Lv6看到很多“熟人”，悟空，皇军让我带个话，007，酒吧里与演员对话的旁白，教父和他的猫，有种听欧美大片配乐歌单的错觉，灯光效果真心精彩。随剧情展开而入迷，可结束时大家毫无生气的笑容让我猛然意识到，这还是疯人院中，所谓的爱情，友情，侠义，都是教授和他的小组的治疗方式而已。Mo仔Lv62016-07-21
100分钟的表演连续而又快速，剧情一个不注意就会走很远，演员的肢体语言比声音更多，更有分量，但是也更容易分散观众的注意力。所幸简单的剧情不至于看的很累～
说句题外话，俊男美女扎堆的先锋真是大饱眼福的好地方…当小鲜肉脱衣服脱到只剩四角裤时，看着胸肌腹肌和脸，不禁觉得“这票子买值了”\(//∇//)\ （没图！想看的人快去买票！）回复5赞
Lv6想来焦媛版的《金锁记》与当年中心那版基本都是王安忆的同一个本子。依然可以记起吴冕在空台上背身那一句长声的“人～呢～～”，是焦媛的声线所比不上的。然而焦媛胜在舞者身段更柔更媚。可以看出她在人物声音形象和动作细节上下了极大功夫，下半场斜着肩膀佝偻着身子走路，像透了Mr. Canning，只是会让人感觉用力过度。全粤语的吵架骂街有着自身天然的市井气，焦媛的狠气便更加剧了这一点，张爱玲笔下的上海气息消失无踪。场上火力全开时直感觉整个团只围着她一人转，略为可惜…… 稍遗憾的还有长安的角色呈现，见童先生时过分模式化的胆怯懦弱显得毫无性格，让人难以对那个“悄悄的走下楼来…停了一会，又上去了”的静静跟在后面的女子心生悲悯之情……ShimmerLv62016-05-21回复1赞
Lv4对我而言算是一部在看之前就期待值挺高的剧了，一直以来都很喜欢黄舒骏老师的歌，歌词和旋律都带有独特的文艺气息，值得反复细品，一直很好奇这样的歌曲变成音乐剧会怎样，加上前期宣传和韩巡的载誉归来，让我对这部剧的期望直线上升，而首演的效果也的确没有让我失望，不能说非常成功，但诚意满满且有记忆点，第二天醒来脑内还在自动播放音乐和剧情就是最好的证明，给马蹄子一个👍闲时乐乐Lv42019-07-22
全剧让我印象最深的还是秦岚和宝苼的姐妹线以及大宇和外婆的亲情线，可能我真的对于经过岁月沉淀和时间洗礼和磨炼的感情没有抵抗力，那么久了，你一直在，这种淡淡的温暖，互相支撑和陪伴的力量太有杀伤力了，《你》和《三代之间》的音乐一起，就被温情的感觉包围。
此处必须夸赞一下几位演员，秦岚 真的hold住全场，每一个动作每一句台词都在戏中，她是让我快速入戏的最大功臣，看完就想说我好想要一个这样的阿姨？闺蜜！宝笙台词和唱腔都很到位，相比菲菲的明亮，秦岚的岁月感（感觉不太贴切，但文盲想不到别的形容词了），她的声音成熟且有故事，但偶尔又透露出一点少女的气息，而且很神奇的是她即使不说话就单单站在那里，我都相信那是一个20岁外表但内心住着老灵魂的人，宝笙简直和她融为一体，她俩的出现让我相信了这个故事，这样一个等待真爱的人是真实存在的。
蛋蛋和菲菲这条线是搞笑+小甜饼的集合体，特别的欢乐，这样单纯的而又一往无前的恋爱跟宝笙的爱情线形成鲜明对比，编剧这是在自己给自己插刀吗 心疼宝笙。
刘铭这个角色很神奇，他是旁观者，也是剧中人，但剧中他的故事甚至比宝笙记忆中的那个他还要神秘，让我这个支线爱好者看的百爪挠心，一脑袋的疑问，不知道以后有没有机会得到答案
而且除了音乐本身的质量外，我要吹爆几位主演的和声，不不论是二重三重或者是更多人的合唱，都非常的和谐，能听出每个人的音色但又不突兀，整体完成度很高。最爱雁渡寒潭，马不停蹄的忧伤，和声太好听了，日常求ost
除了演员，布景的灯光的设置也很出彩，两边衣柜有着年代感的服饰，黄色灯光下的剪影，都给了宝笙这个角色更多岁月的沉淀，夸一下。回复1赞
Lv5#美女与野兽BATB🌹urnotivyLv52018-09-01
吹爆我大迪士尼❗️BATA打脸了我对中文音乐剧的排斥，唤醒了TLK在我心中留下的好感，分分钟抬高国内音乐剧的水平，果然是金主爸爸，这钱洒得太值了。（脑海中是Amy疯狂下PO的背影…）
又回到最最最熟悉的剧场，一年前的自己，多少次在幕后视角打量观众席乐席，今天的自己看到舞台上的二氧化碳和smoke/fog liq，仍旧激动不已。
舞台和服装的绚丽我可能可以吹上三天，真真切切还原了童话的场景，Belle的家和小镇，小矮平房小花小草，爸爸的有趣创造发明车；森林的阴森可怖；城堡初期的阴郁后期的华丽；唯一我觉得可以更辉煌的可能是图书馆吧，这藏书量不甚可观。Belle的常服和礼服都很用心，最后一幕的黄色晚礼服真的是让我想到“公主”二字。
