Lv6玫瑰人生上海站的口碑相当不错👍🏻而且价格非常实惠，所以其实我期待值蛮高的。鼎鼎Lv62019-07-17
今天晚上的体验非常好，没有让我失望。
我虽然本来就是当演唱会听的，但是一晩上法语香颂的沉浸式体验，收获满满。
带有一丢丢的人物传记性质的编排，讲述法国香颂天后的情感与人生。
而且今天开心的是安排A卡演出，Anne整体演唱和表演的实力很强，不但hold住全场，感觉连身体都会说话…更是会撩人…今天一口气撩了三个男观众…
下半场气氛尤其赞…我听着听着，身体不由自主地轻轻摇摆。
全场大合唱玫瑰人生…哈哈。想不到喜欢法语香颂的人这么多🤗
破美琪今天的音响灯光也算ok,就轻微炸了一次…
这演出值得推荐。👏🏻10回复7赞
Lv5想起蔡健雅，因为一个刚认识不久的女生听到我MP3里的歌，说，你也有这首《呼吸》呀。不知道是不是我过于敏感，那一刻我觉得这个神情上总是带着三分不屑的女生眼神忽然出现一种柔和，我不知道这种柔和的出处，但我想，那一定与爱情有关。常常，在你对一个人的性格形成一种思维定式的时候，他若有一些不一样的行为表现，那么这种表现连带这个人都会对你产生一种吸引力，比如一个冷漠女生不经意间的暗自轻笑常让人在诧异的同时忍不住怜惜不止。lalalalaLv52017-07-21
其实，我想对她说的是，你也听这首歌呀。因为她的一贯的主见，一贯的自我。
最初听蔡健雅也是因为这样。独立行走独立创作的女生总是有一种引人注目的气质，不一定美丽，却自有暗芳扑鼻。半长的直发，牛仔裤，体恤衫，瘦削，苍白，才华，有辨识度的声音，适当的疏离感，这一切让我觉得我应该听这样一个女人的歌。所以，我是因为蔡健雅才听蔡健雅的歌的。
但是在相当一段时间却把买来的专辑放进了抽屉最里面，因为我觉得那都是些很伤心的歌。虽然那是一个很单纯的喜欢忧伤的年纪，是托尔斯泰说的那种如果一个少女想到自杀她一定会哭泣不是因为害怕而是被自己感动了的年纪，但是却执拗的觉得，这样的忧伤的歌不适合这个眉眼里有种自由感和坚韧感的女子，我喜欢忧伤，可是我不喜欢和气质不符的忧伤，我觉得一个行走中的独立女人是可以有除了爱情之外的更好的理由来歌唱的。
直到后来看到周围或柔弱或坚强的女孩在爱情里起起落落所呈现出悲伤喜乐时我才在一瞬间意识到，不管对于什么样的女人，爱情永远是一种不变的主题，不管是什么样的爱情，不管是什么样的女人。所以孤灯落花的张爱玲也会但愿“岁月静好，现世安稳”；华丽冒险的陈绮贞还是会华丽的说：“疯狂的梦没有了你还有什么用”；《奋斗》里的夏琳会有些歇斯底里的对陆涛说陆涛如果买房买车这些事情不是和你一起做那么这一切对我都没有意义，一个女子，不管精神还是生活，到底还是离不了爱情以及爱情里的那个人。
所以重新开始听这个独立女子的情歌，甚至愈加明白这种女子的这种悲伤，有的时候，不正是因为爱情里的伤害才让我们如此独立的吗?而这样一种保持着独立人格为爱而伤的女子又是多么隐忍的悲伤。爱情常让我们柔情似水，我却要很坚强的爱你甚至要坚强的与你分离，这样的伤，不泛滥，适可而止，却最让人唏嘘不已，因为我们甚至不能尽情的悲伤。
蔡健雅的歌是现代女子的情歌，因为已经没有适合女人为爱哭天抢地的发酵环境，我们要独自的勇敢的哪怕不够勇敢也要硬着头皮面对那些寂寞，那些分离，那些得不到却欲罢不能的爱情，所以我喜欢坚强女子的悲伤，那样的她让我觉得她是完整的，是活生生的，是不麻木的，所以我真正想对她说的是，对那个和我一样听蔡健雅的坚强的女生说，恰恰相反，我是因为你一瞬间的悲伤和柔弱而喜欢你的。
我觉得我是在合适的时候听到这张《close to蔡健雅》，因为这时的我或许是因为成长或许是因为还在暗自进行的成长，已经可以明白一个独立的女子也可以这样伤，可以唱出“当你离开的时候”从身体的本能的颤抖到心里种种关于回忆的断想，可以在一路寻找爱经历爱之后仍能够坦率的说“越来越不懂”始终不放弃对爱的追根究底，可以对一份感情如此的不确定以至于要用假设的语气说“如果你爱我。”
我知道，一个女子要独立要坚强，但终究还是会伤，只因为，在要独立要坚强的时候，我们还要爱。
原来一个独立的女子也可以这样伤，这是时间和蔡健雅教会我的，为了这份成长的常识，我记住这个女人以及这个声音。回复5赞
