Lv1先说结论，完全不值得推荐，如果说作为熟人图一乐还勉强凑合，作为商演，完全没有达到收人钱财的水平，让我想起了欢乐喜剧人里那对交大说相声的博士夫妻。13003186579Lv12019-12-25
主持人说他们是上海做的最好的脱口秀组织，但是演员口齿不清，段子里粗口偏多也就算了，可能是北方人豪爽的缘故，但说段子和机关枪一样，为了说而说，完全没有节奏感，这就完全是基本功的问题。出现这样的问题，演员不是没有用心去练，就是怯场紧张。台上一分钟，台下十年功，脱口秀的重点从来不是说的段子，这年头要找笑话，网上哪里不是？重点是，怎么把观众带入你的情绪里，用什么样的肢体语言、语气、语调，让观众在听得清你说了什么的前提下，给他们快乐！
说到说得清，平安夜演出最差的就是中间莫名的sketch了。这两人说也是小有名气，基本功相比前两位脱口秀姑娘也是好了许多，可惜给我的感觉是为了演而演，为了尬而尬，基本笑不出来……相比最早个人接触的sketch，差距实在是太大了，在这里推荐下B站的单立人素描戏剧，那才是百看不厌的欢乐。
最后一位相比是最专业的，评论里也有不少是他的小迷妹，这里就不做多说了。
主持人，我觉得你是正常演出第二好的。希望暖场的时间能短一点，你的时间感觉比三位脱口秀演员表演的时间都长……而且中间一度还有些冷场……对于现场脱口秀来说，和观众的互动是最有意思的部分，很喜欢你说前排双手抱胸逗我笑的段子，这个真不错。
最后说下整体，题材，如果能围绕着节日和时事（参考石库门的笑声），而不是日常演出时说自己的段子，且演员与演员之间的主题和内容没有重复（大龄女青年催婚，对，说的就是前两位！），那就更好了。对于一个100多人的演出，希望也有人可以整体安排，而不是几位各自抓瞎。
当然，我相信各位演员是打心底里喜欢喜剧，大多数的段子现场也的确给予了笑声和掌声。这里引用陈佩斯老师的一句话：喜剧的核心是悲剧。同时也表达下自己评判喜剧的一个依据：能否看两次甚至多次，仍能让人发自肺腑的哈哈大笑。说笑话讲喜剧各种吐槽，这是一件很开心的事，日常生活中我也时不时“灵机一动“，给我和我老婆无尽的快乐。希望各位能更进一步，日后在更大的舞台欣赏你们的演出！
最后的最后，拍集体照时请把角落的我们也考虑进去（手动微笑），谢谢。1回复7赞- Lv6周末去国家大剧院小剧场欣赏了出小剧场古装话剧《鸳鸯谱》感觉很有意思。当初起意购票是填补国庆后的观剧空档，想着在东方先锋有一轮成功演出的口碑，再登国大小剧场应该质量有保证的。现场上座率不错，舞台布置简约不失古典，演员表演生动不乏风趣，后来经过了解才知道本剧编导演都由中央戏剧学院的师生担纲，难得不见学院派正儿八经的高大上，却一派青春亮丽的轻松活泼。延陵季札Lv62019-10-21
尤为喜欢关瀛老师的编剧。所改编来源三言二拍恰好读过，对其中《乔太守乱点鸳鸯谱》的奇巧情节和皆大欢喜的结局有些印象，感觉关老师在吃透原著基础上进行了大刀阔斧的巧妙重整改编，比如相对传统戏剧省略了家丁仆从衙役等小角色。冯梦龙的小说中几对男女借着阴差阳错的命运安排争取到了封建礼教影响下难得的婚姻自由，乔太守只是成人之美的开明父母官角色，所以剧名只保留《鸳鸯谱》正好突出了重点。开始的几幕在普济寺的戏在原著是没有的，信手添加进来既巧妙交代了主要人物的身份个性，也让他们彼此间有了互动交流的机会。更让我激赏的是经过编剧的妙笔，几对男女的感情关系恰好也颇为符合现代心理学原生家庭及子女长幼顺序影响婚恋择偶选择的原理，以下是个人的一点分析理解，可能有点剧透。
