Lv5lalalalaLv52017-07-26
算是孟导的粉丝,基本有戏上都会去看,这次这部臭虫,豆瓣上给出6.5我感觉还是低了,但确实跟以往看到剧有点不一样,主要表现在后面,用我的话来说就是太TM意识流了,还有点拖……
宣传时有个亮点就是舞台上会有摇滚乐队伴奏,但是从现场效果来看,有点形式大于内容,后半段整个剧场吵杂的让人有点难受,到最后连观众鼓掌的声音都听不见。
只能说这个创意不错,但效果嘛,第一次难免会有槽点,现场演奏是跟之前看过的孟导的戏的区别之一,下面解释下说它是意识流的而且拖的原因,最后会说下我看完所感受到的。
关于意识流
原因:表现形式太抽象且形式大过内容
整个演出接近两个半小时,按故事发生背景可以简单分为苏联时代,100之后的时代,两部分内容时长基本各占一半。
100之后的剧情大致可以描述为:
1、男主被发现
2、现代人争论要不要复活男主
3、男主被复活,尝试让他学会生活在新世界,和他一同复活的还有他身上的一只臭虫
4、男主无法生活在现代,同时他苏联时代恋人的孙女爱上了他……
5、没有生存的价值,男主被扔进动物园当做臭虫生活的环境和食物,因为和他一起复活的臭虫在现代已经灭亡了,当食物是他目前存在的唯一价值。
个人感觉这些剧情用40分钟就可以演完,那为什么会变成一个多小时呢?
表现形式上,在后半段中,台词比例微乎其微,大量的大段大段的重复、舞蹈和演唱(演唱都是特别噪的摇滚,能感受到情绪,词是一句没听清,当然忽略词这个细节,情绪最重要,认真脸)
包括结尾前演员们还在台上来了把臭虫杀(就是把狼人杀改个名),最后就是说明了臭虫胜利,臭虫永远都会存在(其他的我是真没看出来),然而这段狼杀就有将近20分钟,所以说形式大于内容。
这些就导致感觉看了一部现场版的EVA第25、26集,所以说它是意识流(当然哈,我也不懂真的意识流是啥意思,大家不都说EVA最后两集是意识流嘛)。
其实这些东西在孟导的其他戏里也有,就是这部把那种荒诞太放大了,说好听就是太先锋了,再加上现场的摇滚乐队声音一直很大很噪,所以这些加起来导致看完头真的有点疼……(委屈脸)
但是这不代表这是部烂剧,还是推荐可以去看下,以下是我看完感受到的,纯粹个人观点
1、灯光一如既往的nice,每次看完孟导的戏都在想这影子是怎么弄得,演员演技依旧没的说。
2、一个人如果背叛了他的恋人、朋友、阶级,如果他没有对你造成伤害,那么没必要跟他弄得鱼死网破、不共戴天一样,即便他是为了大胸和票子(自己也不是很能接受这个观点,但剧后感受到的就是这样~委屈脸)。
3、苏联时代部分描述的当时人们的生活看着有点滑稽,喊口号、广播体操似的党政舞、男女分开不能那啥只好同性之间互相慰藉以及表面上都无产阶级实际都很羡慕男主能娶到一位资产阶级小姐的众生相,没经过那个年代真的没法感受。
4、男主独自在100年后被复活,没朋友、没价值,想死还不敢,一个人赤身佝偻的畏缩在沙发上,真的被那种孤独get到了,自己负能量爆棚的时候也会有那种状态。
5、人不一定都要干有意义的事,就像看书不一定都要看有用的书,没意义就是这件事的意义,所以都说小资太装(摊手)
6、不管未来科技如何的进步,社会变得有多完善,道德水准变得有过高,每个人身上还是会有臭虫,可以是金钱可以是性可以是很装b的小资爱情,毕竟,没有绝对干净的人。回复2赞
Lv5上周三下班后我一个人去艺海剧院看黑猫剧团的先锋话剧《我爱XXX》,是在票牛网上买的折价票加上50元优惠券抵扣最后花了104元买到了原价220元的票。出发时带上了米源饮料机云闪付半价活动1.5元买的原价3元的冰红茶路上喝。开始前在附近罗森花了5.90元买了个牛肉饼垫一下。这部话剧并不是传统有故事的话剧,我也是第一次看这种先锋话剧。好习惯Lv52017-06-24
先锋话剧是一个具有中国特色的称谓,它是相对于传统话剧而言的,指的是戏剧结构和表现方法区别于斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的话剧。具体地说,在中国,先锋派戏剧,布莱希特的叙事剧,荒诞派戏剧被视为实验戏剧,这些颇具另类色彩的戏剧流派因其激进的姿态也被统称作先锋派戏剧.实验戏剧因为大胆的采用颠覆传统戏剧的表现手法而具有强烈的感染力,同时它也注重保留传统戏剧中一些积极的成分,诸如关注现实,批判现实,试图解释人生的意义及价值,弘扬对于真善美的追求等内容.在中国戏剧的发展史中,五六十年代也曾出现过戏剧表演中体验派与表现派的争论,后因为全面接受原苏联的戏剧实践经验,斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论占据了主流地位,对于表现派的探索因此而中断。
