- Lv6关于法国诗人兰波的故事印象主要来自于莱昂纳多·迪卡普里奥的那部电影《全蚀狂爱》，也期待着在中文音乐剧版本中有对主人公更多新鲜的了解。相较于电影版的丰富人物和多样场景，剧版以功能分区方式切换场景，由三位年轻男演员演绎了所有剧情，除了兰波和魏尔伦外还有一个看上去像是杜撰的角色德莱尔，有点怀疑这个角色灵感来自兰波视为知己的前辈大诗人波德莱尔，只是角色定位为欣赏兰波诗作却无作诗才华、留在家乡甘于世俗生活务农的同龄好友，仿佛是兰波作为平庸一面的人格分身。开场的诗意盎然还让人感觉到一些朝气，可到了中间剧情让人感到有些“理想和现实冲突”之类的老套琐碎，再到结尾前两位好友在兰波故后到他最后生活过的非洲探寻，没找到预期中的杰出遗作，只发现日记中记录他最后生活的艰难磨砺，这回归现实的结局多少挽回一些印象分。演员好像是分两组轮换演出，现场表现卖力，略有遗憾的是作为配搭诗作的曲子风格相似，几乎没有入耳难忘的旋律，与其说是音乐剧倒更像是配乐诗朗诵。延陵季札Lv62019-09-12回复1赞
Lv4暧昧 迷茫 冲动 惆怅天空是空Lv42023-05-16
给你一记 让你痛的喘不过气来 再忽的一下 让你掉进吵杂的饭局 那一刻 心情很复杂
60年代 70年代 90年代交错者演 但是贯彻着同一种情绪
有很多隐喻 但不会晦涩 好看 真的好看 第一次看剧看到如此沉浸在里面地步 看了半场 胸中有一种说不出来的复杂感情
让我看到了戏剧带给人的东西 以及 我为什么喜欢戏剧
舞美真的很牛 亲自到场才能明白 言语无法描述 应该是我最喜欢的一个舞美了
上半场看完了之后才知道自己的语言是多么匮乏 太好看了 真的 看完之后 眼泪不住的流 只是沉在戏剧里 走不出往日上海的烟云
如果说上半场更多的是文革伤痛 那下半场就是很现实的 干脆简练 或者说 短。几个人一生的轨道就这么直接的锚定了 返场里 “人生只是一首歌” 很直白地描绘了几个人年轻时的经历
其实我不是很喜欢下半场 除了结局 有上半场的忧郁 疼痛 “如水般不可追” 其他的场景更多的是一种直接的撕开光鲜外表给你看的感觉 戏剧张力有 但是美感尽失 可以说是完全揭开了上半场的一张纱 直接给我来了一拳😂 说来倒去 只有姝华和沪生之间才是只有最纯真的感情
叠甲：剧情不是说夸 但是它展示了一种视角 从现实层面讲了一层悲剧
最后新鸳鸯蝴蝶梦响起来 梦就结束了
很不错 第二季必看！
总结来说最喜欢姝华的那条线 舞美🐮🐮 配乐🐮🐮！很值得买一张一楼前排回复赞
Lv4作为一个在胡同里长大的北京人，听到这么纯正、浓度这么高的乡音，心里特别舒坦。虽然“脏话连篇”，嗐，那都不叫脏话，他妈的，丫挺的，这能叫脏话吗？这叫语气词，真不是我狡辩。这纯度的语气词跟我听到我妈说的是一模一样的，小时候我老叫她别骂人，她说她这才不叫骂人，说惯了，让我别没事儿闲的挑她毛病。我妈长得像宋丹丹，我爸长得像杨立新，看见他俩我就亲，爱看。失念 painLv42023-05-15
这剧的台词特别能让人明白北京话的婉转，北京话说得高兴了就绝对不直接说一个东西的名字，非得形容ta。比如说宋丹丹骂徐帆把十字架上的基督订门框上冲着她家门，她就绝不可能说这个雕像、这个神怎么怎么样，她说的是“她他妈往门框上楔一排骨架子方我”，您说多形象，神啊耶稣基督您可别怨我，您那肋骨确实根根都分明。还有两位大姨儿对骂的时候，明明宋丹丹在骂徐帆，但徐帆回敬的第一句话是“您甭那么客气”（如果记错谁说了什么话纯属情有可原啊），还有很多处类似的，不常听的大概疑惑，这都哪儿跟哪儿啊，怎么还客气上了。北京人骂人都得拐着弯儿出来，骂并体面着，挨骂的听了吧他都想再听听别的花样。
