Lv4如果，没有如果，树懒小娟Lv42019-04-11
1.剧场没有坐满，但我觉得剧还是很好看的，比开心麻花的音乐剧顺畅，唱的咬字也很清楚。
2.现场氛围，我买的是最后一排的座位，但由于最后一排放着设备，工作人员先给我换了一个旁边的位置，等我要去坐的时候，另一个工作人员看了票之后，又去给我换了一个位置，非常靠前。可见前面很多位置的票没有卖出去。觉得真的是不出名的团队出的话剧看的人真的少，他们这个是原创话剧，个人觉得是非常值得推荐的，大家也应该多来支持这种剧。
3.话剧内容，整场唱的和语言说话衔接的蛮好的，两对，一对是再老婆与之离异带着生病女儿的中年大叔能不能，要不要接受女强人的大龄剩女，怕人家会拒绝他，怕拖累她，反正各种纠结，他的选择。一对是有才华但又不想迎合市场的音乐才子，到底要选择她给他介绍的机会去北京发展，还是一直这样，不与女友（积极向上的来城市打拼的女孩）分开，这样也就没有让大家发现他的音乐才华了。第一对结局是美好的，两个人在一起了，一起面对未来。第二对不知道编剧为什么让男生最终选择去北京发展，女孩还在原来的城市，为什么不可以女生和男生一块去北京闯荡呐。
4.喜欢李秋盟饰演的面馆老板，房东——余西回复8赞
Lv4“至少我尝试过了？”当麦克墨菲穿着皮夹克，粗着嗓子，混不在意的对表面上看起来正常无比，但都心怀伤痛过往的“精神病人”喊出这句话时， 相信每一个在生活中被生活折磨到怀疑人生的你我他，或多或少都感受到一丝慰藉。狂奔的山木Lv42019-04-11
中文版话剧《燃烧的疯人院》讲的就是这样一群精神病人在麦克墨菲的领导下与护士长斗争的故事，但抛开病人与医生之间矛盾的表象，在更深层中它讲的却是每个人与自我困境的斗争与和解。
大部分中国观众对《飞越疯人院》的认识都来源于电影。但在被拍成电影前，也即1963年，《飞越疯人院》就已经被搬上了百老汇的舞台，创下首演82场的记录，随后在1971年开始了3年半内演出1025场的辉煌战绩。所以，电影版的《飞越疯人院》能够在1975年的奥斯卡斩获五项大奖也就不足为奇了。2001年再次演出获得托尼奖最佳复排话剧奖。终于，2018年这部广受赞誉的话剧开始了它的中文版巡演之旅。
这至少表明了《飞越疯人院》本身的精神内核与当下这个时代人的精神状况是吻合的，这种吻合则体现在剧中的主角麦克墨菲和酋长身上，他们完全可以被看做是当下奋斗青年内心的一体两面，一半是浪漫，一半是狂野。
网上曾经流传着这样一个段子“大家为什么看上去这么热爱生活，是不是装的？”既道尽了生活的无奈，也隐含着当下人群在压力之下渴望自己能够重新热爱生活得到幸福的内心诉求。《飞越疯人院》则把这种理想和现实的内心矛盾具象化投射到了麦克墨菲、酋长和护士长三人身上。
麦克墨菲在面对护士长的种种“刁难”毫不在意，甚至在大部分时候他都呈现出一种不妥协的姿态，这个人物的所作所为，除了给剧作带来了极强的情感张力外，还为作品打上了浓重的狂野底色。所以，当我们看到他忠实的表达着内心的感受，以本能表达着自我的诉求，用这种近乎孩童式的对抗导致失败时，留给观众和剧作的不会是悲凉，而是一抹天真的浪漫主义色彩。
相反以酋长为代表的一群精神病人在面对护士长时显得温和很多，即使偶有异议也即刻退缩，但他们的退缩与懦弱无关，更多时候他们都是在试图寻找一种微妙的平衡。可以想见护士长这个人物本身隐喻着每个人的内心所逃避的但又必须要面对的心魔。而心魔之所以成为心魔无非是因为得不到，抑或做不到。
但麦克墨菲的失败和酋长的一次次妥协，是否隐喻了在越来越商业化的社会中人生是无解的，心魔是无法被消除的呢？
回答自然是否定的。这种否定，也正是《飞越疯人院》给人以温柔质感的地方。