先锋话剧的概念大约诞生于八十年代,有人认为林兆华先生执导的高行健的《站台》是中国的第一部实验话剧,其实,黄佐临先生早于60年代就开始在国内介绍布莱希特的戏剧及理论.新疆话剧团于八十年代末也曾排演过一部名叫《世纪夜》的话剧,但也只是在小圈子里有一些影响,实验话剧曾一度兴起,但因为探索过程中经验不足,创作和表现手法上过于前卫或者过于迷信西方的经验,使得实验戏剧逐渐脱离了广大观众的欣赏习惯,加上精神文化生活的日趋丰富,尤其是电影电视剧的繁荣,造成大批观众离开了剧场.如今仍有一部分话剧人坚守舞台,他们在规模较小的剧场中向一部分仍然喜爱话剧,有思想,具有较高文化素质的中青年观众奉献实验话剧.因此,在北京和上海等经济文化较发达的地区,实验话剧又因其规模而被形象的称作小剧场话剧。言归正传讲话剧。
1994年90年代先锋戏剧的里程碑《我爱xxx》诞生了。《我爱xxx》的脚本只是孟京辉、史航、黄金罡、王小力等人的一首即兴长诗。他们本来是想写个好端端的爱情故事,后来发现没有什么故事“能让我们真正信任,索性把未来的演出当做肆意的表白,每句台词前面,都要冠以‘我爱’试试,开始动笔后,几个人不由自主地开始考虑‘我爱’之后的内容。于是就有了历史、爱情和‘我们’”从1994年到2017年,《我爱XXX》再度以更年轻、更先锋的形式出现在大家面前。戏中台词仍然均以“我爱”二字开头,以同样的句式,不同的意向,一遍一遍地向观众诉说。没有人物、没有情节、没有时空。高度游戏性的语言,无序的意象,解构了正统的话语。戏剧文本不是去展示一个完整的故事,而成了语言活动的场所,在语言的碰撞中张扬着个体生命对现实的思考和选择。
我去看这部舞台剧并不是附庸风雅爱看另类的,而是因为没看过孟京辉的作品。我平时相对看电影比较多,其实喜欢有故事情节的。这部剧目十几个演员从1900年开始像发表宣言一样讲了世纪交替大师们过逝了明星们诞生了。后面一直讲爱什么发生过什么没有发生过什么,按照时间顺序讲到现在。反正这种排比句的形式不喜欢的人容易看的发疯。演员们真的很辛苦,除了大段的台词还要穿插舞蹈唱歌还有手语。剧中一些不同时代的历史事件包括小时候的一些课本内容等都容易勾起人们的回忆,而且是种讽刺戏谑的方式表现,没有固定的故事脉络在里面。更像是缅怀过去的诗朗诵加上讽刺各种不良现象时弊的行为艺术。本剧对演员们的记忆力体力整体协调统一能力都是极大的考验,就和跳群舞一样要衔接好这么多人的部分着实不容易。台词中很多我爱表达的内容其实是我恨,一般观众应该是能分辨出这种反讽的。在结束后的访谈会上观众提问导演回答,导演称自己并不是刻意想表达讽刺某种含义,而是通过穿插各个事件的过渡递进表现去让观众思考感动。也就是说剧目是把问题提出来而并非是提供解决的方案。我认为戏里展示了时代变迁造成的物欲横流,以及大多数人沉迷对偶像明星的追逐喜好胜过对真善美和艺术的追求。人们更喜欢对事物贴标签比如放弃真理追求某某主义,有人以物质成功作为人生目标而昧着良心做事。很多人忘记了做人的原则忽视了集体等更高的利益。这部戏剧你可以看成是一部历史社会变迁的舞台纪录片或者一种戏剧式的摇滚乐,不过台词内容上很大胆,估计做网文应该会被封。孟京辉的作品也是两极分化喜欢的人很喜欢,不喜欢的人不能理解认为不知所云。我想随着时间的推移,后人会总结这种先锋式戏剧到底是一种进步还是纯小众的另类。反正对于我这种屌丝来说既没有看过尼采的书也没有看过高更的画,看看话剧熏陶一下也蛮好的。正所谓近朱者赤近墨者黑,人要是一直接近三俗容易穷相未尽,色心又起。因为思想空虚容易饱暖思淫欲。这部话剧我觉得还不错,不过形式特别不合每个人的胃口。满分5分制我打3.5分,下一次讲电影《异形:契约》。
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Lv3你是我温暖的手套,用户188****0297Lv32016-12-11
冰冷的啤酒,
带着阳光问道的衬衫,
日复一日的梦想。
——《恋爱的犀牛》
这段话仿佛《琥珀》里小优也说过,或许是我脑抽了。
故事没有再简单的了,男孩(马路)爱女孩(明明),女孩爱另一个男孩(只存在于他们的对话里)。马路说你是我日复一日的梦想,女孩说,只要他还有本事让我爱他,只要我还可以忍受。
这部剧真的给人惊喜,前半段平平,后段甩去了小剧场的包袱面对爱情严肃起来的时候,每句台词都会和我产生互动,一定要二刷。男主张弌铖终于拜托了高辕、波切卡尼科夫的影子。被女孩毫不留情拒绝时不知所措的样子,尴尬、伤心、否定都恰到好处。当马路为了那个“天使的脸庞婊子的心肠”的女人拿起吉独自歌唱的时候,我毫无预兆地泪目了,爱情开始总是让人小心翼翼,一切的轰轰烈烈都在脑海里翻滚着,在走路时在拉屎时在梦里在与你对话的前一秒,留给生活的都是冰山上的一角,其余的便留在海里,藏在心里罢。
