Lv3“米歇尔的幽魂”因为是公益场，一开卖就统一80元，觉得便宜，又是自己中意的悬疑惊悚类题材，所以抱着试试看，反正也买不了吃亏和上当，立马下单还能选到最好的位置。用户188****2084-H6vrgLv32019-08-22
结果发现，现代人剧社没有因为公益场而怠慢，反而启用了台柱子赵洁，果然效果完全不一样啊。如朋友所说，一个好的话剧演员太重要，优秀的演员具有自己的节奏和表现的张力，以至于对整剧能具备相当大的掌控力和影响力。与此同时，必须赞一下谢辰辰，Liz的扮演者。醉酒的，歇斯底里的，蔑视痛恨丈夫，又无可奈何，不得不玩世不恭装疯卖傻的状态，表演得也真的很到位。最后与赵洁的配戏也算旗鼓相当，将整剧引向了高潮，看得真是带感。赵洁除了台词功力不是一般般的好，一上场开口发声吐词，就让人觉得与众不同，相当专业，而且碾压性地控制了全场。尾声部分赵洁试演的Julia那种郁结多年的愤恨与复仇心理终于火山爆发式的喷射，坐在前排的我都能看到她举枪的手臂在颤抖……
由于是悬疑剧不便剧透，一言以蔽之，这其实就是个精心策划的复仇故事，让有罪者自相残杀自食其果，一石二鸟。这类悬疑剧看多就，其实剧情走势到45分钟的时候我已经猜中了2/3。不过音效灯光的搭配挺不错，也确实配合营造了紧张恐怖的环境，虽然其实有两处其实就是在故弄玄虚🤣
出戏院的时候觉得自己今天是拾了大漏，这个一年一度的黄浦公益场真的好赚啊！难得看到一部现代人剧社我愿意打5星的剧，两位女主的表演绝对是功不可没。BTW,希望剧社结尾处介绍一下演员，为了找两位演员名字可没少百度😅7回复6赞- Lv3虽然演奏会已经过去好几周了，但是余音绕梁三日不绝的典故用在这里虽然可能有些夸张，但是这美妙的韵律和现场超级燃的气氛实在太好，着实让人难忘！尺八这样的民族乐器，目测整个演奏市场，应该说依然是小众的。但是可喜的是，我在现场除了看到二次元粉丝，还有相当一部分民乐爱好者，年龄绝对不是80-90后，其中还有琵琶业务爱好者。634乐队有多燃，相信听过“宙”，阴阳师配乐的人一定心里有数。我个人并不是二次元的爱好者，出于巧合看了“尺八～一声一世”的纪录片一下子就被深深打动了，没有想到丝竹系的尺八能够驾驭如此宽广的音域，除了可以拥有洞箫的苍劲，也可以如竹笛般跳跃欢快。加上634乐队将古老的乐器融入更加现代化的元素，与西方乐器完美结合，赋予更现代化的理念，使得它的受众群拓展了其年龄跨度。难怪虽然小众却被越来越多的人所接受和喜爱。而且尺八更是我天朝传入霓虹国的民族乐器，如今能够回流与传承实在难能可贵。也特别希望那么好的东西能够在它的发源地，我大天朝被更多人接受喜欢与传承下去。顺便也推荐一下，尺八一生一世这部纪录片，现在好像优酷还是腾讯上都可以看到的。再啰嗦的补充一句，三味线和尺八的合奏炫技简直过瘾的不要不要，太让人兴奋了。甚至有去日本追他们的冲动了😂😂😂用户188****2084-H6vrgLv32019-08-044回复10赞
Lv5#7.11 迷失上海： 迈克尔·沃尼遇见克里斯蒂安·佑斯特与SSO#渣渣辉666Lv52019-07-19
Michael Wollny是近年欧洲比较成功且当红的爵士钢琴家，甚至称其是打破传统的革新者，当然形象也不错（现在胖了）。作品多，合作多，从固定的三重奏、四重奏到与不同音乐方向的爵士音乐家们的合作，其中我觉得在Trio的演奏部分很像Bill Evans，另外当年Michael Wollny和Iiro Rantala、Leszek Mozdzer这两位北欧爵士钢琴大师一同改编哥德堡变奏也让我印象深刻。