虽然麦克墨菲的每一次尝试都以失败告终，但是他的每一次的失败都给表面上木讷无言的酋长一颗希望的种子，最终这颗种子发芽，促使酋长继承了麦克墨菲的未竟之业，完成了最终的“飞越”。
而这也正是剧作想要传递给观众的信念，你的每一次尝试都不会白费，你的每一个脚步都会留下痕迹，你的每一次努力都将成为你前行的光和力量。
除了剧作本身的优势外，此次中文版话剧在舞台调度，美术设计、音乐和台词上都做了全新的升级，配合着主角的表演，为观众打造一场气质狂野的浪漫主义体验。
用美术设计和小道具完成舞台调度
影视的场面调度可以依靠剪辑，但对于话剧来讲，如何在观众眼皮子底下做好舞台调度，让几乎每场戏都超过13—14个演员有序的上下场而不至于混乱，是一个严肃的问题。在这里就不得不提这次的舞台布景：整体以冷峻的白色调为主，以现代主义的建筑风格模糊掉故事的年代感，为每一个观众提供深入进入剧作人物内心的可能。同时门除了作为建筑必不可少的一部分外，在舞台上也承担了舞台调度的功能，人物的上下场巧妙的和门的开关连接在一起。
让声音和灯光承担叙事功能
同时辅助灯光和有节奏感的音乐。在剧中人面对高压的时刻，灯光的亮度和热度在黑暗的剧场中升高，即使是坐在场下的观众也可以感受到压力，真正做到让观众与剧中的人物同呼吸共命运，达到沉浸式观剧的体验。
除了用灯光让观众与剧目共鸣之外，这部剧中的灯光也承担着多重隐喻。当夜晚降临时，灯光由刺目变为温和的蓝色，搭配着节奏感强的音乐时，那是我们得以进入酋长内心的时刻。这正是话剧和影视的不同，在影视中，酋长在面对护士长的规则时，总是不善言辞，所以在这个承载了很多希望的角色身上，在看到他最终的飞越时，观众才会恍然大悟，原来在那些静默的时刻也浇不灭他内心的火热。但在话剧中，我们可以轻易的在蓝色灯光的静谧中倾听酋长的心声，并凭借着音乐来判断他的情感。
于是在灯光、灯光打造的色彩与音乐中，我们得以在两个世界中不断的跳跃着，让我们可以深入了解到酋长的内心，看到他如何被麦克墨菲所影响，如何在最后关头做出决断。
用音乐和台词找回最初的感动
所以《飞越疯人院》中文话剧版更加符合中国人细腻的审美情趣。除此之外，在台词上，创作者也力图消解东西方文化带来的怪异感，尽量让每个人物自觉的带上方言的用语习惯，让观众感受到亲和力的同时，也有利于让出场时间的不多的角色变得鲜活真实。毕竟有谁能够抵抗住仿若自己生活中的人呢！
在黑暗中完成自省
当然舞台上的光芒不会解决也不能为每一个深陷与自我内心争斗的人提供行之有效的解决方法，但是我们相信每个你可能都在生活中的某个时刻想到过这样的问题“为什么我现在越来越觉得疲惫，可以开心到小跑的事基本没有再发生过了？”
而这大概就是无力感吧，产生无力感的原因很可能是过去努力的感觉没有得到回报、孤身一人奋斗的茫然、没有亲近的人可以分享这些日子的感受，也可能只是忽视了自身的需求—没有获得足够的休息，又或者对于过去的经验仍然感觉受挫，潜意识觉得自己可能无力接受下一波的挑战……不管是什么情况，我觉得这些都表示有必要直视自己的内心，是什么东西失去平衡，失去弹性，或是失去令人惊喜的体验？之前的自己和现在的自己有何不同，当时的生活和现在的生活有何不同？而《飞越疯人院》就是开启你和自己对话的钥匙，所以何不来剧场中试着和麦克墨菲对话，与酋长一起飞越，试着为自己创造正面的体验，来平衡日常生活中麻木和疲惫的感受，一点一点把有活力的自己唤醒，达到与自己的和解呢？17回复12赞- Lv6虽然一直在高校密集的海淀区工作生活，人大的如论讲堂还是第一次去种草，看的话剧《除夕》虽说是“明星版”，感觉除梁天外的演员未必是普通观众都熟悉的演员（承认本人对舞蹈艺术不了解，所以对刘岩也不熟），更像是老字号北京人艺一批实力演员的外排剧目，导演顾威自然是演而优则导的老戏骨，刘辉是杨立新之后主演《天下第一楼》的角，印象里李珀、郭奕君都曾在不少人艺大戏里担当有台词配角，还有金汉虽以见义勇为的新闻出名在人艺作为甘草演员磨炼演技还是挺认真的，再加上北京发生的现实题材，仿照“外百老汇”的说法称其为“泛人艺”演出。