马路说,图拉,你为什么不认命呢,(图拉是他养的黑犀牛),别人做什么就做什么好啦,你再不进笼子就要用麻醉枪了。马路有很多朋友,当他中大奖说要给他最好的朋友买礼物,大家都万分期待的时候,他说最好的朋友是图拉,不只是一个包袱,是讽刺,他最好的朋友不是承包笑点的牙刷,不是天天在一起侃大山的大仙黑子,而是和他一样倔强,固执,不肯认命,需要打一针麻醉的图拉。
黑子遇到莉莉前,曾说爱情真要命,就怕没人来要我的命。明明说,如果没有了他给我的那点痛,如果不能疯狂的爱,我还活着做些什么。
我确定我会工作,会不如意,会被打磨,会经历疾病,会死,也许会突然地死,但这些都不可怕,他们在不远不近的将来都会发生,不确定的,是爱,什么时候才会爱上另一个活在同意时空的人,谁又会来爱我,会不会有结果。爱是我们最迷茫最坚定的远方。
你是我温暖的手套,冰冷的啤酒,带着阳光问道的衬衫,日复一日的梦想。
他望向天空,说着你是我日复一日的梦想,仿佛天上的星辰是她的方向。
我百般探寻爱情的模样,若真都是这般百转千回,天啊,受不鸟。。。但幸而不是,但它确会把人变成诗人变成歌者变成傻子。若遇到一段小心翼翼,就由我来保护你吧。
恋爱的犀牛,循着爱情的气味一路到底,说的不只是爱情,“上天会眷顾勇敢、坚强、多情的人的”。
顺便说一句,孟京辉工作室在舞台形式上没的说,这部尤为好。
2016.12.10回复5赞
Lv5演出盛况好习惯Lv52017-11-09
《金牌制作人》是百老汇最卖座的音乐剧之一,在百老汇演出超过2500场,并多次在世界范围内开启巡演。梅尔·布鲁克斯拍摄的电影原版,曾获得1969年度奥斯卡最佳剧情剧本创作奖。吉恩·怀尔德也因此片儿获得当年奥斯卡最佳男配角提名。
该剧中多个华美的大型歌舞场面充分的展现了百老汇的特点。2001年4月19日,一经推出,评论界纷纷给出极高的评价,一夜之间影响轰动。
第二天,排队抢购演出票的观众挤满了半条第44街。这一天创下了百老汇史上单日票房最 高的记录,收入接近300万美元。随后又在当年的美国托尼奖(第55届),包揽了最佳音乐剧、最佳作曲、最佳男主角和最佳男配角等12项大奖,成为有史以来得奖最多的百老汇音乐剧。
获奖佳绩
2001 Tony Award for Best Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧
2001 Tony Award for Best Book
2001年度托尼奖最佳剧本
2001 Tony Award for Best Score
2001年度托尼奖最佳曲谱
2001 Tony Award for Best Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男主演
2001 Tony Award for Best Featured Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男配角
2001 Tony Award for Best Featured Actress in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧女配角
2001 Tony Award for Best Direction of a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧导演
2001 Tony Award for Best Choreography
2001年度托尼奖最佳音乐剧编舞
2001 Tony Award for Best Orchestrations
2001年度托尼奖最佳音乐剧编曲
2001 Tony Award for Best Scenic Design
2001年度托尼奖最佳音乐剧舞美设计
2001 Tony Award for Best Costume Design
2001年度托尼奖最佳服装设计
2001 Tony Award for Best Lighting Design
2001年度托尼奖最佳灯光设计
Drama Desk Award for Outstanding Musical
剧评人奖最杰出音乐剧
Drama Desk Award for Outstanding Book of a Musical
剧评人奖最杰出音乐剧剧本
Grammy Award for Best Musical Show Album
格莱美奖最佳音乐剧专辑
Olivier Award for Best New Musical
奥利弗奖最佳音乐剧
媒体评论
"笑声不断,绝对欢乐!"