此次在MISA和作曲家Christian Jost合作全新的作品，事先着实让我捏一把汗。一方面作曲家虽说是“中国通”，但并不喜欢他之前深受好评的《上海奥德赛·外滩故事》。另一方面爵士钢琴会和古典乐团怎样的化学反应呢，要知道得有13件乐器，其中低音部就有低音提琴和低音单簧管，又有英国管和富鲁格号，在管乐上十分丰富。
不错，留给钢琴非常多的即兴空间，也是我想要的。Michael Wollny既能在琴键上飞舞，又会将红酒杯放在琴弦上弹奏别致的音色，声音与律动的自由表达非常老辣，如果你只是为了来听爵士钢琴的，那肯定值了。而乐队的部分，乐句比较复杂，有点奇幻又有些鬼魅。和钢琴并不矛盾冲突，算得上不错的探索与融合。就是主题无论《夜行》或《夜曲》的中心思想不太能领悟。
希望未来能有机会听到Michael Wollny Trio吧，散场时候看到了张雄关被粉丝堵住，他应该紧接着去JZ看Jimmy Bruno Trio，我是赶不动了哈。回复1赞- Lv2剧整体看完，我的感觉很喜欢。深沉、悲凉的色彩中，夹杂着逗趣。对导演的意图已经充分理解并且表演到位。我没有预料的大哭，却偏偏在我觉得最不会哭的母亲的桥段哭了，年轻母亲想要在苦难的生活中保持最后一点倔强却最终还是哭了，她还年轻啊。都说孙莉的表演问题很大，我倒觉得每个人对人物理解不同，表现就不同。她对不到17岁的年轻母亲的理解就是说话偏嫩，有些天真甚至有几分嗲。这不是什么偏差。再有认为老妇人演的不到位的，大概没观察过七十岁老太太。我妈和我姥姥七十的时候走路姿态也不一样。演员表演的所谓蹦跳，其实是这类老年人的惯有小碎步，腿脚不好之后是这样的。不是所有老人都用步履蹒跚来表现。杜宁林老师是很资深的演员，这点把握很准确。用户138****4874-iUX4ELv22019-07-21
至于对剧的整体不认可的，我猜测大家的不喜欢源于现在生活的幸福快乐。这部剧给我的最深印象就是人性中对别人苦难的漠视。即使生活了五十年，夫妻这样亲密的关系，也并不能让老人关爱自己的妻子。小小争执就不惜伤害半岁的孩子。最让我有感触的是车夫的故事，他的生活中来来去去太多人，却没有一个能真心听他倾诉最悲痛的事。曾几何时，我也曾翻遍通讯录无人可以倾诉。茫茫人海，我们终究是孤独的来，最后孤独的走。至于中间的过程，却要看自己了。
愿我们都好回复赞 
Lv5#东野圭吾#之#放学后#不知不觉又看了一部这位悬疑大师的改编作品。细想来，从电影到舞台剧这每一部都有个相当出色的故事背景，加上优秀的导演，编剧和演员们，使得表演感染力渗透力非常之强👍毕竟这些都是根据小说改编，而要将书中那种扣人心弦的紧张压迫感、悬疑恐怖感、直击人心的刺痛纠结或温暖感伤，都用更为直观容易理解的方式一一呈现，这点就十分不易。落痕Lv52019-07-01
一部极致完美的舞台剧各方面都很重要，除了有好导演编剧，就是有最起辅助作用的一切优秀舞美、道具、灯光、音效配乐等等。也是偶然得到这场机会，但意外看到卡司表有周沐杰，刘欧楠，王子等等，而出品人是孙徐春，舞美设计是秦冠杰，道具是胡易非，竟然看到表演指导是高其昌，还有个相关日语翻译对照指导，就知道这部剧来对了！一个字#稳#，整个带着雀跃心情从头看到尾。
词拙只能用#万分精彩#来形容这部剧的整体。看过一些其他悬疑剧，有的是有恐怖气氛，有的是讲故事不融入，很少两者结合的这么完美，做出一种你身在局中渗入式的表演感。让你从最初仿佛最青春洋溢的调皮轻快感，渐渐被拉入无尽复杂怀疑的情感深渊中，越陷越深，越陷越深。
原本应是那些女学生们最美好的年华。亲情，友情，爱情，师生情，法理情，到底是什么？哪个又最重要？局中局，套中套，让你深陷其中无法自拔。道归道，情理无关乎对错，而剖析挖掘出的更多是人性不常为人所见的一面。这大约就是东野圭吾的魅力所在吧。💕回复3赞
