Lv3“玛蒂尔达，她是一个奇迹” 这句唱词在剧中不断不断的重复，在成人都会软弱会退缩的世界，在同龄人会疑惑会惧怕的世界，她是一道声音，脆生生的说“不，这是不对的，这么做是不对的，你要反抗”，她是正义善良勇气，她是她成长环境中的不可能，所以她真的是一个奇迹，超越同龄人的，甚至所有人的存在。坐上小猎犬号Lv32019-12-19
一度我以为这是想象出来的人物，是蜜糖小姐用来对抗世界的分身，是与长大后成人身躯相反的内心依然幼小脆弱的“勇气”，反抗的勇气。校长在这里是一个明确的毫无争议的反抗对象，几乎是一切否定次词的集合，所以你知道这是一个要反抗的对象。生活中反抗的对象远比一个标签复杂，脑袋里是否也会出现一个坚定的小人告诉你这是不对的？嘿，该转身说不了。
在我看来是个奇迹和勇气的故事，不过看剧千人千面，毕竟玛尔蒂法制作精良，老少皆宜，有着偶像剧一般轻松愉快的节奏，让情节不会沉重，但有着伏笔的词本仔细斟酌也很好玩，各有各的愉快。回复8赞
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Lv5建议大家提前关注Gucci的微信公众号，上面有深度导览，做好观展前功课有利于更好理解展品噢！#11月最佳现场#AlexiaLv52018-11-07
以下搬运自古驰公众号：
这个展览一共有 17 个房间，首先，你会走进一个很多文字的通道，在这里，策展人莫瑞吉奥·卡特兰说明了他对“复制即创造”这个主题的九个面向思考。
走入一个迷幻的粉色通道，前方是更迷幻的蓝色，这是第一个房间，这件作品叫《粉-蓝》，是来自艺术家卡普瓦妮·基万 ( Kapwani Kiwanga ) 的作品，要探讨的是空间与生命的关系。
据称这个粉色环境会减缓心跳、脉搏及呼吸速率，具有缓解攻击行为的效果。而前方的蓝色荧光灯，近来大多装设于公共空间，目的在于降低血管的可见度，从而减少静脉注射药物的行为。
艺术家透过这个空间作品，想邀请我们思考其人与空间的社会含义。
第二个房间犹如家庭手工小作坊，是米卡·罗腾伯格 ( Mika Rottenberg ) 的装置艺术作品《无鼻知晓》 ( No Nose Knows ) 。一如其大多数作品，聚焦于“生产”，你可以看到小房间里面跟手工业一般摆放的场景，同时还有一支制作过程的视频，但不久之后，这些影像都化作幻觉。
米卡・罗腾伯格以场景化的装置和精妙的叙事塑造了一种新的影像语言，探讨了全球化、生产劳动、经济体系和产品价值之间的因果关系，以及在这个过程中人们的情感联系是如何被改变的。在作品的整体语境下，艺术家重新串联起看似不相关的经济体之间的关系，用纪实元素和虚构手法编制了一个关于全球系统和人类状况的复杂寓言。
第三个房间“永生”将中西方经典雕塑合为一体。徐震收集了中国的无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象，将它们翻制，并在西方雕塑缺失的头部位置上，嫁接了同样无头的来自东方的雕塑。
第四个房间是一个轻松的房间。房间上方的是菲利普·帕雷诺 ( Philippe Parreno ) 的《言语气泡 ( 金色 ) 》( Speech Bubbles ) 。他用了大量对话框式的单色气球漂浮天花板上，覆盖了天花板。气泡里空无字句，却让人感到压抑。一系列的事件在人们眼前展开，将展览参观转变为一个把玩时空界线和观者感官的奇特体验。在不同场地展示时，帕雷诺会将这些气泡设计为不同的颜色。
