Lv2你是否也有过那样一个难以忘怀的夏天？在茫茫人海中遇到那个让你相见恨晚的人，那时候你们可以在月色下荡着秋千，无话不谈，仿佛整个世界的糖都比不上你心中那一刻的甜蜜。然而这样的幸福却是如此短暂。迫于一些让人无奈的现实，刚刚到来的幸福不幸夭折，激情的电流戛然而止，生活又转向另一种平静。ikun-zCHIELv22023-07-18
或者你是否曾经向往并努力追求一种看似更美好的生活？在通过一些不正当手段达到目的之后，发现得到的一切并没有你想象的那么美好，而曾经拥有的“桃花源”却再也回不去了。
再比如，你记忆中可曾有过类似于“刘子骥”那样的人？他不一定和你一起去过“南阳街”，也不一定和你一起吃过“酸辣面”，甚至他只是他自己的“刘子骥”，在他眼里你是你，他是他，根本没有“你们”，更别说当初许下“约定在这儿说清楚”的诺言。
没错，整场戏看下来，我已经数不清自己笑了几次，但仔细想想，《暗恋桃花源》与其说是一部喜剧，倒不如用闹剧来形容更加恰当。而作为戏中戏的《暗恋》和《桃花源》，前者想必没有人会认为是一出喜剧，在我看来，看似搞笑的《桃花源》从其表现的内容来看则同样也是一部悲剧。至于贯穿整部剧的那个在舞台上蹦蹦跳跳，甚至有点不正常的女人所演绎的这个“寻找刘子骥”的故事则更是为这部剧阐明了主旨，奠定了基调。
毋庸置疑，这部戏的看点不仅仅在于内容，更有甚者把这部戏的成功统统归结于构思的巧妙。而在我眼里，任何脱离了内容的形式都是一纸空谈，毫无价值和意义。《暗恋桃花源》之所以会被奉为经典，原因的确有很多。若要我举出几个，我想大致有三点。其一，这与这部戏首演的时间有着不小的关系。在我还未出生的1986年，这样一部史无前例的舞台剧对于当时台湾人的意义或许可以被那个特殊的年代放大到远远超过一部文艺作品所能达到的极限。虽然我没法感同身受地体会这一切，但我肯定这部戏的编导赖声川已经把他所要表达的东西无失真地传达到了那一批特殊的观众心中。其二，让两部舞台剧同时展现在同一个舞台上也堪称为一个大胆的创举。一部是让人置身其中，引人追思的《暗恋》，一部是肆无忌惮地恶搞，不顾形象搞笑的《桃花源》。一幕幕场景轮换带来的视觉与情感上的冲击，以及后来两部剧在舞台上直接的交锋无疑是《暗恋桃花源》能维持长久生命力的重要源泉之一。其三，不得不说说的是《暗恋》、《桃花源》和《暗恋桃花源》的剧情。由于在前两个方面这部戏确实太出彩、太成功，以至于许多人都容易忽略其剧情本身所表达的东西。简单的说，整部剧由三个与爱情有关的故事组成，其中一个串联起了另外两个，使一个大舞台和两个“小舞台”浑然为一个整体。《暗恋》讲述的凄美爱情应该能勾起不少经历过那个战火纷飞的年代人的回忆。而《桃花源》则更容易让人对家庭伦理道德产生思考。至于那个寻找“刘子骥”的疯女人，必定也会引起许多有过类似情结人的共鸣。
其实，若是单单这三点就能概括这部戏，那它也不至于那么经久不衰，而是早就被如今挑剔的信息化时代所淘汰了。我并没有想把《暗恋桃花源》捧上天的意思，但有些东西之所以能被奉为经典，必定是有着具有强劲说服力的原因的，我辩抑或不辩它依然如是。
如果你有过那样一个美好的夏天，几十年后，当命运的时钟又转回到原点，那句“这些年，你有没有想过我？”想必也会情不自禁地脱口而出。纵使还有半点期许得到肯定的回答，但你知道无论回答是什么都影响不了已经尘封多年的回忆。
如果你追随过让你失望的“美好生活”，咽下了自己酿造的苦果，请不要就此忘记。学着从中吸取教训，切勿好高骛远，好好珍惜眼前的生活，即使它不像你想象的那么美好。
如果你还在寻找你的“刘子骥”，还在记挂着“南阳街”，回味着“酸辣面”，甚至坚守着某句诺言，那也千万不要像剧中那个游走在悲喜之间的女人一样。最好静下心来想想，谁才是真正属于你的“刘子骥”。或许他远在天边，近在眼前。
在人生的舞台上，你我都如同那个精神恍惚的女人，寻找着心中的“刘子骥”。
穿梭往来于一幕幕悲喜之间，有时候，我们也像江滨柳，几十年的等待换来病榻前那一捧惋惜缘分作弄的十指相拥；有时候，我们就像云之凡，在现实和命运的牵引下绕了一圈回到原地，却发现已是沧海桑田，就连唯一留存的点滴回忆也泛起黄斑；有时候，我们就像老陶，往往在山穷水尽之时，才会等来柳暗花明，偶遇芳草鲜美，落英缤纷的桃花源；还有时候，我们就像春花和袁老板，一心想寻找理想中看似美好的桃花源，殊不知那一切当它成真之后都仅仅只是一场幻梦。
谁都曾经暗恋过心中的“桃花源”！我猜想这应该是一条永恒的定律。之所以它能一直成立，个中缘由，也许只能用陶潜先生对他心目中“桃花源”的描述来解答——只一句“不足为外人道也”便道尽玄机。回复赞
Lv3若要叹人生如戏，想必会是一出像《暗恋桃花源》一般的“戏中戏”。蔷薇花开Lv32023-05-25
你是否也有过那样一个难以忘怀的夏天？在茫茫人海中遇到那个让你相见恨晚的人，那时候你们可以在月色下荡着秋千，无话不谈，仿佛整个世界的糖都比不上你心中那一刻的甜蜜。然而这样的幸福却是如此短暂。迫于一些让人无奈的现实，刚刚到来的幸福不幸夭折，激情的电流戛然而止，生活又转向另一种平静。
或者你是否曾经向往并努力追求一种看似更美好的生活？在通过一些不正当手段达到目的之后，发现得到的一切并没有你想象的那么美好，而曾经拥有的“桃花源”却再也回不去了。
再比如，你记忆中可曾有过类似于“刘子骥”那样的人？他不一定和你一起去过“南阳街”，也不一定和你一起吃过“酸辣面”，甚至他只是他自己的“刘子骥”，在他眼里你是你，他是他，根本没有“你们”，更别说当初许下“约定在这儿说清楚”的诺言。
没错，整场戏看下来，我已经数不清自己笑了几次，但仔细想想，《暗恋桃花源》与其说是一部喜剧，倒不如用闹剧来形容更加恰当。而作为戏中戏的《暗恋》和《桃花源》，前者想必没有人会认为是一出喜剧，在我看来，看似搞笑的《桃花源》从其表现的内容来看则同样也是一部悲剧。至于贯穿整部剧的那个在舞台上蹦蹦跳跳，甚至有点不正常的女人所演绎的这个“寻找刘子骥”的故事则更是为这部剧阐明了主旨，奠定了基调。