另外我特别喜欢何冰这个角色带有的乐观。其实“乐观”来形容这一类有代表性的北京人有点不足够，他们心里是很苦的，苦得很明白，但他们还是像没这回事儿一样把日子过下去，“跟好人一样”。何冰这个角色最后的一死，也让我觉得不那么揪心难受，他的难受是留给自己的，给别人的总是宽慰。
这是看的修复版的直播，希望能买到票去现场看。回复赞
Lv4真是一场酣畅淋漓的争辩。PoisonedLv42023-05-14
一个锁死的房间，除了十二个人和椅子别无他物，近两个小时围绕一个判决的对话，本该是严肃又无聊的元素，在无罪/有罪1：12的逆转中高潮迭起，全程无尿点。
剧情很熟悉了没有什么想讲的。如果看过电影《十二怒汉》或《十二公民》可能会少一些乐趣，因为话剧舞台没有什么改编，比较忠实的还原了剧情本身，这让折叠刀、列车、老人、女人这些转折点失去了的惊喜，但演员精彩的演绎还是能牵引心神让我为每个逆转暗自激动。
只要还有合理的怀疑就不能对生死下判决，这是法律应有的公正，是对生命应有的尊重。
看电影的时候我就在想，这个故事真适合做成话剧，《十二个人》告诉我，是的。
坐的比较远，看不清面容的情况下，12西装革履的个人走进来的时候是分辨不出什么区别的。随着剧情的展开，各行各业、不同性格能从语言和肢体动作上一点点体现出来。
依然看不清脸，但我知道：高高瘦瘦拘谨又坚定的是建筑师；挽起袖子耍刀的是表面文质彬彬的医生；戴着眼镜相信证据条理清晰的是股票分析师；光头是暴躁老哥；浅色西装充满偏见和歧视；看球人置身事外；年轻人反复横跳……演员的表现力真的很厉害。
一个台词量这么大的剧，没有一句话我是听不清的。无论是怒吼还是私人谈话，每一个字都清清楚楚的飘进你的耳朵，太舒服了。
不愧是上话，从不让人失望。回复赞
Lv4孤岛旅馆，无人救援，恐怖歌谣，一群人相继被杀，凶手就在其中。这些设定至今仍被悬疑类型的小说和影视剧沿用，而阿婆就是开创了这种悬疑剧模式的鼻祖。MsyLv42023-05-12
事实证明，无论是影视剧，还是舞台剧，都必须要遵从“剧作中心制”。该剧的成功，最大功劳应归功于阿婆的经典文本。
此次在天桥剧场观看的是小说结尾版。不同于阿婆亲自改编的话剧版中有人幸存的结局，小说结尾版是完全呈现小说的原貌，名副其实的“无人生还”。
其实，对于当代观众来说，这类悬疑故事模式早已不陌生，毕竟有无数的悬疑作品采用了这一模式。而这部作品依然将观众吓到叫出声，除了阿婆文本自身的魅力外，演员的表现功不可没。每个角色都有自己鲜明的个性标识，演员们在舞台上活灵活现地将剧中人呈现出来。医生的角色承包了大部分笑点。
音效对于营造气氛起了很大的作用。除了配乐，尖叫、枪响、歌谣、唱片录音等都刺激着观众的神经，让观众仿佛与剧中人一起置身孤岛。
这部作品，用悬疑和惊悚吸引观众看下去，最后真相揭开，引发观众思考的是每一个角色身上背负的罪孽。谎言与真相，怀疑与信任，透过设局的连环命案，看到的是人性的深渊。这就是阿婆最厉害的地方，不仅有诡谲奇思的案件设计，更有直达心底的人性思考。
舞台上自始至终只有一个场景，演出时间长达三个小时，这很容易让观众乏味。但是，这部作品却凭借经典的独特魅力，让观众享受到了痛快淋漓的观剧体验。回复赞