Lv5复星艺术中心纯纯的蓝色Lv52019-06-05
上海市黄浦区中山东二路600号
草间弥生：爱的一切终将永恒
2019年3月7日-2019年6月9日
双体日还是下雨天，门口排长队。有保安维持秩序，大家排队有序。坐电梯上二楼和三楼参观。
“草间弥生：爱的一切终将永恒”由草间弥生为上海复星艺术中心“量身定制”。这场殿堂级大展将呈现40余件作品，巡礼草间弥生极具代表性的南瓜、波点、无限镜屋和最新绘画系列“我永恒的灵魂”等之外，还将根据上海复星艺术中心的空间特制多件大型浸没式、多反射场域装置作品。作品与建筑将展开一场即时对话，复星艺术中心这座“会跳舞的房子”与草间弥生充盈想象力的“波尔卡圆点”将相互碰撞交融，形成撼动人心的艺术景观。展览覆盖建筑内外，宛如一首长诗，引领观众步入无与伦比的草间弥生异度王国。双休日在二点和二点半分别在二楼展厅和三楼展厅有志愿者做短的导赏。二楼最后有她的生平介绍，并有现场做画体验但要买本子可当场画适合小朋友。可惜四楼平台在装修不能上。
亮点：1、隐匿的人生，一条镶着凸面镜的长廊带领你开启一场探索之旅。2、大型装置作品无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙，采用黄色茎状图案和草间弥生的标志性图波点适合摆拍。3、无限镜屋在二楼展厅是全新创作，门口要排队，在屋内只能停留46秒。交影交汇，五彩斑斓的灯光，仿佛宇宙中的点点繁星，让你感受到宇宙的广阔无限。4、三层展厅“我永恒的灵魂，奇妙的构图大胆的色调，充满想象的图案。
草间弥生作品刺激，凶猛又奇幻神秘，让我们习惯性麻木的眼睛和心灵受到巨大的冲击，突然发现这世界可以如此的绚烂。有创意，值得一看。1回复6赞- Lv5上海场没有演出条目，观后感竟然要发到香港站了呵渣渣辉666Lv52019-05-25
#5.22 The Jesus and Mary Chain Live VAS#
真正意义上的有生之年，让你在To Do List欣慰地划掉。演出已经结束两天，可我仍在反复回味，似乎等待了太久，而这90分钟又太短，稍纵即逝，意犹未尽，惟有把美好瞬间封存在记忆里。
少年时翻阅音乐杂志，介绍JAMC是另类摇滚、噪音摇滚，影响了后世无数的乐队，当时我完全没这方面知识和概念，根本不清楚何谓自赏、钉鞋。后来买的也是盗版碟，打口碟，就不好意思拿出来了。大学里比较系统地去听，但始终不能算钉鞋派拥趸，知道的乐队也有限得很，可作为启蒙和初心的JAMC毫无疑问始终是标杆，还曾在论坛上和别人争论《Psycho Candy》、《Darklands》和《Automatic》哪张最老乱。讲真乐队多年的兄弟恩怨纠葛我不关心，也不想了解，传世的作品好听就够了。
把2017年的Live at BBC Radio 6小型音乐节当作最后的复习。提前一小时进场才能在爆满的场子里站到比较前排中间的位置。VAS LIVE场地硬件不负期待，甚至惊喜，灯光音响真实地hold住了。天时地利人和全占，让这场视听的盛宴完美地呈现在眼前。噔噔噔的底鼓有力而急促，身体的血液仿佛正在逆流，动听的吉他旋律，漂亮的贝斯骨架，摇把然后变调踏板交织出曼妙的音墙向你侵袭而来，这份狂躁的甜蜜太熟悉了。音墙的层次分明、饱满，被心神吞灭，被声浪吞没，被黑暗吞噬。JAMC的噪音美学，从未过时。积木一贯的冷酷阴郁，少言而“钉鞋”，依然清瘦，性感极了。