毋庸置疑，这部戏的看点不仅仅在于内容，更有甚者把这部戏的成功统统归结于构思的巧妙。而在我眼里，任何脱离了内容的形式都是一纸空谈，毫无价值和意义。《暗恋桃花源》之所以会被奉为经典，原因的确有很多。若要我举出几个，我想大致有三点。其一，这与这部戏首演的时间有着不小的关系。在我还未出生的1986年，这样一部史无前例的舞台剧对于当时台湾人的意义或许可以被那个特殊的年代放大到远远超过一部文艺作品所能达到的极限。虽然我没法感同身受地体会这一切，但我肯定这部戏的编导赖声川已经把他所要表达的东西无失真地传达到了那一批特殊的观众心中。其二，让两部舞台剧同时展现在同一个舞台上也堪称为一个大胆的创举。一部是让人置身其中，引人追思的《暗恋》，一部是肆无忌惮地恶搞，不顾形象搞笑的《桃花源》。一幕幕场景轮换带来的视觉与情感上的冲击，以及后来两部剧在舞台上直接的交锋无疑是《暗恋桃花源》能维持长久生命力的重要源泉之一。其三，不得不说说的是《暗恋》、《桃花源》和《暗恋桃花源》的剧情。由于在前两个方面这部戏确实太出彩、太成功，以至于许多人都容易忽略其剧情本身所表达的东西。简单的说，整部剧由三个与爱情有关的故事组成，其中一个串联起了另外两个，使一个大舞台和两个“小舞台”浑然为一个整体。《暗恋》讲述的凄美爱情应该能勾起不少经历过那个战火纷飞的年代人的回忆。而《桃花源》则更容易让人对家庭伦理道德产生思考。至于那个寻找“刘子骥”的疯女人，必定也会引起许多有过类似情结人的共鸣。
其实，若是单单这三点就能概括这部戏，那它也不至于那么经久不衰，而是早就被如今挑剔的信息化时代所淘汰了。我并没有想把《暗恋桃花源》捧上天的意思，但有些东西之所以能被奉为经典，必定是有着具有强劲说服力的原因的，我辩抑或不辩它依然如是。
如果你有过那样一个美好的夏天，几十年后，当命运的时钟又转回到原点，那句“这些年，你有没有想过我？”想必也会情不自禁地脱口而出。纵使还有半点期许得到肯定的回答，但你知道无论回答是什么都影响不了已经尘封多年的回忆。
如果你追随过让你失望的“美好生活”，咽下了自己酿造的苦果，请不要就此忘记。学着从中吸取教训，切勿好高骛远，好好珍惜眼前的生活，即使它不像你想象的那么美好。
如果你还在寻找你的“刘子骥”，还在记挂着“南阳街”，回味着“酸辣面”，甚至坚守着某句诺言，那也千万不要像剧中那个游走在悲喜之间的女人一样。最好静下心来想想，谁才是真正属于你的“刘子骥”。或许他远在天边，近在眼前。
在人生的舞台上，你我都如同那个精神恍惚的女人，寻找着心中的“刘子骥”。
穿梭往来于一幕幕悲喜之间，有时候，我们也像江滨柳，几十年的等待换来病榻前那一捧惋惜缘分作弄的十指相拥；有时候，我们就像云之凡，在现实和命运的牵引下绕了一圈回到原地，却发现已是沧海桑田，就连唯一留存的点滴回忆也泛起黄斑；有时候，我们就像老陶，往往在山穷水尽之时，才会等来柳暗花明，偶遇芳草鲜美，落英缤纷的桃花源；还有时候，我们就像春花和袁老板，一心想寻找理想中看似美好的桃花源，殊不知那一切当它成真之后都仅仅只是一场幻梦。
谁都曾经暗恋过心中的“桃花源”！我猜想这应该是一条永恒的定律。之所以它能一直成立，个中缘由，也许只能用陶潜先生对他心目中“桃花源”的描述来解答——只一句“不足为外人道也”便道尽玄机。3回复7赞
Lv5#天窗skylight#0614repournotivyLv52019-06-17
又是一部室内二人剧，从傍晚到清晨短短十来个小时，却似看遍了几个人的人生经历。
上话D6剧场小而精致，布景设置特别，开场前灯光朦胧，一间简单甚至有点简陋的房间呈现在眼前，影影绰绰：不配套的家具、实用的厨卫设备、随处可见的书本…… 然后随着女主Kyra呵着双手进入房间，打开灶台烧水、放洗澡水、拿出暖气炉，一系列动作行云流水，舞台也就鲜活了起来。演员对空间熟捻得很，仿佛这不是布景确实是她生活了三年的地方。
剧情如同在讲故事回忆的同时，又加入和现状的对比，两个人似乎都毫不排斥追忆：6年前，一个年轻女孩逃离了还算中产阶级的家，独自来到伦敦，她的聪慧可靠，使他得到了夫妻Alice和Tom的慷慨帮助，让她成为了家里的一员。一切的平衡被打破，秘密情人被Alice发现，于是Kyra离开，Alice不原谅，Tom活在一篇混沌中。直到Alice病逝，Tom觉得是时候来找Kyra，却殊不知，两个人早已渐行渐远。
两人的第一次冲突出现在Kyra让Tom帮他削奶酪，当优越感爆棚的Tom触及劣质的被保鲜膜包裹着的一坨油腻腻的东西，忍不住跳脚，直嚷嚷着要让等在楼下的司机Frank去买。Kyra顿时觉得Tom不可理喻，不尊重他人，典型的富人心理，而Tom却觉得那是Frank的工作，而且收入可观。于是Kyra忍不住撕碎Tom从一进门就开始伪装着的良好状态和形象，一寸寸戳穿他糟糕的现状，Tom也暴躁地仍想狡辩否认。
其实两人的格格不入，或者说差距早已在剧中有所体现，Tom带来了whiskey而Kyra其实更偏爱喝红酒，Tom坐在桌子上脚踩着书本当脚垫而Kyra嫌弃地撇开他的鞋子，Tom做饭喜欢先煸香辣椒而Kyra习惯她自己的方法，Tom聊起新闻津津乐道而Kyra家早已没有电视机…… 但矛盾的是，两人又和谐默契的可怕，见面聊天自然不客套，Kyra主动为他倒酒，Tom毫不客气地想要蹭饭，甚至是聊到老电影里“那种浪漫现在是找不到了”时的对望，都让观众从细节中就信服了，这一对情人昔日的感情和现在彼此依存的好感，不需要其他台词的赘述。