就剧情而言，通过除夕夜首都机场准备飞往三亚被延误的几对旅客众生相展开一些家庭情感故事，给人较深印象的是两位老人复合并失忆的黄昏恋，有点像张艺谋电影《归来》情节做了淡化，还有刘辉演的那对相约自尽的抑郁症患者，让我想起伊朗大导演阿巴斯的名作《樱桃的滋味》，受国内编剧水平所限，以李珀所演那对底层东北夫妇等周围的一番积极言辞就帮他们打开心结，以了解的心理学知识而言这样来自他人“不请自来的建议”对抑郁症患者往往是有害无益的，台上还有位剧作者旁观的角色，观察事情发展同时也有些感想表达，效果一般甚至有时候让人出戏。延陵季札Lv62019-04-07回复3赞
Lv5#藤井树观影团#黏黏草莓Lv52019-02-28
计划永远赶不上变化快，无论是最初我临时为了二刷《牢友记》放弃了这场观影，还是最终我因快递延迟去不成《牢友记》于是又踏进了红星电影世界。😂
这么说或许有些太过实诚，但讲真，在看这部电影之前我觉得这对我来说是一种心理上的安慰，然而在看完全片之后，我却反而感谢这场使人猝不及防的意外让我没有错过一部这么好的电影。
说实话，我个人很少看青春片，对于演员和导演都完全陌生的制作班底，我更不太会有花钱走进影院的欲望和冲动，不得不承认有时候这种肤浅又随大流的心理确实会让人错过很多优秀的作品。
昨天在映后见面会上主持人说这部电影只花了35天就全部拍完了。真的是厉害，效率那么高，质量却也一点都没有打折扣。
在填表打分环节我打了满分10分，因为我实在挑不出任何我不喜欢的点，无论是在人物细节的处理上还是在情感转变的细腻程度来说，都太深得我心。❤
希望这部电影在3月上映之后能获得更多的肯定，我会推荐身边的朋友都进影院去好好看看这部作品，它真的比很多商业片更值得得到关注。2回复14赞
Lv5#1.9 战争与和平——迪多纳托与金苹果室内乐团渣渣辉666Lv52019-01-13
这一场主要由普赛尔、亨德尔作品组成的巴洛克清唱剧已过去几天了依然回味无穷，迪多纳托真是大歌唱家，大艺术家，Drama Queen。
相比较一般大场面舞台戏剧表演的歌剧，我更喜欢古乐团伴奏的小型清唱剧，音乐为主，更集中也更容易投入。羽管键琴一起声，明亮清脆，犹如醍醐灌顶，弦乐随后用简洁而持续的旋律来表达与烘托强烈的情感，诉求与拯救。当晚舞台的情景布置也很讲究，营造出宗教的仪式感，让观众渐渐地代入其中。上半场“战争”最后一首咏叹调无疑是耳熟能详的歌剧《里纳尔多》第二幕《Lascia ch'io pianga让我哭泣吧》，很感动，想起了《绝代妖姬》。
下半场“和平”有首阿沃帕特的作品《Da Pacem Domine》，后改编成器乐演奏，作曲家写于2004马德里火车爆炸案两天后，圣洁地祈祷众生“主啊! 请赐平安”。
迪多纳托、金苹果室内乐团、舞者、导演、灯光、视频等缺一不可，长期合作的默契，才能打造一场几近满分的演出。当然了休息很重要，幸好没有一天一场，歌唱家的嗓子千万不能累着，11号晚在北京的演出据说也很棒。回复7赞- Lv6差不多临时起意成行去看了周六下午天桥剧场演出的《天意》。本人对徐德亮不算熟悉自然也谈不上粉丝，看名字估计是德云社出来的和郭德纲同辈份相声演员，选看这部剧主要出于对京腔京韵的兴趣，欣赏完感觉是值得北京艺术文化基金赞助的特色演出。