故事发生的时代背景应该是资本主义萌芽的古代，剧中提出“冲喜”的刘家是资产殷实的富有人家，老两口膝下一子两女，长子刘璞被寄予科举高中的厚望，就像如今不少被父母望子成龙逼迫下学习的孩子，他和未婚妻珠姨只能暗通款曲（不可以早恋影响学习嘛），对家人过度期盼的潜意识消极反抗或许就是通过身体生病来达成的；而联姻的孙家男主人早逝，独自拉扯一对儿女成人的孙母当然不希望唯一的女儿重蹈覆辙，而珠姨作为这家长女，上侍奉寡母下扶持幼弟，在生活锻炼中渐渐成熟坚强，不但不嫌弃刘璞的病情，更愿意以信守承诺来争取婚姻幸福，可惜未被自家人理解支持。刘家次女惠娘是按娴良温淑的待嫁女来培养的，相对于父母安排素未谋面的未婚夫，姻缘签和青年男子的接触让她有点动心是合理的。至于代姊出嫁的孙润，他在母亲和姐姐的呵护下成长，既渴望外面的自由，也未尝不渴望找到和家人相似的女性作为伴侣，所以和惠娘接触后也情投意合。再说第三方的裴家经营着镖局（相当于如今的保安公司吧），考虑到行商走镖的辛苦及风险，父亲希望独子弃武就文也是自然的，偏偏裴政更喜欢舞枪弄棒，同样面临和父辈期望的冲突，也对被安排和惠娘的婚姻不由有点反感和勉强。至于刘家小女碧莲，父母的关心都落在哥哥的前程和姐姐的姻缘上了，对她不算重视，“勇武”的签语和裴家有些符合所以也乐得接受了。
以上剧中人物呈现的心态既合情合理又性格鲜明，恰好也表明古往今来的一些人性相通之处。最后值得一提的是，尽管经过乔太守的妙点鸳鸯三对男女姻缘得成，并不意味着他们就一定会像童话中“王子和公主就此过上了幸福生活”。刘璞和珠姨之间有了相知承诺或许更容易共同面对生活中的风雨，而碧莲和裴政间缺乏深入的“一见钟情”在遇到困难时恐怕会遇到大的挑战和考验。回复3赞 
Lv4开场前是期待的，前一部分是失望的，中间是惊喜的，后面是感动的，离场后觉得是值得的让人咂摸的、回味的...别针儿Lv42019-09-23
这部戏让我记住一个优秀青年演员--赵泽厚
这是一部独角戏，满目很多内心OS；如果不是看的上一部《你若安好，那还得了》结尾的时候强烈安利，我大概不会想要看，主持一再说这是一部好评满分的剧，我就信了他的邪买了票；下面我就来告诉你为啥这部戏这么多味道：
听名字以为是个爱情悲剧，然鹅不是；
前半程一直在等女猪脚，然鹅没有；
醒悟过来居然真的是一部独角戏，不想看了；
男猪脚居然跳起来机械舞，还不错；
还弹起吉他唱起歌，好听诶；
来短信了、吃蟑螂（呕...）、崩溃、发疯...我被代入了；
妈耶，这不是《惊魂来电》《死亡游戏》吗？紧张、好看；
孩子、女人、老人...老人？（这段很精彩，不讲...）我哭了；
灯光暗下，演员谢幕，我还在哭；
走的时候留意了下演员，真的很厉害，台词功底真让人佩服；偶有出戏，也够了。
独角戏考验的不仅仅是演员，还有观众；热爱话剧的推荐去看，纯粹打发休闲时间的建议去看《你若安好，那还得了》吧！1回复9赞
Lv5其实，初看《杜甫》是形似与神似的，这要归功于冯远征老师，他消瘦的身形，微躬的背，夯实的台词功底，让杜甫穿越历史长河而来。花逢夏热Lv52019-08-21
但探究内核，却少了不是一点半点。这个锅要甩给编剧，甩给人艺(跪求人艺不要再做做腔老套，半径狭隘的剧了，粉丝们痛心啊)，最后冯老师也不能不接，毕竟他是这部剧的导演。
有人或许会说，《杜甫》也有内核啊，“诗文傲骨、怀才不遇、心系百姓”。
是的，都有。但问题就出在每一条都太刻板，太极端，太局限。
才气不是剧中所有人物用各种“杜甫诗才满天下”的狂轰乱炸,往死里夸就能让观众觉得杜甫是诗圣的。更何况最后杜甫因其“无一诗入选唐诗选本”而郁郁寡欢未免有些无稽之谈了。那可是曾经自诩才华堪比扬雄、曹植，“赋料扬雄敌，诗看子建亲”的杜甫啊，又怎会屑于此呢？
而“怀才不遇”是整部剧最重点表达的标签，无论是被贬，丢官，还是二次入严府，最终愤慨离去，但都有些教科书般的极端。被贬，喝酒，离开严府；喝酒，不被人看好，喝酒；穷，还要喝酒。总之，只要郁郁寡欢，就要以酒度日，知道的明白这是表达杜甫的不得意，空有一腔报国热情，无处施展，不知道的，还以为是过于沉醉官场的酒鬼呢。