Kyra的扮演者谢承颖真是绝了，全剧情绪饱满，起伏得当，特别有层次结构。三场印象最深的哭戏，真真实实的红了鼻子哽咽了，她和Tom的对手戏势均力敌，你来我往，以静制动。印象最深的是凌晨，她坐在客厅地板上，幸福地如同小孩子般炫耀似的讲述自己现在的生活如何的美妙，自信坚强。她敢哭也敢笑，她懂得感恩也会发脾气。只是你说Kyra是正常的姑娘正常的情感吗？她宁愿一辈子保留着地下恋情也不愿意被光明正大得到爱，也许是因为尽管来自中产阶级家庭，身为父亲的律师给与她的爱还不如给家里的猫，于是她不奢望也不愿意承受爱随之一起的责任和约束。被正妻Alice发现之后，她悄然离开，仿佛惩罚自己似的过着拮据的生活，去贫困的学校教书、加入一些汽车上认识的朋友，她满足于现状，并想一直保持下去的样子，被Tom讽刺为“加入了什么邪教”。
野芒老师的加入这部剧的惊喜，一身正装踏着皮鞋拿着好就的Tom进入前女友Kyra的房间，就如同一只嗅觉灵敏的猎豹，不断打探着试探着Kyra的现状，占有欲毫不隐藏的铺散，与之一起的还有身为商人的精明、傲慢、伪装。朋友说两人之间似乎不像忘年恋该有的样子，我笑称道，本来就不像，Kyra还说他就像孩子呢。Tom展现出的不是来自年长者的怜爱，而是男人的侵略性的爱，他对Kyra的生活指手画脚，对她的新工作小朋友嘲笑讽刺，并且大喇喇地说出“那是因为你只会爱一群人，不会爱一个人！”。他承认且欣赏Kyra的聪明果敢，爱意满满，年轻朝气，即使在Alice缠绵病榻他都希望Kyra能在场主持大局。当他在欢爱之后，卸下大衣，赤脚在客厅走着，最自在的样子，他应该是想要好好地爱Kyra带她离开吧。
只是在6年前初相遇，热恋的气息冲淡了生活中统一屋檐下彼此的距离，3年后的重逢，一个早已成长独立，而一个仍是豪华大房子下的男主人，他们彼此之间的平衡点，再难达到一个统一。两场爆发戏，Kyra端起滚烫的面条撒向地板，Tom扫开满桌的书本倾倒地上，两个人又如此相像地将不满和怒气撒向了整个房间。而Tom给她的那个发间吻，Kyra给他系上领带，又心生一些错觉和期盼，他们给彼此看了最凶狠最软弱，还有最温情的一面。
剧名天窗skylight，全剧第一次提到天窗是司机Frank在豪华车里听着流行乐开着杂志抬头就能看到的天窗，在Tom眼里那个天窗就该是Frank的幸福生活；第二次是Tom给病妻Alice修整了一个天窗，能看到美丽的森林和天空，和希望。而天窗对于Kyra和Tom来说，或许就是彼此，他们透过天窗能看到外面的世界，彼此之间的三观态度都或多或少照射在了屋内，天窗被需要却不是必须，因为终究还是要从房门进出去生活。也或许，这扇天窗是那段同为“一家人”的幸福时光，透过它能回味起晨间最美妙的早餐，却仅此而已，生活还在继续吧。
野芒老师在谢幕后说道：很担心英剧本会让观众水土不服，所以剧本也是极尽打磨。确实，剧本已经做了很多本土化的改变，台词生活化，恰到好处的幽默，稍弱化了政治等背景。尽管上半场有一些台词略冗长，却也是一个让自己感受演员演技的好时机，不会太跳戏。在这个快节奏的时代里，观众愿意坐在剧院里看上2个多小时的剧，剧情也不是特别跌宕起伏，对于演员和剧组而言，压力不小。剧后在剧场外，野芒老师和几位剧迷小聊了一会儿，说道：观众觉得某一个点能引起一些共鸣，能思考一些什么，就可以了。6回复8赞
Lv4。梅梅123Lv42017-08-17
改编自同名电影的音乐剧the producers，故事主线相当简单，一个娘炮（划掉）瘪三会计师在为一位落魄基佬（划掉）百老汇制作人处理账务时候，无意中想到了一条发wei家fa致luan富ji的康庄大道。一句话，制作一部失败的音乐剧来贪污投资人的血汗钱。
为能制作出首演即终演的音乐剧，这对基友也是蛮拼的，他们选择了前纳粹胖哥们写的yy剧本《希特勒也有春天》（希特勒的春天），同时雇佣了著名的同性恋导演以及他那个恨不得把柜子劈柴用的基佬助手，还找到一位身材火辣但不会说普通话的瑞士美人……这大概就是百老汇最迷人之处，就算一连串托尼获奖者叠加也不一定能制作出部热门剧，反而一大坨衰人很可能不鸣则已，一鸣嘎嘎嘎。
俩好基友万万没想到，观众和评论圈这两个折磨人的小妖精会对他们拉的一坨shi如此爱不释手，这俩人明明就是想海捞一票最后携款潜逃…现在可好，剧大红大紫，他俩诈骗一事也将曝光于天下。
整部戏里唯唯诺诺的小会计这时候展现出神奇的智慧，听从瑞士美女的大胸教诲，带着美人去巴西吹海风晒巨臀了，空留下制作人面对铁窗苦役。这要是穿越到Les Mis，就是一出24601的好戏啊，但请注意这是部三俗剧，三俗剧。
有多狗血呢，小会计在失去处男身之后，带着他的新任老婆，也就是瑞士女从巴西返回到纽约，主动出庭，并在一干织毛衣的大妈陪审团面前向制作人真情告白，那句只有你叫我的名字，只有你把我当个独立的人，只有你是我的朋友。卧槽，卧槽，卧槽！基佬们告白都这么深情款款吗？小言文集大成啊。
小会计也获刑入狱，终于，圆了他的梦，不求同年同月生，只求同年同月被爆菊……
以上为不算太夸张修饰过的剧情，接下来说细节，喂。
编剧大能耐，各种对百老汇批量生产歌舞剧的恶意嘲笑，利用过度歌舞形式营造出看似梦幻实则空虚无物的音乐剧制作业现状，对于刻板评论家们的刻画更是令人忍俊不禁。特别是关于《希特勒的春天》这部戏，简直是拿刀戳那些个抱着政治正确说不肯放手的死老头子们的心脏，不排除他们心脏里已放过支架啥的……要知道到现在为止，英村娱乐圈还有这种不成文的规则，所谓的开放与民主，言论的自由也不过限制在某种程度之内，将现实移植到戏中戏中进行嘲讽，既含蓄谴责了坐在台下看戏的圈内人，又不至于太过说教，想想编剧也是蛮拼的呢。
其中有几处台词写得太好，好到我以为在看卫报或者每日电讯。比如开场制作人拿着报纸痛苦地念着报纸上的评论：在话剧哈姆雷特的结尾，每个人物都死了，为什么不是我们这些观众呢（大意）。在希特勒一戏获得成功后，制作人查阅评论：这是一部令人作呕的，太不懂尊重人的，神经病的剧，但是我爱这部剧。噗哈哈哈哈，我几乎能脑补出来这种句式是哪位剧评人写的。
太多太多太多的搞基对白，完全不知从哪下嘴好。如果说摩门经主要是暴，那么制作人这部剧就是黄。
