Lv4首先要说，陈佩斯先生这部戏从剧情到演技都非常精彩，两个京剧艺术家刻意安排了尽可能少的台词，笑点安排合理，比2015年许许多多要靠水军来支撑好评的电影和戏剧都强太多。沧海遗珠Lv42017-08-25
这里讲了一个什么故事呢？大概是军阀混战时期，京戏班子里要来角儿了。一个卖包子的戏迷，虽然唱起戏来满是唐山味儿，不伦不类，但是说起戏来头头是道，在澡堂子里也能获个满堂彩。一个新上位的军阀，是个半吊子戏迷，不懂戏，却偏偏喜欢看。于是枪指挥艺术，逼下去了角儿，让卖包子的上去唱了个唐山味儿的霸王别姬。后来阴差阳错，角儿上去唱了第二场，听到这儿，本来贪生怕死的戏班子经理不禁感叹，这才是老祖宗留下来的好东西啊！
有两种解读：第一种，这部剧是在反思“政治指导艺术”的行为。且不说政治小丑不懂艺术；在组织现代艺术的反叛活动时，毕加索不也拒绝和政府合作么，因为“艺术本身是作为反对派存在的”。
可是这样并不能解释卖包子的戏迷。当经理感叹“这才是老祖宗留下来的好东西啊！ ”，他讽刺和批判的，不只是不懂艺术的军阀，更是把京戏唱成了唐山味儿的戏迷。戏迷把京剧唱成唐山味儿，并不是政治的产物，而是京剧在唐山世俗化了的结果。当地人根据自己的理解、自己的口音、自己的需求，重新创作了京剧——这才是经理所看不上眼的。
因此，只剩下第二种解读，这部剧是在反思文化艺术的世俗化。当一种文化形式在传播的过程中变了味儿，哪怕它受到欢迎，它也不再是“正宗的”了。戏迷把京剧唱成了唐山味儿，在澡堂子里也可以很受欢迎，可是登台上唱就差得远了。京剧，本来就是给懂得的人欣赏；因为有种种讲究，有其独特的一套对“好”的标准，艺术才成就了美。
今日的京剧，为了能在“娱乐致死”的大环境下传播，正在世俗化的道路上越走越远。在春晚的舞台上，流行歌手唱京剧，京剧艺术家板起老祖宗的唱腔哼起流行歌曲。相声里，京剧也只出现在逗哏里，经过加工成为笑料。在北京长大的我，不得不承认，买的脸谱纪念品比看过的京剧多得多。
其他形式的文化艺术难道不是这样？古筝、箫、竹笛，是和流行歌曲结合才得以登台。书法从小范围的修行、自得其乐，变成了大众化的表演。茶道，也从“一期一会”的思考、简朴宁静的哲学体验，简化成了喧嚣的茶艺表演。百家讲坛上的于丹讲《论语》，把孔子讲成了鸡汤大王；易中天等学者，难道不也是牺牲了学术性，以使内容更加易懂吗？
需求的确是存在的——如果不是和流行歌手反串，恐怕京剧部分会是收视率的谷底。的确，就像世俗化的基督教有了更广的传播，世俗化的京剧也让更多人多多少少接触了一点京剧，有了一点红脸白脸的概念，在某些时刻，也让更多人体会了一下美。可是，那不再是“京剧的美”。
西方曾经经历过的那场艺术革命，随着经济的全球化，不可避免地冲击着中国的传统艺术。钢琴家静坐不弹一曲，构成了一个音乐会，因为艺术只在于体验。安迪沃霍尔把小便池拿去展览，因为在平常生活中不构成艺术的东西，在展览台上就可以是艺术。
的确，也许西方的艺术理念较为前卫，但那也是经历了几度自发性变革的。至少在变革之时，传统艺术形式、技法有自己的再创造能力，能以钢琴、小提琴、油画、雕塑为媒介完成变革。可是中国的传统文化，并没有经历这样的发展阶段。时至今日，我们很难找到一个创作京剧的人来引领中国的艺术风尚。于是，充满了“种种讲究”的中国传统艺术，在商业化、世俗化和艺术理念的西化面前，节节败退，几乎无地自容。
传统艺术就这样，在重视“商业需求”和“用户体验”的道路上，一步步世俗化下去。
除了排一部《戏台》，为传统艺术的命运哀鸣一声，又有什么办法呢？回复5赞
Lv5首先要说，陈佩斯先生这部戏从剧情到演技都非常精彩，两个京剧艺术家刻意安排了尽可能少的台词，笑点安排合理，比2015年许许多多要靠水军来支撑好评的电影和戏剧都强太多。lalalalaLv52017-07-26
这里讲了一个什么故事呢？大概是军阀混战时期，京戏班子里要来角儿了。一个卖包子的戏迷，虽然唱起戏来满是唐山味儿，不伦不类，但是说起戏来头头是道，在澡堂子里也能获个满堂彩。一个新上位的军阀，是个半吊子戏迷，不懂戏，却偏偏喜欢看。于是枪指挥艺术，逼下去了角儿，让卖包子的上去唱了个唐山味儿的霸王别姬。后来阴差阳错，角儿上去唱了第二场，听到这儿，本来贪生怕死的戏班子经理不禁感叹，这才是老祖宗留下来的好东西啊！