Lv4repo🌟🌟🌟第一次写话剧影评，希望大家喜欢👀RekiLv42023-05-11
1⃣关于舞台，整个舞台以“圆⭕”为主题，这里很奇妙，给我感觉西方艺术与中国艺术不谋而合，⭕在话剧中想表达的是人生苦难最终会走向“圆满”，⭕在中国表达的是“轮回”，中西方都用圆表达了向死而生的希望🌈🌈。另外每次马夫出现都带着荒诞的的音乐🎶，很西方，但是给人感觉努力想幽默却没办法幽默起来的尴尬，也许他的作用不在于让整个剧充满黑色幽默，只是用来中和整部的沉重。
2⃣关于演员，倪大红，饰演一名棺材老爷，台词、演技无可挑剔，把角色塑造得很好👍;老妇我觉得临死的那段有待改善，有点用力，没有表达出生命结束的无力感，死后遇到天👼那段演的不错，像极了返老还挺童的样子；孙莉❤，整部剧最爱的角色，最爱她在小孩死后挖土埋葬的那段，非常触动，孙莉在整部剧感情传达最剧烈❗❗妓女醉汉，一直在笑，可是他们不知道笑只是代表还没哭；大夫🏥，这个角色可能很少人会对他留意，但是这个角色大大加深了整部剧的苦难基调，无情、冷漠毫无苦难可言，强烈的对比❗
3⃣关于不足，🤔🤔🤔整个剧都用翻译腔，旁白也通过演员念，很难带入，而且给人感觉怪怪的。地名、妓女醉汉的聊天有许多外国翻译过来英文，听得特别费劲。汉化后并没有让人很惊艳，除了翻译腔外，还有一个很严重的问题就是，这部剧的背景仍是以色列的一个小村庄的故事，对于我们而言，这个国家这个小村庄那个时代到底是个什么年代，不清楚故事的大背景自然难代入，如果汉化成中国清末、抗日或者新中国的背景下我们可能会更加理解这部话剧的精髓。
💕最后最后，话剧是现场演绎电影，一部好的话剧要有好剧本好演员好幕后，而且有着难以复制的特点，成品难度不亚于一部电影，因此话剧的成本远高于一部电影，花着高价去看一部不知风评如何的话剧让很多人对话剧望而却步，导致话剧市场一直很低迷。我衷心希望中国话剧能走出一条属于自己的路来，让好的话剧不被埋没。回复赞
Lv3薇琪琪Lv32021-07-11
从进场、引导到开场都还挺好的，哎...但是脱口秀内容真的一般，观赏本身就是主观，我只是表达下自身感受，也是为往后要买票进场的观众负责。以前都是看线上演出，这是第一次来看线下的，我可能是来缴学费的哈哈，都说是脱口秀“演员”嘛...那就以演员的方式来做评论。今天过程中确实有数次脑中飘过一句话：尴尬的不是自己，就是别人，哎...几次程度甚至会到让我无法抬头看台上的演员，只能默默的低头看向其他方向，实在无法直视说话的表情和说话后的余味，另外有地方口音稍微重点的演员，虽然有事先给观众打预防针，但是还是让我觉得自己是来考普通话听力的，全程尽力也吃力的在聆听内容，但是专注于理解内容的我会忘记内容所要传达的涵义，而没有立刻get到并产生反应，所以感觉是需要再打磨下普通话的，毕竟要先听明白才能逗乐嘛。当中还是有不错的段子，两位姓张的女演员都是让我有印象的，不管是在节奏的把控还是内容主题上都还是表现比较突出，不过有些主题还是会让我联想到某位知名女演员的风格，比如清华的那一段比喻，其实我是满害怕听到自己熟悉也有印象的段子，因为如某位演员今天自己也有提到脱口秀最忌讳的是抄袭。
overall，今天的观众都表现挺不错的哈哈，很给力的笑，偶尔后方会飘来自己人的笑声，可以理解，门票69附酒水，还行吧，只是希望我们为演员的段子买单的同时，演员自己能够迅速成长，至于本身对于脱口秀有较高期待的观众，建议可以买票价高一点的其他脱口秀，因为差不多在这个段位的票价，只能要求自己“降低期待”，这也是今天整个过程中我对自己说过最多的一句话。1回复6赞- Lv4玫瑰之约·走进赫本时代一颗爱吃🍰的蛋Lv42020-01-13