关于布景和灯光，也是从头到尾都走艳俗华丽的大场面，只有几个场面没有群舞，这种闪瞎人眼睛的设计让人不用多想也知道是百老汇风，饱和色几乎快撑爆舞台，亮片服装出现在各种画面内，就是迪斯尼都没这么拼的。
最让我惊喜地大概是演员们配合默契的表演，我对英村脱口秀界不太熟悉，两位男主Jason Manford和Phill Jupitus，前者我倒是有印象，他曾是Alfie Boe个唱里的热场主持，并且这位大哥曾出演过理发师陶德，就是球哥和Imelda那版，说起这个，这个脱口秀出身的大哥嗓音像级了球哥，清亮但底气十足的声音（身材也像，嗯），高音圆润而不破，唯独缺了点球哥独步江湖的颤音武器，也许是Jason还不够胖，再吃吃总能练出颤音的。虽然胖但对身体控制力超强，满场跳舞不在话下（神秘的胖子世界）。
另一位男主Phill我就完全不熟悉，只知道他演过发胶和spamalot（球哥也演过发胶，果然混谐星圈的人都是相似的）。说实话上半场我觉得他的表演中规中矩，很搞笑很疯癫但没有特别让人wow的一刻，直到第二幕监狱场面，他坐在马桶盖上，一束光打过来，他收到小会计从巴西寄来的明信片，顿时觉得被背叛遗弃了，这时他发起疯来（实义）。
五分钟，不会超过六分钟的时间（喂），他将从开场开始出现的每首歌都唱了两句，与此同时，他还一边唱一边表演当时唱这首歌的人的动作和表情，并且有一定程度的夸张再演绎，营造出快乐的流泪的小丑的即视感。几乎是每分钟二三十个动作变换着，令人，比如我，看得下巴差点掉在酒杯里。
独角戏能演成这个程度，简直成精。五分钟，将整个故事不同的情绪体验用五分钟浓缩呈献给观众，台上一分钟台下十年功，大爷你今年多大了？
深不可测！绝对意义上深不可测的演员大爷，这么张其貌不扬的脸，这么个五短身材，天空飘来五个字，这都不是个事儿！真正的演技，就是让你专注于这个角色，而不是他的发型啊眼睛颜色啊这些有的没有。是让你看着他的表演，心里默默想着卧槽，这个角色真特么有层次感，他内心这么苦逼他麻麻知道吗？好想抱抱他……最好的表演，是无法用语言形容的，那是种你可以感同身受他的遭遇他的情绪，那感觉如此强烈以至于你能想到的就只有一个字眼：卧槽……
Phill Jupitus绝对是身体控制和滑稽幽默的大师级别的人物！这是对比过David William和油炸叔之后的结论，后两位算是英村喜剧界的招牌了吧？（木看过憨豆蜀黍现场）
很少能有一部剧，让我笑成狗之后还能膜拜剧情或者演技，喜剧最大的问题在于深度的单薄，但这部剧打破了我对喜剧的墨守看法。因为喜爱，所以写成了乱七八糟的感想评，随意啦。1回复2赞
Lv5改编自同名电影的音乐剧the producers，故事主线相当简单，一个娘炮（划掉）瘪三会计师在为一位落魄基佬（划掉）百老汇制作人处理账务时候，无意中想到了一条发wei家fa致luan富ji的康庄大道。一句话，制作一部失败的音乐剧来贪污投资人的血汗钱。lalalalaLv52017-07-26
为能制作出首演即终演的音乐剧，这对基友也是蛮拼的，他们选择了前纳粹胖哥们写的yy剧本《希特勒也有春天》（希特勒的春天），同时雇佣了著名的同性恋导演以及他那个恨不得把柜子劈柴用的基佬助手，还找到一位身材火辣但不会说普通话的瑞士美人……这大概就是百老汇最迷人之处，就算一连串托尼获奖者叠加也不一定能制作出部热门剧，反而一大坨衰人很可能不鸣则已，一鸣嘎嘎嘎。
俩好基友万万没想到，观众和评论圈这两个折磨人的小妖精会对他们拉的一坨shi如此爱不释手，这俩人明明就是想海捞一票最后携款潜逃…现在可好，剧大红大紫，他俩诈骗一事也将曝光于天下。
整部戏里唯唯诺诺的小会计这时候展现出神奇的智慧，听从瑞士美女的大胸教诲，带着美人去巴西吹海风晒巨臀了，空留下制作人面对铁窗苦役。这要是穿越到Les Mis，就是一出24601的好戏啊，但请注意这是部三俗剧，三俗剧。
有多狗血呢，小会计在失去处男身之后，带着他的新任老婆，也就是瑞士女从巴西返回到纽约，主动出庭，并在一干织毛衣的大妈陪审团面前向制作人真情告白，那句只有你叫我的名字，只有你把我当个独立的人，只有你是我的朋友。卧槽，卧槽，卧槽！基佬们告白都这么深情款款吗？小言文集大成啊。
小会计也获刑入狱，终于，圆了他的梦，不求同年同月生，只求同年同月被爆菊……
以上为不算太夸张修饰过的剧情，接下来说细节，喂。
编剧大能耐，各种对百老汇批量生产歌舞剧的恶意嘲笑，利用过度歌舞形式营造出看似梦幻实则空虚无物的音乐剧制作业现状，对于刻板评论家们的刻画更是令人忍俊不禁。特别是关于《希特勒的春天》这部戏，简直是拿刀戳那些个抱着政治正确说不肯放手的死老头子们的心脏，不排除他们心脏里已放过支架啥的……要知道到现在为止，英村娱乐圈还有这种不成文的规则，所谓的开放与民主，言论的自由也不过限制在某种程度之内，将现实移植到戏中戏中进行嘲讽，既含蓄谴责了坐在台下看戏的圈内人，又不至于太过说教，想想编剧也是蛮拼的呢。
其中有几处台词写得太好，好到我以为在看卫报或者每日电讯。比如开场制作人拿着报纸痛苦地念着报纸上的评论：在话剧哈姆雷特的结尾，每个人物都死了，为什么不是我们这些观众呢（大意）。在希特勒一戏获得成功后，制作人查阅评论：这是一部令人作呕的，太不懂尊重人的，神经病的剧，但是我爱这部剧。噗哈哈哈哈，我几乎能脑补出来这种句式是哪位剧评人写的。
太多太多太多的搞基对白，完全不知从哪下嘴好。如果说摩门经主要是暴，那么制作人这部剧就是黄。
关于布景和灯光，也是从头到尾都走艳俗华丽的大场面，只有几个场面没有群舞，这种闪瞎人眼睛的设计让人不用多想也知道是百老汇风，饱和色几乎快撑爆舞台，亮片服装出现在各种画面内，就是迪斯尼都没这么拼的。