有两种解读：第一种，这部剧是在反思“政治指导艺术”的行为。且不说政治小丑不懂艺术；在组织现代艺术的反叛活动时，毕加索不也拒绝和政府合作么，因为“艺术本身是作为反对派存在的”。
可是这样并不能解释卖包子的戏迷。当经理感叹“这才是老祖宗留下来的好东西啊！ ”，他讽刺和批判的，不只是不懂艺术的军阀，更是把京戏唱成了唐山味儿的戏迷。戏迷把京剧唱成唐山味儿，并不是政治的产物，而是京剧在唐山世俗化了的结果。当地人根据自己的理解、自己的口音、自己的需求，重新创作了京剧——这才是经理所看不上眼的。
因此，只剩下第二种解读，这部剧是在反思文化艺术的世俗化。当一种文化形式在传播的过程中变了味儿，哪怕它受到欢迎，它也不再是“正宗的”了。戏迷把京剧唱成了唐山味儿，在澡堂子里也可以很受欢迎，可是登台上唱就差得远了。京剧，本来就是给懂得的人欣赏；因为有种种讲究，有其独特的一套对“好”的标准，艺术才成就了美。
今日的京剧，为了能在“娱乐致死”的大环境下传播，正在世俗化的道路上越走越远。在春晚的舞台上，流行歌手唱京剧，京剧艺术家板起老祖宗的唱腔哼起流行歌曲。相声里，京剧也只出现在逗哏里，经过加工成为笑料。在北京长大的我，不得不承认，买的脸谱纪念品比看过的京剧多得多。
其他形式的文化艺术难道不是这样？古筝、箫、竹笛，是和流行歌曲结合才得以登台。书法从小范围的修行、自得其乐，变成了大众化的表演。茶道，也从“一期一会”的思考、简朴宁静的哲学体验，简化成了喧嚣的茶艺表演。百家讲坛上的于丹讲《论语》，把孔子讲成了鸡汤大王；易中天等学者，难道不也是牺牲了学术性，以使内容更加易懂吗？
需求的确是存在的——如果不是和流行歌手反串，恐怕京剧部分会是收视率的谷底。的确，就像世俗化的基督教有了更广的传播，世俗化的京剧也让更多人多多少少接触了一点京剧，有了一点红脸白脸的概念，在某些时刻，也让更多人体会了一下美。可是，那不再是“京剧的美”。
西方曾经经历过的那场艺术革命，随着经济的全球化，不可避免地冲击着中国的传统艺术。钢琴家静坐不弹一曲，构成了一个音乐会，因为艺术只在于体验。安迪沃霍尔把小便池拿去展览，因为在平常生活中不构成艺术的东西，在展览台上就可以是艺术。
的确，也许西方的艺术理念较为前卫，但那也是经历了几度自发性变革的。至少在变革之时，传统艺术形式、技法有自己的再创造能力，能以钢琴、小提琴、油画、雕塑为媒介完成变革。可是中国的传统文化，并没有经历这样的发展阶段。时至今日，我们很难找到一个创作京剧的人来引领中国的艺术风尚。于是，充满了“种种讲究”的中国传统艺术，在商业化、世俗化和艺术理念的西化面前，节节败退，几乎无地自容。
传统艺术就这样，在重视“商业需求”和“用户体验”的道路上，一步步世俗化下去。
除了排一部《戏台》，为传统艺术的命运哀鸣一声，又有什么办法呢？回复7赞
Lv4To be honest, the plot was so simple to guess and the acting of 6 actors were not so impressive. I kept watching my watch to check when it would be over and Chinese audiences were VERY RUDE that they kept talking and coughing during the performance which was so annoying and distracting...(especially you two couple sitting row 8 seat 3 and 5).用户130****7369-67403Lv42018-09-01回复赞
Lv5#十一月最佳现场#安提戈涅。今年第四部大剧院小剧场戏。之前没做一点准备，故事背景不知道。安提戈涅是谁都不知道。就这么横冲直撞去剧场了。林$_$Lv52019-11-10
