很容易入戏，剧情也越来越抓人，精神分裂的女主角马丽芬相当的亮眼。虽说众多介于主角与配角的人物缺乏特色，但毕竟瑕不掩瑜。﹙顺便提一句，菲律浜国总统叫﹙沙*﹚，也太和谐了吧。﹚
本剧在娱乐性上可以打90分以上，至少本人是从笑开场到结束的。一句话概括：轻松减压，强烈推荐。回复赞
Lv4《夏洛特烦恼》观感：kabajiangLv42017-08-06
1、不知是不是由于出了电影版广受好评的缘故，剧情真的与电影情节一摸一样，建议特别注重剧情的要记得避免先看电影。
2、虽然剧情全盘皆知，但开心麻花剧组很是有一些表现力和感染力双强的年轻演员，个人印象格外深刻的除了男女主之外就是张阳的“浮”和孟特的“娇”。再次感受和电影的细微差别，电影镜头不切给配角，抢戏太难，而如果舞台上群演同台竞技，塑造的形象是否突出显然与演技直接挂钩。（PS：夏洛的妈原来是导演，难怪戏非常足，好在实力派，不会有尬戏乱入感）
3、个人感觉布景换场还是比较繁琐的，如果能有精巧的设计帮助简化换场应该会感觉更为惊喜吧。
4、带小朋友的话，感觉小学高年级会更加合适，太小应该不太会全程配合也比较难明白剧情。
5、在上戏剧院演出的，感觉空调不是很给力，也许也有人太多的关系。点赞WC，比安福路的好很多（近，宽敞）。停车的话告诉门卫大叔来看戏他会引导的，30块。如果公共交通的话就是从地铁静安寺站，估计10分钟内即达。回复赞
Lv5斯蒂芬•桑德海姆一直是一个说事的人，他不会因为要赚钱而写些肉麻的动听歌曲，编写浪漫的俗套故事，相反，他宁愿自己的戏只演出几场就因为票房不佳停演。他是一个真正为了艺术良心而创作的大家。lalalalaLv52017-07-28
虽然很多人对于他的作品只是敬佩，而非喜爱，我却可以说是绝对的桑德海姆迷。从第一部接触的Into the Woods开始，我就被他精湛的作曲技巧，奇妙的故事情节，绝妙的对白措辞和深刻的主题征服，从此对他五体投地。就好像当初遇到小波的文章时一样。其实故事不是最重要的，很多时候不是任何真理都可以用故事来表示的。于是概念音乐剧就出现了，桑德海姆的剧作虽然基本上都是有清晰的情节的，但是在好几部剧中叙事结构跟着主题走的趋向已经很明显。比如史诗《太平洋序曲》，探讨艺术与生活的《星期天与乔治同游公园》，讨论当代人婚姻爱情生活的《伙伴们》等等。
但1979年的《理发师陶德》却具有极强的叙事性，故事情节可谓曲折动人。虽然如此，桑德海姆还是赋予了这个精彩的故事以灵魂，而不是单纯为讲故事而讲故事。理发师陶德的故事在欧美流传多年，是大人用来吓唬小孩的经典素材。虽然作家彼得•海宁（Peter Haining）认为斯威尼•陶德确有其人，但由于资料不足，陶德的真实存在还是一个迷。其实最早的陶德故事可以追溯到11世纪的英国传说，故事说一个旅馆老板杀死三个住客后，他妻子将尸体做成肉饼出售。这颇有孙二娘的风采。