歌单和日本两站一致，没有演《Darklands》，很遗憾。相比《Just Like Honey》，我还是最喜欢前者，尽管其实就一流行歌曲，在地铁里哼着“I wanna move I wanna go doo doo doo”。有些惆怅，接下来要看的演出似乎也打不起精神。7回复8赞 - Lv6活跃的青年话剧导演中对黄盈印象比较深，最初是被他的《马前马前》、《卤煮》、《枣树》“京味三部曲”所吸引，不知不觉间就看了他导演的近十部作品，他的戏剧本扎实、形式多样、能让籍籍无名的年轻演员们充分演绎出角色魅力。《打开一九九〇》的剧名让我想起早两年的热播韩剧韩剧《请回答1988》，幕启前在座位上听到韦唯刘欢《亚洲雄风》的前奏时便晓得了，这部戏的主题无关穿越只是怀旧。为了适应剧情数次在现今和九零年间切换，采用了旋转舞台的布景（有点像北京人艺的《骆驼祥子》等），九零年场景以胡同院落间花坛空地展开，现今场景以酒吧、教室、餐馆等多元化室内景为主。三个主要人物的现今和九零年角色由不同演员扮演，当然也会用吉他、眼镜等道具及场景交接来帮助观众理解今昔角色的转换，九零年时教师子弟【王大国】处于青春叛逆期热衷弹着吉他追女孩，内蒙插队知青子女【李响】被当作外地孩子受欺负，在母亲棍棒教育下长大的【皮一男】则以藏卷子、买彩票、争当亚运开幕式背景翻牌手等方式活出自己……多年后的如今曾经鄙视父辈“教书匠”软弱的王大国成为了中学老师；曾作为外地孩子自卑受欺负的李响在异国他乡拿到博士功成名就归来，他“衣锦还乡”的背后似有难言之隐；少时顽皮的一男一副财大气粗的派头熟料实际却外强中干……开始今昔差异造成的悬念，随着两人一角切换的丰富叙事节奏吸引着观众不断去了解他们的过往经历，到了最后，三位发小儿在重逢及往昔回顾中都有了新的看见和领悟，带来的成长使他们各自更好面对当前的现实问题，整个过程还算流畅自然。感觉有些不足的是配角戏份的处理，比如梅叔叔夫妇被骗买车的过程看似复杂实则单薄，给他们孩子取名的笑闹的几次反复也多少有点无聊。延陵季札Lv62019-06-11回复3赞
- Lv5#5.9 Explosions in the Sky Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-05-11
时间过很快，14年草莓第一天单日入园观众超过20万，天爆在主舞台下午短短40分钟的内地首演仍记忆犹新，但绝不过瘾。这五年来，乐迷们一直万众期盼能看到独立的专场，此次借着After Hours的东风，能把天爆这艘巨轮请来，已经很不容易。
关于天爆，不多说了。我的后摇启蒙和初心，其编曲结构，戏剧张力，叙事情感的跌宕起伏、高潮迭起后的回味是我的后摇审美。16年的《The Wilderness》突破“传统”，探索式的短平快的精巧小品，需要细品，哪怕慢热，仍旧优秀。当晚现场我最惊艳的也是新砖里的《Colors in Space》，其实个人最最喜欢是几乎不演的《Have You Passed Through This Night?》，鼓点犹如生命之火。
这次的灯光，天爆这几年的大型现场都能看到类似的一列列地排光柱灯阵。把音墙转化为“光墙”，让声音“具象化”般氛围渲染，在有限的空间里，让观感更为集中和立体，确实讲究。也许站在比较前方，不能够宏观地全方位体验，多少有点被灯光影响，有利有弊吧。调音方面，只能说渐入佳境，开始的《The Birth And Death Of The Day》，有嗡嗡电流声，低音发闷无层次无解析，往后更像是乐队强行扭转了局面，直直地在深海深渊中注入声响的冲击波，惊涛骇浪。
《Your Hand In Mine》无疑是喜闻乐见的，不过一排排都举着手机也是有点尴尬。《The Only Moment We Were Alone》最后高潮之前的几个铺垫乐句间还有人在欢呼鼓掌也是服了。全场没有废话，连贯而整体，声光影共同谱写一曲90分钟的交响诗。虽然不负期待，但应该能更好。5回复3赞 