--《每日邮报》
"叹为观止的出奇之作"
--《纽约时报》
"一段让您笑声不绝,捧腹不已,心痒难止,坐不稳也站不直的欢乐时光"
--《综艺》杂志
"真正让音乐剧回归'音乐喜剧'行列的佳作"
--《卫报》
创作组合
Music and lyrics by Mel Brooks
作曲作词——梅尔·布鲁克斯
Book by Mel Brooks and Thomas Meehan
编剧——梅尔·布鲁克斯和托马斯·米汉
MEL BROOKS
梅尔·布鲁克斯
梅尔·布鲁克斯,原名梅尔文·卡明斯基,于1926年6月28日出生在纽约的布鲁克林。他曾在二战中服役,退役后在Catskills酒吧担任鼓手。之后布鲁克斯开始了喜剧表演生涯,在转入电视行业之前,也曾在无线电台表演过,并曾在名噪一时的格罗辛格度假酒店担任过首席娱乐嘉宾。
他曾担任过电视综艺节目《万秀之王》(1950年)和喜剧节目《凯撒笑一笑》(1954年)担任文案创作,还是百老汇音乐剧《新邦小巷》的编剧之一。而在他于电影的创作、表演、制作和导演方面获得巨大成就之前,也曾经参与过喜剧电视剧《两千岁的老家伙》(1975年)和喜剧电视剧集《糊涂情报员》(1965年)的前期创作。
布鲁克斯也因不少涉及不同类型的电影佳作,如《闪亮的马鞍》(1974年)、《帝国时代》(1981年)、《无声电影》(1976年)、《新科学怪人》(1974年)、《戏说罗宾汉》(1993年)、《恐高症》(1977年)、《吸血鬼恩仇记》(1995年)和《星际歪传》(1987年)等,而声誉卓著。
THOMAS MEEHAN
托马斯·米汉
托马斯·米汉出生于纽约州的瑟夫恩,毕业于汉密尔顿学院。他24岁时移居纽约,为《纽约客》杂志的“坊间闲谈”专刊工作。
他曾有三部作品获得托尼奖最佳音乐剧剧本奖,分别是:他的百老汇亮相之作《安妮》(1977年)、《金牌制作人》(2001),以及2003年与马克·奥登内尔合作一起获奖的《发胶星梦》。
除此之外,他的作品还包括《百老汇灵不灵?》、《哦,凯!》、《孟买梦》、《慈母泪》(音乐剧版)、以及《安妮2:汉尼更小姐复仇记》(该剧后改为外百老汇上演,并更名为《安妮·沃巴克斯》)。
除了戏剧领域,米汉还是《纽约客》杂志的幽默专栏作家;曾因电视喜剧秀节目荣获艾美奖的创作家;好几部电影剧本,包括梅尔·布鲁克斯的《星际歪传》、《你逃我也逃》(重拍版)、《金牌制作人》(电影版)、以及《圣诞奇遇记》等的合作编剧。
米汉曾为根据1974年的同名电影改编的音乐剧《新科学怪人》以及《哭泣宝贝》创作剧本;他和鲍勃·马丁一起担任《小精灵音乐剧》的合作编剧。2012年,米汉将史泰龙的《洛基》电影剧本改编成了音乐剧,同年在汉堡上演,并在2014年移师百老汇。
这部音乐剧是因为我在朋友圈看到很多看过的小伙伴都在安利,所以决定买票去欣赏一下,现场取票对接人给了票面价550元的票非常合算。以往我看的音乐剧都是国内演员出演,这次有幸可以看到国外演员原汁原味的表演算是一种不错的体验。言归正传讲剧目。
故事讲的是曾在百老汇风云叱诧,如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯·毕亚利斯托克偶遇一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥·布鲁姆。他们发现与其认认真真制作一部成功作品,还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望。于是他们寻找并起用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演、和最差劲的演员。出乎他们意料的是,《阿道夫的春天》这部本应惨败的制作,却成为了票房杰作给他们这个看似万无一失的计划以及未来人生,带来了无法预料的转折……
故事里的过气制作人胖子麦克斯开始的窘境这点和现实我们国内很多编剧水平不行,编出一些烂剧有点像。因为投资方本身可能不懂剧目只求回报,也使得风气急功近利严重,过于注重商业效益使得选角大多挑选没有演技的流量小花,而他们的人气不代表有演技。所以很多天价演员其实并没有什么实力能提升作品的质量,这就是我们电影院等媒体上为什么经常会看到烂片的根源。
正所谓富贵险中求,但是计划赶不上变化,意外的情况使烂剧获得了空前的好评。这里其实说明麦克斯之前的剧本挑选有问题,观众和剧评人希望看到的不是陈词滥调的老套故事,而是有新意的作品。《阿道夫的春天》这部剧由同性恋导演罗杰出演主角使得喜剧元素非常浓,起到了讽刺的作用。一个战争狂人发动了战争,但是戏中把希特勒演成一个滑稽充满野心的小丑,这点对于观众来说接受度或许更高一些,如果严肃的表现成写实的疯子反而缺乏创意。现在很多影视剧反派过于脸谱化是个很普遍的现象,这点确实是需要编剧创作人员好好反思的问题。
故事最后的圆满大结局体现了麦克斯和里奥的友情,金钱是无法代替友情的。这点上主人公做了很好的示范,在物欲横流的今天这点其实非常难能可贵。