小剧场就是有这种魔力，演员就在你眼前，你可以看到他的一举一动。而且很容易互动。当开头的天涯歌女出来的时候，我多看了她一眼，然后她猝不及防的把手中的玫瑰花抛向了我，狠狠的插中了我的头，好痛！感觉我接到了一个标枪。我作为被选中的男人，整场疯狂互动问了我好多问题，我一直在闪躲他的眼神，因为我还要看字幕。。。才能知道他问什么。。。这是我参与最多的一部戏了。
小剧场得戏时间大多不太久，这部戏只有80分钟，对于一部女性觉醒的历史悲剧很担心能不能讲明白。结果出乎意料，天涯歌女旁白的加入增加了效果，也调节了气氛。使得舞台上只选取了个重要的段落，就把故事交代清楚，而且也削弱了悲剧色彩，使得观众很容易接受。最后还把故事从女权扩展到了更高级的平权，我不知道这是不是故事原本就有的。2回复10赞
Lv5#十月最佳现场#那多告别Line🐻Lv52019-10-29
兰心的二楼视角很不错，看的人感觉大的有点不真实。小时候蛮喜欢那多，看过三国系列，不过时间太久有些忘记了。告别这个故事我是没有看过的。但是走进剧院的原因还是因为那多。男主演好像也是有点名气的，是动感101的主持人。在此我想做个小调查，这年头不开车的人，还会听电台吗？开头那个抖机灵，说是听动感101挤地铁我感觉不符合逻辑。。。
剧里男主逗逼的人设还是有点讨喜的。舞台的景也还挺不错的。不过打着悬疑剧的旗号，悬疑的感觉有些弱，破案的过程非常顺利，十年前的警察智商堪忧啊，之前王队一番生离死别还以为要去干嘛呢。。。感觉很多可以营造的悬疑气氛没出来，或者太刻意，结尾是不是时长不够太赶了？结束的太草率了。凶杀的设计，演员台词的失误，把剧的高潮部分直接变成了喜剧。
怎么说呢，这部戏除了悬疑的部分，还挺好的。。。我蛮喜欢主持人腔的，台词听的很清楚，虽然男主的麦一直杂音很重。
就这样吧，这部剧还会再演一周，希望可以做些改进。价格还是蛮实惠的，整个三楼貌似都是80块。
最后导演感谢了演艺大世界。我也一并感谢一下。回复20赞
Lv4破铜烂铁，可以说是非常棒的一部剧了，全场演员们没有说一句话，都是用的肢体和一些敲打看起来不起眼瓶瓶罐罐发出声音，但是其穿透力极强。你很难想象出平时根本就看不上破烂能演奏出这么好的音乐。记得一开始上场的时候，所有人都在用扫把敲打出音乐，有一个小哥的扫把还折了，然后他很迅速淡定的换了一根，相信他们在排练的时候一定也练坏了不少东西吧！整场都是高潮，一部仅凭借敲敲打打就能够让你在座位上high起来的作品，观众互动很多，老少皆宜。如果看效果的话，看看场下欢笑的孩子们就知道了。这个作品，无论你买是多少价位的票，坐在哪里，他带给你的感觉是同样震撼的。演员都超级厉害👍，舞蹈💃，打球，乐器，超强的身体控制能力及一身。虽然我离得远，但能够看到每个演员的身上有是一身的肌肉。场上的每一小片段都需要演员不停的拍打，没有肌肉💪的话是撑不下来的。未来的几天还有演出，这剧你买不了吃亏，买不了上当，能带给你的只有快乐😁。用户156****5023-CtWIALv42018-10-05回复6赞
Lv42019.12.21午场HisakoLv42019-12-26
19年值得一看的中文音乐剧，披着科幻的外衣，却能让观众窥到生活中的温暖。
查理说：“我变聪明了，妈妈会来接我吗？”，让人忍不住想要抱抱他~博俊卡的查理角色切换的很自自如，没变聪明的小查理，傻傻的惹人怜爱。变聪明的查理是个可爱的小学霸。结尾机能渐渐退化的查理写完给博士的信，和爱丽丝说我“我也想活啊”，让我能感受到他的无助，眼泪止不住往下流~
尼姆博士和查理在研究会上的对质也让我印象深刻，让我和他们的台词以及唱段一起思考~
如果编剧可以把查理性格的转变过渡的再自然一些就更好了~
进剧场前，没有做任何的功课，感情却在120分钟内全程被带动。总之，花束是一部值得走进剧场一看的好剧，小老鼠值得 #十二月最佳现场#9回复15赞
Lv3看似50，实则70的阿兰导演，剧后见面会恨不得揉碎了去讲解，不断讲解角色的设计，去说人去除阶层、地位、身份、框架，作为人本身，是如何相遇、碰撞、试探、进退，是和平还是战争。被这种“话痨”式的不厌其烦输出瞬间吸粉，因为联想到最近一直在看非常喜欢作家杨照先生、为隔着一个剧场也能感觉到的热忱而感动，对法国哲学调调新生向往。坐上小猎犬号Lv32019-12-18