《天命》的名字应该是源于首尾呼应的八角鼓节目，以艺人程宝庆的经历带出八角鼓历史源流并点到相声等曲艺形式，北京人艺顾威老先生的导演奠定了舞台上的京味风格，包括幕间过场的几段演唱都还似模似样，徐德亮演出的春德友出场戏份不少，还常常是迎合三俗说相声、介绍堂会抽大给小等瞒哄手段不堪作为，倒也颇为符合民间艺人势利算计、夹缝求生的江湖气息，让人感觉这个角色的真实性，反倒是程宝庆这个主人公被刻意设置得高大全有些假，理解为了让剧情更充实好看引入赵梁红这个坤角的目的，可纵观全剧程、赵二人如何从误会就转到惺惺相惜实在找不到合情合理的支撑，要是剧本里春德友添点好、程宝庆加点坏或许更均衡有意思些。听旁边观众说这出戏有点模仿《茶馆》，的确看最后一幕可能给人此种印象，个人倒想起老舍先生的另一戏剧代表作《龙须沟》，仿佛这部戏讲述了该剧中程疯子和程娘子解放前的丰富经历。延陵季札Lv62019-01-13回复4赞
Lv6沪语好难懂啊，虽然有语言障碍，整个人有点反应迟钝，不过并不后悔买票去体验独脚戏。现场此起彼伏的笑声证明那些能听懂的人确实被台上的表演逗乐了。连猜带蒙，我能够懂的几个场景有：上户口的事，各种难，看来窗口的工作人员永远不会一次性告诉你到底需要带哪些证件，挤牙膏一样让人来回折腾在哪都是痛点啊，还有各种莫名其妙、无理取闹的证明，懒政啊；同学会，大型攀比扎心现场，不患寡而患不均；文化人，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，这一段的梗应该是利用了口音带来的各种误解，产生了不同的笑料，提到了唐伯虎点秋香，四大才子。唯一不用猜的一段表演是毛老师模仿机器人，因为基本是普通话😂。“说学做唱”，跟相声挺像的，艺术总是有相通的地方，互相学习的同时又会努力保留自己的特色。语言造成的障碍，通过肢体动作，让沪语小白的我也能get到，开怀笑一笑。观众和表演者是相辅相成的，看着剧场里坐满的人，毛老师和沈老师在台上几乎不停地表演了将近3小时，觉得大家都很幸福。文化的传承，有人愿意继续演，有人愿意继续看，就不会断。Alex蕾蕾Lv62018-12-084回复7赞
Lv5上海的相声团体很多，当初会选择笑乐汇是因为相爷府这个场子。这里的环境是我见过的仿古建筑里最有味道的。亭台楼阁，古韵绕梁，茶香四溢。可能是茶馆的客源有限，现在相爷府周五周六有相声，周日有评弹，平时还有免费鉴宝的活动。我觉得老板能增添的这些活动也算是相得益彰。来说说相声吧，印象中换了五六场，老中青说学逗唱都齐全两两搭档也都很合适，每一组都很卖力，尽量和台下的观众互动，段子也不俗，还原了传统相声的样子。我喜欢听学方言的段子，团里两个最年轻的演员演绎的，学的满洲话和蒙古语挺有趣的。还有第一组里捧哏的学的一人饰七角把我笑喷了。整场有始有终，收尾也热闹，压轴的郭师傅的徒弟高喝彩也是实力担当。最后给几个小建议吧，现场娃很多，几个娃互动是小惊喜，多了就是小惊吓了。虽然演员在台上都善意的提醒了，可还是阻止不了熊孩子的叫声，建议在售票是时规定下儿童的年龄。其次每组演员出场前都努力说段子让观众记住他们的名字，一是名字不够特别实在记不住，二是实在有些太刻意，疼惜这些无名演员默默付出，但是首先让观众记得的一定是你的表演，如果观众认可你，哪怕你不介绍名字，也会有人打听的再来捧场的。最后感谢所有演员辛苦的演出，推荐，希望大家都来看笑乐汇的演出。用户137****6172Lv52018-12-15回复11赞- Lv6其实呢，最开始我是被评论里的舞台图片和时长吸引了，70分钟，挺好，一个人唱完全场，没有体验过。我是个不太挑卡司的观众，可能是出于对舞台剧演员功底的信任吧，一直觉得现场的魅力就是每一场都有会有不一样。舞台灯光的变化果然没让我失望，梦幻；现场换装，衣服设计的真是既好看又易于穿卸。剧情可能不那么吸引我：以为绝不会分开的人，分开了；以为能依靠的，是逢场作戏；来个年下恋，背叛；找个成熟稳重的，没离婚。