演员最让我欣喜的是Gaston，身形唱腔都太还原了，被公认的大黑马；Belle可能是屈臣氏女士先入为主的印象，让我对女主初亮相有点不太接受，不过渐渐的，实在是被她的嗓音和肢体自然的表演折服。配角特别亮眼的有Lumiere，很多笑点都被他承包了。倒是Chip全程藏在小推车里露个小脑袋觉得很诡异，倒不如做个小跟屁虫跟在妈妈后面，偶尔露个小奶音更给剧添加一些笑料和童趣。至于Beast，唱功ok，印象不深，也许是戴着Beast面具的关系，看不到太多表情，倒是觉得Beast该表现出来的霸气，孩子气，不懂礼仪的蠢蠢模样，和放走Bella的生闷气懊恼，表现得不到位。（不敢再说了怕被喷）真人来演童话确实难度很大，你要努力还原，又不能太刻意和做作，让人觉得不自然，但是BTAT做到了，全程没有尴尬，尽管有一些歌词不是很清楚能听明白（为啥唱段没有字幕呢？）几场群戏都特别喜欢，be our guest的碰杯舞“乒乒乓乓”的声音和配合的舞蹈让我也情不自禁摆动起来。beauty and beast的交谊舞+Mrs Potts的独唱，夜景月光🌛星星✨雾气，美轮美奂！
全场上座率70%，Act1结束向观众喷发了金色小彩带，推向了一波高潮。现场熊孩子居多数，说实话，真不觉得这剧适合带小孩来看，一般Act2不是睡着咯就是坐不住了，大声说话踢椅背的，观感实在不好，倒不如开放儿童专场。如果有儿童专场，也应该减少诸如“我就喜欢老男人”“要妈，不要嘛”这样乱七八糟的台词，好的剧不需要这样的逗趣桥段。
感谢又让我度过了神奇的一天，爱你🤟（我想二刷…回复3赞- Lv5#革命之路# 1116repo @美琪大戏院urnotivyLv52019-11-17
明星们越来越多扎堆来演话剧，不管出于什么目的，其实只要用心而不是“走穴”，观众或多或少都会买账的。
剧名《革命之路》的意义不仅是因为惠勒夫妇居住在一条名为革命路的街上，也因为这是一场夫妻双方面对的婚姻革命—推动事物发生根本变革，引起事物从旧质到新质的飞跃。然而，这场革命是否真的称之为革命呢？
剧情开篇就是一场夫妻争执爆发戏，非常直接的把夫妻间的矛盾铺开来放在我们面前——两个曾经都有自己人生梦想，对婚姻充满计划的年轻人，不断趋于现实生活，被琐碎磨平自己，似乎有一个如果微光般存在于混沌中的机会，于是April去实现了演员的梦想，于是Frank八面玲珑接待那些街坊邻里，于是这出稀巴烂的剧，重重的敲碎了原本就岌岌可危的感情。
夫妻档联袂主演自然有场外感情加分的因素，对手戏也会比较让观众信服。沙溢的台词比预想的要好，虽然吃了几个螺丝，却处理得不错。只是喜剧演员的形象太深入人心，很多台词都莫名引来哄笑，很难有悲调带入感，这当然不算是演员的问题（笑…）。相比胡可，就稍显弱了，方一开始的台词基调就定得太高，到后面的争吵高潮戏，都差点怕她喘不上气来。这样就使得极端激烈的争吵戏，戛然而止，无力感尽显。此外，也应该是影视剧演员很难转到舞台剧演员的困境，他们更习惯与对手演戏，而不是面对观众。私以为，《革命之路》的剧本更合适电影的大特写，遥遥望向舞台的我们，很难感受到细微的表情和肢体变化，也就让剧的逻辑不顺畅起来。众多演员中，似乎唯一让观众感受到调动舞台的反而是神经病邻居John，他那些语不惊人死不休的话或许才是这混沌关系中最能点睛的一笔，他的两次出场，一次坚定了惠顿夫妇前往巴黎的信心，一次又催化了俩人的分崩离析。“他有病，他有病”，诚如其母Helen道歉时所说的，在旁人看来有病的John难道真的疯魔了？还是是唯一在场清醒的呢？
一对20世纪50年代美国中产阶级的“模范夫妻”，遭遇的七年之痒，一定意义上并不单纯因为丈夫的出轨，妻子的强势，隐藏其下的，却正是我们所谓的三观不合，热恋的激情掩盖了自己性格的缺陷和短暂的妥协，时间的推移，揭露了彼此的真面目，一个是麻痹自己对生活得过且过的男人，一个是不想妥协甚至有点小自私的女人，于是婚姻解体，生活崩溃。
其实无论是话剧还是电影，都淡化了原著的当时代下的政治背景气味，把环境局限在一段感情里，即使如此，却反而更凸显出矛盾和无力感。惠勒夫妇的革命之路始于彼此信心一致想要打破困境，到巴黎去，这份勇气被丈夫的升职妻子的意外怀孕搁浅。尽管如此，我仍然感动于沙溢胡可那段在众人非议中翩翩起舞，飞翔在巴黎上空的短暂欢愉，那一刻尽管只存在分秒却难能可贵地让他们的思想在某一瞬间同行了。与社会大众背道而驰，标新立异，追求自我的价值，不墨守成规，可真不是容易的事情啊。也许是巧合，也许是心理暗示，Frank的才能终显现，April的肚子终大了，却也是悲剧的真正开始。