关于“心系百姓”我能感受到编剧想要着重表达的心情，特意把“三吏三别”中的新婚别和无家别拿出来让我们共情，这部分确实也戳到我了，尤其最后士兵那句“我无人告别，就和老先生一别吧”。但除了这部分，整部剧对于杜甫身上最重要的忧国忧民真的没有再表达了。
整场看下来的感觉就是，主题不鲜明，想说的没说明白，本应一笔带过的，又给了太多笔墨。试问严太夫人对于剧情的推动到底有多大的作用？更何况演员的声音过于尖细，对观众的耳朵不太友好。1回复6赞- Lv6被种草这部《庞氏骗局》时，想起蒋雯丽在电影《师父》里爽快利落的角色，出品方央华戏剧好像脱胎自北京表演工作坊，不仅接手了《暗恋·桃花源》的大陆巡演，近年常邀请世界各国导演排戏、新作佳作不断，这次由法国人编导、中国人出演意大利人在美国的冒险行骗传奇还是蛮值得期待的。舞台布置给人的第一印象较暗，中间摆放了一些便于移动的钢架桌椅，两边有道具服衣架过渡到演员换场通道。演出开始后，随着灯光的调度转换，演员们的走位、动作、对白故事舒然展开了，散放桌椅也顺应剧情不断转变为远洋船舱、审判台、监狱铺位、病房床位、演讲台、办公桌等各式各样的道具。开始主角的身世背景、在意大利的读书生活直到抵达美国一段时间都以旁白为主，蒋雯丽通过表情动作进行了类似默剧的表演，大约也契合主人公在祖国碰壁、初到新大陆寻求机会不懂英语遭戏弄排斥的经历吧，后面随着情节发展主角开口后戏份自然集中其上，没有中场休息将近两个小时的演出时长蒋雯丽全情投入演出，体现出了相当良好的舞台表演素养。这部戏自称是音乐戏剧，感觉比一般话剧有更多些音乐舞蹈元素在内渲染气氛，又比传统音乐剧剧情更丰富些吧，中间有段配乐用了南斯拉夫老电影中“啊，朋友再见”的旋律让我当时有点出戏（后经了解核该曲原就是一首意大利游击队歌曲，不好意思）。这两年国内互联网金融骤起骤落，本以为可从中看到一些对时弊的讽喻都落空了，感觉主题还是在庞氏个人的人性化经历上面。演出中几位演员都出演十数个角色，作为单一主演的蒋雯丽换了多次服装，令人印象深刻的是左胸前最早是一朵红玫瑰，后来变成白玫瑰，再后面变成一带锐角的多边形，配合着演绎的故事自有一番意思，别花的位置离人的心脏位置很近，开始的庞氏有着天真烂漫的心（红玫瑰），在寡母宠爱下享受着挥霍寻乐的人生，随着千金散去不复来的还有那些昔日环绕的狐朋狗友，在远洋轮船被赌徒以扑克玩法骗得身无分文，到美国投亲被嫌，在底层找工作也是挫折打击不断，所以心也在渐渐失血（白玫瑰）；后来有意无意犯罪接连入狱，到了矿区想做一点好事，在众人冷漠中一次次将身上皮肤奉献给烧伤垂危的女护士（这段是全剧最令我感动的情节之一），却落得对方可以出院时不告而别的结果，想想这些残酷的生活磨炼也会让心变得冷酷有棱角吧（锐角的多边形），因此后面那些自私自利的极端利己行为也就顺理成章了。到了后期，让人难忘的是庞氏和妻子的互动，他们的结合其实已在庞氏心灵失血冷酷之后了，以丰厚物质礼物赢来的感情关系毕竟缺乏深度，婚前庞氏母亲给儿子未婚妻自曝家丑的信耐人寻味，最后那种僵卧孤床的凄凉冷清给人以警醒。延陵季札Lv62019-04-30回复4赞
Lv4《月亮与六便士》音乐剧赵晓姗Lv42018-12-29
前两年读的书，读至最后斯特里克兰德恶疾缠身，身体溃烂，双眼失明，仍在作画，光看文字、那墙壁的画就让我震撼不已……前段时间看《一本好书》黄维德的舞台演绎,很不错，很能看出斯特里克兰德那种粗莽野性，那种不善言辞，那种古怪倔强～但只有前半段，没看够……
今日来看不一样的音乐剧形式：