这部音乐剧我感觉有着百老汇传统音乐剧载歌载舞诙谐幽默的风格。演员的唱功舞蹈以及布景都非常不错,演员的演技好过故事本身。人生当中有时确实是无心插柳柳成荫,好的伙伴是成功路上的关键。与之相反的话就是:不怕神一样的对手,就怕猪一样的队友。表面上故事插科打诨有人或许觉得和王晶的屎尿屁的荒诞喜剧区别不大,但实际2001年能夺得托尼奖15项大奖中的12项就知道并非是一般的剧目。当然美国式的幽默梗有些可能因为文化差异我不能全部参悟,不过确实全程故事无尿点非常流畅,最后看到结尾还觉得有点意犹未尽。满分10分制我打8分,下次讲电影《银魂》。
(顺便提一下最近电影优惠活动方面大家可以关注百度糯米APP和猫眼电影APP的活动,因为没有具体时间限制,可惜都是国产片优惠活动。淘票票APP活动和万达APP活动都是10点开始,大家有空可以看一下。另外鉴于有粉丝无法直接通过剧目搜索到我历史众多的观后感而取关,我暂时在自动回复功能中添加了历史观后感的链接,可以通过在后台输入剧名自动回复出我的历史观后感,太长的可以尝试输入关键词)回复5赞
Lv5开心麻花,沉浸喜剧《偷心晚宴》金刚精Lv52023-08-13
每个观众都不是观众啦,入场的这一秒起,你就是参加晚宴的达官显贵,光棍节1111这天我的票8号桌8座,互动期间我还捡到天上飘来的纸币了,不知道我今年会不会发大财,哈哈😃哈哈😃,好多小幸运
来我给你们拎一下今天的经典台词,感受下沉浸式的嗨度°
“就那个老东西,脑仁里都是面粉”
“这位大哥有点太浪了,就差给你举跟钢管,在这里了”
“就算我死了,我也要把骨灰撒在你的床头边“”
“这位学柳树🌲大哥,你好骚气呀,保持你这种风骚的状态,保持住“”
“这位先森,我现在让你体会什么叫社死现场“”
现在的麻花越玩越大了,以前自己演,现在随机挑观众演戏和互动,被逮住的观众可以演乌鸦,柳树,海盗,美人,土匪,某演员的初恋等等等等等,当然啦,没有什么社死现场,演员的控场老好了,争气不争气的观众都能托住表演,大家放🐴马去看吧,剩下的教给专业人士就好了……
因为疫情,本来本显贵今天看表演可以吃好吃的,结果我命由天不由我,看剧不能吃东西,麻花把饮料🥤和慕斯蛋糕🍰散场补给每个观众啦,好暖回复赞
Lv5大庭家的怪胎不止大庭叶藏小饼张Lv52023-06-01
还有那些试图在现实中寻找乐趣的「我们」
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音乐剧《人间失格》刚刚官宣的时候,我刚看完原书不久,被丧丧了事的文字劝退,时间临近发现正巧有空就收了票到现场。
🎵「只有我能审判我自己」,从第一首开始就被吸引住,飞太宰的气场太强了,白叶藏的脆弱敏感也表现得很细腻,中场休息的时候就和朋友说:开始期待白太宰和飞叶藏会是什么样的效果。
其实剧情的部分和原书关联性没有特别强,细节抓取的比较好,留下了比较有代表性的角色和片段。
可以不用先看书再去看剧,因为剧本的改编已经尽量将这个故事变得好理解了,但这部剧让我对太宰治的生平更添了一丝兴趣,尤其是看完他和川端吵架的片段之后。
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全场可能比较失望的部分只有第一次去喝电气白兰地的时候唱的那段《心之王者,神之宠儿》,不知道是不是耳返/地返的问题有一点卡不上节奏。
叶藏和「抹布」恒子小姐看星星的那段,白的低音有一些下不去,其他唱段完成的都很好,出乎意料!
比较喜欢的片段是叶藏被女佣带去小树林的唱段、对着台阶之上的父亲倾诉的唱段、初到东京的时候面对完全不一样的花花世界、叶藏发现自己只是虚构的人物和太宰治对抗的唱段、还有遇到纯洁的恒子时两人的对唱……
(《东京百景》、《台阶之上》、《酒神独酌》等等等等!)
词曲的完成度都很高,野角出品值得信任!
舞美设计和道具上的运用都很流畅,原本会以为擅长于巨型装置的LeslieTravers(莱斯利·特拉弗斯)设计出来的场景我不一定会喜欢,但当代表着「父」的面具第一次垂下,坐在前排的我只感觉到震撼!
还有叶藏坐着火车去东京的那个片段真的是我特别喜欢的舞台轨道运用方式!
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「我们认识的叶藏,又直爽又乖巧,要是不那么喝酒的话,不,即使是喝酒……也还是个像神一样的好孩子呢。」
这是《人间失格》后记里的最后一句话,在看完叶藏荒诞不经的一生之后,再回头看其他人对「大庭叶藏」的判断完全不同,挺唏嘘的。
太宰治和大庭叶藏,一体两面,但「人的复杂」不能被简单的一两个词语定义。
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20230210《人间失格》福州·海峡文化艺术中心
叶藏-白举纲|太宰治-刘令飞|堀木-亚森|祝子-李炜铃|恒子-徐梦1回复2赞
Lv5《天鹅湖》的剧情是很简单的,王子爱上受到诅咒的公主。最终真爱战胜了邪恶的童话故事。西瓜君#Lv52023-05-15