【地理位置】K11美术馆-淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
【交通选择】地铁1号线-黄陂南路
【展览期限】2019.12.23-2020.3.2
【参展时间】2019年12月28日
【票务信息】早鸟单人票¥60/人，其余80元起
【展览布景】一个造梦空间，呈现出11个互动体验场景。目前不光商场消费者，观展者也同样注重沉浸式体验与互动，正如主策展人王小慧女士所言“让每一位参展者都能够化身为这一时代的一员“，体验那个年代的不平凡。
整个展览策划确实很完美，每一个角落都可以随意地拍出大片，不枯燥也不简陋，充分发挥每一处的空间价值，观展摄影作品与拍照打卡的人流不会有所冲突，可以让大家尽情展现自我，不会因为空间的局限或是时间的紧促而苍茫了事，这点是在观展后，同比其他展览，让我印象最为深刻的不同之处。
初入展览，就被“真理之口“的神还原给惊艳到了，边上的电视屏幕上也放映了该经典片段。无意惊叹，赫本真的好美好有气质啊！我和小伙伴还是尝试了一下把手伸进去，效果做的真是太逼真了，后面是幕布，而且不见底，确实会有种”心虚“怕被咬的心理暗示。
于是我们又在之后的场景拍了很多照片，真的是每一个场景可以取景的地方太多了，由于上传照片数量有限，考虑到图片质量问题，筛选了一小部分供大家摆拍/取景参考。在此还是要感谢我的小伙伴，不厌其烦地为我拍摄。希望你们带上另一个他/她，成为下一个“赫本“吧~10回复5赞 
Lv4胡塞尔的现象学理论告诉我们，人们是带着一种意愿来认识外界的。世界以一种我们愿意接受的方式，呈现在我们的面前。所以，现象学还原的方法，就是让人们先搁置一切感受到的现象资料，发现支配现象后面所隐藏的动机和意愿。迦梨先生Lv42020-01-08
对于这套哲学理论，话剧《12个人》进行了一次很好的演绎。陪审团的12个成员来自方方面面。不同的经历和生活方式，形成了他们各自行事判断的依据和标准。
这部戏剧表面上在追寻逻辑的合理和法律的公正，让12个陪审员认定那个出生于底层社会的孩子，究竟是不是凶手。从头至尾，陪审员们在推理，最终的结论，没有充分理由认定孩子是杀父凶手。这个孩子确实不用上电椅受刑了。但是，他究竟杀没杀父亲。观众没有得到确定的结论。
话剧《12个人》要告诉人们的绝不是上面那个故事。戏剧在演绎中，强烈地让观众感受到，人们并不是按照严密的逻辑推理和真实的信息，来判断一件案子。人们总是按照自己固有的成见，把事情想象成自己意愿接受的样子，并且确信无疑。若不是有一个陪审员开始的时候有一些疑惑，那个孩子就被当作凶手判处死刑了。那些伸张正义的陪审员自己差一点就成为了冤杀被告的凶手。
戏剧强烈地冲击着观众的感受，每个人都会反思自己。我们平时生活中那些确凿无疑的信念，是不是建立在真实的事实基础上的吗？绝然不是！
人总是带着过去的烙印，来接受未来的事物。这是人们认识世界的唯一方式。这也是人的思维的局限之处，也是人类的遗憾。人不能够太自信！不然悲剧就会发生。《12个人》结局是圆满的，可是，我们现实中的人们就不一定那么幸运。回复赞