虽然历史上关于陶德故事改变的戏剧、文学作品很多，但是大多数都是将它写成一个单纯的恐怖故事。陶德就是一个天生的杀人狂，杀人没有目的。直到1973年克里斯托弗•邦德的剧作《理发师陶德》才将故事的主题进行了深化，给予了陶德杀人的动机。关于这个动机，在后文将会谈到。桑德海姆第一次在伦敦看到这部话剧后就认为“它可以歌唱起来”，于是开始了音乐剧版的创作。休•维勒将克里斯托弗的剧本改编成了音乐剧剧本，而词与曲还是由才华横溢的桑德海姆一人操刀。虽然名导哈罗德•普林斯对于维多利亚时期的剧作不感兴趣，但是桑德海姆还是说服了他来做音乐剧版《理发师陶德》的导演。1979年3月1日，《理发师陶德》在纽约尤利斯剧院（即现在的乔治•格什温剧院）开演。并于次年获得了包括最佳音乐剧，最佳剧本，最佳曲谱，最佳男女主角（兰•卡里奥（Len Cariou）和安吉拉•兰斯伯里(Angela Lansbury)）等在内的8项大奖。随之而后的复排及各种变体形式的演出也很多。《理发师陶德》可以说是桑德海姆作品中观众认同度最高的作品之一。
1982年美国公共电视娱乐频道播出了美国巡演卡司的录像。这也是现在市面上可以找到的两种《理发师陶德》的录像之一。其他录像有英国皇家国家剧团的复排版，巴塞罗那西班牙语版，均在电视台播出过，但未公开发行。美国巡演卡司与原百老汇剧组人员变动较大，但是令人敬佩的安吉拉•兰斯伯里还继续扮演洛维特夫人。兰•卡里奥的陶德则由曾在百老汇短暂代替他的乔治•赫恩（George Hearn）饰演。这两位主角的表演相当到位，火候十足。这我会在后面讨论。
桑德海姆的剧作一向以极强的音乐表达力和控制力而独具一格。师从小哈姆斯坦的桑德海姆可谓是才华横溢。年纪轻轻就成为了伯恩斯坦的名剧《西区故事》的剧诗作者。自己的独立创作也日益成熟，他的很多名作均是自己包办词曲。托尼奖5次词曲双佳的记录无人能及。这些足可以证明桑德海姆高超的音乐功底。
《理发师陶德》的音乐可能是桑德海姆写过的音乐剧里最为复杂的一部。大量使用重唱与合唱，频繁的旋律反复和变调，以及丰富多彩的尖锐和弦，这些虽是他常用的技巧，但是在《理发师陶德》中可谓发挥的相当出色。
从开头到结束贯穿全剧的《斯威尼•陶德谣》起到了强调主题和连接故事的作用。桑德海姆动用了主导动机的写作手法，这使得整部剧的音乐剧连为一体，可谓一气呵成，而没有支离破碎之感。这一向是我最佩服桑德海姆的地方。有许多音乐剧存在着讨巧的问题，单曲动听，但是连在一起对主题对剧情的帮助不大，感觉就像是演唱会。韦伯的《轻风微哨》就有这个问题。这对于一部剧作是个致命伤，就好像话剧里面混杂了各种语言文体一样，庞杂无序。
桑德海姆本人更愿意称《理发师陶德》为一部歌剧，确实，从音乐上讲，这部剧达到了很高的造诣。内中很多咏叹调都有古典乐简朴明晰的特点，如霍普的情歌《乔安娜》，简单的几个音符和舒缓的节奏将年轻水手心中的柔情刻画的相当到位。
洛维特夫人复杂的咏叹调《伦敦最差的馅饼》将动作，人物心理和剧情柔和在了一起，节奏和曲调随着故事的发展和人物心理的变化而巧妙转变。桑德海姆被有些人称为控制狂也可以理解，因为确实如此。桑德海姆将音乐的作用发挥到了极致，连动作也包括了进去。很少有音乐剧作曲家花如此大的心思，让音乐发挥出如此大的作用。
托比亚斯的《皮列里的仙药》的曲调借鉴了英国民间小调的特色，顺畅跳跃的节奏，将托比亚斯单纯的性格和皮列里所谓仙药的虚无显露无疑。尤其是开头一句，连续的两次下行，在乐句最后一个高于前一个音8度的写法，不仅模仿了人说话的语气，还将小贩推销时的语气模仿地惟妙惟肖。
乔安娜的咏叹调《绿雀和红雀》，连续的下行乐句将乔安娜心中的失落描写的很动人。其中结尾的高音延续，又在绝望中透露出希望。