Lv6开演前看到些负面的评论，让我对今晚的演出有些担心。鼎鼎Lv62019-04-27
可是上话出品，必属精品……，我又不太担心了。虽然也有我不喜欢的作品，譬如亨利五世，看过一次，不想看第二次。本来正方形装置收音效果就差，男主还一直吃螺丝，无语了。这次上话十全十美半价活动，就这作品没买😂
扯远了…事实证明演出极对我胃口，虽然70分钟时长短了些，可考虑演员们高负荷的表现，可以理解。精彩的演出，在于全方位的感观体验。有时候让人忽略了时间的流逝…
感谢上话66折买票给我安排的皇帝C位，简直不能更好了。
虽然是上话和英国壁虎的合作项目，但是我明显觉得这一出绝对是老外们风格的戏剧。和上话通常的节目调调很不一样。这英国团队的思维方式，创新编排的能力，我赞一记。
莎翁的仲夏夜之梦+中国的牡丹亭，整出这么一个完整的惊艳作品。舞美、灯光、音乐，以及演员们的形体动作配合的天衣无缝。现场的独奏小提琴手，完美刻画了女主心理活动的点点滴滴……
说到女主杨子奕…从三生三世到黑鸟、洪水…一部部戏演绎出不同的角色，女神真的好棒👍🏻演出前暖场居然没找着她…
对了，开演前，演员们会到观众席和大家互动自拍…
还有人抱怨听不清台词，我滴汗…拜托这不是话剧。导演说，不想演员们用语言，限制了观众的体验感受。剧团在英国、新西兰演出时，老外们都不懂中文…我们已经占了理解上的不少优势了…我坐第一排，也不能听清全部…根本不用纠结一句话二句话…这些对于剧情的感悟毫无问题。
真的就是真的，虚幻的有如泡影……终是黄梁一梦，区别在于你自己愿意醒来吗🤣
我真的很喜欢这部作品。👏🏻回复8赞
Lv5写给成年人的“黑童话”Edith^^Lv52019-05-01
现场有手风琴和大提琴伴奏。
“默默”是一个扎着双丸子头的小女孩，是大家的朋友，喜欢把自己的时间分享给朋友们。
代表的是童心，也是初心。
默默无言，默默倾听。
“灰先生”是“时间窃贼”，
想要窃取全人类的所有时间。
【关于时间，关于梦想。】
意识到偷偷溜走的时间，
人类感到前所未有的焦虑，
一味地追求“高效率”，以目的为导向，
不再“浪费”时间在“无用”的事物上。
那些把自己的时间与“灰先生”做“交易”的人们，如愿以偿地得到了金钱、荣誉，亦或是地位。
得到的同时也在失去。
似乎很难感觉到快乐和悲伤，
就像失去了灵魂，是麻木的。
理发师：
看望年迈又耳聋的老母亲——送养老院
陪伴宠物鹦鹉玩耍的时间——送走不养
明知不可能在一起的恋情——无疾而终
原把建筑当做艺术品的建筑工人，却沦为豆腐渣工程的帮凶。
原本脚踏实地只想做好每一扫帚的环卫工人，也开始加快扫地的速度。
餐厅的老板因为急于盈利，赶走消费不多占位时间又长的老主顾。后来干脆改成快餐店。
喜欢讲故事的导游，因为善于包装自己，摇身一变，成了歌星。
父母们把更多的时间花在工作上，给与孩子物质满足，却少有实实在在的陪伴。
孩子们不再玩耍，变得急功近利，希望早日能够出人头地。
“灰先生”意欲“收买”“默默”，
可以换装的高科技智能玩偶，
会让你成为令人羡艳的对象，
让你不再需要朋友和其他人。
她只会机械地重复那几句话，
却永远无法代替真实的陪伴。
默默和小乌龟的对话，诙谐幽默。
小乌龟说，“越慢，就越快。”，发人深思。剧中带来的影响是“时间逆流”。
一味追求高效率，反而事与愿违。
时先生说：“如果人类接触了被灰先生下毒的时间，就会生病，会丧失做任何事情的兴趣，会越来越暴躁，对自己和这个世界越来越不满。忘了怎么笑，也忘了怎么哭。心中变得冰冷，不会再爱任何东西、不会再爱任何人。人们会变得和灰先生一样。”
或许，
时间之花存在于每个人心中，