我都不禁要怀疑女主为什么总会被这样的人吸引啊，这是诅咒吗？女主自身的成长，剧里是看不出来啦，能看出得是她每一段感情都是真心付出，即使受伤了也能振作，对下一段感情还是充满希望，这是她可爱的地方；可如果现实生活中有一个这样的朋友，那真是要操碎心了，爱情可能就是不撞南墙不死心吧。随着对男性依附的减少和自我意识的觉醒，估计越来越多的女性不会将爱情视为生活中最重要的事了，琼瑶阿姨的剧已经被网友们扒拉的各种毁三观也算是种印证了。依然觉得敢于为爱情付出一切的人很勇敢，但让彼此都能够成为更好的自己才是好的爱情吧！Alex蕾蕾Lv62018-12-022回复6赞
Lv3首先说说位置：如果你是一个合格的谍报人员，那你一定找得到。但是跟我一样玩狼人杀也不厉害，玩密室逃脱也不厉害的那还是老实打电话让小姐姐引导你来吧。全员猪仔Lv32018-12-17
再说一下游戏：服装道具都是很用心的，女款的有很多好看的，可以享受一下民国cos。道具很多形式，相信你最后也会跟我一样，用得最多的就是那部电话（游戏结束了听到铃声都还觉得在玩）。其余的道具听说是会随机变动的，所以不用太担心潜在的剧透。
其次就是真人NPC了，他们真的好入戏，你不认真都觉得不行。但是我演技太差了，勉强能混过去。你是戏精的话，那就非常值得来了。游戏也不是单纯的密室或者是狼人杀，不需要烧脑的推理，跟电影里的剧情也没有很大的关系，不用担心没看过电影。
我真的是被自己愚死的，线索一大堆，结果都没用上，我的队友到最后都没找到彼此（俩小时，我们在干啥）；反派有个人很会玩，但是好在他们也有很愚的，我们这么明显硬是被反派队友救了一把（😂笑死）。
接头暗号真的让我们两个谍报人员崩溃，这次真的太bug了！！！细节我就不多说了你们自己去体会吧，hhhhhhhhhhhh3回复11赞
Lv5没有听过黄舒骏的作品，剧中并没有一首耳熟能详的，剧情比较适合青春期的孩子吧，太多逻辑上的bug让所谓的“真爱”有点玛丽苏式的尴尬。比如容颜不老的女主，不是说到100岁没遇到真爱才会死么，怎么到前一秒还倒计时最后五分钟了结尾处又在众人庆生中拥抱真爱了？她100岁生日秦岚还健在而且其他人也冻龄了？一开始我记得大宇和女主说他的吉他是外公给他的，还会说跟女主当年深爱的那个他一样的台词，各种暗示让人觉得大宇就是那个他的外孙，然而后来又来了个真孙子，最后来的那封信也太突兀了，大半夜在芦苇荡找人，还正巧碰到女主，这只能是编剧的安排。林菲菲就因为一首歌爱上卫安，都不要容颜永驻的能力了，那她之前的人设不是白铺垫了……另外还有很多小细节也很尴尬，比如一开始秦岚给女主送来腊肉和香肠，虽然大家都知道是道具，那女主也不能回屋一顺手就扔凳子上了吧。还有尾声处众人为女主庆生的时候，人手一根大白蜡，这么给人过生日是会被打的吧，我一瞬间都怀疑女主其实是死了的。blackyLv52018-11-18
Ps坐在一排靠右能看到演员们上下场，也很出戏……回复8赞- Lv3坐的太远了，但是好几次都鸡皮疙瘩起来.偏执到死的爱情故事，一个养犀牛的男人叫马路，他爱明明爱的要死，但是明明爱另外一个人.所以整部剧有一种不堪一击的伤痛，马路的那种无能为力，却渴望，明明的某种戏谑，某种不在乎.特别是最后马路为了最后一次得到明明的爱，献上了他饲养的犀牛的心脏和他自己.只让我有一种呼吸不下去的绝望，最后的烟雾和舞台上从天而降的雨水风吹的效果真的很震撼.多啦A在做梦.Lv32018-12-01
马路宿命般的孤独让我一直很难受，他有一种抛弃一切愿以生命作陪的爱的赌注，那样的勇气和疯狂，我其实有点羡慕他，能坚持这种倔强.
整部话剧最打动我的是演员谢幕的时候说的一句话：我们一定要一直 一直追求美好的事物.我才渐渐明白.