贯穿全剧的《斯威尼•陶德谣》借鉴了Dies Irae Gregorian chant的曲调，《醒悟》（Epiphany）的伴奏中也借鉴了这一古调，这和故事发生的时代和背景契合的很好。在Epiphany中因为措施复仇良机，陶德陷入疯狂，这一宗教古调为素材的伴奏将陶德内心扭曲的仇恨烘托的很好。而且在略显恐怖的《斯威尼•陶德谣》里这一宗教曲调更使得这一贯穿全剧的重唱与全剧总体氛围和主题联系地很紧密。
桑德海姆最擅长的估计是重唱了，重唱对于情节的发展和人物的互动很有帮助，和单曲不同，重唱可以包含大量的信息，刻划复杂的人物心理。这也使得《理发师陶德》这一情节性极强的素材在桑德海姆的笔下更显得此起彼伏。
桑德海姆承认自己是一个恐怖片影迷，所以《理发师陶德》估计是他看恐怖片后的一次音乐总结，许多恐怖片配乐的精华都在桑德海姆为《理发师陶德》的音乐里显露出来。蒂姆•伯顿的电影版就可以证明桑德海姆为《理发师陶德》作的曲在萤幕上也会一样熠熠生辉。
还有不得不提的是桑德海姆为陶德准备的那两句宣叙调（There’s a hole in the world…），平直的曲调和快速的节奏就像一个人在发牢骚，和陶德对于伦敦这个貌似文明的黑暗所在的痛恨相当符合。
桑德海姆的音乐从来都不刻意追求优美，只要是符合情节发展，主题需要的，他就会写，无论多复杂，多让人受不了。但是到了情节需要柔情优美时，他向人们证明了他绝对是一个情歌高手，从《小夜曲》里的那些经典曲目（Send in the Clowns, Everyday a Little Death），到《拜访森林》里的《郁闷》(Agony)，《无人是孤单的》(No One is Alone)，到这部剧里的《当我在你身边时就不会》（Not While I’m Around），这些柔情的歌曲足以说明桑德海姆能够完美驾驭各种歌曲，而且不是一个媚俗的作曲家。
这部剧的主题并没有《星期天与乔治同游公园》，《太平洋序曲》等剧目的晦涩难懂，但是虽然如此，此剧的主题还是正中要害的。那就是人性的黑暗。
为什么说克里斯托弗的改编赋予了这个流传上百年的故事灵魂，就是因为他赋予了陶德以杀人的动机，有了这个动机就可以回推，推出他为何为这样。于是整个社会的虚伪和黑暗就在这个小小的动机中得到揭露。但是桑德海姆似乎更愿意强调人性而非社会。
本来的陶德要杀的只是罪大恶极的大法官，但是自从第一次失手后他就将自己的仇恨放到了整个社会上。所有所谓的文明人都是他的复仇对象。这时的他开始失控，成为一个情绪波动较大的杀人狂。直到最后悲剧的发生。这似乎像是所谓的命运悲剧，性格悲剧，陶德无法控制自己心中膨胀的仇恨。就好像哈姆雷特无法克服自己的软弱和犹豫一样。所以《理发师陶德》颇有莎氏悲剧的风采。
人性的自私也是本剧的主题之一，洛维特夫人因为自己自私的爱，而没有告诉陶德实情，直到陶德误杀了自己的妻子后，她才醒悟。但这时一切都晚了，最后只是死路一条，因为陶德从未爱过她。这就是为什么托比亚斯会提醒她要小心陶德。
说到这里，人在爱前面的软弱也显露无疑，洛维特夫人无法离开陶德，因为她已经爱上了这个曾经的帅气发匠。最后自己的毁灭也是不可避免的。