只是暂时地被冷冻住了而已。回复6赞
Lv3二刷冷静后+今日表演效果不佳+与物理准博士讨论后=脑中有了更多关于此类有意拓宽戏剧表演功能的可能性的话剧还需要深究的事(没有再调查的基础上）白布朗尼Lv32019-05-18
例如在人物上，创新性人物展现方式(人物内核的不确定性)如何利用表演才不会让观众因人物不确定性而变得表面化且看不到真正立得住的内核而无法在人物上感受其本身魅力(例如稍微深入讨论海森堡的不确定性原理展现,体现此人本身的思考哲学)。
例如所有展开话题的点到为止如何真的引领了观众一同在剧中跟着思路探索剧外启发类似的思考能力(这种推论,远没推到极致。真正的极致有很多种。比如说对物理学概念的极致探讨, 比如说对历史的不确定性这个概念的探讨, 比如说作为魂魄,以魂灵的方式用超脱于生着所在的自然法则对历史的极致探讨)。
例如内容背后讨论方向的选择：是否可以在利用专业性 “幌子”(此剧中的物理的不确定性)引出另外概念意义(此剧实际更多着重于历史不确定性)的表达探索中放弃了作为幌子本身的或许更加深刻可讨论度。戏剧服务于观众的接受和感官, 编剧与导演在表达主题上不能太离开有关人的话题站在上帝视角讨论自然面前真正残酷性且其实冷静的灰烬一样的冷漠。我好奇最初编剧与导演在创作时脑子是否经历了有关剧中所有内容概念的轰炸后,看到了可以更加极致的讨论方向和更加贴近人类思考的方向而最终选择了这样的讨论方向,还是一开始便没有看到。这至关重要。这样的思维事关这样题材或者电影电视中 “行业剧”是否可以真的更加深入,话剧电影电视等等作为媒介的更巨大和实在的力量。
但抛开剧的本事,关于剧外对自我纠结的点亮方面还是比较确定的。先前对于自己的不确定性的认知是以悲凉为基调的, 而目前是因人物收到了些信心和鼓舞。世界之大考验你心定和专注, 今后不为了一个飘渺和空虚的确定的位置和答案, 为了不确定性的终极内核终于让人生有更加厚实的寄托。
对于讨论内容核心的探索和表现手法的探索,创作者们必需并行。路越来越难,越来越有意思了(自言自语）。
《哥本哈根》回复赞
Lv4怎么说呢。🍋青柠LemonGLv42019-04-21
2点半演到6点半。
我第一次看到这么长的音乐剧。
上半场，剧本实在是逻辑太混乱了。
上半场
采取了很创新的表演形式，十几个人只演了两个角色。梁山伯，祝英台。
我理解导演的想法，梁山伯有千千万万种，祝英台有千千万万个，他们可能是男人和男人，女人和女人，也可能是男人和女人。这种表述在我看来是很有意思也很喜欢的，但是既然提出了一种新的表现形式，就要留出时间给观众去适应和接受，一上来过快的进度，过于晦涩的表述，不清楚的台词逻辑都加重了观众的思维负担。
我原本是听过了所有的歌才决定来看的，歌写的不错。剧本还是不行。
又想形式创新，又想反映现实，又想贯穿爱情，又想批驳社会，又想表现同性，又想表达一下对艺术的看法，实在是有些贪多嚼不烂。
逻辑混乱我具体已经记不清楚，就记得为了引出同性问题，说梁山伯和祝英台，为了洗清“暗恋”嫌疑，不能结婚，只能结拜。
我：？？？
如果梁山伯不喜欢祝英台，他就是同性恋。
我：？？？
而且很多台词逻辑断层，也完全没有因果联系，给出了问题，就直接扔了个结论，为什么呢？？？怎么就是这样了呢？
整个上半场我都在猜。
而且那些过多的英文法文日文也根本没必要。明明就可以用中文解释的很清楚，而且演员自己本身读的又快发音也不清楚，（中文有时候说的我都得看字幕才看得懂）只会加重观众负担。
下半场专注讲爱情线和艺术。就好很多了。“如果梁山伯没有……就不会被车撞”的片段让我想起了《本杰明巴顿奇事》，挺好的。最后的结尾做的也很好，最后关于探讨艺术的歌层层推进，“艺术是解脱吗？”好像不是。“那艺术是奉献吗？”“可你看看那些人，是不是有很多在为了奉献而奉献，在为了艺术而艺术？”