Lv5其实，初看《杜甫》是形似与神似的，这要归功于冯远征老师，他消瘦的身形，微躬的背，夯实的台词功底，让杜甫穿越历史长河而来。花逢夏热Lv52019-08-21
但探究内核，却少了不是一点半点。这个锅要甩给编剧，甩给人艺(跪求人艺不要再做做腔老套，半径狭隘的剧了，粉丝们痛心啊)，最后冯老师也不能不接，毕竟他是这部剧的导演。
有人或许会说，《杜甫》也有内核啊，“诗文傲骨、怀才不遇、心系百姓”。
是的，都有。但问题就出在每一条都太刻板，太极端，太局限。
才气不是剧中所有人物用各种“杜甫诗才满天下”的狂轰乱炸,往死里夸就能让观众觉得杜甫是诗圣的。更何况最后杜甫因其“无一诗入选唐诗选本”而郁郁寡欢未免有些无稽之谈了。那可是曾经自诩才华堪比扬雄、曹植，“赋料扬雄敌，诗看子建亲”的杜甫啊，又怎会屑于此呢？
而“怀才不遇”是整部剧最重点表达的标签，无论是被贬，丢官，还是二次入严府，最终愤慨离去，但都有些教科书般的极端。被贬，喝酒，离开严府；喝酒，不被人看好，喝酒；穷，还要喝酒。总之，只要郁郁寡欢，就要以酒度日，知道的明白这是表达杜甫的不得意，空有一腔报国热情，无处施展，不知道的，还以为是过于沉醉官场的酒鬼呢。
关于“心系百姓”我能感受到编剧想要着重表达的心情，特意把“三吏三别”中的新婚别和无家别拿出来让我们共情，这部分确实也戳到我了，尤其最后士兵那句“我无人告别，就和老先生一别吧”。但除了这部分，整部剧对于杜甫身上最重要的忧国忧民真的没有再表达了。
整场看下来的感觉就是，主题不鲜明，想说的没说明白，本应一笔带过的，又给了太多笔墨。试问严太夫人对于剧情的推动到底有多大的作用？更何况演员的声音过于尖细，对观众的耳朵不太友好。1回复6赞
Lv5《每一件美妙的小事》皮卡QLv52019-08-05
很特别的单人剧，听演员杨皓宇在台上娓娓道来生活中每一件美妙的小事。生动有趣的台词，丰富的表情和肢体语言，简单的道具场景，时而和台下观剧的临场互动，有意外的惊喜和笑点，单人剧也变得无比精彩！
主人公通过记录生活中点点滴滴的小事，看到了生活中的美好与希望，每一件小事对他来说都是那么的美妙。把美好的记忆记录下来，让美好的记忆更长久的保留下去，开心的时候看一看心情会更好；不开心的时候看一看，也许能放松一下，改善一下糟糕的心情。
心里有阳光的时候，看外面的世界也是阳光明媚的。心里乌云弥漫的时候，看外面的世界也是一片阴沉沉的。抑郁症也许就在你我的身边，也许就发生在你我自己的身上，如何正视并重视抑郁症，如何帮助和鼓励抑郁症患者，如何鼓励自己走出抑郁，是这部剧想传达给大家的吧。
编导和演员用了一种比较轻松的方式来呈现，有笑点，有泪点，让人看的轻松又有很多感触。
现场观众的参与度很高，而且不得不赞这届观众很优秀啊！👍👍临时上场的“姑妈”，“爸爸”，“李阿姨”，“姗姗”等都很有戏！金句频出！“单身狗”，上海话版的证婚词。你们抢戏了，有木有！还好主演的控场能力很赞，能及时把方向拉回来！遇到有点懵的观众也能及时提点，让观众配合的说出他需要的台词。（唯一遗憾的是，观众没有麦，说话的声音轻了，后面的观众就听不清词了！）
很幸运的赶上了这一轮的末场，这也算是我生活中的一件美妙的小事吧！1回复9赞
Lv42019.07.18 上海2.0首演场紫卿CiciLv42019-07-19
太太太好看了！所有演员都非常专业非常棒，黄舒骏的老师的歌曲真的太抓耳太好听了，而对我而言音乐是第一位的，所以整场看下来非常非常喜欢。从第一幕到最后一幕都非常入戏，台下的观众有的也明显是老粉丝了，互动点什么的把握的很好，现场气氛很棒。