舞台布景简单鲜明：天上的月亮，地上的六便士，人在这两者重合的光影里挣扎！最终是哪一面赢得了哪一面呢？
全剧采用倒叙手法，以追梦的原点：我是谁？带出故事。以主人公斯特里克兰德对月亮的倾诉，对自我的审视，首尾呼应。
情节略作修改，当然有些让人物对比更鲜明，舞台冲突的魅力所在吧！但也正是为了所谓的舞台效果吧，全程唯一笑点竟在斯特略夫对待妻子布兰奇与他所认为的天才斯特里克兰德的三人关系上，这不得不让这个有辨识天才的单纯人更可怜！
妻子艾米得知丈夫由于想画画而离开家，离开伦敦，她诅咒他：苦难附身，得才不显。当然这也是为之后主人公的人生埋下伏笔。果不其然，斯特里克兰德流浪各地，无人理解、无人赏识。最终得恶疾，眼瞎了，还在画画。可他死后却交代要烧了他的画。
月亮是所有人的月亮，他画画，只是他自己的梦。
他颠沛一生，但最终寻得Tahiti这样的桃花源，有艾塔这样的爱人相伴，也算梦得圆满……
凡人是没有梦的，可每日地也会遇到这样月亮与六便士的选择。
人的一生很短，有什么是值得坚持的？9回复15赞
Lv5我，一个熬过了《洗衣服》的人，在今天的《近乎正常》忍不住提前退场了。实在一言难尽无力吐槽。。。KisstempoLv52018-11-29
之前看Repo和基友评价明显两极分化，喜欢的觉得非常感人，讨厌的恨不得高呼太坑，当时我还觉得很诧异，自己看完瞬间明白了，只是不幸自己也成了后者。
除开“追星”因素，基本上大家对这部剧的褒奖都集中在主题、故事和歌曲上。这几点我都十分认同。之前看09视频（非常怀疑是偷录）的时候就觉得完全戳心：看似正常的幸福家庭，藏着无奈和伪装。亲人的心态，医生的说辞，母亲自己的痛苦和失措都特别真实。尤其喜欢里面的歌曲，不管抒情和摇滚都特别好听。但很遗憾，这些优点全是原版剧本身带来的，和本次改编一点关系也没有。
中文版的情节和歌没有变化。剧本翻译基本直译照搬，改编歌曲节奏不顺畅是通病了，这个也不算很值得吐槽。这次把原版的几个粗口也一并沿袭过来了，但选词很奇怪，冒出的几句反而让人感觉不生活，特别跳戏。
卡司唱功让人满脸问号，刚开口我就崩溃了，6个演员没一个发挥出色，和声更是一团糟，各管各唱，毫无默契可言。本来还想说是不是刚开场嗓子还没热，结果全程基本状态稳定，后面的确有好些，但也就是勉强及格。被大家刷屏的徐小哥颜值和表演都OK，可是一唱歌就让人破灭，但不得不说他已经是我这场里表现不错的演员了。另外演医生的翟松感觉能力不错，就是今天看下来也觉得有点中气不足。其他人我真的夸不出好来，大概只能说句辛苦辛苦。基友表示是我看的卡有问题，朱老师演妈妈非常完美，可惜我已经不想再买票尝试了。
总之剧情高分，歌曲高分，乐队优秀，表演及格，场地低分，唱功再见。5回复8赞
Lv5对这部剧一直就很憧憬，去年还特意去参加过舞台剧的主创见面会和翻阅了相关资料。可惜因为一些原因完全错过了观看机会，今年早几个月前一看到又要开演了，立马预定。后来我才看到音乐剧班底是刘令飞主演惊喜不已！还有可爱活泼的刘浩冉！落痕Lv52018-08-17
看过刘师傅几部剧的我对他的功力实在深信不疑，我更好奇的是他会如何演绎这样一个矛盾综合体男主。会不会感觉渣男？还是精神境界高到遥不可及？稍微了解点故事背景的人都会有自己的想法吧！毛姆的这本根据高更生平写的小说实在让人难以评论绝对的错与对。但就这部音乐剧而言，真心让我惊艳。歌曲好听，没错，这是音乐剧。舞蹈好看！这…不是舞剧呀！场景设计从简单变化出唯美？！这……是个文艺剧吧。配乐+舞蹈+歌唱=百老汇！et聚场这是个小舞台哎！！而我竟然看出了小百老汇的感觉😍
不得不赞叹一下制作组，和主演演员们的共同设计讨论！剧情的叙述方式从头到尾衔接的完美，几乎看得目不转睛。原来听说会比较难描述原著故事内容也被很轻松的解读。这大概是大景和缪时合作的优势之一吧。