特平法官是整个所谓上流社会黑暗腐败的代表，他的种种劣迹已经使他成为十恶不赦之人，但是社会的不公便在于此，于是陶德只有自己复仇，这也揭露了社会的黑暗。而教区执事则是那些帮凶的代表，是整个肮脏的上流社会的走狗的代表。
陶德最后被托比亚斯杀死，或许是为了说明复仇的虚无吧，最后什么都没有了，只有乔安娜和霍普在一起了，这是悲剧中的喜剧。也是为这一出大悲剧镶上一丝喜悦和希望。
我这里单纯讨论1982年录像版的演员，少许会涉及其他制作的演员。
首先讲乔治•赫恩，可以说赫恩的陶德是入木三分的。这也许就是为什么01演唱会版的《理发师陶德》还是由他来饰演这个经典角色。 在这个主角复杂的心理塑造上，赫恩没有单纯将他演成一个冷血杀手，相反陶德的遭遇让人觉得可怜。人们对于他的同情会多于恐惧。在与皮列里比赛那一场戏里陶德沉稳冷静和幽默的一面被赫恩把握的很到位。最后的一场感情大爆发的结局，赫恩恰到火候的表演没有让我失望。我在看戏时最怕的就是演员的过火或者火候不到，过火是很麻烦的问题因为有些演员难以收住自己，一演就过了，而火候不足则或许可以纠正。
女主角安吉拉就更不用说了，老牌的明星了，她创下了5次托尼提名4次获奖的纪录（除了今年的话剧类最佳女主角未获奖）。虽然奥斯卡至今没有垂青这位大牌，但是金球奖还是肯定了她在电影界的成就。安吉拉塑造的是一个可爱中带点邪恶的洛维特夫人，她为了爱毁了自己，这可谓是她最大的悲剧。她对于托比亚斯的母性显示，使得这个角色更是一个悲剧角色。安吉拉纯熟的演唱技巧和演技加之多年的舞台经验，让她的洛维特夫人成为了不朽的经典角色。她自己都曾经说洛维特夫人是她最喜欢的舞台角色。
其他演员也表现地很不错，毕竟是一个要上电视台的制作，所以班底还是很优秀的。
本人最不喜欢的就是乔安娜的演员贝茨•乔斯林（Betsy Joslyn） 。不得不承认她是一个很优秀的女高音，单听录音的话我会喜欢上她的乔安娜。但是在演技上她显得有点过火，尤其是在《绿雀和红雀》这首表现乔安娜内心苦闷的歌曲里，她的动作和表情有点扭曲，过于夸张。看到特平法官往屋里跑的表演也过于夸张。01演唱会版的丽莎•弗洛曼(Lisa Vroman)诠释的乔安娜就比贝茨的到位很多。还有一点便是贝茨的形体有点偏肥，让人无法和霍普口中的“美丽女人”完全联系起来。尤其是穿上水手服的时候，这种体型更加显现出来。近段时间她在饰演非百老汇制作的汤乃地夫人（《悲惨世界》），看剧照她很适合这个角色，而且这个角色本来就是很夸张的，过火也没有关系。
看到01年演唱会版贝蒂•吕朋的演出，我觉得她也是洛维特夫人极好的人选，在05年（伦敦04）的复排版百老汇剧组里她饰演了洛维特夫人。这个复排版显得十分后现代，完全脱离了时空的束缚。布景和服装以黑色为主调，夹之白色，显得十分惨白阴森。较之79原版，此版更阴森。此版还有一个特色是没有管弦乐团伴奏，演员自己伴奏，这也是很有创造性的。可惜在06托尼颁奖上最佳复排版音乐剧被The Pajama Game夺走。
当然贝蒂的风格和安吉拉完全不同，安吉拉的让人有一种亲近的感觉，而贝蒂则显得稍有野性和邪恶感，我本人一直觉得贝蒂•吕朋在唱歌的时候有点野，有点过的感觉，但是到洛维特夫人这个角色时却是刚刚好。总之两者都是洛维特夫人的极好诠释者。回复1赞
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