革命之路，未必是通往成功的革新。在这条路上，April试图在婚姻的中再次寻找自我，却困顿于当时的法律和社会——无法堕胎、离婚，她的固执和倔强，甚至说消极的反抗，把她愚蠢地引导了死亡。胡可在最后一段与丈夫早餐话别和自己给自己手术的独白，都显得略虚浮，无法很好的驾驭，让观众的情感点很难与April契合。Frank甚至没有真的走向革命的路，他始终是被妻子拖着拽着推着前进，还偶尔走到了岔路上，一个习惯画大饼的男人，一个遇到事情就脾气爆炸恶言相向的男人，是永远无法遇到革命胜利的曙光。沙溢在剧中越演越渣，最后爆发戏的话，着实让人摸不着头脑，原本怒气冲冲妻子会选择堕胎的他，却毫无逻辑的说出宁愿没有这个孩子的话。两人的失败革命，实也属极端夸张的例子了。
舞台和灯光的呈现似乎远好于其余，简单明朗的线条和快节奏切换适应各个场景的灯光，，很融洽勾勒出了所呈现的效果。演员的服装发型配饰等，也都是用心思的了。把故事放在一个倒叙和插叙的时间关系里，通过明快甚至刺眼的屏幕闪回一些过往片段，有一些可惜了。轨道的声音和工作人员的乱入，略微影响了整体。
尽管这是一出可以批判出许多不足的剧，我却很想为沙溢和胡可加分，本来在现实生活中，夫妻能一起去做一件想做的事情，就很想让人珍惜和赞叹的了。就算是为了这份尝试，我也买账了。
话说，我也想去巴黎了。2回复6赞 
Lv5lalalalaLv52017-07-25
虽然开心麻花团队早已窜红并响誉京城，但真正让老百姓有印象，是那部由话剧改编的《夏洛特烦恼》电影。当时一脑袋空空坐在影院里，对这部新剧没什么概念和期待，可影片一开始，就开始笑得停不下来了，影院里每十几秒就来场哄笑，影片结束我摸摸脸，脸神经由于锻炼了两小时竟有点不舒服。由这部电影，开始对开心麻花刮目相看了。
开心麻花广告宣传的场场爆满并不虚言，在我和好友杉走进地质礼堂后，话剧马上开始，上下两层的巨大剧场内已坐满了人，不同于国家大剧院的舒适高大上，也不同于我去过的北京的正规剧院，这里的观众席和舞台其实相较简陋，想来创办时承受着场地难选、资金不到位的压力，虽然心里有点小小遗憾，但七点半演员一上场，我对这里条件的苛责就瞬间化为了乌有。
《李茶的姑妈》故事其实很简单，讲李茶这个屌丝看上富家千金露露，碰巧李茶有个海外有钱的姑妈要促成这件婚事，而此时，千金的老爸也借此富婆姑妈开展业务大赚一笔，千金姐姐的公公因投资股票破产也想傍富婆姑妈翻身，万众期待之中，李茶姑妈却因临时有事，不能参加他的订婚仪式了。而这时，岳父小职员黄沧海却误打误撞扮起了这个谁也没见过的姑妈，从而引发了一系列啼笑皆非的事件，而真姑妈的到来，又将本已乱作一团的人们推向了深渊。
可以说，《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》的笑料有得一拼，包袱密集，节奏紧凑，演员表演到位。唯一的一场抒情戏，竟然是两位演员摹仿电影快进的方式去展现，真真觉得他们在每个笑点上都下足了功夫。仔细回想《李茶的姑妈》的剧情和笑点设计，我自我总结出了这么几条：
一、 讽刺。比起一些小品靠语言逗乐，靠嚼网络上的段子取悦观众，真正能立得住的笑料，还得是塑造有喜剧效果的人物，从而烘托耐人寻味的作品主题。《李茶的姑妈》的主题，就是人的金钱欲。为了得到巨额财富，人们可以不知羞耻，不择手段。不管是银行行长，还是普通小职员，都被裹挟了进去。黄沧海从一开始被迫扮演姑妈只是为保住职位，后来他想既然玩就玩大的，觊觎起了银行副行长的位子；李茶的岳父，一开始也只是让女儿假意先订婚，等捞到好处再退婚，最后呢，想娶了姑妈坐实巨富；破产千金大小姐岳父为儿子为自己翻身，色诱不成，最后下大招，下药给姑妈意欲娶到姑妈得到巨富，几乎所有笑料全围绕在了这几个最具讽刺意味的人身上，从而让剧情越铺展越有意思，笑料越多，笑翻全场。
二、 与时俱进，结合现代应用的一些电子技术应用。其实我无聊时也会玩手机上的智能语音帮助，“她”的回答常常让我哭笑不得，其实她真的起到语音帮助作用了吗，感觉“她”成了一个玩具，一个陪我玩的弱智机器人，很好玩。《李茶的姑妈》的编剧就聪明地利用了人机互动产生的理解偏差，制造了不少的笑料。不过我暗暗地想，编剧或许就是在讽刺这个功能的智障。当然还有李茶姑妈的电棒，不过，在这里电棒起的制造笑料的作用倒不大。还有黄沧海的手机铃声。。。。。。
三、 掺进了一些性喜剧的元素，让年轻的观众得到莫大满足。这部剧采用了很大一部分性喜剧的场景或台词进来，但并未让人感觉到烂俗，主要还是剧作把握好了“度”，不露骨，有想像空间，如黄沧海扮的姑妈拍了破产富翁肩膀三下，他就理解成了这“啪啪啪”暗示他滚床单，这样的创意的确有趣的很。而限量版的小礼物“杜蕾斯”，小蓝药丸“伟哥”的桥段，用物来表现人物动机，不仅制造了笑料，并且黄的无伤大雅，反而是比较巧妙的。性喜剧元素在《李茶的姑妈》中运用的很是成功。