感觉只要存在着刘令飞的地方就处处有满满的舞台张力！刘浩冉也是之前摇滚年代认识，一下子就被观众所喜欢。她的热情活泼以及优秀的舞蹈功底在这部剧显得尤为突出。另外几位美女不太熟，不过饰演夫人的蒋倩如唱歌功力真的让人眼前一亮！优秀！！另外饰演朋友妻子的真是漂亮，特别喜欢她和刘令飞羞羞那段，超唯美😁还有个新出道不久饰演艾塔，97年的可爱小姑娘真是青春靓丽充满岛上女孩与世无争的感觉。从与三个女人情感纠葛来看，或许她才最适合男主吧。
舞台设计原本我以为过于简单，其实我想简单了。竟然是个可以变化出非常立体多层次的场景。原来看过一些剧，过场一直在我眼里国内都比较欠缺流畅自然，然而这部剧多层次的展示里切换，就像吃一道有复合口味的美食，并不单一生硬。灯光有几处略小失误，不过整体配合投影等等都十分棒！那副相框也比较出乎意料的起作用，一直以为是为了方便看清演员，这样一来一举两得。
那几副画作之前我有看过完整版。虽然不太理解这样的艺术，不过还是觉得其中那副肖像画很美丽。可能就像男主说的，他看到她眼中的欲望和自己一样，充满了激情与灵感。或许也是我觉得画有灵魂一般美丽的原因吧。当然这是男主从40岁后放弃上流社会奢华生活，家庭所有一切后初追求梦想的绘画风格到后来越来越脱离于现实的原始梦想追求的变化之一。
月亮与六便士，这本来就是个很有意思的命名。抬头遥不可及，漆黑夜空中那轮明亮的月；低头触手可及，那掌管你温饱生死的六便士。现实与梦想，你会怎么选择？无论如何我很喜欢原来的那句话。
愿你所选，是你心之所愿。
ps,现场那副男主的终极大作涂鸦笑喷了我😂😂😂5回复7赞- Lv4虽然是民国时期的剧本，用户153****5853-YSKDQLv42018-08-06
虽然三则戏剧只有三个演员，
虽然剧场和舞美并没有我想象中的高大上
但是我真的好喜欢！
不愧是人艺，不愧是经典。
希望我们的小剧场有越来越多现代的好话剧~
现在进入评论：
说起经典话剧，马上想起的只有老舍的《茶馆》、曹禺的《雷雨》。上次在成都看的那个不知所谓，笑点不够黄段子来凑的话剧太让我失望了，所以这次我在豆瓣上挑了又挑，一直下不了决定到北京来看什么话剧。
选这部《丁西林国民国话剧三则》原因有三：一是网友评价很高；二是在人艺实验剧场，怎么也和人艺沾得上边，演员功底有保障；三是很想看看几十年前的一个物理学家写出的话剧到底有什么吸引力。于是我来了！
与现在流行的喜剧不同，这次看的三则喜剧《一只马蜂》、《酒后》、《瞎了一只眼》的主人公都是正面的知识分子，而现在好像只有智力低下或者身体有残疾的特殊群体才会出喜剧效果。
《一只马蜂》是写男女之间怎么求爱的；《酒后》是写结婚以后的夫妻之间是怎么互相探试对方的爱心的；《瞎了一只眼》则是结婚多年的夫妻怎么在一场意外事件中互相保护而再次发现了彼此之间的的真爱的。这样三个严肃的爱情主题，却在中国文化人迂回、婉转的语言，口是心非、言不由衷的表情中引发大家会心的笑。
看完演出，无论男女，无论老少，都是面带笑容走出剧场。这个话剧没有对实事进行针砭、讽刺，就是源于生活中的琐碎，平淡中让人轻松愉悦。看了这三则话剧，我真的被当时中国知识分子的小情趣感染了，太可爱了！
二男一女一共出演了9个角色，每个角色各有不同。从一般观众的视觉看，张驰有度，角色拿捏得益。女主角很漂亮，有点像胡静；男主之一的王佳俊，属于奶油又阳光一型，是我喜欢的😄。
话剧还插入了四川话、江浙话等方言，不但不让人出戏，反而增添了些许看点。
文学功底有限，写不出话剧的美好和内涵。
图5是我偷拍的，因为不能拍照，但我确实忍不住，关闭闪关灯偷偷拍了一张3回复11赞 
Lv4#哈三话四评话剧——爱朦胧，人朦胧#happy-sirLv42018-07-14