最让我惊喜地大概是演员们配合默契的表演，我对英村脱口秀界不太熟悉，两位男主Jason Manford和Phill Jupitus，前者我倒是有印象，他曾是Alfie Boe个唱里的热场主持，并且这位大哥曾出演过理发师陶德，就是球哥和Imelda那版，说起这个，这个脱口秀出身的大哥嗓音像级了球哥，清亮但底气十足的声音（身材也像，嗯），高音圆润而不破，唯独缺了点球哥独步江湖的颤音武器，也许是Jason还不够胖，再吃吃总能练出颤音的。虽然胖但对身体控制力超强，满场跳舞不在话下（神秘的胖子世界）。
另一位男主Phill我就完全不熟悉，只知道他演过发胶和spamalot（球哥也演过发胶，果然混谐星圈的人都是相似的）。说实话上半场我觉得他的表演中规中矩，很搞笑很疯癫但没有特别让人wow的一刻，直到第二幕监狱场面，他坐在马桶盖上，一束光打过来，他收到小会计从巴西寄来的明信片，顿时觉得被背叛遗弃了，这时他发起疯来（实义）。
五分钟，不会超过六分钟的时间（喂），他将从开场开始出现的每首歌都唱了两句，与此同时，他还一边唱一边表演当时唱这首歌的人的动作和表情，并且有一定程度的夸张再演绎，营造出快乐的流泪的小丑的即视感。几乎是每分钟二三十个动作变换着，令人，比如我，看得下巴差点掉在酒杯里。
独角戏能演成这个程度，简直成精。五分钟，将整个故事不同的情绪体验用五分钟浓缩呈献给观众，台上一分钟台下十年功，大爷你今年多大了？
深不可测！绝对意义上深不可测的演员大爷，这么张其貌不扬的脸，这么个五短身材，天空飘来五个字，这都不是个事儿！真正的演技，就是让你专注于这个角色，而不是他的发型啊眼睛颜色啊这些有的没有。是让你看着他的表演，心里默默想着卧槽，这个角色真特么有层次感，他内心这么苦逼他麻麻知道吗？好想抱抱他……最好的表演，是无法用语言形容的，那是种你可以感同身受他的遭遇他的情绪，那感觉如此强烈以至于你能想到的就只有一个字眼：卧槽……
Phill Jupitus绝对是身体控制和滑稽幽默的大师级别的人物！这是对比过David William和油炸叔之后的结论，后两位算是英村喜剧界的招牌了吧？（木看过憨豆蜀黍现场）
很少能有一部剧，让我笑成狗之后还能膜拜剧情或者演技，喜剧最大的问题在于深度的单薄，但这部剧打破了我对喜剧的墨守看法。因为喜爱，所以写成了乱七八糟的感想评，随意啦。回复17赞
Lv5上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。 但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。 当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。 首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。 更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭…… 硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。 其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。 下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。 然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。 潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。 还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。 对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。 最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。 嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住…… 另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出： “唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。” 阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。 如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。 很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验—— Close your eyes, let your spirit start to soar… And you’ll live as you’ve never lived before.一缕青丝Lv52023-07-20回复赞
新手上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。儿童剧新手2023-05-17
但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。
当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。
首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。
更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭……
硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。