四、 最后说说演员，这部剧中的演员演得都很好，尤其是小职员扮演姑妈的那位，上下楼的跑，不停地脱换衣服，很累，还要在两个角色间无缝切换，脸上全是汗，难怪演员累到脱口而出“这戏也太累了”，赢得观众阵阵掌声。
开心麻花的《李茶的姑妈》接地气，贴合社会现实，讽刺权钱交易、一夜暴富心理、半吊子科技等，更符合年轻人的口味，而且真的是爆笑喜剧，让人从头笑到尾，推荐去看！回复4赞
Lv4之前有在电视上看过阿卡贝拉的表演。而这次是第1次在现场听阿卡贝拉。理想人声乐团是在广州创立的一支阿卡贝拉专业乐团。11个成员，大多数毕业于星海音乐学院，是真正的科班出身，够专业。其实星海也一直是我梦想的地方，可惜我中学学的不是艺术。GF-小海同学Lv42019-10-12
整场音乐会演出十分精彩。成员间的配合十分到位，无论是他们的站位，表情，语言或者声音都很好。11个成员，每个人都讲了自己一个小故事，从而引出一首歌，然后串连起整场音乐会。可惜的就是原本安排了两首粤语歌，现场没有唱到。不过体验还是很好。阿卡贝拉目前可能还是比较小众的一种音乐表现形式，希望慢慢的越来越多人能接触或喜欢上这种音乐表现形式。喜欢的朋友可以去微博或者抖音搜索理想人声乐团，上面有很多精彩的小视频。
最后说上一次来南山文体中心，还是去年欧阳娜娜18岁的音乐会。当时花了几百块买了个山顶位，人都看不清楚。这次一半的价钱就能坐到前排，可以把人看得很清楚，真的很超值。2回复9赞
Lv4在六月的梅雨季节，突如其来的暴雨，闷闷的雷响。Luna0224Lv42019-06-30
我赴了一场“繁花”之约。
我是一个不合格的读者，书只看了一半且还没搞懂人物话剧就敢来看话剧。
只因为，交关欢喜上海了，不管是书里的60年代、90年代还是现在。交关欢喜沪语了，咿咿呀呀，好听到耳朵怀孕。
话剧是否符合原著，我肯定是不敢评价的。不管是话剧还是我对于繁花原著来说都只能是管中窥豹，不得其精髓之万一。
但在这话剧的一方天地，书中的文字变立体了，电线杆、海伦娜咖啡馆、至真园。还有阿宝、沪生、小毛、李李、姝华、银凤、王小姐等等，他们说着沪语，娓娓道来。他们之间错综复杂的关系以及背景，就是繁花，是照耀上海最璀璨夺目的光。
有人问过金宇澄，为什么书里的男男女女关系黏黏糊糊的？他回答说：就像上海的梅雨季节，湿答答，黏糊糊。
你来过上海就知道了，这是属于上海的味道。
话剧的感觉特别好，旁边的阿姨叔叔也都听的津津有味，他们一定比我的感触要深。我们一同笑，我们一同落泪，一同怀念这老上海的味道。
再会，下次再聚就是第二季。
“夜风凉爽，两人闷头走路，听见一家超市里面，传来黄安悠扬的歌声。看似个鸳鸯蝴蝶，不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀。”回复9赞
Lv5每次来大宁剧院都是因为静安戏剧谷。Angela_leiLv52019-04-30
《零祈祷》是根据陀思妥耶夫斯基的小说《赌徒》改编的作品。敲重点：1⃣陀思妥耶夫斯基2⃣亚历山德琳娜大剧院3⃣名导瓦列里•褔金4⃣俄罗斯金面具戏剧奖的最佳女配角奖“老奶奶”一角。
对于未看过原著的，20分钟的看前导览，对剧中的人物关系，剧情脉络了解还是起到很大帮助的。
站在赌场中央引吭高歌的庄家先生，那一声声魔性的下注啊～下注啊～下注啊～，老奶奶紧跟着的zero~zero~zero，35倍啊😜，真是令人血液澎湃，呼之欲出，看来我是不能进赌场的人！😂😂😂
现场舞台是模仿“轮盘赌”的装置，座椅以一柱体为圆心，排列为四个旋转的同心圆，所有的人都在转盘之中，旋转着的舞台就如同赌场里的转盘一样，赌徒们在其中转啊转啊，我们的人生又何尝不是一场不知胜负的赌局呢？大家也都是赌场中的一名赌徒，不到最后谁都不知道结局是什么！🤔🤔🤔
老奶奶的表演功力是显而易见的，之前还看得浑浑噩噩的我，老奶奶一上场，马上精神振奋！这这就叫万众瞩目，技压群芳吧！回复8赞
Lv6常常有小伙伴告诉自己，中文版音乐剧不要抱太大的希望。赞同。鼎鼎Lv62018-11-25
但是，我个人觉得七幕出品的剧是中文版音乐剧里少数能看看的。👍🏻
近乎正常，改编自百老汇原版音乐剧，剧本情节很成熟。演到1/3，才发现一开始被导演忽悠了一把。😪
歌曲不知是原本的，还是中文版原创的，真的很棒。有几首合声演唱的，超带感。