Lv4如果能在一部喜剧中发现莎翁的喜剧元素，如类似《温莎的风流娘儿们》情节上的一波三折，且又同时具备了《错误的喜剧》里认错人、情节阴差阳错的设定等那也只能算得上合格的喜剧，但如果它还具备了真正地在捉弄剧中人，并让舞台外的你从头笑到尾，那这部喜剧算是上乘的了。剧中杨立新扮演的“大嗓儿”不仅被戏班子捉弄，也被军阀捉弄，但说到底是被剧本作者捉弄，这是我觉得剧本的高明之处，再就是没有了各种特效，戏台呈现出它原原本本的样子，每个演员都展示出扎实的台词和表演功底，可以说是非常享受和纯粹的观剧体验，没有任何门槛（除了结尾陈佩斯关于传统艺术流传的独白转得有点生硬外，算得上国内话剧里的优秀作品），如果对莎翁的喜剧风格感兴趣那这部剧真的值得看。孟冬Lv42019-08-14回复8赞
Lv5
Lv52019.7.18@ 保利剧院。珠玉在前，原版评价越高，改成中文版就越容易被比较，这里边固然有原作在语境改换之后意蕴的流失和水土不服，也有编导演未必能吃透原作神韵的问题，在话剧舞台上最直接的表现就是反映在台词水平的差异，毕竟没有镜头的放大，现场观众最直观的就是通过台词的“声”进入情境，无论是发声技术，还是情感塑造，都没有后期可以挽回，如潮恶评中几乎一致的对孙莉的批评和对倪大红的肯定在这点上体现的尤为明显，因为看过《银锭桥》和诸多影视作品，后者的水平是心里有底的，不过想看多年而未得的《暗恋桃花源》倒不知道是否会让孙莉在发声的处理上没有做更多的功课和调整。语言的转换对文学性极强的作品在语境转变之后会有多大程度的影响是个永恒的话题，从完成效果来说其实还是可以的，只是细节处太多可商榷的地方了。相忘于浆糊Lv52019-07-301回复5赞- Lv52019.6.13@ 首都剧场。嘴上那口京腔，和那些在北京这地界儿活过混过的行当，以及在这些行当里打滚的人儿，一方面是北京人艺取之不竭的艺术素材和灵感源泉，另一方面某些经典范式的影响多少都会让后来者在既定的框架里打转，让观众始终抹不掉似曾相识的熟悉感，在《古玩》身上，你能瞅见《茶馆》、《全家福》、《玩家》等的影子，围绕着时代变迁，行业兴衰，人心沉浮，探讨着从玩意儿到人心再到大节的“真”与“假”，可能想要涵盖的范围从形而下到形而上太宽泛，以至于最后以民族斗争做底、升华的时候，虽然足够煽情，但主旨是脱节的。几位中生代越来越有接班的意思，将来要是王雷接过濮哥的大旗我一点儿都不意外，正好隆桂臣的前任就是濮哥，那王雷未来演常四爷还不是顺理成章么。相忘于浆糊Lv52019-07-311回复9赞
- Lv52019.7.4@ 天桥艺术中心大剧场，立陶宛国家话剧院版。玩得非常花哨、交互感极强的舞台布景令人耳目一新，被布置成迷宫般欧式花园的舞美设计在时空处理上暗藏玄机，背景投屏远不止是作为字幕的展板，而是通过互联网、即时监控、广告短片以及跟拍摄像这些媒介手段极大的扩展了表达的空间、丰富了表现的手法、拓宽了讽刺的意涵，既富于现代性，又升华了原著那种强烈的讽喻感。在这一版的演绎里，不再简单的将答尔丢夫作为个体简单的推向对立面，而是在多个维度上揭示了各色人物在当代环境里所带有的虚伪，使得剧本和人物的层次感更加丰富。加上出乎意料却发人深省的结局也在高潮和反差之中强力煞尾，让观众在意外的笑声里五味杂陈，长久回味。相忘于浆糊Lv52019-07-302回复4赞
- Lv52019.8.2@ 保利剧院，王子川。设想了一下，其实觉得这个故事倒更适合在小剧场的有限空间更强的浸没感中被感知，目睹那个装载着几个角色复杂而又交织的童年阴影的盒子在舞台上被打开、被旋转、被展示，既像一个噩梦、又像一个玩笑，让观众兴起五味杂陈的感念。这台戏的成功，首先来自于层次多元、意味丰富，交织着温暖、忧郁、悲凉、残酷和扭曲等种种感受的剧本，将人性深处交织着光明与阴暗的复杂性诠释得入木三分，更重要的是从主线的剧情到支线分支的小故事都那么引人入胜，欲罢不能，即便一个赛一个的奇异甚至黑暗，上一次有相似的观感是在读伊恩·麦克尤恩那本《最初的爱情，最后的仪式》时，也许我就是钟爱这种调调，很吃这一套。而舞台上由简笔画投影的多媒体手段，或者是演员进入木偶戏般的箱子中去演绎那些细思恐极的片段，都是加分项。相忘于浆糊Lv52019-08-03回复5赞