“我有一个非常大的心，里边有很多我导过的戏，我所有的戏加在一起构成了我大大的心。当然这是开玩笑！但是我越在是生活中往前走、导的戏越多，我的心越被这些作品滋养着，所以我永远不会老去。”
附上阿兰导演采访中的一段话，希望我们也能不负时间，通过扩张的经验找到我们的滋养，愈加宽广，身心不老回复6赞
Lv3很失望…非常一般2.5🌟水平。这剧组服化道真的一言难尽，女配们几乎找不出几身正常的衣服。我真的非常膈应内海薰这个演员的全身造型，演技和台词，全部垮掉。一出场那个一刀平刘海+乱糟糟碍事的长直发+皮衣皮裙+很爷们的包，给我搞懵了。全剧台词出错卡壳不下10次，讲话用力地要命，在台上游来游去，开头捣鼓那个包搞了半天。演日式礼节点头弯腰都敷衍地要命，体态一塌糊涂，一点没有日本人的感觉。甚至最后谢幕介绍自己和饰演的角色还笑场，实在不懂有什么好笑的，没有一个观众陪笑，真的很随便不尊重舞台。汤川的舞台功力也是有点不够，没有演出那种睿智冷淡的感觉，反倒有一点显得装酷。宏美又有点用力过猛，哭声讲台词声都好大，有种上世纪译制片的调调。还好一人分饰三角的警视厅长和润子两位配角演技真的非常棒！！男女主演技也还算可以，各有1-2次卡壳。至于剧情最后草薙那个拽着绫音让她不要认罪的设定有点拉垮人设，明显和之前说的虽然爱了但还是一个警察的角色定位有冲突。整体舞美和音效都很糟糕，换场更是硬得不行，分分钟出戏。人民大舞台的效果真是很一般，凳子还坐得屁股疼…小小_小鱼儿Lv32020-12-19回复2赞- Lv5#十月最佳现场#如花木兰。第三次来1933看戏了，从超人之死的惊吓，到内衣的惊艳。这次的如花木兰，其实很难定义是一部剧，感觉更像是看电视剧里的一种互助会，几个人彼此互相倾诉的感觉，都是非专业的演员，讲的也都是发生在自己身上的故事。有些故事，也是蛮惨的。Line🐻Lv52019-10-08
从剧的名字来看，原本以为是一部女性励志剧。可是剧情全部都是讲这些女性和生命中男性的关系。被伤害，被关爱。。。虽然是一部女性戏，可是男性却成了这部戏无形的主角，感觉担当不起木兰这个名字在我心中的印象。
五个演员，不同年龄，不同身份，来自各行各业。他们的表演大多还蛮自然的，除了几个人的普通话真的有些难懂。。。不过，这部剧也没多少表演的成分，只是按照故事的脚本，轮番出场。他们表演完后，还是会回到各行各业里去？不会进入戏剧这个行业吧，但这次的演出，应该也会在他们的人生中留下深刻的印象。1回复15赞 
Lv3
Lv5心里话 要不是看演员不容易 真的很想给一颗星甚至更低 舞台 简单到不可以再简单了 灯光 几乎不会有变换Audrey_MarthLv52019-08-02
这些不重要 在剧情上下些功夫呢？
拖沓 太拖沓 无法用言语形容的拖沓是最想说的
说真的 这部戏整整演三个小时 在我看来 半个小时就可以完成
融合了京剧唱腔 大概是我不懂欣赏 感觉特别的不伦不类 还要让一个演员打斗 完全不会还好意思说 很好笑？在我看来特别幼稚
还有就是我就生生的看演员在台上睡觉 差不多五分钟有了吧 还有 站起来倒下 一次是搞笑 三次 你是不是浪费观众时间呢 同样的剧情重复出现就不用提了 一样的节奏 难道不知道观众有视觉疲劳吗
下次买票 避开今天看的这部戏的演员 和工作室一类 我 欣赏不来2回复14赞- Lv5
Lv6一直觉得万茜的演技还不错于是便买了默默。默默，这是一个小女孩的名字，这是一个关于默默与时间的故事。比较出乎意料的是，椎剧场引进了不同于往常风格的默默，其实更像是一则童话故事。舞美方面，既抽象又梦幻，大型的圆盘撑三十度斜角置放，仿佛源源不断的时间之河，正在静静的流淌。演技方面，所有演员都还是很稳的，虽说不上出彩，但也没有出现什么过失，万茜也是演出了少女感。或许是题材不同于以往的椎剧场风格，感觉好多观众不是很感兴趣，谢幕还没结束就纷纷离开了，但我个人觉得还不错。最后，虽说和胡歌同场了，但我很不高兴，原因之一是到家了才知道，原因之二是楼上与楼下的距离依然仿佛在两个世界，呜呜呜。。。勿念✜Lv62019-05-062回复8赞
Lv5
上海
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