其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。
下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。
然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。
潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。
还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。
对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。
最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。
嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住……
另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出：
“唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。”
阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。
如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。
很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验——
Close your eyes, let your spirit start to soar…
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认证终于等到你。广州玩乐资讯认证2023-05-13
[海棠依旧，却再无人面桃花。]
有一艘船，你只要踏上，就可以去宝岛台湾。你去不去。
有一艘船，你只要踏上，就可以去宝岛台湾，可是这一去，和故乡、亲人的挥别是40年、50年、70年、一辈子。你去不去。
这艘一别数十年的[时空航船]，在1949年真的出现了。
船上的人挥手告别，欢欣雀舞。他们坚信，不过是离去几天。
船下的人嘘寒问暖，嘱咐万千。他们不信，这一等竟是40年。
小龙女和杨过一别16年，仅在书中，就足以让你涕零。可是这一笔几十年的别离，在世界的战争移民史上，是这样触目惊心的存在着。
他们真真实实的活在台湾879个眷村里。他们日日夜夜想念的，可能就是你已然厌倦和嫌弃的[家乡]。
船上的人，在台湾过第一个年。喜气洋洋，意气风发。他们说，这是在台湾过的第一个也是最后一个年。
他们等待反攻大陆，可历史已经告诉我们，他们再也回不去了。
无数次，在离别的码头驻足，却看不见旧时人新模样。霜白了头，船下人还在忧愁。
无数次，在油灯寒窗下缝衣，却刺破了手结出颗红豆。人面桃花，船上人只得孤酒。
无数次，在风天听秋燕呢哝，却任凭褶皱爬上了额头。红色砖墙，记不清的老排楼。
它立春，它立秋，你们怎么还不回家。
先天下，后天下，都比不上你能回家。
[我在想念，一段有血有肉的故事。]
大学最后一年，全班30个同学分成两组进行话剧大戏的汇报演出。
老师要求我们自己找到喜欢的剧本，在课堂上读出最喜欢的台词，让大家说说对每个剧本的看法。
一个同学上台。读了一段孟京辉《恋爱的犀牛》。
[啊。一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽。一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分 。]
老师说，你明白这台词的意思吗。
同学说，鸟兽作为一种低等生物因为不能说话而绝望。
老师说，你歇会吧，你自己都不懂台词的意思，只为了深沉而装深沉，何来共鸣。
一个同学上台。读了一段査明哲《青春禁忌游戏》 。
[啊。在生活中找到支撑点，找到自己的位置很重要。考不上大学不重要，重要的是在每个领域成为真正的人。]
同学抢先说，老师我知道这台词的意思。
老师说，这句话戳动了你的心弦？
同学说，我一大老爷们戳动不戳动心弦不要紧，关键我觉得这是句心灵好鸡汤。
老师说，你歇会吧，观众花两三个小时看你们演戏，不是来听你读连自己都打动不了的鸡汤。世界这么乱，装纯给谁看啊。
又一个同学上台。直接来了句《雷雨》。
[啊。就让天上的雷劈死我吧。]
老师说，你歇会吧，这雷劈了几十年了，都快劈成盘古开天地了。
全班哄堂大笑。
最后上台的同学，是和我一样来自山东的小白，平日里话不多言。他显然很紧张。拿着台词的手都有点哆嗦。
老师说，你读吧，怕什么。
小白清了清嗓子，看着老师开始念词，[这是我作为父亲写给你的。]
全班静了一会儿，目光齐齐的看向老师有些尴尬的脸。终于还是没憋住，哈哈大笑了起来。
老师拍了拍手说，笑什么，让他读完。
[这是我作为父亲写给你的。愿你此生不知道什么叫战争，愿你一生平安。1956年11月26日于宝岛一村。]小白读完这一句，静静的站在台上。
他读的是赖声川《宝岛一村》。
小白说，老师，它是一个故事，但它是一个有血有肉的故事。
我们一个遮一个的偷偷拿出手机百度《宝岛一村》，可这一查，班里突然就鸦雀无声了。
你看，在这个光怪陆离琳琅满目的世界，你最渴望的还是一些纯朴真实却能在一瞬间打动你内心的声音。
[愿你思念未央，愿你不是局里人。]
我常常再想。
我所想念的精神撼动是什么。
对你我来说，可能根本对政治没什么兴趣。我们日复一日埋头于千篇一律的工作，上班挤公交，开车堵在东西快速路上，午餐吃食堂要排队，下了班只想一头倒在床上。