好剧品评！什么是好剧，观众的掌声就是最好的评判标准。《爱朦胧，人朦胧》讲述的是一场乌龙相亲的故事。欧阳家族拥有上亿家产，千金小姐濛濛为了陪伴父亲迟迟未婚。欧阳老爷不愿爱女变成剩女，因此安排她与龙家的富二代龙公子相亲。不料两位主人竟不约而同地决定扮演自己的佣人，让佣人变成主人，如此好观察彼此。然而，两对年轻人都互相倾心，从最初的观察、害怕被揭穿真实身份，到最终大家都敞开心扉，道明真实身份，有情人终成眷属！剧情一波三折（有血有肉的剧情和创作人想透过剧展表达的‘’爱情没有高低贵贱，有爱就能战胜一切‘’是这部剧的灵魂！其次是演员们的表演和灯光舞美音乐等！）
1:剧中几位主演的表演个个可圈可点！首先说说屈哥，上周的菠菜屈哥就介绍服装是亮点！结果那两套乡气的西装真是让人大跌眼镜！花格子红，大喇叭裤，把一个没有过过富人生活的的乡气司机刻画的惟妙惟肖！那标志的青蛙腿动作，做一次观众笑一次！屈哥的喜剧表演功力在这部剧中表现的玲离尽致！
2:樊光耀饰演的龙公子活脱脱的高富帅的代言人，估计是每个少女心中的白马王子。那一个个标志性的pose是他最大的亮点，也给我留下深刻印象，掩嘴笑、甩头发、秀大长腿，张弛有度，夸张而不造作。
3:吕曼茵饰演的小丁子是我特别喜欢的角色！她绝对是功力深厚讨人喜欢的一个丑角。夸张的动作表演，包袱不断的台词，观众们的笑声献给这个可爱而又平凡，勇于追求真爱的女佣人！
4:刘美珏饰演的濛濛，女佣装实在太漂亮！不少男观众估计流鼻血了！较好的刻画了一位惧怕爱情，又被丘比特一箭射中的千金小姐。把她排在第四位，真的是前面三位演的太好了！
其次不得不说的编导加入的类似音乐剧的丘比特演唱配乐元素，让该剧增色不少！舞台整体设计也很时尚唯美！
真的是一部难得的优秀喜剧！130分钟我笑翻了！回复12赞
Lv5以色列经典喜剧《雅各比与雷弹头》中文版皮卡QLv52018-06-09
一个人，一台戏，三个不同的角色，演绎出男人，女人与猫的故事。
导演兼主演的王子川老师通过他丰富的肢体语言和扎实的台词功底，一人分饰多角，从不同的角度来为我们讲述这个故事。（之前看过王老师的其他演出，很喜欢他那种自成一派的风格，嬉笑怒骂皆是戏，特别是他有时在剧中一边讲着污污的台词，一边配合他丰富的肢体动作，让人看了忍不住笑出声啦。那种污而不俗的表演，让人印象深刻。）
剧中他一人分饰雅各比，大屁股女人，雷弹头，猫。
雅各比与雷弹头这对好基友，过着简单的有点无聊的生活。突然有一天，雅各比厌倦了这样的生活，要和好基友分道扬镳，开始他新的人生。
偶遇的美丽的大屁股女人一下子激发了雅各比的男性荷尔蒙，一股男性的原始冲动，让他开始大力的追求“大屁股”，为了满足自己的欲望，不惜低身下气的各种讨好。甚至连自己讨厌的猫科动物也能暂时忍耐着。（貌似男人对女人的一见钟情都开始于荷尔蒙的异常爆发，等追到手了就……呵呵呵……）
而等他和大屁股结婚之后，过着日复一日的普通的婚姻生活，时间一久，他又厌倦了这样的生活，在一次争吵之后，他又毅然的离开了他曾经热烈追求的“大屁股”，想要回到过去自由的生活，又想到了他的好基友——雷弹头。
只是还回的去吗？
（不便剧透太多，有兴趣的朋友，有机会可以自己去剧场欣赏。）
PS，这种单人剧的形式可能不是每个观众都能接受或者喜欢的，舞台特别的简单，甚至道具都很简单，如果是想看那种舞台特别华美绚丽的观众可能要失望的。这类剧需要精心观看，慢慢回味的。剧中的部分台词虽然比较露骨和直白，但是在王老师的表演下，特别的生动有趣，污而不俗。个人还是蛮喜欢的。
感谢票牛组织的观剧活动！回复5赞
Lv3《风沙星辰》它是一本既美丽又英勇的书，《小王子之风沙星辰》是一出既美好又让人深思的剧。艾米_001Lv32018-02-01