演员方面，卡司表上是2A2B，实际上似乎是3A1B，只有儿子不是帅哥A卡。但是一点不影响观剧质量和感受，所有6位🎭演唱水平都在线，只是妈妈作为主角中的主角，忘词改词情况多了些。中文版歌词从原版翻译过来，肯定反复推敲过的，建议所有演员们花功夫记住原定的歌词，不要自己临场发挥自编😈
现场有弦乐键盘手伴奏的，总是比录音带伴奏强。人民大舞台虽然破，但是音响设备、声效灯光，这一次七幕明显重新布置安排过，视听效果OK的。
提醒一下，观剧如果迟到那就要关在外面10分钟，你就会错过开场曲😂
我们往往会对精神疾病的人，害怕，恐惧，躲避，这很正常，我亦如此。换位思考，多些理解和包容吧。😊6回复9赞
Lv5“近乎正常”，就还是不正常呗。包包女王Lv52018-12-17
一个看似相亲相爱的家庭，其实早就在16年前支离破碎了。破碎的原因，其实不能归结在儿子的意外离世，而是因为夫妻双方都太过脆弱。我总觉得“可怜之人必有可恨之处”，但“脆弱”这件事，“可怜”背后的“可恨”却着实无法评判。只是看着看着，除了心疼之外，也真的越来越不理解夫妻对已故孩子的执着究竟是为了什么。毕竟，之后他们又有了女儿，却无视她的存在，仍然一味沉浸在痛苦之中。这么想来，他们“可恨”之处，就是把痛苦强加到了女儿的身上，造成了她的叛逆与不幸。
其实像这类有些消极的故事，我是不太喜欢的。不过这部音乐剧相对来说改编得不算差，演员们唱功了得，听觉颇为享受。不过也有一两支曲子，我实在觉得找不着调子，真是佩服演员们是如何唱下来的——当然我只是个门外汉，也许确实看不出什么门道了。
应该说，从这部作品中，我并没有收获太多的感想。虽然我并不自认是个很坚强的人，但是我也不会长久沉浸在悲伤的情绪中而无视身边更多的欢乐，所以无法做到感同身受。最终他们似乎选择了彼此保持距离已防止相互（被悲伤的情绪所）影响，也许是个最无奈的选择了吧。“眼不见为净”真的会好起来吗？回复3赞
Lv6同样是一个叫醒人的画面。看电影的时候被吓到。在剧里又被吓到了[捂脸]我在想那些闪回的记忆片段。人物描写的特写镜头。另一头绑匪、警察、妻子交赎金的叙事。还有电影里最后一个无话的反转。仅一个眼神要怎么演在剧里。然后。剧中改了剧情。变成安娜贝儿+玩桥牌。确实箱子。储物柜。还有密码门的运用很妙。由于只在这一个空间。音效和灯光效果变得突出。就像最后一次的电话铃声。知道是绑匪通知要回来了。但会联想到新绑匪怎么从门后出现。然后因为坐在第一排。导致最后好担心那个女孩会在几次闪光后站到我面前[捂脸]电影中众人在暂时失忆的情况下知道自己可能是被害人。也有可能是绑匪。竟然都一致的希望自己是好人。害怕其他人会害自己。虽然相互猜忌。但由于受伤人的一段叙述。决心一致对外。逃出去。但这仅发生在记忆下线的短时间内。真的非常珍惜这一段体验。没错。这不是职业的本能。而是生存的本能。脱去过去记忆设定下人的本能/而剧中减少了人物。加入了关键性的女主。只能通过不断的人物冲突和吓人的音效。夸张的台词来保持观众在线。搞清楚剧情。如此只能成为一个吓人的鬼片了二火日文Lv62017-09-07回复7赞
Lv5这次林奕华的音乐剧形式有趣有新意，把一个古老故事，在现代艺术学校的背景下衍变成一系列变奏曲，像是在讲一个故事，其实又是幻化着你我他的侧面，投射出那些影影绰绰的人影，探索着认识我自己、爱情无性别、为什么艺术的思考。歌词写的很有童趣，像散文诗，有时又有些愤世嫉俗的讽刺，简单但是意象多元。现场演唱比听CD更有感染力，也是因为表演力上加了很多分，几个港台演员唱功实力不俗还有口技配乐很有看点。本次肢（ao）体(zao)语(xing)言也丰富了很多，特别在他一贯喜欢的光影交错下像在插花又在雕塑。#奥赛罗#同一天又是一个旧酒换新瓶的故事。这次替换到现代外派驻扎军的背景下还是比较贴切的（迷妹们注意这设定和这迷彩军服有木有很像仲基欧巴）但是Bug是奥赛罗完全无视法律的约束怒气上脑就杀了老婆不大说的过去。虽说战争地带军权坐大无视律法也是有可能的，但是如果能穿插一下内心纠结行为对错的挣扎，而不是只回旋尊严与美色的选择，是不是会更有代入感和说服力？说是悲剧其实不大同情自大无脑留恋懊悔时哭得跟小朋友似的奥赛罗，自然黑宫斗大Boss罗胖金手指开的太神，感觉一明一暗实力不是在一个数量级上的。只是可惜了美丽勇敢坚定的苔丝德莫娜的殒落，不过最后诈尸圣母一下实在是败笔。MetaphysicireneLv52016-05-13回复赞
Lv5上海文化广场 520/2022《我的遗愿清单》中文版官摄用户163****2634Lv52023-06-11