白天鹅是美的,柔美,我见犹怜,在湖面水雾中,朦胧又忧伤。这样高贵美丽又脆弱的生物是最容易激起人的爱怜的。想必任何人都不会拒绝解救公主这样的光荣使命,何况是用真爱为武器。
最喜欢的舞还是四小天鹅,四小天鹅一出场就是观众就给予了热烈的掌声。伴随着熟悉的音乐,这段被无数次播发和恶搞的舞蹈带给我的,是欢快和欣愉。
看了天鹅舞,再看舞会的舞,果然是不入眼的。来的都是各国的公主,都是一等一的美人,也都是红尘中人。除却巫山不是云。只要有过白天鹅的惊鸿一瞥,其他人再美也是庸脂俗粉。
黑天鹅也是很美的,但是和白天鹅完全不同的美法。她是张扬的,华丽的,桀骜不驯的。仿佛所有男人都该乖乖做她的骑士,她对所有男人也都不屑一顾。哪怕是对王子,也只是夺得你的玫瑰,再撕碎了还给你。黑天鹅出场时的群舞带点吉普赛的奔放,很有异域的感觉。
这个版本结局是,王子战胜了魔王,解救了白天鹅。原殉情结局中悲壮的感染力被大大的削弱了。魔王的能力也被削弱了,有些不合理。没有原版本中最后那纵身一跃,这剧仿佛就不够完整。
对于经典剧目来说,现场观看都有一个心理落差的。在电视或电脑上看的都是经典版本,完美演出。等到真的去剧场时,免不了各种对比挑剔。整场音乐是播放的录制品,没能感受到现场的魅力。演员在单个片段结尾的谢幕太多了,破坏了整部剧的完整性。场景转换费时太久,尽管有小丑出来暖场,还是等得以为忘了拉起幕布。独舞中炫技的存在也是我不喜的地方。炫技无疑可以得到观众的掌声和尖叫。但过于炫技则破坏了舞蹈的和谐连贯性。让观众惊诧于技术的成熟,却削减了艺术的感动。
作为一部经典的芭蕾舞剧,《天鹅湖》经久不衰,自是有其独特的魅力。回复赞
Lv4是国内少有的双女主的话剧,是完全来自女性创作者的话剧,是完完全全关于女性的故事。它小巧而精细,暖黄的一间地下暗室,物理公式与实验,红酒、旗袍与双人舞。它并非波澜的史诗,时局的动荡隐匿其后,而最美好的情愫在这里萌芽,最真挚的情感在这里流淌,并绵延出伴随一生的羁绊。老李头Lv42023-05-16
静薇与健雄,一个外放,一个内敛。静薇看似随性活泼,但在重要的事上却有自己的坚持。虽然着急相亲,但“顾八条”一个字也不能改。健雄看似直楞冷漠,但直肠子之人最是知恩。因此,虽然一定会因性格和习惯上的不同产生冲突,但对于女性独立自主和科学真理的共同追求,却足以让她们抹平矛盾。
“世人的眼光或许分男女,但微小的原子与核子却不会。”
静薇之于健雄,亦师亦友。健雄会遭遇困境。“派一个女人出去学物理,不是浪费钱吗?”这是无法通过物理学知识解答的苦闷与不甘。但静薇能告诉她,“时间相对论”,十年于一人或许很长,但十年于女性独立和科学进步之事业,只是一瞬。她能在她身上获取对待社会不公的经验和勇气,也能看到那些漆黑的暗巷,她踽踽独行走过,那也将是她未来会走过的路。健雄之于静薇,是12年的光阴轮转。她看着这个女孩子经历着与她当年一般相似的委屈,而愿意像自己的外婆告诉自己那样告诉健雄,关于“时间尺度”的谜底。从中央物理研究所到密歇根,她当然知道健雄会面对什么,“你此去千里,虽抱有求学之志,也定有意料之外的艰难。”但她还是想推着她前进,因为她也许会走得比自己更远,从而女性在社会、在物理学领域的地位和成就,也会更进一步的。“我们的努力,终究是能被看见的。”
“世界因此始终有春山可望”
很早之前就看过那张剧照,暖黄的灯光下,两个穿着旗袍的女孩子相拥而舞。我一直以为,那会是她们冰释前嫌,成为真正的伙伴与知己之后,跳的第一支舞。可是没有。剧里的那支舞戛然而止。当她们伴着返场的音乐摇曳的时候,我终于意识到,静薇和健雄,终其一生都没有再见。
我时常在想,人与人的缘分总是那么深又那么浅,短短的一次命运的擦肩,就足够得到值得珍藏一生的情谊了。人生长恨水长东,在那般无可奈何的遗憾与错过之后,在相隔千山万水的十数年间,这份情谊好像还是如同金子一般璀璨,就像当年她们望着烟火,而我望着她们所看到的一样。
很喜欢很喜欢这个小故事,谢谢九人,谢谢小路和小巧,谢谢顾静微和吴健雄女士。回复赞
Lv4没有失望,但也略有遗憾。抬头望望天╯winnerLv42023-05-16
再现了几乎所有喜欢的书中片段,比如蓓蒂和阿宝坐在屋顶上远眺闲谈,比如安徽许总老宅里两男五女一桌戏,再比如李李夜里向阿宝诉说过往。
戏里也将一些事情更挑明,也有可能是通过戏剧,我重新审视了剧情:比如蓓蒂很可能是去世了,而阿宝为了蓓蒂不结婚;比如沪生因为妹华的信而看空;又比如小毛因为被银凤不明不白地拒绝,狠下心要与阿宝、沪生断绝关系,试图断绝过去一切。三个男主角各有心中的白月光,也因为白月光的失去而丧失了那份青春的激情。
因为以沪语为主,所以听觉上感到很熟悉,很有一份亲切感。从现场的许多观众反响看,估计也是上海人。受到其他观众的感染,小说里的一些桥段的制造的情绪也放大了,尤其是某些一个人看时会心一笑的片段。
温方伊改编的很利落,将故事线变得更清晰化了,也保留了沧桑感。从三个小时的时间来说,给人一种,比之小说,更为宏观的大局感。俯视剧情,命运不曾饶过任何人,那么何尝不以一种更为轻松的心态享受生活呢?另一方面,这才是第一季吗?明明已经将情节进展得很快了,若是第二季也是三小时,那么要说些什么呢?