对你我来说，看见青岛大剧院《人鬼情未了》、《天鹅湖》、《大河之舞》、密密麻麻的精彩演出，可能对《宝岛一村》这个名字一眼扫过，它比起它们就像在纽约大街上一个穿着碎花裙扎着麻花辫还有两坨腮红的小姑娘，在天鹅湖中的丑小鸭、在整齐的踢踏舞群中突然冒出一个卖包子的村中小哥，太朴实无华、太平易近人。
对你我来说，可能想象不到有一部舞台作品，不像电影一样有镜头切换，不像文字一样可以写一句[几十年后]就变得万象更新、风云突变。几十个演员，就在你的眼皮底下，用3个小时还原了70年的有血有肉。
对你我来说，可能每张电影票平均30块，一个月能看4场，看完之后走出门来吐槽几句越来越智商漏洞的剧情，越来越粗制乱造的镜头，越来越基情四射的噱头也不觉得太亏。
你看，我们都是局里人。
我们有这么多的理由，不愿意仅仅比看电影多花100到200块去看这一部有血有肉的舞台剧。
那个历史，那个故事，那些人，真的与我们一点关系都没有吗。
你还记得孩提时代，离开母亲一会就会大哭的自己吗。
你还记得幼年时，姥姥、姥爷总愿意和你讲他们在战争年代是如何排除万难把你父母拉扯大的吗。
你还记得外乡游学的你，在异乡看见[青岛啤酒]广告就骄傲兴奋到想拉住身边的人炫耀的心情吗。
你还记得你朋友圈中那些外国留学的同学，在发了一段时间白云蓝天后，会在有时差的凌晨两点发一句[想家]吗。
你还记得你年少时说过的情话吗，我希望我们永远在一起。
你还记得你高中时写在日记的话吗，希望除了赚钱过更有意义的生活。
你还记得，小时候别人问你的愿望，你说的那句，我希望一家人永远开心的生活在一起吗。
这些痛楚，《宝岛一村》的三个小时里，格外突兀。这些你可能不曾察觉的小事，对《宝岛一村》里的人来说确是可望而不可及的疤痛。
但是他们让你心痛的，却是哀而不怨的乐观精神。
你坐在那里，看着他们，可能不知怎么，笑着笑着就流泪了。
比起死别，更痛生离。因为活着的每一分，无能为力的感觉就越重一分。
你觉得历史是什么。它不是你触摸不到的轰轰烈烈，它就是从你祖辈口中传下来的日日夜夜。
你觉得乡愁是什么。它不是你觉得矫情的为赋新词强说愁，它就是你在外地发烧无人身边照料时的一句[想家]。
你觉得回忆是什么。它不是你非要爱过多少人，它就是你腿上的一块疤，胳膊的一块胎记。
忙碌。麻木。生存。迷惘。很多直觉棱角被生活磨平，但我很庆幸，至少看到这个文章的你，和我一样，不愿意被生活流推着走，我们还可以用力让很多直觉复苏。
我还不愿意，每日机械一样的生活，我还愿意去感受和认知爱与悲悯。
我还不愿意，吝啬于一两百块钱放弃追求更好的感官选择，我还愿意用三个小时去沉淀自己，好好看一场悲欢离合。
好的作品是什么。可能就是让你愿意去看，愿意为它哭笑鼓掌。
成功的作品是什么。是能够让你在哭笑鼓掌后，真真切切的思考什么。
《宝岛一村》，真的是后者。
对于历史来说，几万人几十万人的背井离乡，只是一个冰冷数字。
可对于有血有肉的你我，我相信在你看完《宝岛一村》之后，你会了解我的这场事不关己的刻骨铭心。
我多么想替剧中人说一句，终于等到你。回复赞
Lv4先说优点：服化道不错，双姝一些互动不错。PoisonedLv42023-05-16
但剧本设计角度违和之处太多，看的时候脑子里总有“不合理啊”、“人物变形啦”“人设不统一啊”“这里不对劲啊”等等声音冒出来，屡屡出戏。发现评论区不少读者也有同感，但却说不出哪里不对。把全剧人设和感情线又捋了捋，挑其中比较严重影响情感连贯性和人设统一性的地方说说。
---------批评向评论预警--------
一、顾静薇人设前后不统一问题： 明明是本科康奈尔硕士耶鲁博士密执安的资深海归，算起来有9年的海外留学经历，这一关键点却在剧中时而出现时而消失。作为一个经历过这么多年海外留学+做了多年研究员的人，静薇的一些基本判断力和表现完全不符合她的经历和年龄。让人经常想问：编剧你还记得你的静薇是个海归是个资深物理女研究员吗？
1、健雄庚款第一却还是无法去留学之后，对静薇转述了命题组吴先生说的话“派个女人出去学物理，不是浪费钱吗”；这里静薇接的是：“吴先生学界泰斗，怎么会说这样的话”。
这句话显得像是一个比健雄还无知的小白，反映的是静薇眼里：既是学界泰斗就不该说这样的话，因此惊和怒。但是她是一个比健雄大了12岁、在物理界跌爬滚打多年的人，她能对国内物理界对女人的态度感到惊讶和意外吗？理论上&按照后面的对话她不是应该已经经历过了很多次性别带来的困境吗？ 那她为此惊个什么劲？
这里如果改成，静薇苦笑：“吴先生学界泰斗，竟也是这个想法”，这样不香吗？会不会符合年龄和阅历很多。她当然知道国内物理界对女性的态度，她只是惊讶吴先生也是这样，而且也能铺垫后面两人关于物理界对女性态度的讨论。
2、 静薇在抱怨和健雄的关系的时候说自己和她像灰姑娘和她后妈，自己是辛德瑞拉。这里说了几条健雄对她的指责，“实验用的晶体有杂质不够平滑”“光谱学研究不够认真细致投入”，静薇对此是抱怨的态度。
这里观众有困惑三连：静薇曾经到底是不是个认真细致投入的人呢？她现在到底是个什么工作状态？静薇对自己的现在到底满意不满意？
先说第一个：静薇的曾经的学习工作状态是什么样。
从静薇能取得这么多成就这么多海外学位合理推断，静薇这个人当年肯定也是个认真细致努力勤奋的人。但从她的其他情绪反应来看，又看到了矛盾。
假设这个人曾经是个认真负责的人，那她面对一个后辈这些谴责的时候，有躲闪情绪是正常的，但是不可能是全部吧？
是不是还会有点对这个认真负责的人的亲切的情绪？因为这个人是自己昔日的映照，该有点惺惺相惜吧？
是不是还会有点对自己现在的反思的情绪？“我怎么变成这样了？那么专注的我去哪里了”之类的。
“惺惺相惜”能够建立cp感的情感基础，“反思”让静薇这个人物更丰满，不过这可能都是对编剧的过高要求了，这里的“抱怨和躲闪”违和到让人都质疑静薇的人设和简历的不统一了，困惑她到底昔日是个什么样的人。