墙面上的纸箱是何塞·达维拉 ( Jose Dávila ) 的作品《无题》，他挪用了美国艺术家唐纳德·贾德 ( Donald Judd ) 著名的壁挂式雕塑手法，唐纳德·贾德被认为是极简主义运动的主要代表，从上世纪 60 年代中期开始，创作了一系列名为《无题》的壁挂式雕塑，通过克制而有序的重复，构建作品与整体空间之间的对话。
达维拉在此借鉴了贾德的创作手法，通过对形式的加减来处置空间。他没有像贾德那样使用过度抛光的金属材料，而是用了更为朴素且能反映当下日常生活的材料——被废弃的纸箱和苏打水瓶盖。
达维拉的作品在本质上是一种跨学科思维的呈现，提出了一系列材料和视觉上的谜题，在其中，脆弱和抵抗、松弛与紧张、秩序与混乱并存。他通过对经典作品语言的挪用和语境重构，对我们原有的视觉认知方式提出质疑，并以这样的创作致敬那些经典的艺术运动。
走进了一个充满自然植栽的小花园，这是第五号密室。这个花园是名为《困惑》的作品，艺术家约翰·阿姆雷德 ( John Armleder ) 复制了真实的公园一角，他重新打造了 2009 年第五十三届威尼斯双年展期间 罗曼・昂达克 ( Roman Ondak ) 在斯洛伐克国家馆就地创作的现场作品《回路》( Loop ) 。
《回路》高度还原了现实世界的一部分——像是公园的某一处，一条小路两旁充满了绿植、灌木。这种现实与艺术的错位关系是艺术家所关注的。当我们从“艺术空间”的角度去诠释平日习以为常的景象时，我们会看见什么？而阿姆雷德这次所带来的“复制”作品《困惑》，又将这一现实场景置于不同的语境。
这个房间里面还有两个作品，分别是克里斯托弗·威廉姆斯 ( Christopher Williams ) 的轮胎照片，以及绿白条纹天花板嵌板。
更往前走，看见橱窗。2016 年，以拥有纽约市多间艺廊及综合媒体装置而驰名的艺术家玛格丽特·李 ( Margaret Lee ) ，为纽约巴尼百货公司麦迪逊大道及城中区两家旗舰店设计了6组橱窗。这项装置设计命名为《两者兼得》，此次，“艺术家此在”展览将巴尼百货公司 6 组中的一组橱窗挪用至此，并在其中展示了一件 Gucci 的仿毛皮大衣。
第六个房间是策展人莫瑞吉奥·卡特兰的作品《无题》，他特别针对本次展览所构思，以 1:6 的比例再制绘画出西斯廷教堂。
曾传言米开朗基罗离开罗马的原因之一，是因为他不给教宗看他在西斯廷教堂的作品因而惹恼教宗。后来，米开朗基罗的学徒被教宗收买，他便得以步入西斯廷教堂。此后，参观西斯廷教堂的人数便达数百万人，并开始不间断地以各式机械工艺来全面重制与复制。
第七个是一个连洗手乳都是假的的洗手间。Superflex是一个来自丹麦的艺术团体，由雅各布·芬格尔 ( Jakob Fenger ) 、拉斯摩斯‧尼尔森 ( Rasmus Nielsen ) 、比约恩斯彻纳·克里斯琴 ( Bjørnstjerne Christiansen ) 于 1993 年成立。他们与其说是在创作作品，不如说是在创造能够介入社会的艺术项目。他们对当下经济社会的结构组成和运行模式深感兴趣，并致力于在此基础上寻找新的可替代的模式。
这次展出的作品是复制位于布鲁塞尔贾斯特斯利普修斯大厦内，欧洲联盟理事会首长们所使用的洗手间，由艺术家在比利时根特市的土耳其餐厅 Alaturk 中所装置的公共厕所为其原始设计。回复14赞- Lv3