张智涵太优秀了，如果说第一首歌还没有完全进入状态的话，那么他后面的表现完全是渐入佳境越来越棒，简直是太子的大型圈粉现场啊！
演员方面，真的每一位老师都非常厉害呀，台词清楚，演唱稳定，情绪拿捏到位。&我好喜欢三人组啊！！蛋蛋真的超级可爱～三个男生在台上蹦蹦跳跳唱着歌简直太梦幻太有活力了。(我又要说了，能在舞台上坚持自己梦想的人真的都在发光耶)曲目方面我最喜欢《恋爱症候群》和《马不停蹄的忧伤》，好喜欢太子跳舞的感觉，本场让我垂直入坑！(前几首歌的确还没有完全放开，但也影响不大！依旧是我心中的本场MVP～)
三人组的戏其实我都很喜欢，不管是表白还是喝醉，很真实很可爱。这里再次夸一夸蛋蛋！！超级棒好嘛！！而且真的好可爱呀。
首场黄舒骏老师也到场了，而且全员全场签售！太开心啦。
昨天看完超级上头，一直在津津有味地回味着，一点多才睡觉。庆幸自己之前就买了两场的票，甚至还想再买几场！哈哈哈
祝马蹄越来越好，中国音乐剧大发！～
(可惜我又紧张过头忘记让太子签to了555我怎么每次都这样！希望老天多给我几次签售的机会，这样我就能更熟练自在地去签售了哈哈哈哈哈
2019.07.20 午场
(首先感谢小钟老师抽到5！！让我再次泳有签名机会～)
这场的卡都和第一场不一样，是知道排期之后补的场，看下来还是超喜欢。演员老师真的非常非常厉害！这场专注于用望远镜看蛋蛋，出场第一幕的那首"思念～"怎么感觉也比第一场更放得开且(假装唱不好地)唱得更好了呢！(还是我有粉丝滤镜了??)
个人看法，更喜欢第一天的卡司们&智涵的大宇～(但全员我都超爱的!)
小马蹄，我们明年再见啦～
"哦 我马不停蹄的忧伤 马不停蹄 我来到这里"回复3赞
Lv5#每一件美妙的小事#0714repournotivyLv52019-07-14
这是一个关于抑郁症的故事，主人公在经历了母亲患病到自己患病再走出来的几年里，养成了记录生活中每一件美妙的小事的习惯，也因而逐渐自救了。抑郁症看似很私人化的事情，事实却正在吞噬社会，快节奏的生活让坏心情接踵而至，这部剧用一种轻松搞笑的单人喜剧，呈现给观众的，绝不是90分钟笑呵呵的周末时光，更应该的是启迪在压力下寻找幸福和快乐的因素，换言之，正能量潜移默化的作用会被无限扩大。
全剧不难让人联想到之前看过的《演员实验教室》，也是由演员本人述说并演绎一些片段，只是该剧是有剧本的创作。让观众觉得有意思的是，上半场互动性很强，不断通过带入观众的参与来调动正常的气氛，却不会显得尴尬和突兀。惊喜的是下午场包贝尔的金老师捧场，带来了尖叫。小剧场里，演员的声音至关重要，几位业余参与关注和演员相比，高下立见。
杨皓宇的表现还是很不错（除了几次嘴瓢），讲故事的节奏和情感控制的很有感觉，该搞笑的地方毫不掩饰，该温情的地方也恰到好处，该爆发的地方也是歇斯底里了。后半程最让大家喜欢的绝对就是那一幕黑暗中手执日光灯管自己与自己较劲与自己对话与自己妥协的片段，光影交错变换，观众也仿佛置身于他混沌灰暗的抑郁世界里。不过剧本在这一段男主突然发病抑郁的起承有一些确实铺垫逻辑，观众有点莫名。其实他的《流浪地球》我是没有看过，他对我而言完全陌生，在喜剧话剧的表演上，他有自己的风格，控场、临机应变能力、幽默的与生俱来方式、都不能看出“道行之深”。