小说《繁花》是一部由许许多多细碎的故事编织成的,舞台剧也保留了这种叙事的方式,当然,也选取了一些戏剧化突出的片段,让观众不至于发昏。但是,我对于照搬小说里以人名互相称呼的方式持保留的态度,因为就我自己的沪语对话经验来讲,日常生活里仍是以“你我他”居多。回复赞
Lv4一场内战,造就了无数个家庭的悲剧,母亲的儿子去了台湾,妻子的丈夫去了台湾。离开的时候他们都说,只是去几天啦,很快就打回来了,但是他们都撒了谎,这一去,是40年。难道这不是EnglishLv42023-05-13
王伟忠生于眷村,长于眷村,他很想把这些故事表达出来,对于他人而言,是一个青春的故事。对于他,这就是他自己的人生。
1949年国军败走大陆,几百万公教军人员以及家属随同来台。底层士兵在慌乱中重组家庭,住进眷村,开始新的生活。
物质的匮乏,精神的失落,都不能阻止他们在绝望中收拾起生活,一点一滴的开始。来自各个省份,言语难通,却有类似的经历。邻里之间,有互相扶持,有互相埋怨,到最后剩下的还是一辈子的感情。
一度被蒋委员长承诺的反攻大陆,勿忘在莒的目标激励着,幻想着回到自己的家乡,直到蒋公逝世,一切诺言都已经破灭。老兵们都在哭,哭蒋委员长的离世,更是哭自己梦想的破灭,哭着此生难返故乡。
当然,生活还是要继续。
80年代,大陆开放探亲,多少人的父母已经不在人世,多少人的妻儿已经开枝散叶。多少桑海沧田。国共决裂40年,说来也不是多长的时间,对很多人而言,竟是一生。甚至,直至离世都没有回到故土,都没有再见父母兄妹一面。
从《牯岭街少年杀人事件》开始,以眷村为背景的故事接连上演。但是对于大陆观众而言,最感触的除了共有的人性感触以外,最动人的还是那场内战,兄弟阋墙,从来都不光彩,更可怕的是这场内战让数以百万人骨肉分离,经世不得相见。
当主角40年后回到上海,父母已经逝世,他跪在坟头,失声哭泣,从未想过,那次分离,竟是最后一次凝视父母的面容。此时,我听到身边昏暗的座位里四起的啜泣声。回复赞
Lv3我一直觉得,没有任何媒介和理由产生的惺惺相惜最容易感动人。比起那些比较权利,外貌,瞻仰短暂的激情得来的光明的未来的爱情更值得鼓吹。姜绫绾Lv32023-05-17
所以我真的很痛恨毕巧林,为了满足自己的私欲,得到一个姑娘,就偷走了贫苦的人的爱马。阻拦了人马之间圣洁美好的感情,在悬崖边上,那人为了救马自己险些摔了下去,令我震撼了很久。
害了姑娘的一家。姑娘的父亲死了,幼小的弟弟出走流浪。
死亡在这个故事里的主题,不是一般故事里令人畏惧的。还有比死亡更残忍的事,比如那个失去了亲人和生活的信仰的姑娘,在一个完全不自在的环境里度日,无法揣度爱人的分毫爱情,像一个等待施舍的没有灵魂的瞎子狗。
[我最讨厌一些人为了显示自己通读全文对行文做一些可笑的揣度,和什么其他的牛鬼蛇神之类的文章作类比。
尊重作者,要是有为它付出过分毫的感情,都不会这样武断而自作聪明的].
接上面。
毕巧林就是这样,我不知道怎样的背景让他极度冷漠。在无知觉中汲取了别人美好的共鸣和坦白的相处,却从不介怀,分毫不放在心上,毕巧林绝对不是一个简单的浪子,他懂得在要时期示弱,他的这种示弱带有一种解刨自己的深度的残忍,任何一个具有女性温润光混的女性都不能拒绝他而被他吸引。
尤其是资产阶级的小姐,他们卖弄高洁淡雅的风情,和傲慢强硬的对手进行心灵上的决斗。
在看毕巧林的日记之前,你可以痛骂,嘲笑,恶寒,也可以大肆吹捧,扼腕,狂热崇拜。因为在任何一个关于爱情的故事里都会因为百折不饶的彼此的钦慕而感到热烈。
在而后公开的日记里。
就像多年前一个性格孤僻,木讷狂躁的教室在某刊物上评价的一样。
这无疑是上天的辉光。
它能照耀到你的心里吗?
如果你有一颗斑驳的心灵或是单纯干净。
就要在这种辉光中才能感受到无穷尽的悲悯和拯救。回复赞
Lv2一名18岁的贫民窟男孩,被控在午夜杀害了自己的父亲,只要12名陪审员一致通过有罪,就可以将这名男孩送上电椅。男孩的命运掌握在这12个人手中,可是,这是些怎样的人在行使自己的权利呢?他们中,有的人有着叛逆的孩子,从一开始就带有个人偏见,总把男孩想成了自己的孩子,甚至认为那把刀好像插在了自己的胸口;有的人着急去看球赛,对男孩的生死漠不关心;有的人冲动易怒,总爱大叫大嚷,总是偏激地认为来自贫民窟的人都是“垃圾”……这些人,可以在未经讨论的情况下就急着判定男孩“有罪”。值得庆幸的是,还有一名陪审员在关心着男孩的生死,他提出了各种可能、各种假设,甚至还去到男孩居住的地方,设身处地地寻找证据。“我们在这里讨论的是一个人的生死问题,我不能在5分钟之内就做出决定,假设我们错了呢?”随着他提出的假设,越来越多的人提出了“合理的怀疑”,越来越多的人认为男孩无罪,直至最后,认为有罪和无罪的人数之比从11:1变成了0:12.当最终大家达成一致时,剧场内响起了一片掌声。爱笑的美少女ZzLv22023-05-15
感谢那位在最初孤军奋战、敢于提出自己假设的陪审员!也感谢其他的陪审员,他们终于没有轻率地将男孩送上电椅!