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Lv317年最后一天参观的莱顿收藏荷兰黄金时代名作展，首先要说明的是莱顿就是伦勃朗的故乡，所以莱顿收藏这个机构就是以伦勃朗为中心构建的收藏机构，虽然这实际上是美国人的机构。本次莱顿展展品以伦勃朗为中心，包括他的老师、学生和对手，再到维米尔（据说维米尔是伦勃朗学生的学生，但是证据不足），加上两幅鲁本斯，这些作品由于地域和年代接近，因为整体风格上相对统一，陈丹青用“系统”和“完整”来描述，这就是伟大的弗兰德斯画派。从题材来说，弗兰德斯画派虽然也有宗教题材作品，但是更多取材自现实生活场景，对象多是普通平民，非常贴近生活。这是文艺复兴时代西方艺术整体转变的过程，不可逆转。就技法来说在近距离观摩画作细节的时候（本次展览大部分画作是可以贴近看的）我发现伦勃朗的画作在重要部分比方说人物脸部会画的很精细而其他部分尤其是阴影部分会用较粗的笔触简单勾勒，有点像摄影中的大光圈，按照这个手法到两百年后的梵高就比较顺理成章了。但是他的学生格里特·德奥等风格确实“精细绘画”，其画作巨细靡遗，就像摄影当中的F64小组。不像是师承伦勃朗，倒像是继承自两百年前另外一位荷兰大师凡·艾克。我不太明白为什么会有这样的转变，也不知道伦勃朗这位师傅是怎么想的。而维米尔本次展出唯一一幅作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》一方面尺幅很小，又深陷玻璃柜里面，色调也普通，和我的期望有很大落差，远远不如《戴珍珠耳环的少女》。本次画展让我印象最深刻的并不是伦勃朗，不是鲁本斯不是维米尔，而是伦勃朗的学生赫德弗里德斯·斯哈尔肯的《丢失银钱的寓言》，我在不同距离观赏这部作品，在展馆特殊环境和灯光下，这幅作品就像画中烛火一样燃烧。这种感觉是看网上照片完全感受不到的，有机会参观的朋友可以对比下。除此之外，观者还可以从这些画作上看到三百多年前荷兰人民的生活状态，包括服饰、发型、小物件，歪把的鲁特琴，没有支柱的膝间维奥尔琴，钢琴的爷爷维金娜琴等等现在已经看不太到的乐器。另外值得一提的是本次画展画作用的画框也特别讲究，据说虽然不是原画画框，但也有几百年历史了。本次画展门票是200元，相对来说还是蛮贵的，毕竟这个展在北京国博展出的门票是50元。感兴趣的朋友也可以去莱顿收藏官网观看高清的画作图片，网址如下：蜗牛篆愁君Lv32018-01-12
https://www.theleidencollection.com/collection/7回复7赞- Lv6关于法国诗人兰波的故事印象主要来自于莱昂纳多·迪卡普里奥的那部电影《全蚀狂爱》，也期待着在中文音乐剧版本中有对主人公更多新鲜的了解。相较于电影版的丰富人物和多样场景，剧版以功能分区方式切换场景，由三位年轻男演员演绎了所有剧情，除了兰波和魏尔伦外还有一个看上去像是杜撰的角色德莱尔，有点怀疑这个角色灵感来自兰波视为知己的前辈大诗人波德莱尔，只是角色定位为欣赏兰波诗作却无作诗才华、留在家乡甘于世俗生活务农的同龄好友，仿佛是兰波作为平庸一面的人格分身。开场的诗意盎然还让人感觉到一些朝气，可到了中间剧情让人感到有些“理想和现实冲突”之类的老套琐碎，再到结尾前两位好友在兰波故后到他最后生活过的非洲探寻，没找到预期中的杰出遗作，只发现日记中记录他最后生活的艰难磨砺，这回归现实的结局多少挽回一些印象分。演员好像是分两组轮换演出，现场表现卖力，略有遗憾的是作为配搭诗作的曲子风格相似，几乎没有入耳难忘的旋律，与其说是音乐剧倒更像是配乐诗朗诵。延陵季札Lv62019-09-12回复1赞
Lv4觉得很震撼，里面人物个性鲜明，舞台效果很棒。剧中的很多人物都在面临选择，比如金斯为了让更多的人活下去，从而选择和纳粹军官基特尔交易，他的内心是挣扎的，无奈的，纠结的，但是，从始至终，都没有改变过“让更多人活下去”的初衷，有时候我会想，如果当我们处于这种环境，我们应该作何选择？是要死得有尊严，还是努力去获得生的希望？有时候活着比死去更困难，死看起来是一件很容易的事情，但是活着却要忍受更多的痛苦。剧中还有值得久久回味的人和场景：声音优美拥有天赋的哈亚，办工厂慢慢忘记初心的小裁缝，像老鼠一样被对待的犹太民众，善变如毒蛇一般的基特尔......剧中人看剧，局外人看剧中剧，人们能够残忍到什么程度？人们在面对死亡的时候能自私或者无私到什么程度？我们的文化和精神应该怎么传承下去？当个人被推到民族存亡的时刻，应该如何抉择......话剧结束了，思考一直在，一直在。告别旧时光Lv42019-03-25回复8赞