Lv4很有意思的小剧场话剧。只有一个演员，但两边以及第一排的观众也都是演员，互动感特别强，但随之而来是对观众以及演员间抛梗接梗的考验。末场完成得很不错，观众席里有不少戏精，梗也挺自然的。大段落的互动让这部剧有一种很少见的亲切感，感觉主人公就是自己身边的一个普通人，分享着发生在他身边的琐碎小事。前半段的笑点很多，也埋了几个紧跟当下热点的梗。而越到后面，越感受到随着抑郁症的发作，主人公绝望的内心。结尾处还是留了个比较美好的结局，主人公能慢慢走出来，用口琴演奏出那首没给妈妈吹过的歌，跟自己和解。这里的光影很美。剧本的余味很足，对我的启发是在负面情绪涌来时，多去看看生活中那些琐碎却美好的人和事。qingting19Lv42019-08-04回复10赞
Lv4
Lv5“你以为我穷，不好看，就没有感情吗？我也会的。如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难于离开我，就像现在我难于离开你。上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓将同样地站在上帝面前。”终于看到袁泉、王洛勇版的《简·爱》了。袁泉演的简·爱出身低微、生活道路曲折，性格孤傲，却始终坚持人格独立、追求个性自由、主张人人平等、不向人生低头的坚强女性。王洛勇把罗切斯特阴郁而又喜怒无常，表面冷漠内心狂野淋漓尽致地表现出来，让我们看到简·爱和罗切斯特之间从相识、相知、相容、相爱、到互相托付终身的整个精神交融的过程，他们的爱情是建立在相互尊重、相互理解、灵魂平等上的，在当下物质第一、信奉金钱利益面前很有教育意义和社会价值。非常喜欢《简·爱》。hutaojiaziLv52019-07-29回复11赞
Lv3郭德纲于谦的相声还是非常想听的 尽管花了上千元 现场表演郭德纲很敬业 能看出他状态不是很好 有些疲惫但郭德纲还是善始善终的表演完 尽管现场表演没有太多新鲜包袱 多少有些小失望 既然是郭德纲从艺三十年 我以为会发表一些感言吧 历数下他三十年所学 所感 哪怕是揉进相声里 没有 感觉这场表演跟郭德纲从艺三十年没有太多关系 其他进场表演的演员表现一般 尤其陶阳那场 观众笑声寥寥 没有太有名的演员 总而言之 能够近距离观看郭德纲的相声还是挺感慨的 毕竟对他的声音 风格那么熟悉了 现在又能亲临现场 还是百感交集的 永远支持你们！！用户136****7797-b55rOLv32019-08-13
不知从什么时候开始 北展不让带水进去了 里面可以买水喝 矿泉水20元一瓶 大家自己感受下吧回复2赞
Lv5
Lv6来看神剧《叶甫盖尼奥涅金》，专门温习过普希金去看的。柴可夫斯基的音乐不绝于耳 动听，忧伤中带着无奈。普希金的奥涅金就是笔下的自己，和自己的命运有很多相似，全剧写意抒情，文学味极浓，如果不了解原著可能会比较迷茫。就不剧透了，留着你们快去看吧。舞美效果和人物刻画真是很到位。女主让我感受到俄罗斯人果然是战斗民族！！！什么时候中国话剧能做到有这种奥涅金舞台设计的视觉美感呢～？盼盼小姐Lv62019-07-04
演员谢幕就搞了5 6次…感动😂～
上帝赐予我们习惯，用来代替幸福。
谁在年轻时便年轻，
谁能不迟不早地成熟，
谁逐渐对生活的冷酷不幸
学会忍受，谁就算幸福。
普希金《叶甫盖尼·奥涅金》#值得一看的话剧#3回复6赞
Lv5去年看过原著,可惜加班诸事耽搁，竟然没工夫去看剧，那今年怎么也得看了。DouwpLv52019-07-16
将这部小说改成这般独角戏，不仅考验导演的功力也更考验演员的功力。所幸孟京辉导演改出他自己的风格，改出来先锋戏剧的本色。
这部剧就像舞台设置一样，斜坡舞台越往后高度越高，剧情越往后氛围更抓人，让你彻底沉浸于剧情之中，随台上的演员一同体验那份卑微的极致的暗恋。直待那孟京辉风格的剧终音乐响起、灯光满堂、掌声雷动，你才得以从剧终脱身，刹那间如梦如幻。
后半段演员随意像舞台扔了大量枕头，当时不太明白用意何在。在后来演员手持摄像头的自拍下，投射的银幕便呈现出室内那阴暗潮湿杂乱不堪的氛围，此处伏笔埋得好呀。
再就是斜坡的舞台与背景融为一体，演员的舞蹈动作时不时的倒影在墙面上，美轮美奂，导演真的下功夫了。2回复9赞
上海
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