在这个价值迷乱的时代，更多的希望它使人们重风沙星辰拾人性的骄傲和激励。让我们明白飞行在四千米高空中的那份孤独，坠落在撒哈拉沙漠的开始的无助到每时每刻觉得都还不是最坏的。
安东尼·德·圣埃克苏佩里，一生喜爱冒险，他沉浸飞行，喜欢跟死亡打交道，在他致命的、最后的飞行失事前，曾经说过，对于死亡早已做好了准备，甚至还“相当乐意”迎接死亡。甚至连他的死亡都已经成为法国文学史上最神秘的一则传奇。
就像台上饰演的那样，在飞行期间他会记录下他每天所经历的事情，有绝望的但总是会在绝望中找到希望。他明白，人一旦真正地面对挑战，恐惧就消失了。令人恐惧的，恰恰是一切的未知。他总是相信，黎明能治愈所有的疼痛。
令人动容的台上的“幽灵们”，在沙漠里具象化的响尾蛇，徒步60公里所看到的“人树枝”、“卧人石头”还有那被大家习惯看到的“幽灵”也被戏称为“道具人”千辛万苦制造的阻力。最后都会在与儿时记忆在一起的时候所释然。B612行星，不是唯一一个让他怀念玫瑰花的星球吧！更多的还是和小小王子在一起的心境。
不管怎么说，都是一场很棒的实验文学剧。《小王子》的名头还是很吸引人。1回复5赞
Lv6音乐剧《梵高》，其实在首轮演出时就想去看了，不过还好总算赶上了第二轮的最后一场！Alex蕾蕾Lv62017-12-18
故事发生在梵高死后的6个月，弟弟提奥想给哥哥办一个画展，在整理哥哥的作品时回忆起与哥哥之间的书信往来，两个人之间的点点滴滴，向观众娓娓道来梵高短暂的一生。
梵高应该是一个极力想得到父亲认可的孩子，父亲是牧师，他原本也想成为一名牧师，结果被开除；爱上妓女思恩，而这又成了让家族蒙羞的污点；热爱画画，但生前作品不被人赏识，穷困潦倒；被人看做神经病，被人瞧不起，发疯割掉耳朵，麦田开枪自杀……
生活中，弟弟提奥是他一生的知己和最大的支持者，梵高与提奥通信时会插画一些人物素描，提奥说你的画让人感动，你应该画画，然后梵高开始以绘画为事业，倾注自己的全部热情。梵高其实是没有学过画画的，但天才就是天才，短短几年就能画出普通人几辈子都创作不出的作品。绘画说来也是表达情绪的一种方式，不用在意方式、技法，甚至于要画的是什么都不重要；大多数人看到什么就是什么，所以我们平庸；天才眼里看到的是什么呢，通过他的画估计能稍微了解一点吧，但你知道自己是画不出来的，所以他们独一无二，像天上的星星，只能仰视！
人是很矛盾的，有很多的角色需要扮演。成为一个牧师或者说有一份正经的工作能够养活自己就是一件让他们骄傲的事，为了满足他们的期望，你努力的去达成那个目标，结果发现自己可能真的没有才能吧，然后家人失望，你也对自己失望；你内心想成为一个画家，而且也有天赋，但现实告诉你，没人欣赏你的画，他们觉得你画的一团糟，你应该这样画，应该那样画，总之你这样画就是不对，主流审美什么时候都存在，但也在变化，就像潮流，你是要去迎合还是坚持做自己？可能当你放弃时，他们又开始追捧你了！天才总是孤独的，他们将普通人远远的甩在后面，但世界上99%都是普通人，任何难以理解的存在都伴随着无休止的争议，我们不知道随着时间的流逝，什么会被淘汰，什么又会历久弥新……
整部戏，两位演员，除了是梵高和提奥，他们还有其他的角色需要扮演，里面的歌是真的很好听，耳朵怀孕，3D投影效果也是真的美！3回复8赞- Lv4#哈三话四评话剧——暗恋桃花源（专属版）#happy-sirLv42017-12-03
《暗恋桃花源》是赖导的代表作，也演过好几个版本，这次看的是专属版的。我印象最深的是林青霞演的云之凡和李立群演的老陶。
全剧讲述“暗恋”和“桃花源”两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。贯穿的应该是一个寻找刘子骥的陌生女人吧。