很简单的剧本。人类的文明里，讨论生死议题的巨作太多了。在“生死”这样肃穆庄严的议题面前，这里导演们选择从一个更灵动轻松的基调，来诠释两个少年在完全不同的原生家庭背景下，那属于很年轻阅历的、面对生命与生活时截然不同的姿态。这里就是以一个相对轻松、单纯、干净的方式，让我以喝杯午茶的心情，品一部很青春的、小而精致的美好，读一段带着青春明媚、却被迫在最盛开的时节要提前面对生死的少年忧伤。在泛着蓝眼泪的海洋岸边（给这个简单却绝美的舞台浪景点赞），就是看导演、创作团队、以及两位主演，如何将一个沉重的生死议题，重新以一个年轻的视角、年轻的阅历、去呈现属于年轻的思考与表达; 用属于年轻的 tone，和世界做一场他们想要的、天真、纯粹、漂亮而无憾（或有憾）的道别。
剧情确实浅。但是，整体的完成度很高。中文的台词很顺，剧本定位清晰。每一场景的衔接与转换流畅; 话剧似的对白与歌唱互相烘托、穿插得很圆滑; 两位主演都是极成熟的音乐剧演员，全场顺畅自如游刃有余的调度与演绎，让我随时都能莞尔一笑。工业风的舞台、介于现代与后现代之间的片场氛围、漾着蓝眼泪的海岸线，每个细节在镜头下都给了情节最好的衬托。舞台剧与音乐剧所需的所有元素，其水平在这里维持得很 balanced，平淡得刚刚好，喧闹得刚刚好，抒情得刚刚好，摇滚得刚刚好。所有的知觉刺激都落在我最舒适的感官区，就像春天的花开夏天的阵雨秋天的清风冬天的落阳，样样明媚得刚刚好、清爽得刚刚好、忧伤得刚刚好、温暖得刚刚好。整体而言，算得上是一个很成熟的制作。这样的小戏真的是一个很棒的起点。
整出剧在阿云嘎饰演的杨晓宇和张志饰演的刘宝一段前后互相呼应的对话中拉开序幕：“曾经我认为我的生活就是一场永无止境的噩梦。直到我遇见了刘宝这个傻小子，他把我从噩梦中救了出来。” “我要举办一场幸福的葬礼，让所有人都记住我的笑脸。” 他们的语调和声线，马上把我带到当年那个藤井树和藤井树之间最单纯美好青春烂漫的北国阳光里。然后我突然就好放心了。松弛下来的我安心地在每个满满生命力的音符中，跟随他们的台词、歌声、还有专属于很中二世代的肢体语言与微表情，调动我很遥远的青春记忆。
刘宝有年少生命里头所有的美好：乐观、憨实、敦厚、拥抱理想主义。刘宝的父亲在开场还有后续的几句对白中，以一个无法被忽视的方式存在在这个剧本里。是这样温暖而强大的父亲，才能引导出刘宝专属的天真、善良、还有他解读生命时的聪慧与包容。 （甚至，刘宝的父亲对杨晓宇而言，都是很特别的救赎）。
杨晓宇的青春很接地。不完美的原生家庭，有车有房，没爹没娘（说实话，阿云嘎讲出这句台词时，真的让我有一瞬间的揪心，呼吸都不顺畅了一下）。不好的学习成绩，愤世忌俗的叛逆，但在那个张牙舞爪又刚又烈的傻狠样背后，是一颗比谁都柔软的心。
两位演员对这两个角色的细节真的做了完美的拿捏。然后，杨晓宇带着我们所有人年少的叛逆，遇见了年少这个意象里所能代表的所有的美好，刘宝。刘宝在海边用 Espresso Doprio 敲开了杨晓宇的心房，从此，晓宇的心间有了阳光。在生命最迷惘迷失的时刻，他们一个在南极一个在北极的灵魂，意外地相知，成了彼此的救赎。刘宝的 Bucket List 变成了刘宝和晓宇共同的 Bucket List，他们一起走过黄昏，一起尝过苦到不行的咖啡，一起在沙滩上留下长长的脚印，一起在洒满月光的海面、仰望繁星、拥抱黑夜。在停不下来的倒数里，这些都是刘宝拼命想挽留的，人生里最美最浪漫的瞬间。
在相伴完成清单的旅途上，听完了有那么点摧我心肝的 Someday, 挺过了有那么点让我胆疼的 Why, 我终究还是在最后一次张志和阿云嘎、一个在天堂的窗框里、一个站在人间，对观众呐喊时：这里是我杨晓宇—— 我刘宝—— 充满曲折的演唱会现场—— 眼泪完全不受控地热腾腾地滚了下来。 It's time to say goodbye，my bucket list. 哎，我没挺过最后一首张志和阿云嘎合唱的遗愿清单（挺了整出剧最后还是完全破防）。
遇见你是我此生的幸运。是你，把我的余生谱成最美的旋律。想你能代替我，勇敢的走下去。刘宝：答应我要微笑活着; 杨晓宇：一定面带微笑地活着。
人间的孩子，与短暂来这世间旅游的精灵手拉手，走向荒野，涉过河流。这世界哭声跟笑声都太多，他们都太年轻，对于生命里太沉重的反思跟感怀，不见得懂。但他们各自在自己的道路上，陷入迷惘的时刻，有幸一起哭、一起笑、一起历险，成为彼此的光，一起在黑暗中找出口。
故事终于还是要来到一个段落。在段落的终点，那个过去人间的杨晓宇死了，他带着刘宝对生命的热情与渴望，重新找回了生命存在的意义; 从此，他带着刘宝的灵魂，在这个世界重生。