不要过多玩弄文字，用逻辑平淡的推进就很好。
当然，舞台效果的设计很不错。
但上半场还是太让我失望了。回复7赞- Lv3《周六下午两点半的咖啡馆》巧克力爱吃鱼Lv32019-04-19
这部剧的名称像极了爱情故事，两点半的午后，惬意慵懒。真的只是普通的爱情故事吗？带着疑问与好奇走进了咖啡馆，布景简单，是我喜欢的逃离生活的样子。
第一次看小剧场的话剧，给了我极大的惊喜。没有一丝多余的赘述，深深地沉浸在剧本里。
我们都在路上寻找，未来的一切都是未知。最佩服的是故事中北大物理系的学霸，为了做自己喜欢的事情，毅然决然放弃了研究的物理学。他说的每一句台词都让我反思，这难道不是我吗？纠结迷茫对未来充满恐惧。他勇敢的做出了选择，这是真实的一切。没有被种种现实打倒，没有抱怨，有的只是坦然，努力，上进对生活充满热情。
我打心里喜欢这部剧。剧情并不复杂，中间还有与观众互动的故事情节，与之前所看的话剧不同，它是温暖的有感情的，大家一起笑，一起应和着，一起鼓掌，一起欢呼，一起讨论。
暗恋是每个人都经历过的事情，女追男依然隔层纱。多少女生因为与男生的关系不敢直面真实的感情，默默地把他放在心里最隐蔽的位置，偷偷地喜欢，不敢说出所有的为他好都是别出心裁。让他看起来一切事情都是那么的正常。
咖啡馆的老板娘为了爱情不顾一切，理工科直男面对爱情有些怯弱，“渣男”为了爱情冲动理性。他们面对爱情的方式不同，可都是满心的欢喜。影后结束大家一起讨论“渣男”的结局，如果有下一部的话真心希望他有一个美好圆满的结局。
再次感谢“微博戏剧”邀请观看这么一部美好温暖的话剧，如果有机会的话真想尝尝雪菲做的咖啡！回复8赞 
Lv6“裕如大雅畅饮甘露，泰然我心神游六合”爱看剧的伪文青Lv62019-03-02
周一的首都剧场依然座无虚席，我是赶到帝都圆梦来了。即使本轮没有“达康书记”，没有何冰，以梁冠华，杨立新，濮存昕挑大梁+北京人艺优秀的中青年演员依然表现出色，这或许是源于北京人艺的深厚底蕴。我觉得剧中即使是配角，个个也都出挑，让人印象深刻（冯远征饰演的松二爷和岳秀清演的小丁宝即使出场时间不长，但人物形象很饱满，他们也为此剧增彩了不少）
去年看了四川人艺的《茶馆》，这次看北京人艺的《茶馆》，两相比较，发觉还是更喜欢这原汁原味的茶馆（结尾收的比川话版好很多）
“多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出岔子”一辈子小心谨慎苦撑苦熬，想尽方法，顺应着时代“改良”的王利发掌柜最终也没能逃脱悲凄的命运。
“我爱我们的国呀，可谁又爱我呢？”身为旗人的傲骨与不屈的常四爷。
“家大业大心也大，结果呢，树大……它招风”干了半辈子实业，自视高人一头的秦二爷。
三个代表人物，在近尾声处那段长谈很是耐人寻味。
时代的变迁，茶馆的兴衰，它是社会的缩影。王利发走到人生最后一站喊出来的几句话，也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。
看着掌柜王利发的结局，不禁想到老舍先生最终的命运。身为满人，老舍先生或是将自己也一并注入了茶馆人物的灵魂。老舍作品中所描述的一些最后都印证在了自己身上，然而现实比小说更为残酷/让人哀恸。太平湖底哪里还有陈年水墨可寻。
#老舍先生诞辰120周年纪念演出
中国话剧经典中之经典，一生中必看的北京人艺《茶馆》6回复11赞
上海
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