戏中戏的结构比较有新意，暗恋男女主角的苦苦追寻与牵挂，那份执着的爱让人感叹！桃花源的一出出闹剧又让人捧腹。两者分割开来都是一部不错的剧，偏偏又让两者交织在一起。悲剧和喜剧，现代剧和古装戏。网上关于这部剧立意的解读有很多不同的见解，有人说是追寻，追寻真爱、追寻幸福、追求艺术形式的突破。希望有机会能听赖导聊聊他当年创作的立意和真正想表达和传达给观众的。
再聊聊几位年轻的主演吧，闫楠演的江滨柳和凤莉演的云之凡，对于两人情感的表达上处理和把握的很好，我感觉是不输给其它版本的。老导演的上海话则是更贴合本地观众的用心之处吧。王萌饰演的老陶，丁珊珊饰演的春花及丁辉饰演的袁老板，则比之前一些版本的有更多的欢笑和搞笑元素！有了前面的经典，进行再创作总是有难度的！给这些年轻演员们点赞、加油！
赖导的经典之作，有机会还是要去看看的！
happy-sir 2017.10.153回复14赞 - Lv4记得我刚看过《冬之旅》的时候，嫌弃这个剧本太匠气，但有了对比才知道，它起码逻辑通顺剧情完整。我以为做到这一点对万方来说非常轻易，我要知道那是她超水平发挥，大概当时会多夸几句。SamiLv42017-09-23
既然它叫《新原野》，我们就拿它跟《原野》比一比。首先我承认这两部作品是有共通性的，比如它们都涉及了婆媳关系和不幸福的婚姻，都展现了处于这样的关系中的女性悲惨的人生。然而是什么让《新原野》落了下成呢？其一是《原野》的内涵要丰富得多，它所涉及的方面远不止婆媳关系或是婚姻，甚至可以讲这些元素都只是主要剧情的附加。而在《新原野》中，这显然是万方创作的全部重心，也是因此，整部剧很快就显得枯燥乏味了。基于这一点，其实《新原野》并不配叫这个名字。也就是万方了，搁别的谁敢这么取名，会被骂的。
其二，《原野》虽然在现在看来未免略显狗血，但它的情节逻辑是说的通的。而《新原野》虽然在有些时候确实能由女性当时所处的地位和由此衍出的无助感引发观众对整个理教制度对女性压迫的思考，但是有些事情的发生就像是编剧想不出更合理的方式让剧情发展下去了一样。《原野》里对每一件事情都有交代，《新原野》显然觉得这样没必要，或者万方根本解释不出来。
而演员的选择也并不如人意，王姬的台词显然不行，断句方式奇怪声音没有中气，一听就没有话剧功底。这种嗓子在舞台上，挺折磨人的。不光是她，这部戏其他演员的台词也都不怎么样，也许跟戏的有些部分排得太炸呼了有关系，很多时候他们好像都在语焉不详地喊着什么，而我听不懂。甚至冯宪珍也因为角色略有疯癫全程不愿意好好说话让我只听懂了她答应自己儿子那几声。
王姬的不合适不仅仅体现在台词上，她那种骨子里的知识分子气质根本没办法说服我她是那个会把“旧”念成“一日”的农村女人。她试图演一个底层女人就像严歌苓试图写出来一个底层女人一样，自己就把自己出卖了。
再别提万方还让她有那么多文邹邹的独白，制作人大可感慨在现在诗剧由不合时宜生出的不易，可这种形式就是不适合用在一个讲底层人民的故事上。这个出口成章描写功底很强的人，怎么可能是个大字不识几个的农村妇女？
也不是说就没得夸了，这部戏的舞美跟导演还是很不错，我能感觉到他们已经尽力在做自己能做的一切了。写意的舞美真是醉人，这种写意是中国人已经做不出来了的要靠着外国人对中国的一知半解才能做出来的写意。这一对夫妻档做出来的床单跟盖头，月亮跟鼓，自行车跟放映机的转换，还有谈离婚那里短暂的剧中剧，都令我惊喜。然而自从开始了漫长的找人，我就控制不住自己陷入了昏睡……
央华现在有本事把所有的戏都排成赖声川的作品，就舞美好看。这本子要搁人艺演，不至于这样。这导演排个别的本子，也不至于这样。回复4赞
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