小精灵刘宝完成了他99%的清单，我相信他会抱着无憾或是那最后 1% 的遗憾，在另一个世界重生。
后记
（先说在前面。我相信，每一个版本每一对杨晓宇刘宝，都有他们独一无二的诠释、独一无二的精彩、独一无二的闪光点。每一对演员之间摩擦出的化学变化跟火花，都是独一无二的。而我接下来想说的，是针对上海文化广场 520/2022 直播《我的遗愿清单》中文版官摄的杨晓宇刘宝演员，说说我的观察跟感受。）
张志/张博俊饰演的刘宝，真的是无比出彩。这个刘宝的底色，无比明亮、温暖。贯穿全剧，这个版本的刘宝，让我感觉仿佛在阅读梵谷的向日葵跟麦田。那样鲜艳明亮的彩度跟亮度，在生命走向终点前，诉说的是对生命无比张扬的爱恋; 像是周期表上，锂钠钾跟镁那两族的元素燃烧起来时的炙热跟夺目，那火焰极其短促、却明亮热烈到让人眩目。会让你一直记得那片光和热很久很久、很深刻。
阿云嘎个人有一份很特殊的气质。他即使什么都不做，站在那里，就有强烈的故事性。说句夸张的，从眼底到发稍，都沉默地在向你叙述故事。因着他本身独特的气质，他饰演的杨晓宇，有一份文字很难描述的温暖，还有一份文字无法描绘的破碎感。这两种很不一样的质感，很难形容、一点都不冲突地完美地融合在他身上。像是哥德式教堂最精致的玻璃彩绘，意外被打碎后，宝石般的色调在阳光下，因着无数的棱角，折射出碎钻般的光。你把碎钻小心翼翼地捧在手掌心上，那片碎钻中，有梦、还有伤。阿云嘎的杨晓宇，就是莫名地更傻一点、更暖一点、更破碎一点、让俺的心更疼一点、胸口更堵一点、眼泪更热一点。 。 。
ps 废话一坨
阿云嘎让我完全无法维持我的理智、质感、让我无法坚持教育与年岁赋予我的智慧跟高雅。我在电脑面前，没间断地尖叫：阿云嘎你实在是太帅了。 MD, 真的是太帅了。帅到让我所有的语言跟文字都那么的苍白。
他在表演中每一个坏坏的微表情跟耍酷装b的动作，真的是复刻遥远的一个青春世代的记忆啊。当年，那些痞痞的、绝对在“乖”这个定义之外的学生，就是用这些招牌标帜，骗走了无数青春少女在无数夜晚小心翼翼万分虔诚地用五彩斑斓的色纸、折叠出的无数颗纯爱小星星。
pps
在考古过程中发现，韩版的遗忘清单，其实用一个低调的方式，纪念 2014年4月16日南韩世越号沉没事故。这起 2014年4月16日 的南韩船难，发生在世越号客轮自仁川港驶往济州岛途中。发生事故时载着476人，其中325人是安山市檀园高等学校参加修学旅行的高中学生。在这场事故中，超过300位高中生罹难。这些年轻人中，有的是校乐队主唱、想开一场演唱会，有的希望环游世界，有的希望和偶像结婚，有的希望一辈子花心花到死。 。 。他们怀揣着各种各样的属于青春的、异想天开的梦想，最后都沉在大海底。遗忘清单里面的愿望，是真实的这些罹难学生的曾经的梦想。
想做个记号。就觉得，这样的历史悲剧不该被遗忘。刻个记号，看能不能让这样的悲剧永远不被重复。回复赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-17
没看过原著，只说话剧。
《黎明之街》可能并不应当被贴上推理、悬疑标签，它更适合被当做一部带着悬疑色彩的家庭伦理剧。东野圭吾自己评论是他“第一次把恋情放在小说如此核心的位置”。但是就我看话剧的感受来说，故事的核心与其说是恋情不如说是婚外情或者婚姻。剧中人物除了受害人的妹妹以及那位执着的警察先生以外，无不受婚外情所扰。故事围绕着男主人公渡部先生的一段婚外情展开，也借他之口反复强调搞婚外情的人是愚蠢的，这种强调不仅首尾呼应，更是贯穿始终，让观众明显感到说教意味，对观剧体验来说不得不说是个小小的伤害。
抛开这点，《黎明之街》从技巧上来说是十分成功的，剧中的节奏掌控恰到好处，舞台表现有新意，有的段落颇有妙趣横生之感。整场话剧看下来，新鲜流畅是我的最初感受，《黎》与我想象中话剧的古板、单线程的叙事大相径庭。剧中借鉴了许多电影手法，娴熟的将多条时间线拼接在一起，转场自然，而且能让观众看来不感到混乱，很见导演和剧本创作人员的调度功力。一些细节也很出彩，比如通过舞台道具和演员们的表演甚至在舞台上营造了电影般的画面切换效果，比如把男女主人公情爱的场面处理得很有趣味而不带诱惑和挑逗之感，“乐而不淫”，十分巧妙；还有把特定人物（新谷先生）做了喜剧化的处理，在剧中适当的安置了笑料，让观众在两个小时中情绪张弛有度。这些都支持起一台精彩的话剧演出。