Lv5周五下班后我一个人去上海大剧院别克中剧场看天空之城---久石让宫崎骏经典视听音乐会，出发前带上了2块钱买的一瓶矿泉水（公司饭卡刷的）。好习惯Lv52018-06-16
演出从19:30到21点过后一点结束。演奏了剧目：《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》、《菊次郎的夏天》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《悬崖上的金鱼姬》、《天空之城》、《幽灵公主》等曲目。
演出效果蛮好，配上投影电影的片段让人又回忆起看这些电影时的温馨印象。久石让的音乐配上宫崎骏的动画真是珠联璧合的绝配，好听的音乐总是让人心驰神往。第一次听好听的音乐时总有种似曾相识前世有缘的感觉。钢琴加提琴的配合非常默契，又勾起我看日剧以及动画的美好回忆。这个就不写什么长评观后感了，希望有机会再能看到其它优秀的演出。回复5赞
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Lv52019.7.4@ 天桥艺术中心大剧场，立陶宛国家话剧院版。玩得非常花哨、交互感极强的舞台布景令人耳目一新，被布置成迷宫般欧式花园的舞美设计在时空处理上暗藏玄机，背景投屏远不止是作为字幕的展板，而是通过互联网、即时监控、广告短片以及跟拍摄像这些媒介手段极大的扩展了表达的空间、丰富了表现的手法、拓宽了讽刺的意涵，既富于现代性，又升华了原著那种强烈的讽喻感。在这一版的演绎里，不再简单的将答尔丢夫作为个体简单的推向对立面，而是在多个维度上揭示了各色人物在当代环境里所带有的虚伪，使得剧本和人物的层次感更加丰富。加上出乎意料却发人深省的结局也在高潮和反差之中强力煞尾，让观众在意外的笑声里五味杂陈，长久回味。相忘于浆糊Lv52019-07-302回复4赞
Lv6东艺现在交响音乐会的牌子是越来越响亮了，顶级名团是一个接一个的上演。周二芝加哥开票的时候，跑断腿都没买到公益票😭爷爷奶奶们不上班的人分分钟就抢光了😪鼎鼎Lv62018-11-29
今天晚上电子取票机前排队的阵势吓到我了，胆小没有敢拍照，怕别人说我幸灾乐祸，K我。建议大家之后演出提前30分钟到达东艺，以免影响观演。今天好多人错过《塞维利亚理发师》序曲了👻
好多人今天演出的第一感受：上半场拉三钢协是近几年没有听到这么出色的演绎！来自俄罗斯的钢琴神童，90后天才丹尼尔．特里福诺夫，被钢琴女祭司阿格里奇称赞为魔鬼指法的男人，毫无夸张的说法👍🏻👍🏻👍🏻
拉三这作品，没有巅峰状态和实力的钢琴家，根本抗不住。今天丹尼尔的演绎出神入化，或柔或刚，🎹如鬼魅般的被拨动，动人心弦。
这里特别感谢东艺售票窗口的小姐姐，优惠票虽不让选座，但是D区的座位，性价比超高。甚至A区右边的我都不羡慕😈全程目睹、亲眼见证天使与魔鬼的完美化身🤗
艺术总监帕帕诺亲自带团，担任指挥，说句玩笑话，Boss在上面指挥,下面的团员能不全力演出嘛🤣。下半场老贝的命运交响曲，精准，出色。雄浑有力。
Bravo ❤️回复5赞
上海
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