再说第二个第三个：她现在到底是什么工作状态？她对自己满意吗？
假设她曾经认真负责，她现在是改变了什么呢？1）她现在有所改变只是在一个特定年龄分了一些经历在别的事情上，比如相亲，但工作内该做的事情上还是做得很好的（按照前面她自己的辩白，批改作业等任务繁重）；2）她的认真负责程度出现全面滑坡。我认为话剧里想说的是1）。
那么在1）的情况下，首先健雄指责她的场景中，“实验用的晶体有杂质不够平滑”之类不该发生吧？已经严重到了影响实验结果的程度了呢。这超出了一般的不认真不负责，感觉可能不是编剧的本意，让人怀疑静薇的职业素养了。
另外她对现在的自己是满意和理解吗？如果不满意的话，怎么没有前文说的反思情绪？如果满意的话，是不是对健雄的指责会有 “你这孩子还小，不知道我这个年纪需要考虑许多别的问题了”的情绪，怎么还这么不从容地对待健雄的抱怨呢？让观众非常困惑静薇的实际状态，感觉编剧在设计这个人物的底层的时候没有完整，不管观众做哪个方向的猜测都有违和感。
现在的版本下，我们看到的是，一个曾经勤奋努力的人，面对另一个勤奋努力的人对她的督促，只是抱怨和躲闪，没有惺惺相惜，也没有自我反思，也没有过来人的从容。 于是观众难以遏制地开始困惑了：静薇女士你的昔年和今日到底是什么样啊？
3、 健雄对静薇说了些 “我没兴趣了解你的家史”的话，也没怎么仔细问过静薇如何出国的？怎么申请的？经济问题怎么解决的？有奖学金吗？奖学金该怎么申请？等一系列问题。反而是见面掐架，费了好大劲才误会解除冰释前嫌。
这里真的太奇怪了！
静薇姐妹，你曾经抱怨读了多年书没有同类，但现在终于找到同类了，但是前半段几乎没有什么地方表现出了 “啊，这是我的同类”的心情；这不应该是第一反应吗？
健雄姐妹，你梦寐以求的出国留学有人做到了，你居然不关心人家的家史，不关心人家是怎么成长起来的，不关心人家是怎么做到的，不关心奖学金和申请的任何细节，也没有什么地方表现出了“啊，这是我的同类”的心情；这不该是第一反应吗？
这两人，茫茫人海遇到了经历相似的知己，对于对方都没有好奇的！这合理吗？不仅如此，居然不求同而是论异开始掐架！虽然可能健雄对静薇的第一印象因为相亲之类的有所带跑偏，但人家简历摆在这里，终究是做到了这些事情呀，都不问一句怎么做到的吗？
4、 静薇说健雄的导师给她看过健雄的毕业论文求把关，说到女物理学家比例，然后健雄说“我们这里没有居里夫人”。
违和感拉满，满脑子问号。
静薇女士视角：都给人看过毕业论文了，跟人导师也熟悉，前文一片“你从哪里冒出来”的样子是怎么回事。
健雄女士视角：你面前就是中国第一个物理女博士女研究员！扯什么我们没有居里夫人，难道不是“你已经前进了许多，谢谢你，我想沿着你的道路前进更多”才是正常想法吗。
二、两人感情线充满bug：感情基础没有体现，甚至多次出现细节违和、感情浓度不一致的问题，感觉两人在彼此心中的地位忽高忽低。从细节上经常感觉不到爱，但又有不少嗑生嗑死的台词和描写和引导，于是有了“按头嗑”的感觉，情绪不连贯顺滑。
1、 两人见面和前期没有体现出对彼此的欲探究竟好奇感、惺惺相惜知己感、互为映照亲切感前面已经写了，这是最大问题。
2、 丁所长的剧本提到了“房东有单身女儿，因此不愿意租给单身男房客”；健雄下意识接了一句：“那他去结个婚不就好了”。
这里一般人的反应不应该是“那换个房东没有单身女儿的房子”吗？这样“结婚”作为解决方案才有出人意料感呀。就算编剧是为了为了突出健雄随口一嘴就启发了丁所长，把这个“出人意料”的解决方案留给了健雄说，需要提到“结婚”，但健雄对结婚是如此随意的态度也是非常不合理的。
这里的健雄已经目睹了静薇n次的相亲失败，她是知道找到真爱结婚有多难的，她怎么会第一反应是“结婚不就好了？”。除非是为了租房而假结婚的权宜之计，不需要真爱，但健雄这里显然没想这么多，如何能脱口而出这句话？这里前文是静薇说到相亲健雄会竖着耳朵听，后文是静薇抱怨相亲对象；中间夹杂着健雄的这个脱口而出……这句话瞬间让人感觉，健雄对于静薇相亲屡战屡败是没有任何感知和共情的，cp感碎裂……
3、 最后一幕的静薇缺席送别、送礼送信的戏，特别违和，原因是两人的感情预期和感情浓度完全不在一个档次。
静薇划掉了一句话没写在信里但说给观众听了，大意是“因祖母病重，我需回乡照料，遗憾错过告别。不愿亲口告诉，是怕你要留下陪我，反而耽误了出国学习”。
静薇预期健雄：如果知道了她祖母病重会留下来陪她，会耽误出国，所以不告诉健雄；她对于两人之间的感情预期到了这个份上。
但是健雄这边呢，丁所长告诉了她是家里有事，请假，其实跟直接告知“祖母病重”区别不会很大，因为绝对是非常重大的事情才会导致静薇请假错过了送健雄……而健雄明知这样，却依然稍微依依不舍一下直接就走了……
不讨论说健雄这个行为对不对，而是两个人的预期如此不同，让人在这里感觉到了感情上的一边高高举起一边轻轻落下，直接一脚踏空了。既然受制于剧情推进和历史原型，不能是健雄真的不顾一切留下，那就要把静薇那句话改成“因祖母病重，我需回乡照料，遗憾错过告别。不愿亲口告诉，是怕你走时为我担忧，心有牵挂。”跟健雄带着牵挂走互为映照，这样不香吗？非要静薇端情绪拉满，强调极致的深情厚谊让静薇预期健雄会留下。
（这信里还一个小吐槽，静薇说，“我曾在密执安就读，当地对亚裔女子之看法或者令你沮丧”。天呢，这两个人都熟到了这个程度，两个好朋友之间，如果一人去自己昔日学习顾地学习，还会特意强调“我曾在密执安就读”吗？肯定是直接开始殷殷叮嘱呀！编剧不用在这里提醒观众静薇是海归，而应该在前面考虑静薇海归人设统一性的问题，这里听着只会觉得这信写得太不贴人之常情。）
一些小建议，也是九人老粉了，祝九人剧组和《春逝》越来越好！回复赞
上海
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