我记得特别清楚，别人都在劝马路忘记她，他说了句，“忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。”
对我来说，看完这部剧的感受无关爱情或者其他，关乎所有美好和坚持吧.
“上天会厚待那些勇敢的，坚强的，多情的人，只要你有足够大的愿望，你就是不可战胜的”.
/所以，对于热爱的那些美好，永远坚持下来吧，哪怕会注定孤独呢/ 今日有感回复1赞 
Lv3和朋友一起来看陕西人艺版的（白鹿原）。虽然电影电视剧都拍过了，朋友也看过北京人艺的戏。一致感觉这场戏更好。单单是一只猫Lv32018-11-15
一，方言的重要性。话剧是语言的艺术，方言又是作品最本真的体现方式。开始还需要抻着头看台词器，但随着剧情的吸引，渐渐的都听的懂了也就关注舞台了。
二，舞台美术效果。超级棒。不知道舞美的设计者是哪位高人。整体感觉大气庄重，色彩运用的古朴，充分贴合剧情，让人被深深的吸引和震撼。
三，音乐。很棒。随着剧情的发展配合的音乐效果合情合理，不突出但是很吸引人。有不多的秦腔唱段，不乱不燥。整体感觉特别舒服。
四，人物塑造和表现。基本上忠于原著，没做多余的添加和个人见解。就是表现原作的风貌，让观众自己体会理解。
五，服装灯光等的处理。也是很出色的。颜色运用的特别舒服。灯光与色彩的使用柔和，和舞台设计一起带给人很棒的视觉体验。
是2018年不可多得的好戏。真的很棒！这次买的是480的票，感觉北展剧场的座位有点儿远了。好像在前十排的观看效果会更好。👍👍👍👏👏👏回复8赞
Lv5先感慨下，人生第一次看默剧竟然看哭了是什么鬼体验啊！再认真港港，剧名Interiors译作 《我心深处》有种师太小说名的感觉🤦♀️并没有很好表达“室内”及“内心”的双关。AlexiaLv52018-10-25
不过，真的非常喜欢这出剧！在英国人惯有的冷嘲热讽中，细腻的情绪随音乐流淌开来，布景的月亮也由小变大，甚至出现孩子的脸。
观众们与死神或是时间之神一起聚众“偷窥”，并在他的陈述中得以倾听到每个人物心声，了解到每个人物今后命运。
当一切已是注定发生，而呈现在观众眼前的室内人却浑然未觉，那种提前知晓结果，却无法改变人物命运的无力感，以及眼下的欢乐，让注定到来的死亡更为伤感。或许我们不是为剧中人物伤感，更是为我们自己。#10月最佳现场#
最后再吐个槽，虽然剧场工作人员已经一再强调不要聊天手机静音等等，现场仍然被接电话啦手机铃声啦打扰，真的很烦躁！
另外让人不愉快的一点，主创问答环节有个男生居然问西方女生为嘛老想着那种事，还强调自己是代表在场的男生们问的？？？在场男士就这样被强行代表了？？？幸而如此冒犯对方的一个问题被女主角漂亮地回答了，她说这和东西方无关，和男女也无关，欲望是存在在人本身的，是人.性的一部分，答完全场鼓掌👏🏻#观演奇葩事件#回复9赞
Lv5这是一部有象征意义的家庭剧。剧中人都活在一个自己给自己设计的套中。不得不承认，其中姐姐的扮演者功力是深厚的，可以说她是全剧的灵魂，通过她展现出了整个故事情节。她是伟大的，她对家人的爱是无声的表达却同时又是没有方向的，她爱自己的妹妹，却依旧只把她当做孩子。她也是爱自己的母亲，只是心里无法原谅她，但她用自己的方法尽量让她安心。而自己承受着巨大的痛苦和压力。剧场布景有很大的象征意义，当然我对那个梯子绝对是保留意见，无论有什么意义，安全第一。妹妹的演员颜值挺高，很有现代女性风格。而母亲就让人，有些可怜又可恨了，毕竟她的软弱是悲剧的根源。可深深的自责和后悔又把她逼的无处躲藏，她把自己关在这里何尝不是一种惩罚。这是一个外国剧本，有一些价值观问题就不讨论了。问题父亲在国外文学是很有市场的，父亲的不堪造成了女儿的阴影，两姐妹成年后，感情的不顺与此大有关系。结尾我还是很不甘心的，可惜不能剧透。不是所有的罪神都能宽恕的！金风逐碧海Lv52018-10-21回复4赞
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