在这些优点面前，略显生硬的训诫姿态本来可说是玉璧之微瑕，无伤大雅，但是，当我仔细回味全剧却发现，它急于塞给观众的婚姻观让我的道德肠胃面临着消化不良的危险，略一深究，更发觉有些地方大为不妥，甚至可以说是畸形的。剧中的外遇与离婚情节有三处，几乎构成了故事的全部内容，第一庄离婚事件使得女主人公的母亲得了抑郁症，后来直接导致她自杀，由此又导致了“第三者”本条小姐的死。一起离婚引发的血案，还是两桩血案，这从一开始就给婚外情定下了罪恶的基调。
随后，观众们便认识了有趣的新谷先生，新谷先生因为婚外情而提出与妻子离婚，妻子对这个请求充满了恐惧和嫉恨，死缠烂打的维持着婚姻形式，让新谷的生活陷入泥潭。而新谷竟然从这段经历中领悟出了“婚外情之所以美妙，就在于让人在保有婚姻的同时还能获得一份恋情”这等“高明”的人生道理，让这位信奉婚外情正当性的外遇惯犯竟然一跃而成为剧中婚姻稳定性最卖力的拥护者，激烈地反对渡部与妻子离婚以及和秋叶结合的想法。他对婚姻关系相互维护的说辞偶尔触到了一点家庭责任的边沿而很显得有欺骗性，很容易让观众误认为是痛苦后的通达，再加上剧中新谷“笑料担当”的讨喜定位，几乎要让他成为观众的良心代言人。但是实际上，稍一深究我们不难发现，在他看来，婚外情是可接受的，应该提倡，而把婚外情变成“婚内情”反而是愚蠢的，必须反对，这种观点真是披着“成熟”伪装的腐烂和败坏。
剧中的第三组外遇，也是故事的核心，是渡部先生的婚外情，人到中年的渡部，工作和家庭原本稳定安逸，他无意间结识了背负着难言往事的女同事仲西秋叶，从此便一发不可收拾的爱上对方，以至于为了能和她光明正大的在一起而决定离婚。但是故事结尾处秋叶却意外地与渡部分手，宣称自己只是利用渡部而偷尝婚外情的感觉，本来观众还在怀疑秋叶是因为不忍心渡部的家庭破裂，要通过这样一个残忍的谎言把渡部推回原本安逸的家庭生活，但是，话剧通过破开一句搁置了很久的伏笔“对不起”，彻底打消了观众的这种念想。这样做的目的显然就是要打碎观众对婚外情的“美好”幻想，告诫一众心痒或者不痒的中年男人，真心相对、别无企图的“小三”是不存在的，回到家中，老婆孩子热炕头才是千金不换！
所有三段婚外情，无论是直接呈现还是间接展开，最终都变得丑陋而无结果，参与者无一例外的都成为了受害者，警示意味突显，如此一来，话剧被成功打造成了《狼来了》式的道德寓言，观众也变成了思想品德课堂上的小学生。只是再好的道理，在三令五申，咄咄逼人的教训姿态下，吸引力都难免要打折扣，况且剧中想要传达的观念颇有值得商榷之处。婚姻关系固然值得努力维系，但是剧中对于婚姻的执着已经接近了另一个极端，只差喊出“稳定压倒一切”的口号，仿佛婚姻成了目的，而不是谋取幸福的手段。
婚外情当然不值得提倡，婚姻生活当然需要双方的经营，爱情当然也可以让位给责任和亲情，但是一旦名存实亡的婚姻成为双方的心灵煎锅，那它倒也真无勉力维系的必要。我对日本妇女地位并无研究，但是在我看来，剧中表现出的实际上是一种日本全职家庭主妇式的离婚恐惧症或者丈夫依赖症。在剧中的场景里，女性总是依存于男性的，女性只能是离婚的受害者，仿佛对她们而言维护婚姻便是婚姻的最高以及全部要义，而全然不顾婚姻本身的内容是否还新鲜有生命力。其实无论婚姻有多么神圣，它也允许退出机制存在。务虚的说，这叫“合久必分，分久必合”；务实的说，婚姻被缔结的历史有多古老，离婚被发明的历史就有多漫长，连圣经（犹太教）里人类的第一桩婚姻都以亚当与莉莉丝的离婚收场呢！自古以来分与合就纠缠在一起，这既是天理也是人情，何至于在价值取向俞渐多元化的今天，离婚反倒成了洪水猛兽？
你高呼婚姻神圣，我支持恋爱自由，这本该是个人取舍与权衡的选题，有人偏爱稳定，有人追随真情，有人把幸福看做一锤子买卖，有人认为人生幸福是个不断调整平衡的动态过程，这些本属人生信念不同，而不该有高下之分。如果我们相信，女性越是独立，婚姻的质量而非形式对她们而言就越加重要；男女越是平等，离婚就越是不可能成为男人对女人的单方向伤害，那么我们就得承认，健康的两性关系间，离婚的存在合情、合理、合法。离婚与结婚一样是天赋人权，它是婚姻生活的最后救济手段。
剧中当然也刻画过婚外情值得同情和理解的一面，但是结尾处又迫于某种道德教条，神经紧张地把婚外情一些美好的、合理的成分抹黑、撕碎，刻意的制造了一种“婚外情恐怖主义”。其实，创作人员大可不必太在意话剧的教化意义，生活本就是最好的老师，人生路上摸爬滚打的观众们都会在围城内外寻找最适合自己的定位。而渡部的一句内心独白，未必不是对婚外情的一种理性评价，“搞婚外情的人都是傻瓜，但是，有的时候，这也是无可奈何的呢。”回复2赞
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