越来越爱小剧场了，不足300观众的空间内，演员零距离般，连舞台都不是高高在上，甚至能捕捉到细微的情感表情变化。尽管后座有着排风扇呜呜的声音干扰，也有没能参与演出的遗憾，却也是这样一个午后安福路上难能可贵的回忆了。
从今天开始我也要记录每一件美妙的小事，再配一个黄桃罐头吧！5回复10赞- Lv1北京场的票到现在都没发货，前后沟通了七八次了，每次都说催，也没有给回复，被逼无奈，今天逼迫公众号客服，问他到底能不能发，下午还说发货，到现在都没有显示发货，是不是pz大家自己评判吧…周二收不到票了，让送场地又不给送，发过来就是让大家做个见证！跟我一样没收到票的站个队！生气😠晨-jmzTvLv12019-08-05
最新进展，再次打电话沟通，客服又说没发货，周一发货，前后沟通结果不一致，那就是说昨天的客服欺骗我。
今天又打了客服，客服说改成现场取票，又不给我发确认短信，说只有周一才发，客服不但态度恶劣，还强行挂断电话，根本不解决实际问题！非常不愉快的购票体验！
不！要！在！票！牛！买！票！了！
演唱会当天取票，好像毒品交易一般，辗转好几个手机号联系人，辗转地点，一开始商家说票被没收，让我换看台票，意料之中，所以我坚持说不换，又接下来又告诉我搞到票了，但不是连坐，给我每张票退了50元…大热天的，我老公跑的满身大汗，绕着体院馆转圈圈…真是够了…不管怎么样，还是看上了…但是不会再在票牛买票了…
另外，mark太胖了……穿衣服都翘着…舞姿也略显笨拙，四个人都不像当年小伙子时那样活力四射了~唯一不变的是他们几个唱功依然很棒~现在叫西城大叔一点不为过…😂最后对这次演唱会的总结是:一群80后“中老年”的盛世聚会😂😂13回复6赞 
Lv5展览时间：3月28日-6月30日纯纯的蓝色Lv52019-06-15
展览地点：上海静安大悦城南座3楼中庭“预见未来”红点展。
那天在大悦城南座看好告白气球出门对面就是红点设计展顺便也看了，大概是工作日的晩上，观展的人不多。五个展厅，灯光比较暗，没人讲解，每样产品旁都有说明但字很小看起来吃力。
展厅围绕“时间的形状”、“生命、宇宙及一切”、“银河系漫游指南”和“白日梦想家”四部分，通过全新的设计概念原型及多媒体互动方式，从感知、体验、可视化、探索等全新视角，将2018年最新的红点设计概念大奖获奖作品呈现给观众。
快闪商店，获得红点设计奖的部分商品，其商品品类包括：家具物件、灯具、餐具、文具、休闲用品、时尚生活用品等等。
展馆不大，红点的设计师大多是中国的年轻设计师，真的佩服他们创新科技，让人脑洞大开。如GRIT，一双抗阻训练鞋，模拟了沙地训练的强度和效率。这款鞋目的就是增加训练所需的能量，锻炼腿部力量，减小训练后的肌肉酸痛。能让运动员在短时间内就能完成高强度而有效的训练。GRIT只在训练时使用，在正式比赛中，脱下GRIT，就会让运动员轻松地进行发挥。如Couple使煮蛋过程变得简单并避免了不必要的麻烦，从而使夫妻双方共进早餐成为可能。在67℃温度下工作的煮蛋器系列产品是专门为夫妻们设计的，可以用三种不同的方式煮两个鸡蛋：温泉蛋、半熟水煮蛋、全熟水煮蛋。 仅需三步：加水，放入两个鸡蛋，选择煮蛋模式。 鸡蛋煮熟后，它会发出声音提醒。该款产品还采用了放蛋架，方便放入或取回鸡蛋而不被烫伤。
我逛一圈一个小时，如仔细看大约时间会长些。5回复5赞
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