喜欢这部话剧,虽然只有一间密室、12个人和一些简简单单的道具,但却讲出了一个精彩的故事。回复赞
Lv2杭州场没看上,有幸收到了上海场的票。虽然细想之后有一些小问题很疑惑,但依旧瑕不掩瑜,期待有一日能欣赏九人的其他作品。欧美明星翻车系列Lv22023-05-13
几度落泪都是因为健雄,被她科研事业的坚定而打动,甘坐十年冷板凳,为出国深造而一次次考试,其对物理研究的真心烁烁,赤忱可见,末了即将分别,健雄侧身坐着,一言未发,但泪盈盈的双眸中的情感一下子让我酸了鼻头。
想到一本书《人类群星闪耀时》,是初中必读书目之一,现在回想觉得这个书名取得真好,科研人员的成就似明星点亮了人类的发展,同时,顾、瞿二人也恰似科研夜幕中的一颗颗星辰,或许前路艰苦,成效甚微,但依旧有勇往直前之心,为启蒙后辈而不断努力之念和争当“第一个”的力量。
全局最激烈也是最高潮处着眼于三把椅子,还有暗示季节变化的桌上植物与墙外倒影,这些都设计得十分巧妙。
“我自己才是生命灵魂真正的主人”
“你将要踏上的这条路,没有老师,没有战友,没有战壕,你仍然愿意坚持吗?”
“我愿意。”
“望你如它一般光华璀璨,也望你在灰暗日子里,永远期盼夏天的来到。”
过程中周遭满是欷歔流涕者,最后一支美丽的双人舞给整个剧目画上极美了句号,不知二人未来会怎样,是否会再次相遇,然后在百感交集的泪水中相互致意。🥹
站在漫长历史的一部分中回望民国宇宙的她们,更是感慨良多。
愿更多人,更多女性能在这部戏中汲取力量,在相对尺度的时间中,对未来充满信心。回复赞
Lv4战乱年代、中原大地兵戈扰攘。昆曲大班和春社班主童孝璋,为保戏班上下一大家子的口粮生计,特率众人绕道来平州演出。和春社前脚刚踏进平州,一场激烈的拉锯战便骤然打响——计划好的演出和东家的酬劳、口粮,瞬间成为了泡影!本为活命而来、却转瞬命悬九天,老班主一筹莫展。就在此时,一线生机意外传来:刚刚占领平州的部队慕名上门,诚恳地省出自己的粮食请戏班出马,排演一出劳军大戏。看着质朴的小战士热情地将救命粮一股脑儿送到门口,老班主感动在心,当下便满口答应。可哪成想,拿到手的戏本竟然是一个油墨印刷、破破烂烂的残破笔记;这还不算,打开一看:里面的唱段竟然无人见过、无人听过,更加无本可依、无章可循!无处下手的老班主思来想去,终因感念知遇之恩不忍回戏,只好竭尽全体戏班之力,艰难地完成了编排。演出当天,毫无把握的戏班众人皆在惴惴之中,直到听见如雷的喝彩传到后台、得知演出大获成功,悬着的心才终于放下!然而,命运的突转还没完结——很快,又一路装备精良、强弓硬弩的官兵派头十足地慕名而来:看似是一样的邀请、一样的要求,却暗地里给了和春社一个全新的境遇……与此同时,流落久矣的戏班众人,也在悄悄筹谋着各自的出路……外乱内忧,视昆曲为生命的老班主童孝璋面对一系列的变故,将与屹立风雨六十年的和春社走向何方?战火纷飞、生死一线,坠入其中的人的命运,将会如何?如若宛转悠扬的昆曲再度响彻天际,又待是、为谁而唱?Nicole旎Lv42022-08-10回复1赞
Lv4半夜激情买票!只为金老师!演出效果完全出乎意料,由于昨天首场,repo极少…各种纠结~怕金老师第一次舞合剧会有些不尽人意,怕自己对金老师的爱会少一丢丢…)还好最后决定来看,值回票价!!!超值!!!万万没想到,舞者出身的金老师演舞台剧也不含糊,台词功底虽弱了些,但是感情很饱满,情绪和状态一直在人物里,没有丝毫跳脱,整场认真营业,看得出她也很享受舞台。细节处理可能还是有些“演”,但是人物情绪和状态拿捏的很准,一人两角也个性鲜明。配角们也很好,丝毫没有让人出戏。好久没看过三小时的话剧了(堪比一部指环王的时间…,大幕一拉开,就有点先锋戏剧那味儿了。万万没想到,现代舞的融合竟然毫无违和感,却锦上添花,如虎添翼。真的太棒了,整个舞台灯光舞美真的爱惨了,极具美学,很戳我。现代舞的融合,既表达了抽象的物,又刻面了具体的人,简直完美!(欠现代舞好几张演出票!!!)肢体的表达太美好了,现代舞真是太棒了[苦涩〕…临入场前我还莫名其妙买了一个和本剧毫无相干的本剧周边…怎么回事。。。。用户164****7864Lv42022-03-22回复1赞










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